浅谈幼儿绘画中想象力缺失的原因及对策
　　摘 要：由于幼儿年龄的限制，他们还不能用丰富的语言，或书写出文字表达自己内心的想法。所以，绘画成为他们表达自己对于生活的情感、情绪和想法的途径。但是，幼儿的绘画并不能只是对实物的模仿，应该是幼儿想象力与创造力的双重结合。本文在调查研究的基础上，分析了造成幼儿绘画想象力缺失的内因和外因，并分别从教师、家长两方面给出了解决上述问题的策略及建议。　　关键词: 幼儿绘画& 想象力& 缺失 原因 &对策　　正文： 伟大的科学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”幼儿对绘画向来有浓厚的兴趣和较高的积极性，因为幼儿年龄小，语言表达能力差，他们还不能把所见、所闻、所想的全部用精确的语言表达出来。所以，绘画成了幼儿表达思想感情的一种好形式。同时，也是幼儿发挥自由想象、创造的理想乐园。但是，现实表明：随着社会的发展，幼儿在绘画作品中所表现的想象力越来越少。有相当多的幼儿在美术课上，完全按照老师的“范画”去画，丝毫看不出任何的想象和创造。可见，现代幼儿绘画过程中想象力缺失的很严重。这对我们国家和民族的未来是极为不利的。为了改变这种现状，我决定，通过此次课题调查研究，来了解影响幼儿绘画中想象力发挥的因素，并在此基础上，提出相应的对策。　　对“幼儿绘画中想象力的缺失的原因及对策”的研究，国内不少专家、学者已做出不少的研究。但是，在研究内容方面比较片面，他们只注重教师、家长的评价对幼儿绘画中想象力发挥的影响，没有看到幼儿自身及其他方面的影响因素，提出的对策往往只是针对教师、家长等对幼儿绘画的直接评价者提出的要求，仅靠这些并不能从根本上彻底扭转幼儿绘画想象力缺失的现状。在研究方法方面，大多比较单一、传统，仅仅局限于观察、访谈等。这些都不能准确、全面的表达分析出“幼儿绘画中想象力的缺失的因素及对策”，不能给指导和研究幼儿绘画的相关人员和相关部门提供确切、全面的资料。为此，我收集了一些幼儿绘画作品，并对教师幼儿进行了访谈，对本课题做出初步研究。在调查中，我们发现了幼儿绘画中想象力缺失的相关因素并对此做出了一定科学的分析。这些因素如果不能得到及时的处理，将会很大程度的制约着幼儿绘画中想象的发展，未来社会将会缺失一批批富有想象和创新的人才。通过观察、访谈、问卷一系列调查，可以得出幼儿绘画中想象力缺失的相关因素如下：　　一、幼儿绘画中想象力缺失的内因　　1、年龄特点。　　在年龄特点方面，小班幼儿能初步学会用图形和线条，组合创造各种图式。中班幼儿能大胆地按意愿作画能将图形融合：大班幼儿能尝试用轮廓线创造多种图画，综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。这与他们的思维发展规律有关，小班幼儿处于直觉行动思维到具体形象思维阶段，他们只有在画的过程中想象才会活跃，中班幼儿处于典型的具体形象思维阶段，绘画的形象往往比较单调, 概念化，大班幼儿具体形象思维发展成熟，抽象逻辑思维开始萌芽，他们有了一定的绘画表现技能与欲望。　　2、生活经验。　　在生活经验方面，生活经验丰富的幼儿在绘画中所表现的想象力发挥的程度要比经验少的幼儿高。这是因为，任何绘画的内容都来源于生活，幼儿的画更是表现他的所见、所闻、所想。幼儿的生活越丰富，创作的素材就越多。　　3、个性特征。　　在个性特征方面，性格外向的幼儿在绘画时比内向的孩子更善于想象，创造。人们常说“字如其人”，画也能看出一个人的个性特征。尤其在教师重知识技能为评价的今天，很多幼儿的想象力都被扼杀在摇篮里。只有那些天性大胆，想冲破外界束缚，向权威挑战的幼儿才敢于在绘画中充分发挥自己的想象，画出自己的东西。　　二、幼儿绘画中想象力缺失的外因　　1、教师的教学方式。　　在教学方式，教师都过多的重视绘画知识、技能，忽视在绘画中幼儿情感、态度、价值观的培养。虽然《幼儿园教育指导纲要(试行)》对幼儿教师角色的定位是“教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者和引导者”，《纲要》中也指出：“从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”确立了幼儿教育教学的“三维目标”，即：情感、态度、价值观目标；能力目标；知识技能目标为学生的终身学习做好准备。强调指导学生学会记忆、学会观察、学会学习。但是，多数教师并没能真正把《纲要》的精神贯彻到实际教学实践中去。　　2、教学评价是外因。　　教学评价方面，很多教师的知识水平低，她们虽然较擅长舞蹈、技能方面，但理论知识欠缺，因此，不能很好的领会《纲要》精神，也无法在绘画教学中贯彻。再加上大部分家长所追求的是知识量，而忽视了教育的过程，他们以孩子能知道多少知识为荣耀，有很多家长在接幼儿回家时，都会问：“宝宝今天学到了什么知识······”诸如此类的话。这造成了许多幼儿园为了迎合家长的这种需求，在教学评价中中一味的追求“画的像不像”，而不去考虑孩子自身的想法。为此，我认为教师、家长应该联手共同采取措施来改变现状，具体做法如下：　　一、教师方面　　教师是幼儿绘画活动中直接的指导者，其教学方式、教学评价对幼儿绘画中能否充分发挥想象力有着不可忽视的影响。　　（一）在教学方式方面，应注意从以下五个方面入手。　　1、创造宽松自由的绘画环境；幼儿绘画的真谛是创造性自我表现。幼儿绘画主体是孩子，教师只能作为学习活动的支持者、合作者、引导者，要让孩子在宽松、自由、无拘无束的环境中绘画。在一定的主题或题材范围下，由幼儿自己去练习创作进行构思、设计、选材的绘制，教师在幼儿创作练习时，不要直接干涉他，替代孩子画画或让其模仿范画，而要加强指导，用生动形象富有启发性的语言帮助幼儿克服绘画中的困难。不断启发引导，增强幼儿绘画的自信心，发掘出幼儿绘画的潜能，提高幼儿的想象能力，使幼儿从想不到、画不出到想得多、画得好。　　2、丰富幼儿的经验、扩大知识眼界。　　幼儿画具有综合性，能融合德、智、美多元素质，需要多领域交叉，幼儿能否在绘画中充分发挥想象需要丰富的知识和经验作为基础。这些功底，主要来自于“科学”、“社会”、“语言”等领域，来自于各领域的交叉以及日常生活，教师应在引导观察过程中，适时提些难度适中而具启发性的总是引导他们认真听、仔细看，尽量多接触各种感官去认识辨别事物的特征，引导他们在观察的基础上认真思考，使孩子们对事物的认识能够逐渐由感性上升到理性，为幼儿在绘画中发挥想象力创造良好的条件。　　3、组织开发想象力的思维训练。　　在指导幼儿绘画过程中，应设定条件，启发幼儿联想或思维迁移。在教绘画物体时要教其观察、归纳基本形或反之用基本形启发幼儿联想物象或事物。如图形——各种球类、吹泡泡等；方形——楼房、桌子、电视机等；三角形——热带鱼、伞、帆板等；对色的联想，如红——红花、红旗、火焰等，如蓝——蓝天、大海等；如黑——黑板、乌鸦等。启发联想不能局限于仅有的几种，它应是举一反三的体现。如让幼儿认识形状、首先应让幼儿回忆在生活中所见过的形状，并根据形状联想事物，然后将几何形、实物形、自由形进行组合，拼画出各种物体或在形状上直接添加特征也将形改变成具有意义的物体。每当孩子的创造力有所表现就应该及时鼓励与表扬，提高他们的积极性。　　4、在游戏中因势利导，激发幼儿的自由构思。　　福禄贝尔说：“游戏是儿童的生命。”在幼儿绘画教育活动中运用游戏可使幼儿毫无思想负担、自然轻松地学习。教师用游戏的方式能启发幼儿的想象力，并引起作画的兴趣，而兴趣是绘画想象的动力，培养兴趣，有利于培养人的发散思维和创造思维能力。　　5、调动各种感官培养幼儿的想象力。　　培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，把模糊的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。也就是视觉里的事物说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。& 这些尝试取得了很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。　　6、灵活提供范画。　　幼儿的特殊思维方式决定了范画临摹作为有效的学画方法是不可取的，幼儿不能从中悟出美术的基本技法。因此，教师应做到：首先使多幅范画同时出现在同一内容中，教师可以设计多幅不同风格及类型的范画供幼儿参考。选择的内容要易于引发幼儿讨论、比较，激发幼儿创作欲望。其次，教师即兴示范； 幼儿画画离不开提问，在开放式提问和讨论中，可以生成各种各样可预见和不可预见的动态，这就要求教师具有机智灵活的随机应变能力，恰到好处地进行示范。再次，幼儿的即兴示范；互动是教师与孩子之间相互交流、沟通、理解的过程，互动中教师能更可能的知道孩子真思考，使孩子们对事物的认识能够逐渐由感性上升到理性，为幼儿在绘画中发挥想象力创造良好的条件。　　（二）在教学评价方面，应做到以下几点。　　1、幼儿自评。　　孩子画完画后，一定会对自己的作品非常满意，左看右看爱不释手。当孩子说出自己画的是什么以后，教师首先要肯定幼儿的作品，然后再引导孩子说出自己的思想感受，最后教师对于幼儿的创造力和想象力大加赞赏，再指出不足之处，如；“你这儿空白太多，再画上点什么会更好。这种方式，不但让幼儿敢于说出自己的想象力和创造力，也容易接受教师所提出的问题所在，从而促进幼儿绘画水平的进一步提高。　　2、幼儿互评。　　幼儿绘画活动结束，把作品展示出来以后，教师先不要着急去评价，而是给幼儿一定的时间，让他们自己去把所有的作品都欣赏一番，幼儿对自己的作品已有过自评，自然会感受出别人作品的不同之处。当幼儿说出自己喜欢的画后，再引导幼儿从画的想象力、构图、色彩、线条说出为什么喜欢这幅画。幼儿在互评中可以学习到对方的优点，这种评价方式不仅提高了幼儿的绘画技能，而且，更是大大提升了幼儿的绘画想象能力。　　3、教师评价。　　首先，应根据其年龄特点、绘画能力发展的自身规律区别对待，同时也要看作品有没有童心、童趣；教师要理解童心，不能只注重技能的模仿和训练的成果，而应从儿童的角度去欣赏，不追求完美，赞赏幼儿的点点滴滴的创造。其次，要看作品是否能体现儿童的生活经验和情感，作品是否有新意，在选材、构思上是否有突破。再次，对幼儿作品的评价标准也要建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上；只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，这样才能使幼儿绘画时的自信心得到保护，画出更有想象力、更出色的作品来。　　二、家长方面　　家长是幼儿的第一任教师，家长应与教师相互配合，才能取得良好的教育效果，在培养幼儿绘画想象力的方面，家长应做到以下两点。　　（一）&& 为幼儿提供积累生活经验的机会　　大自然、大社会是幼儿绘画的素材，家长应经常带幼儿到超市、菜场、商店、或者条件允许的情况下，带幼儿去旅行，让幼儿与自然、社会的亲密接触。这样，幼儿会积累更多的经验，了解到生活中各种动、植物的形态特征，为幼儿在绘画中发挥想象力奠定基础。　　（二）&& 鼓励幼儿绘画中的想象　　由于幼儿年龄小，不能判断是与非，如果仅凭教师表扬幼儿绘画中的想象，而家长不予以鼓励，幼儿将会陷入矛盾的处境。所以，家长也要正确评价幼儿的绘画作品，不能以成人的眼光，而是要对那些想象力丰富的作品充分肯定，并加以鼓励赞扬。这样，只有教师、家长齐心合力，站在同一视角上，幼儿的自信心和绘画想象能力才会得到提高。　　社会科学技术的高度发展使社会生产力已转向智能化，人才需求也由传统的“体力型”转向“智力型”。同时人类身心发展的规律也告诉我们，偏重于知识的机械传授而忽略了智力发展，培养的是无创造精神、“高分低能”的人。幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期，幼儿的脑机能的发展潜力巨大，可塑性极强。五岁的幼儿，脑重可达成年人的95%。研究表明：绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画想象能力的培养，无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。参考文献：　　[1] 沈秋兰．从模仿到想象——幼儿自主性绘画教学模式初探[J].江苏教育研究,2012（33）．　　[2] 焦丽娟．让有而在绘画中展开想象的翅膀[J].山东教育,2013（15）．　　[3] 白冰.幼儿绘画活动设计[M].接力出版社,2014.　　[4] 张俊． 谈绘画中幼儿想象力的培养 [J] .课程教材教学研究（幼教研究）,2013（2）．　　[5] 韩凌云.在美术活动中拓展幼儿自由创作的空间.[N].中国教师报（中国幼儿教育周刊）,2015.　　[6] 张新钦．儿童绘画指导中存在的问题与对策 [D] .2015．　　[7] 齐云平．通过绘画培养幼儿的想象和创新能力 [J].美与时代,2016（3）．南京秦淮小米奇幼儿园陈莉指导教师 倪晓丹 曹冬梅
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京ICP备号-3印象派：改变了美术世界 也改变了我们
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印象派：改变了美术世界 也改变了我们
受艺术专家的推崇，得到公众欢迎，并在世界顶级博物馆中广泛展出，印象派在艺术世界占据了近150年的主导地位。这一流派以开创性的创作方式而闻名，不仅促进了一些艺术运动的出现和演变，还对现代艺术具有催化作用。
印象主义独特的美学无疑是独一无二的，其背景也同样迷人。今天，我们将探索印象派的背景、特点和发展，一同了解这一标志性运动对艺术历史的深远影响。
印象主义是什么?
印象派是19世纪70年代法国兴起的一种艺术运动。印象派艺术家拒绝了艺术(“美术”)的严格规则，展示了一种新的观察和描绘世界的方式。他们对周围环境的短暂印象进行真实的描绘，印象派由此诞生。
在整个19世纪，大多数法国艺术家创作的作品都符合法国艺术学院的传统品味。
总部位于巴黎的法国艺术学院是当时的权威艺术组织，会每年举办沙龙。在展示精选的手工作品时，沙龙倾向于选择传统的主题——包括历史、神话和寓言——都是现实风格的作品。
由于厌倦了这种古老的创意，一群艺术家决定跳过沙龙，转而举办自己的独立展览。这群艺术家包括克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加和卡米尔·皮萨罗，他们在1874年举办了第一次展览。
在法国摄影师Nadar的工作室里，30位艺术家的作品展览而出，其中最著名的是克劳德·莫奈的《日出印象》(1872年)。
包括记者路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)在内的批评人士对展览的评论褒贬不一。在分析《印象》时，他写了一句著名的话:“印象——我肯定。我只是告诉自己,既然我印象深刻,应该有给我留下印象的东西……什么自由，什么便于创作!刚刚挂浆的墙纸都比这个海景好看。”
尽管他的评论是一种侮辱，却在无意中给了这种风格一个众所周知的名字——印象派。
印象派的定义
就概念来说，“印象派”有很多特点：粗放的笔触，独特的色彩，类似的绘画对象，对于光线的注重以及受到摄影的影响。
粗放的笔触
非常具有绘画感的笔触应该是印象派画作最明显的特征。印象派之前，画作的笔触多细致和谐，而印象派画家却不以为然。他们用粗放的笔触绘下转瞬即逝的美景。
独特的色彩
除了粗放的笔触，独特的色彩也是印象派画作的一大特点。一般画家都会将颜料调匀再画，而印象派画家更喜欢将各种颜色层层叠叠地铺在画布上。这个特点在以影和雪为主题的画中更为显著，因为这样的印象派画作从来都不是单调的只有黑白两色。
很多印象派画家（比如最著名的莫奈）对云和自然都有一种执着。正因如此，画家们则会特别注重光线，以及景色，建筑和其他物体在光线下的变化。
印象派另一明显特征是画作的主题都是日常事物，比如日常生活的场景，景色，家人和朋友的肖像还有现代都市景观。
创造性的构图
摄影在当时还算是一种新潮技术，印象派画家们还是从中吸取到了精华。因为印象派所绘的多为短暂的画面，画家们就开始以更“自然”的方式来描绘他们想画的场景。因此，有时的画就不那么对称，就好像偷拍的照片一样。
印象派的昨天与今天
随着发展，印象派受到了很多后来绘画风格的影响，比如现代主义。后印象派保留了印象派粗放的笔触，抽象印象派在莫奈不同寻常的作画形式中找到了灵感，许多当代画家甚至加入个人风格开创了新印象派。通过重新解读和重新绘画印象派中的标志画作，这些画家们使当今的观众以一种新的角度来看待印象派。
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浅谈：为什么要学画画
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　　从宝宝小的时候，就要开始培养宝宝学画画，不管宝宝学的怎么样，但是这也是早教中很重要的，不管宝宝学的怎么样，但是在这个过程中却能够培养宝宝一些应有的能力。
　　1.提高孩子的观察力
　　当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级，那是无敌时，不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢?其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。
　　2.培养儿童的想象力和创作力
　　画画是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则，永远都有新的课题、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法-这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
　　3.锻炼儿童的感知能力
　　学画画提供给儿童更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在涂鸦的过程，能大概表达出自己的感受。学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
　　4.增长儿童各方面知识
　　儿童开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。而美术课堂讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。比如带孩子去观察公园里筑巢的小鸟，观察鸟窝的样子;然后跟孩子说先把鸟窝和小鸟画在纸片上，再告诉孩子快要刮大风了，鸟窝不结实了，宝宝快给鸟窝加上更多的保护吧!
　　5.培养儿童独立思考
　　儿童在学画画的时候，当然少不了自己准备绘画工具和寻找绘画素材，还要自己构思画面，给画面塑造构型，给画面涂色、休整等。从始至终所有的全过程，(无论是动手还是动脑)都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。
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