几分轻佻，些许慵懒：这些电影中抽烟的女人
策划 | 荒也（北海道）统筹 | 沈青雨（北京）执行 | 深焦编辑部编辑 | 央（台北）荒也按：这或许是深焦特辑有史以来最好玩，最大胆，最性感的一次。即便你可能一根烟都没有抽过，一个抽烟的闺蜜都没有，甚至对烟草味拒于千里之外。但却都无妨我们去欣赏电影中那些抽烟的女人。她们抽烟时的模样，傲慢的男人们被征服，乖巧的女生情不自禁的想去模仿。《西西里的美丽》中性感女神莫妮卡·贝鲁奇把香烟放入红唇里，周围所有的打火机都燃了起来。那一刻的迟疑，她仿佛得到了一切，又好像失去了所有。又或者，《卡罗尔》中的第一次约会。她们相互坐定下来，抽着烟边说出各自的名字：“特瑞斯”，“卡罗尔”。她左手托起右手，右手停滞在空中。她只是夹着烟，所有其他的动作便成都是多余。抽烟和优雅，这两个看似绝缘的词，却完美的调和在一个镜头里。 在这里，我们根本不谈这是一部什么样的电影，我们只关心她们抽烟起来多么的电影！如果一个女演员没有学过抽烟，那演员的自我修养也就无从谈起。如果一个导演无视女人抽烟给电影带来的戏剧性和感染力，那又会是多么的平庸！她用修长而白皙的手指夹起一根香烟，含到了嘴里。打火机“叮”的一响，一团火把烟头烧得猩红。她用力吸了一口，却慢慢吞吐出云雾。云雾模糊了她的脸，她的眼，她的全部。周围安静得像世界混沌初始。我们开始静静的等待。烟消云散后的孤独，失落，忧伤，冷酷，高贵，性感，魅惑，和所能想像的一切。在电影里，当一个女人抽烟时，她不再只是一个女人，她成了一个故事。《弗朗西斯·哈》（Frances Ha, 2012）推荐人：栗色雪（伦敦）女人和烟的关系复杂如斯，正如女人和女人之间的关系。 黑白的光影勾勒出布鲁克林的街道巷陌。弗朗西丝和苏菲攀着窗沿，抽着烟聊着天。袅袅的烟圈飘荡在不远处的天空上，她们谈论生活、工作、艺术，严肃的思想和不严肃的娱乐。有的时候，弗朗西丝盘坐在窗台上，苏菲靠在窗边，她们可以共享一支烟。烟草的香味充满公寓小小的空间，“我们就像一对戒了色的拉拉。”弗朗西丝真心诚意地说。2012年鲍姆巴赫的《弗朗西丝·哈》横空出世，这部具有法国新浪潮气质的美国独立电影令人惊艳。这是一部更现代更年轻的《曼哈顿》。影片聚焦一个怀揣梦想却一事无成的纽约姑娘弗朗西丝，室友苏菲的搬迁，让她在这座偌大的城市里更加无所适从。两个姑娘之间友达以上又无关爱情的依恋关系，是生活在原子化小公寓中的现代人才懂的微妙情感。影片讲述友谊、青春、梦想和迷茫，却将这些老套的话题展现得妙趣横生。烟对于现代女性来说，已然不全是女权身份的标志，而更像一种忙中偷闲的惬意。2013年八月的《视与听》更是将格蕾塔·葛韦格身体探出窗外，手衔烟蒂的剧照当做封面。这是一张可爱的现代都市女性面孔：她们24小时的生活被琐事填满，努力在大城市中找到自己的位置，却在梦想和现实之间摇摆不定。她们小心翼翼遮掩起内心无比孩子气的一面，学着做一名合格的“成年人”。当她们将身体探出窗外，轻轻在唇边放一颗烟的时候，她们可以享受那一刻的闲适，与真诚。《银翼杀手》（Blade Runner，1982）推荐人：朱马查（巴黎）凯特·布兰切特在《我不在那儿》里是鲍勃·迪伦，她/他叼着烟晃晃荡荡。这一形象是女人是男人，神似或貌合都似乎已经不重要。酷儿身份的导演似乎总是意在打破性别的界限，撕下人身上男女的标签。屏幕上那个人是凯特是迪伦，是传主是虚构角色，是血肉之躯还是光影投射，这种模糊与暧昧有时可能正是电影无尽魅力的源头。而这种暧昧的眩晕，到了《银翼杀手》更甚。制造复制人的泰勒公司昏暗的大厅里，瑞秋出场，合身套装，长睫红唇，发髻一丝不苟，她坐下若有似无一抬手，擦着鲜红甲油的五指从桌上取出香烟点燃。在烟雾缭绕里她不疾不徐，却是在接受辨认复制人的移情测试。复制人，外表当然可以造得漂亮得不真实，而就连记忆，也是可以复制的，用来作为情感的缓冲器，直到让人分不清自己是真是假。泰勒公司打着的口号就是“比人类更人类”，然而再精致漂亮，我们面对这样一个“比女人更女人”的形象，已不是关心是男是女，直接发问“是人不是？”虽然严格说来不是机械和人体的混合，但从人造以及可操控的角度来说，片中以瑞秋为代表的复制人仍习惯性地被划入赛博格这一亚文化中。唐娜·哈拉维在她著名的《赛博格宣言》里说赛博格是一种“后性别世界的生物”。她想要在赛博格这样一个假想的世界里挣脱父系男权社会构建的女性身份，她觉得赛博格就可以为我们提供一个超越种族、性别、阶级的新身份，一个不再建立在生理特征上而是性格、个人目标与奇想上的身份。瑞秋从一个随身带着母亲照片的乖乖女秘书，变得开始怀疑起自己的身份，到终究明白，连记忆都是伪造的注入自己体内的，和别人共享的秘密。而当我们再穿过烟雾看见这样一个她，和通过机器检测着瑞秋一举一动的男主角一样，我们从显示器上巨大的瞳孔里直接看到瑞秋的内心，不再审视她的相貌，不再追问是否为我族类，只看她作何所想，何去何从。而当我们凝视着屏幕忽闪如梦幻般地光影里呈现着一个真实的演员，饰演着把自己当真人的复制人，把自己藏于连自己都不知真假的各色人中，这样多种层次的真实与虚构的并列，大概是电影能够给我们的对于生活深度的最好的展示了吧。瑞秋后来提起枪杀了一个人，最后却也摆脱了被“退役”的命运，和可能也同为复制人的男主角逃离了电影黑色光怪陆离的世界。虽然电影的叙事使一些批评家对她作为一个女性角色拥有的自主性颇有微词，但我们无法否认这是她从区区一个身份到获得人性的解放之路，也无法否认她以及片中其他赛博格形象一起带给我们的对于何以为人，孰真孰假，身有桎梏，上下求索，人生苦短的感慨。他们带给本来分崩离析、行将就木的社会的冲击破坏以及救赎，正是这部后现代神话里最让人惊心与铭记的部分之一。二十世纪初的西方女性为显示独立与平等，开始占有原本社会认为只属于男性的那些举动，女性吸烟即为一项当时风潮。即使想来不免觉得肤浅，然而历史有时又由一些出格和破坏来书写。瑞秋被注入的记忆里包括一段母蜘蛛被自己孵出的小蜘蛛吃掉的梦魇，作为对她复制人身份的最后确认，也可作为赛博格对人类过往与原初的决裂与背叛。赛博格不是上帝之手以泥土而造，因此也并无人类“尘归尘土归土”那样回归安宁的渴望。如哈拉维所说，赛博格是个多彩的坏女孩，意味着建构和破坏——“尽管两者被绑在一起旋舞，但我宁愿是赛博而不是女神”。《吉尔达》（Gilda，1946）推荐人：荒也（北海道）梦露想模仿她，麦当娜想成为她。而她就是丽塔?海华斯。如果你看过《吉尔达》（1946），一身裹胸长黑裙，在妙曼身材下，激情而魅惑的舞蹈，你就会知道丽塔?海华斯的存在就像是在诠释性感一词。从那以后，《偷自行车的人》（1948）中的父亲下岗后在墙上张贴着吉尔达的海报。而《肖生克的救赎》（1994）里肖生克干脆把它贴在每晚钻洞的墙上。再到《穆赫兰道》（2001）中失忆的黑发女人看到墙上的吉尔塔的海报说：我叫丽塔。丽塔动态的美已无需再多说了吧。而我想谈谈她安静着抽烟时的样子。《吉尔达》中吉尔达第一次见到丈夫的得力助手，竟然是曾相爱过的乔尼（格伦·福特）时，先是惊愕，闪过一丝忧伤，尔后马上强颜微笑。从烟灰缸里拿起在抽的那根烟走过来。面对乔尼对她新婚祝贺的嘲讽。她直勾勾的看着他，用力深深吸了一口，慢慢吐出烟雾来。眼神里充满了仇恨。最后吉尔达终于放下自尊，找到乔尼。她低着头，将嘴里的香烟靠近乔尼的打火机。她又深深的吸了一口，但满眼都是哀怨。她向他哭诉：我们不过是在互相报复，我所做的一切都不过是为了让你嫉妒，而所在乎的也只有你而已。而乔尼却将她用力推开。她将裘衣抱在胸口，夺门而去。她用抽烟伪装成坏女人，伪装强大，而她无论怎么抽烟却都掩饰不了她的脆弱，脆弱得如同那空中颤抖的烟雾。Hate is a very exciting emotion . Haven't you noticed? I Hate you too, JohnnyI hate you so much that ...I think I'm going to die from it.Darling. 《卡比利亚之夜》（Le Notti di Cabiria，1957）推荐人：柴路得（西雅图）不同于那些名垂影史的性感尤物，费里尼塑造的底层妓女卡比利亚看上去不漂亮不风骚，大大咧咧，矮小、滑稽、聒噪、市侩，有些歇斯底里的神经质，就连夹烟的姿势也是非常规的恣意粗犷。数代影评人、研究者前仆后继，聚焦于《卡比利亚之夜》的各种银幕细节：墨镜、披肩、照片、花束、眼角的泪滴，还有卡比利亚自己买的破败小屋中的笼中鸟。人们关注卡比利亚与罗马街道的关系，与爱情的关系，与战后意大利命运的关系，似乎偏偏忽略了作为个人的她与她手中烟的关系。我们跟随卡比利亚一路经历夜色的神秘喧嚣，一路不经意看到那些我们习以为常的点亮一支香烟的“正确”姿势：从声色之处精致美女看向男影星夹烟仰头一轻笑的性暗示，到后来魔术剧场观众席上一众叼烟男人的百无聊赖。香烟种种典范造型其实代表的也是卡比利亚身份与命运的反面，地域的、阶级的，以及性别的。卡比利亚与香烟的相处方式最动人的一处，莫过于她在街边等待生意时，自然点起一支烟，嬉笑着与同伴对骂。她一偏头，笑得彪悍，烟不离手，一连串小动作既老道又俏皮。若不是其身上的廉价皮草和对话暴露了不言自明的职业身份，带点小脾气的大嗓门邻家姑娘也大抵如此吧。与之呼应的还有后来陷入第二次爱情的卡布里亚如何以一支烟的时间从自己的小屋内缓慢“雀跃”到屋外。烟，似乎不再只有风尘女子标配的属性，而更像沟通沉重底层与明亮日常的媒介。烟可以是生计之余的安慰，也是一个温暖邀请：嘿，至少我还在做一件自己可控和相对自由选择的事儿。另一个关键时刻则是回到骗子奥斯卡与卡比利亚的初识。如果定格截图，可以找到极具非叙事美学力量的一景。犹疑与充满不信任的女子，手持香烟与陌生人在烟雾缭绕中背光而行——如同把黑色电影中常有的大气透视下男人与男人的暗夜密谈置换过来——只不过修改了其中一人的性别。低照明度的布光，使黑夜中的女人手中烟成为构图中某种安全感的来源，却也以矛盾的方式寓示了这场不明来路的爱情的悲剧性结局。暂时忘掉这部“走路片”中的神奇调度，单看姑娘一路走着笑着，卡比利亚与玛利亚之间，不过是一支烟的距离。《妈妈和妓女》（La Maman et la Putain, 1973）推荐人：发条茄子（北海道）《妈妈和妓女》这部曾经拿过戛纳电影节评审团大奖的电影，大概和这个作品本就不多的导演让·尤斯塔奇一样，早已没什么人问津了。但是提起来电影中抽烟的女人，《妈妈和妓女》的这张海报总是会首先映入脑海。片名中的妈妈和妓女显然是一种指代，在男主角亚历山大看来，女人不外乎这两种，于是他在给他包容的女友与给他激情的情人间游走徘徊，而当三人同床而眠的时刻，直接让这妈妈与妓女两种对立的形象相互冲击，最终化解掉了二者的界限。在这漫长的影像中，不论是女友还是情人，她们同样手夹香烟、吞云吐雾，抽烟早已经不再是一种空虚的象征，而成为了一个模糊两种女性指代的道具。三个半小时之多的时长加之黑白影像、手持长镜头、冗长富有哲学思辨的对白，这些带来的不是酣畅淋漓，而是精疲力尽，正如这场三人游戏的主角们。那些琐碎的、枯燥的、乏味的，那些阴暗的、脆弱的、敏感的全都不保留一丝一毫。这是新浪潮最后的遗珠。无休止的对话、抽烟，周而复始。吞吐之间，话语成了爱的悼词，烟成了时代的挽歌。《咖啡与香烟》（Coffee and Cigarettes，2002）推荐人：郭连凯（伦敦）这可能是电影史上最神秘的一张面孔。这个在吉姆·贾木许的短片集《咖啡与香烟》中出镜2分钟的女人，除了其名Renne French，便再无踪迹。在IMDb的影人页上，所有人都在问同一个问题：她究竟是谁？有人说她是一名漫画家并贴出她的作品，有人则说那只不过是同名同姓而已，众说纷纭，争论的不可开交。但所有人都有一个共识，那就是这张面孔，美得惊人。她值得每一个观众按下暂停键，抑或将影片倒回，反复播放，只为欣赏这张面孔多一秒。要我说，这是一个绝妙的选角，一个神秘的蛇蝎美人出演一个连名字都没有的角色简直在适合不过。她强迫症似的将桌上的咖啡调试到自认为最合适的温度和颜色，唇间夹着一根细长的女士香烟，带着似笑非笑的迷人表情，在午饭时间阅读着一本枪械杂志。这样毫无关系的搭配在这样一张面孔的背书下，显得合情合理，也让时不时过来搭话的餐厅服务员显得笨拙无比。观众也放弃了去猜测这个角色姓氏名谁，默默地欣赏这难得一见的美。《扬帆》（Now, Voyager, 1942）推荐人：泛西（伦敦）都说女人如花，我愿意想起那些美好青春的肉体，像《热情似火》中的玛丽莲梦露，像《吉尔达》中的丽塔·海华兹。是的，女性在电影中往往成为一种欲望的象征，但当男性世界必不可少的物品——烟，与女性同框出现时，我常常能在红唇与烟雾中嗅到一种超越欲望，甚至意图主宰欲望的味道，像自由，像沧桑，以及洞察世事的睿智。比如，《彗星美人》中，叼着烟卷的贝蒂·戴维斯纵使青春不在，活泼泼辣的性格着实让我着迷。然而，在《扬帆》中，贝蒂·戴维斯一改往日的直率，饰演起长期被母亲阴影笼罩的老处女Charlotte 。在这里，烟，不仅仅是一个性自由的符号，更是Charlotte一步步从性压抑的老处女转变成独立女性的线索。我喜欢那个浪漫经典的双烟场景，当Jerry叼住两稞烟同时点燃，一稞留给自己，另一稞从口中抽出分给Charlotte。但是，作为女性主义者，我更愿意去想象Charlotte自己点燃的那些烟——是的，对性自由的追求，不需要男人也可以做到。《川岛芳子》（1990）推荐人：沈青雨（北京）清朝肃亲王的十四格格显子、日本间谍川岛芳子、满洲安国军总司令金壁辉——梅艳芳在《川岛芳子》中饰演的这个烟不离手的女人一直处在自我身份认同的焦虑之中。但是不同于《半生缘》中一手挟纸烟一手端酒杯扭动腰肢的顾曼璐和《胭脂扣》中抱着烟枪乜斜双眼沉浸在爱情和鸦片的迷幻中的如花，川岛芳子虽然一直以身体作为参与权力运作的筹码，但是无论是在政治还是爱情中，她都不甘心处于被男人布控的位置。她想在动乱的时代中追求轰轰烈烈的事业，她想证明女人生存的目的不是为了取悦男人。当她手持香烟的时候，无论是在面对川岛浪速、宇野骏杰或者陪审团的时候，这个在男权社会被烹煮的女人，在无言中反抗着由男人来估量女人价值或定夺女人命运的灰暗现实。在女扮男装化身金壁辉看戏的一场戏中，她挣脱了男人的色欲目光的蜘蛛网，大大方方地享受着“看”的特权。当镜头由正面推到侧面，手持雪茄的阿梅转过头来，以挑衅的目光直视镜头的时候，来自于川岛芳子的角色和梅艳芳本人的桀骜不驯在镜头下交叠了，这种张爱玲式的孤傲不仅刺向男权社会，也是在对她所处时代表达深深的蔑视。《新女性》（1935）推荐人：柳莺（里昂）中国早期电影，阮玲玉是一张逃不掉的面孔。她将柔弱变为一种性感，又始终用愁云惨淡的表情，面对都会的霓虹声色。《神女》里，面对流氓霸凌，在陋室角落点里欲迎还拒地燃一颗香烟，她瘦弱的身躯在黑暗的衬托下仿佛仙女堕入凡尘，一撇头，一仰身，恍惚间又是一个不甘于生活，将要与之抗争到底的无名女性。当《神女》里阮玲玉的身姿成为后世女演员争相模仿的范本，很少有人能够回忆起，仅仅在一年后，在《新女性》里，面对另一个看起来温文尔雅的男子，她再度点起了香烟。如果说《神女》中，贫苦的女人在万般无助的绝望中，只能故作镇静地仍由流氓以点烟作为掩饰，行调戏之实。那么到了《新女性》里，知识分子出身的女作家韦明，则自在而又恰如其分地在自己小资情调浓郁的寓所，用点烟的行为向一位仁厚的爱慕者抛出了现代女性特有的，羞怯而大胆的情感橄榄枝。她像一只久居室内的小鸟，轻快地等待着新鲜的空气，敏锐地注意到男伴搜寻香烟的右手，在西服的口袋中徒劳地探索。机敏如她，迅速拿起桌上的卷烟，娴熟地含在口中，遮挡、吞吐、再将这一细小的感情信物，调皮而轻盈地放置在男伴的唇间。在这个仅仅持续几秒的小片段中，韦明成为了“神女”的反义词，她不再凄苦地等到社会道德与良心的救赎，而仿佛拥有了人生全部的自主权，她憧憬、期待一支香烟能够带来终生幸福的承诺。然而在旧时中国，属于女人的自由，即便真实存在，也依旧是轻薄短暂的。等待表白的韦明露出了阮玲玉招牌式的凝重表情，她身边抽烟的人也不过是个不解风情的粗心人。我相信，导演蔡楚生有意在电影里设计了这一场景，好让人们想起阮玲玉一年前在《神女》中凄苦的表演。而这场看似颠覆苦儿弱女成规，将要赋予当代女性温柔希望的二人戏，最后却迈向了更为惨淡的结局。《神女》里，抽烟的妓女成为社会的祭品。《新女性》中，抽烟的知识女青年大声呼叫着“我要活啊”，在狰狞中死去。而她们的扮演者阮玲玉也在一句“人言可畏”的喟叹后，离开了这个污浊的世界。从神女到韦明，她们似乎永远在抽同一根香烟，那微光，赐予她们片刻的力量，却仍旧抵不过时代黑色的洪水。《伊娃》（Eva，1962）推荐人：沈念（东京）让娜?莫罗，这位风情万种的性感女神，她扮演的角色通常忽冷忽热，恣意放纵，随性地吸着烟，几分轻佻，些许慵懒，你甚至能想象那混着香水味的烟味就要漫出荧幕，邀你沉沦那片无法挣脱的欲海，而身陷弥漫四周变化莫测的烟雾，你看不清从那微垂嘴角边吐露的话语，会是炽烈的情话，还是伤人的诅咒。让娜?莫罗在约瑟夫?罗西执导的《伊娃》中饰演的伊娃一角，就将她的美丽、恶毒与无情表现得淋漓尽致。他是一名事业有成的作家，而她是威尼斯声名远扬（或许用臭名昭著更为贴切）的高级妓女。那一夜，一场命中注定的暴风雨倾覆了她的船，也倾覆了他的人生。她与情人闯入他的房间，镇定自若地审视着他的卧室，扔他的书、他的花、甚至是他未婚妻的内衣，还未与房间的主人照面，便已开始攻城略地。她宽衣解带，播放他的唱片，堂而皇之地享用他的浴室。当听到两个男人为她在外面争吵，她俏皮地出着怪声，踢着腿，似在预祝这场胜利。眼看一切即将无可收拾，她又赤身裸体裹着一条浴巾出现在两个男人面前，一言不发，只是重新播放因争吵被中断的音乐，便翩然离去，她对自己的魅力何等自信！那一晚，他试图夜袭她，却被她毫不留情地用藏于身后的装饰品击昏。如此机敏、狡黠的女人，怎会让人轻易得手？显然，他并未放弃，终于在一家酒吧寻得芳踪，她身旁坐着新男伴，一起欣赏表演。她抽着烟，把玩手中的酒杯，戴着浮夸的墨镜，黑人舞者踩着鬼魅的舞步咄咄逼人，而她则有着与任何人对峙的力量，无所畏惧。她在想什么？也许猜测烟雾下一秒的形状还更容易些。那一晚，他带走黑人舞者的面具，终于成为她无数男人中的一个，失却自己的面孔。她热爱恶作剧，会编造凄惨的生世，在他露出心疼的表情时嘲讽他的天真与轻信；会在约会时忽然迈着轻快的步子逃跑，与他玩起捉迷藏。她勾人魂魄，会粗暴地撕开他的衬衫，一半认真一半戏谑地让他不要爱上自己，下一秒却又与之热吻。偶尔，她似乎也尚存着一丝温柔，会在他哭着自白自己的畅销书是窃取死去哥哥的遗作时将他搂入怀中，那时她的眸中，某些难以言说的东西似有若无。但大部分时候，她自私自利，冷酷无情，他为她抛妻弃友，身败名裂，她却在榨干他的财产后，毫不犹豫地驱逐了他，随后悠哉地点起一根烟，从包里找出其他男人的名片。当他终于洗心革面，与未婚妻举办婚礼时，她却又刻薄地将口香糖吐入他们泛舟的河中。他果然逃不出她的魔掌，上一秒仍在对新婚燕尔的妻子许诺忠贞不二的爱，下一秒接到她来电的刹那便抛诸脑后。而她如女王般归来，收复失地，发号施令，泯灭他最后一丝人性、理智与希望。她听着爵士乐，仰头吐着烟圈，亲吻着带刺的玫瑰，面对他的妻子似笑，毫不退却。妻子情绪崩溃夺门而去，狂奔至岸边驶船离去，烂醉如泥的他连滚带爬却未能及时赶到，只能绝望地看着妻子的船失事爆炸。面对这一幕家破人亡，她兀自吸烟，沉默不语，冷眼旁观。爱的人卑微，被爱的人残忍。妻子尸骨未寒，他便闯入她的卧房，那双手伸向脖颈意欲将其缢死，却情不自禁向上轻抚，温柔地捧住她的脸庞，亲吻朱唇。他像一条摇尾乞怜的野狗，低声下气恳求她的爱，却遭到她的一顿鞭打，失足跌落至脏臭的垃圾堆。最后一幕，是她即将同别的男人启程旅行，他卑微地告诉她自己会继续等待，请求她回来，而她抽着别人为她点的烟，一脸冷漠。这个可怜的男人，在求而不得的爱中逐渐失去自我，直至彻底沦为对方的影子。伊娃，让娜?莫罗！她是全人类的原罪，挑逗着所有人的欲念，纵然如此，又有谁不想化身她指间的那根香烟？哪怕转瞬被燃尽、被遗弃、被践踏，亦渴望化作那一缕轻烟萦绕左右，只求有幸一亲芳泽。她是荡妇、是娼妓，只为金钱卖弄风情，但我们束手无策，别无选择，只得原谅她的恶毒，痛爱她的绝情.谁叫她抽烟的样子那么美！－ＦＩＮ－本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 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10:52:09 最爱。《巴黎夜未眠》中的奥黛丽·塔图
10:19:02 主要还是颜美
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一入荣门深似海。
与他共度61世——张国荣的电影生命（第三十三世《花田喜事》） BY 的灰
第三十三世 《花田喜事》：流光溢彩，再战花田
《花田喜事》
All's Well, End&s Well, Too
导演：高志森
主演：张国荣 许冠杰 关之琳
首映：1993年1月20日
各位同学大家好，现在本教授公布《家有喜事》专业试题答案，与大家共同&切差切差&：
提问一：何里玉第一次出场的造型，与张国荣本人有什么关系？
正确答案是：何里玉那个圆锥bra造型是麦当娜的演唱会造型，与张国荣&热情演唱会&的造型同样出自法国服装设计大师Jean Paul Gaultier之手。有的同学答曰麦当娜是张国荣欣赏的女歌手，有的同学提起麦当娜看完《霸王别姬》后强烈要求约见张国荣本人，也都沾边，各给一半分数。居然有两位同学说这个造型就是张国荣在&88演唱会上唱《爱的凶手》时的造型，严重混淆视听，立即拖出去暴踩！
提问二：程大嫂说了一句《阿飞正传》里的经典台词，是哪一句？
拿王家卫的台词开涮是香港喜剧的一大爱好，《家有喜事》里《阿飞正传》的台词也不止一处。程大嫂说的那句在影片接近结尾处，老爷和奶奶的寿宴上，Shella恨恨对大嫂说：&他怎么都是喜欢我多过你，怎么说他都是因为我而不要你的。&程大嫂笑道：&怎么都好。不过现在做黄脸婆的是你而不是我，我已经没事很久了。&这是模仿《阿飞正传》中张曼玉与刘嘉玲的对白。
提问三：常欢在东京酒店大堂里打电话的时候，背后一共有三十多人次走过，实际上是几个人？
看到好多同学因为这道题纷纷回去钻研这个片段，本教授非常感动。常欢背后的群众演员一共有十二人，其中两人一直站着没动，其他的人绕着圈来来去去，分别往返两至三次&&
提问四：常骚在梁无双按摩教室门口徘徊的时候，配乐是哪一首歌？这首歌在张国荣的四部电影里出现过，是哪四部？
配乐是《倩女幽魂》，是电影倩女幽魂的主题歌；《倩女幽魂II人间道》的插曲；在本片做配乐，衬托常骚的&幽魂&；《花田喜事》中做配乐，衬托高柏飞的&倩女&。
提问五：梁无双为什么被老爷奶奶称为&无双表姐&而不是&无双表妹&？
梁无双这么年轻却和老爷奶奶平辈论交，出自常老爷的解释：&我姑妈七十岁的时候生无双表姐&&&但在平辈之中，长者为兄姐、幼者为弟妹是常识，为什么老爷和奶奶不叫她&表妹&而叫&表姐&呢？本教授的结论是：两个人老糊涂了。
提问六：程大嫂在歌厅里伴唱那段戏里，与她抢着唱&我信爱&的客人是谁扮演的？什么身份？他在《豪门夜宴》中与张国荣同场出现，扮演了什么角色？
该客人的扮演者是黄光亮先生，电影演员，导演，在《豪门夜宴》中与黄百鸣分扮阿里巴巴王子的跟班：&四十&和&大盗&。有的同学说给程大嫂唱哭了的那个客人是本片导演高志森，这个结论完全正确，但是与本题毫无关系，不加分。
提问七：老爷和奶奶的寿宴前，常骚换下西装，穿上一身闪亮的舞衣，说：&这才像我！&结果被梁无双讥笑：&跳艳舞啊？&&&张国荣真能拿自己开涮：这件舞衣是他本人的。他在哪个场合穿过？
同学们的回答五花八门，有的说是演唱会上，有的人说是颁奖礼上的&&本教授给大家各加两分，因为同学们都很有数，知道这样花哨的衣服不会是张国荣在生活中穿的。该件衣衫对张国荣非常有纪念意义，出自他的告别演唱会庆功宴，参阅庆功宴现场照片。
提问八：常欢在家里约会的女友是谁扮的？和张国荣在哪几部电影里合作过？
扮演者是李丽珍。合作电影：《为你钟情》、《圣诞快乐》和音乐电影《惊情》。
提问九：说张国荣从头到尾没唱歌也不对，他与别人合唱了几个字，是哪几个字？
片尾的大合唱：&齐欢唱，家有喜事，快乐吉祥。&张国荣在&齐欢唱&和&快乐&五个字上动了嘴巴，另外和周星驰表演了间奏：&哒啦嘀哒嘀哒啦&&&
提问十：老爷和奶奶的寿宴上，奶奶看着电视说：&我最恨这个西宫啦！&那个西宫是谁扮演的？
扮演西宫的就是奶奶的扮演者李香琴本人。李香琴在年轻时是粤剧名角，专唱西宫，与专唱东宫的余丽珍做对手戏，这一点张国荣在&85演唱会上提起过。同理可证，在片头常老爷观看的那段黑白电影中的年轻人也多半就是常老爷的扮演者关海山本人，但是本教授没有切实依据，仅作&合理推测&有违我的专业精神，略过不提。
提问十一：常欢和何里玉用什么办法在陶轮上做了一只手出来？
敬告各位同学：转动的陶轮只能做出轴心对称物体，做一只熊掌都不会太像，做一只有五个手指头的手是不可能的。唯一的解释是：把陶轮停下来之后做的，做完后再把陶轮转起来玩玩嘛。
提问十二：本片中有一位大明星是张国荣电影中出现次数最多的一位，是谁？在哪些电影中合作过？
答案：黄百鸣。黄大老板以权谋私，自己出品的电影里经常露一小面，与张国荣合作电影八部：《豪门夜宴》、《家有喜事》、《花田喜事》、《大富之家》、《金玉满堂》、《大三元》、《&97家有喜事》、《九星报喜》，除了一部赈灾片之外，全部是贺岁片。高志森以两部之差排名第二。不计短片，在专业演员中，与张国荣合作电影最多的是梁家辉、张曼玉和袁咏仪，分别合作六部；与张国荣做对手戏最多的是袁咏仪，五部电影中扮情侣；与张国荣合作电影五部的有梁朝伟、刘嘉玲、张学友、梅艳芳、吴孟达&&吴孟达？对，吴孟达。
提问十三：常满去珠宝店买手镯给程大嫂，这个镜头穿帮了，漏洞出在哪里？
仔细看常满身后的客人，和常满上次给买首饰给Shella的时候是一模一样的两个人。
提问十四：列举十个打台湾牌的术语。
张国荣先生的强项，相信他一定可以一口气说出几十个：&无得截糊、一炮三响、铺铺拉、大三元、混一色、对对糊、独独、将眼、四暗杠、无对花、二号花、一个东、黑箱、雀&&&晕，本教授不会打台湾牌的说&&
提问十五：&一个字：绝。&是谁的台词？曾被凤凰卫视用作什么节目的广告？
当然是常欢的，还能是谁的？凤凰卫视曾经做过一个喜剧电影展映，简短的广告中剪辑了电影片段，做了播出时间和内容的预告，最后是常欢喜滋滋地出现：&一个字：绝！&
好，言归正传，现在我们来看看《家有喜事》的姊妹篇《花田喜事》。话说《家有喜事》大获成功的当年，黄百鸣成立东方院线，再战江湖，与老搭档高志森筹划新的贺岁喜剧。这次准备拍古装片，在新加坡唐城落景，讲《水浒传》中小霸王周通的故事，继续邀请周星驰和张国荣出演。但是当时周星驰也在筹拍自己的贺岁喜剧《龙过鸡年》，一是没档期，二是他也不会演别人的贺岁片来和自己的贺岁片对撼。最后确定的卡士是张国荣、许冠杰、关之琳、吴君如等人，投拍后一切顺利，票房狂收三千五百万，广受好评。&
与《家有喜事》相比，《花田喜事》在温馨感人的程度和结构的完整上略为逊色，整体的品位上也颇有不如，但是色彩更加艳丽，故事更加夸张，不失为一部疯狂爆笑的精彩喜剧。张国荣在这部电影中戏份并不是最多，但是占据了绝对的主导地位，星味逼人，当年的影院调查显示，有大半的观众都是为了看他而入场。记得他的第一次亮相吧，喧攘的夜市，呯地一团爆火，沙田大卫高柏飞（提醒各位同学：高柏飞是科波菲尔的港译）出场，黑色帽子，绿色衣衫，披一件蓝底拼色长袍，璨然一笑，围观的人们热烈地鼓掌欢呼&&这一年张国荣是刚刚拍完《霸王别姬》呀，同样是古装戏，虞姬和这位高柏飞简直是阴阳两极，天差地别！据高志森讲，请张国荣拍贺岁片非常省心，因为他演戏懂得自己&执生&，连对手戏和镜头摆位都可以自己设计，无需导演做过多指导。的确，仔细看，这部电影中有三场高柏飞变魔术的戏，短短几个镜头里，他在场子中间走来走去，谈笑风生，挥洒自如，一举手一投足间那种潇丽的姿态，飞扬的神采，完全是他个人舞台风采的体现，那是一个天才艺人在十几年星途中逐渐积累和沉淀下来的，哪个导演能指导得出？
要说我个人最爱的一段，优中选优，还要数&&高柏飞庙里求神！他发现了&大眼哥哥&的真相，顿生爱慕之情，尾随着她来到庙里，跪下，唱曲，在&大眼哥哥&和侍女的唱和下，逐渐演变成一段恰恰舞：&求神，求神，诚心礼佛来求灵神。同哥哥你三生有幸，求哥哥你成为情人。好心施舍你怜悯，（劝你说话谨慎，沟仔你休想过问。）（劝你要立品行。快弹开咪黐身。）小生热情太甚，初相见那心爱情人。我哋初初学人去蜜运，今晚一定要过瘾！&
《求神》本是粤剧《唐伯虎点秋香》中最著名的片段，香港人男女老少几乎人人会唱，许多粤剧名家也都有演绎。张国荣这一次的演绎并不是标准的粤剧唱法，但是那种沉稳，醇厚，那种踏踏实实的音韵转折，听在耳里，真是周身熨贴，难描难画。遥想公瑾当年，这部电影在影院里放映的时候，观众们又是怎样的心情？那个时候张国荣封咪已经三年，新歌不出，旧歌不唱，久别重逢，是这一段粤曲小调，几乎是清唱，这么美，又这么短，他又坚持着不肯复出，很可能再也没有，再也没有&&有多少人是为了这段小调而跑去看这部电影啊！我们当然知道退出歌坛使他有充分的精力和良好的心态在电影事业上大放异彩，但是想到这一把嗓子，出道二十六年，竟有十多年的时间是完全闲着，仍然感觉是世间莫大的损失啊！
这部电影另有一个杀手锏是告别歌坛的许冠杰也开腔唱了一段曲，不知道当年的宣传词里有没有加上&两大退休歌王再现江湖&云云？不过许冠杰唱的这段也太潦草了：&洞啊房啊，洞啊房啊，洞啊房啊，春啊风啊入啊罗帐啊。有啊灯啊光，与啊烛啊光&&&没唱完，消失了。&
许冠杰与张国荣继《新最佳拍档》后再次在电影里碰头，合作得非常愉快，笑料百出。周通与高柏飞在大街上对峙的那一场，使当年只知道张国荣美貌面孔的我第一次注意到他的端凝、英挺和超然的气势，这固然是因为那个大特写正好捕捉到了张国荣的神采，另一方面，呵呵，也可能跟许爷爷那个挤眉弄眼的特写造成的反差有关&&许爷爷在这一年已经四十五岁，面孔颇有老态，但是身手依然不错，而且还特喜欢拍动作戏，在这部电影中大大施展了一下拳脚&&周通这个人物是和善亲切的许爷爷第一次扮演反角，而且和他哥哥许冠英扮演母子俩，这样的点子也只有高志森想得出来吧！
这部电影中另一位大明星是关之琳，知名美女，在《花田喜事》公映的当年被评选为&四大绝色&之一，另三位绝色是：林青霞、李嘉欣&&张国荣。一个男人和三个美女并称&四大绝色&，听起来真是匪夷所思，但是参与评选的媒体人士却说，其实这四个人里，最能体现&绝色&精髓的还要数张国荣。他的美，在香港影界集体向他致敬的《风流无价，灼灼其华》中有最为中肯的解释：&
他靓仔，眉目的俊俏有超乎时代和性别的勾捺，可冷可艳可懒可醒，你不一定需要妒忌他或者甚至特别喜欢他，但你不得不承认他的靓。&&三分洞察世情三分调侃三分骄傲，外渗半点妩媚半点不羁，如秋夜点点凉湮小河流水上微泛的轻风，愉快的带了不问苍生的恍惚。这氛围，是天赋，不能学不能赊不能买不能卖。&&他性格传统、循规蹈矩谦恭有礼，然而舞台上、光影间他处处别出心裁以破格为傲；他是让大小女孩或男生为他痴迷尖叫的偶像，也是震动万千影迷心灵的实力演员；他可以缕缕深情若即若离，可以目下无尘拒人千里，可以是乔木可以是丝萝；他的书生和浪子、青楼阔少或者孤独旅人，光影中一般令人感动。
由于这种超凡脱俗的美，由于得天独厚的资质加上从不松懈的努力，他老人家自成名以来，在与&美&、与&红&沾边的评比中，从来就没输过：十大健康形象、十大性感俊男、80年代十大红人、90年代十大红人&&不但夺冠，而且蝉联冠军；韩国、日本多次评选十大外国影星，他连年第一；十大靓人评选，他盖过所有俊男美女，遥遥领先；甚至&最佳情人&、&模范情侣&，他也全是头名；更要命的是，2000年，再次评选&四大绝色&，关之琳已经落榜，被气质美女朱玲玲取代，而年近半百的张国荣仍然高踞榜首&&&
在《花田喜事》里，张国荣有一个短暂的女妆扮相&&呃，一定不要错过晕轿浪那段，请注意听他的台词，那句&哼啊哼啊&的尾音&&仙乐飘飘，两秒钟面部特写，慢镜头，发丝拂面，摇摇欲跌&&再看看吴孟达，同样是扮女人&&差距乍就那么大呢！不过我更加喜欢看那浪子高柏飞，不仅仅看他的&靓仔&，更看他的勃勃英气，看那明目张胆的诱惑，用戏里的话说：&条仔好正，好索！&真是风采逼人！看他一路追求白雪仙，看他为了脱身而 向周吉施展绝招：&咁硬净？看来要使出我的杀手锏了&&烈焰红唇！&吼吼，电脑制作的飞腾火焰之中，他傲然挺立，沉声道：&从来没有异性能够抵挡我这一招的。&这一句话一定要听他的原声，我投票选举这句话为继&黎耀辉，不如我哋由头来过&之后的第二魅惑台词！奇怪的是这场戏里的张国荣竟然没有穿长裤&&是因为天太热，还是想偷懒，他以为那件长袍严严实实长及脚踝就没有人会看见？正襟危坐倒也罢了，偏偏他要疯狂跳跃着甩打周吉，长袍随风飘起&&哗，和跨越九七演唱会《偷情》的风范有一拼的说&&&
这部戏里其它的演员也都很精彩：吴君如真是勇于自毁形象，黄百鸣也是影圈少见的一个全情投入的大老板，毛舜筠脸上那一鞋垫令人绝倒，一声高唱&开封有个母夜叉，铁面无私辨忠奸&更是声惊四座。还有&皮条森&先生，例必会在自己的电影里露一面的高大导演，对当红男女影星的调侃也是有够搞笑。谷大编剧德昭先生也亮了相，做吴孟达的傻仆人&&还要提一句的是这部电影的音效很有意思，每每在关键时刻有意外的效果，至于片中的&蛙&、&奔驰马&、电影《本能》和京剧《三岔口》的片段&&相信大家都注意到了，不再多说。最后说一下影片结尾，高柏飞&还原基本法，吗哩吗哩哄&，回收覆水成功，与周通击掌，咣咣一撞：&耶！&齐欢唱，花田喜事，美满收场！&&我看了好多这一段的工作照，都见张国荣穿着大红袍，手持舞龙用的彩灯，神气活现在站在那里，点解这个造型在电影里不见了呢？最后看到了他以这个造型与黄百鸣、许冠杰等一干众人的合影，我晕&&是不是因为他太突出、太醒目了，才要勉强地补救一下，让他穿起和其它人一样的绿衣裳？
与他共度61世——张国荣的电影生命（第三十二世《霸王别姬》） BY 的灰
第三十二世 Farewell My Legend：我与我的《霸王别姬》
《霸王别姬》
Farewell To My Concubine
导演：陈凯歌
主演：张国荣 张丰毅 巩俐
首映：1993年1月1日
《霸王别姬》对我来说，已经不仅仅是一部电影；张国荣对我来说，也不仅仅是一个艺人。正如有些原本普普通通的事情，发生在合适的空间，合适的时机，就成为生命中深刻的烙印，永远永远挥之不去。
第一次遇见《霸王别姬》，是在1992年，我大学二年级，在《大众电影》的边角见到一条寥寥数字的新闻：&电影《霸王别姬》开拍，张丰毅扮演霸王，张国荣反串虞姬，巩俐扮演菊仙。&《霸王别姬》这出京戏我是知道的，但&菊仙&是什么人物却闻所未闻，想来既然有张国荣这位香港歌星出场反串，一定是一部装神弄鬼的搞笑片，加进个把&菊仙&、&梅仙&之类的花妖不是什么奇事。那时候作为大陆北方人，我对张国荣的了解也极其有限，虽然初中阶段就听得满街的男孩子大唱&Thanks，thanks，thanks，Monica&&&但谁知道原唱是他呢，就算知道了，又如何会喜欢那么轻佻的歌，他的照片我也早就在杂志上、贴纸上、音像店的广告板上见过，但是那清秀白净的形象，也实在不是我的&那杯茶&。
老祖宗告诉我们：&耳听为虚，眼见为实。&这话放在张国荣身上要反过来：&眼见为虚，耳听为实。&某一天，同宿舍的女友买了一盘张国荣的磁带，就是名为《英雄本色》的那盘引进版。磁带的封面是年轻的张国荣最俊美的照片之一，但是再俊美的照片也没有他的声音对我的震撼力大，当我无意之中听到那一首《倩女幽魂》，实在不能相信自己的耳朵，怎么长相这么柔嫩的一个人竟然有这么沧桑醇厚的声音，令我对这个&奶油小生&刮目相看！同一年，令我刮目相看的还有《霸王别姬》：杂志上刊出了《霸王别姬》的剧情介绍，读了之后，如雷轰顶。一个对艺术迷恋，对爱情专注的人，终生代入自己所扮演的角色，追寻着不爱自己的爱人和遗弃了自己的事业，历经末代皇朝，中华民国，抗日战争，新中国，文化大革命&&五十多年的风雨人生，沧海桑田，最后在圆梦之际，一把古剑告别红尘&&这么波澜壮阔，凄美迷离的故事，居然从来没有听说过，这真是让我激动万分，滔滔不绝地把剧情讲给当时正在上高中的妹妹听，预言这部电影一定会精彩绝伦，公映的时候一定要看，一定要看。
《霸王别姬》正式公映的时候，在我们学校里连放了四场&&几乎相当于全校五千名学生每人都去看了一遍&&创下了本校剧院最高票房记录。当时我还不知道这部电影在校外，在国外的轰动效应有多大，我只记得它在我心里的轰动效应。永远都不会忘记小豆子在虞姬故事里潸然的泪，不会忘记蝶衣舞台上的风姿，师哥背影后的寂寥，不会忘记他在监狱中颤抖的双手，法庭上蓦然回首的面容，戒烟时的无助，风雨之前的纯真，熊熊烈火中煎熬的灵魂，光影交错间彻悟的一笑&&一部电影可以慑人到这种程度，表演的感染力和穿透力可以如此之大如此之强，是我以前在国产电影中很少感受到的。我开始留意这部电影的有关报道、花絮，到处搜寻原著小说。当时《霸王别姬》这本书并没有在大陆出版，先后买到的都是李碧华的其他作品：《生死桥》、《川岛芳子》、《青蛇》、《诱僧》&&华美、凄厉、醉生梦死的风格使我彻底成为李碧华的迷，一本不落地买来详阅，收藏。
很久以后，当我又将电影看过若干次之后，终于买到了《霸王别姬》的原著。相比之下，原著比电影更加细腻，但是没有电影的大气磅礴，也缺乏那种文化和历史的纵深感，个别细节上甚至有些流俗。个人以为，如果说电影《霸王别姬》能够得一百分的话，原著只能占五十分，陈凯歌的导演为其添加了三十分，张国荣的演出至少再加十分，成就了这样一部史诗般的巨片。当年，《霸王别姬》在戛纳电影节上获奖的报道遍地开花，视线主要集中在陈凯歌、巩俐和张国荣身上，尤其是张国荣，作为一名不太被内地重视的香港演员，近乎完美地演绎了一个如此高难度的角色，受到了前所未闻的赞誉和关注。
我们都知道，在那一届的戛纳影展上，张国荣仅因一票之差与戛纳影帝的桂冠失之交臂，这一票对他的后半生有极大的影响，但是，《霸王别姬》为他带来的已经是意义非凡的转变。在《霸王别姬》之前，他虽然拿到了香港影界的最高荣誉&&金像奖影帝，但更多地是一个电影明星，一个充满港味的文艺小生；《霸王别姬》之后，他才逐渐升华为一名真正的艺术家，《霸王别姬》使他的视野豁然开朗，第一次接触到了中国传统文化精髓，第一次与大陆精英级的影界班底合作，第一次深入了解内地，见识了另一个社会的另一种人生，第一次打入国际电影节并且一举震惊世界影坛&&这个机会是许多香港影星至今都没有得到的，他本人也完全没有浪费这个机会。《霸王别姬》的剧组成员形容他像海绵一样如饥似渴地吸取新鲜的知识，没有他的戏份时也按时到片场去看别人工作，每天拍摄之后都缠着别人带他去看京戏、拜见名师、逛胡同、参观博物馆，在戛纳电影节上抓紧一切机会与同行切磋交流&&大家都惊叹一个香港明星怎么会有如此强烈的求知欲和优雅品位，香港影界也发现他们的荣少的学识和胸襟与从前已经不可同日而语。另外，《霸王别姬》的成功使他的演技得到无可置疑的承认，日后他在经历多次提名影帝而落榜的打击下仍然能够神采飞扬、充满自信，或许与这一点也不无关系。
1995年，我的妹妹考上大学，也来到了我在的城市。那时候我已经毕业一年，没有宿舍，睡在公司会议室里。同事们都很同情我，但是在我心里，这是一段极其精彩的回忆，因为会议室里有电视机、录像机，一年的时间里我和妹妹每个周末都要借四、五盘录像带彻夜观赏。第一周，妹妹想借《霸王别姬》来做为开张电影，我说，借盘喜剧吧，来一个快乐的开端。音像店的老板向我们推荐热门电影《花田喜事》，拿出来一放，居然也是&程蝶衣&作品！这部电影带给我们的开心至今犹在脑海，更加难忘的是片中高柏飞与周通对峙的一幕，张国荣的面部特写，俊朗、端凝，风采逼人，在此之前我们并不知道，他竟是这么英俊的，与通常照片中甜得发腻的秀丽模样天差地别！
第二周我们借了《霸王别姬》，高柏飞又蜕变为那个倾国倾城的程蝶衣，在深夜里黑暗的会议室中，在光影交错的荧屏上，凄冷地徘徊，舞动，游离于红尘之外，也带着我们的灵魂远离了世界的喧嚣。第三周我们借的五部电影里，有一部是《金枝玉叶》，又是张国荣的作品，又是与高柏飞、程蝶衣全然不同的一个角色，那个音乐人符合我对一个男人的所有梦想：才华横溢，专业上的权威，艺术气质，率性，纯真，执着，英俊，高贵，优雅，幽默，亲切，善良&&当他在林子颖身边弹起钢琴，悠然吟唱，我说，林子颖没可能不爱上这个人，谁会不爱上这个人？第四周我们借的电影里有《白发魔女传》，第五周，我们借了《东邪西毒》&&
喜欢上他，实在不是我们的错。我们并没有刻意去发现他的好，我们甚至不是专门找他的电影看，我们只是很幸运，怀着对电影的喜爱在最有条件尽情看电影的岁月里遇上了电影事业进入黄金期的优秀电影人。那几年，香港影业繁花似锦，离开歌坛束缚的他肆意盛放，佳作层出不穷，音像店的畅销榜上总有他的名字，每一部作品都不会让我们失望。我们溯本追源，开始寻找他早期的作品，《鼓手》时期的青春美少年我们并不喜欢，但是《胭脂扣》的风华，《倩女幽魂》的纯朴，《纵横四海》的英武&&总是让我们忍不住一遍一遍地倒带，一遍一遍地定格，一遍一遍地欢喜赞叹。
那个秋天，《宠爱》上市。对他本人的经历并不十分关注的我们，不知道这张大碟在他艺术生命中的重要意义，不知道这张碟对等他开口等了五年的歌迷来说意味着什么，我只知道这张碟收录了我所喜爱的好多电影的主题歌，当然是毫不犹豫地买下来。《今生今世》、《追》、《红颜白发》&&曲曲直撼我心，只有《当爱已成往事》让我略感失望。我听得出来他对这首歌的用心，喜欢歌前加插的那句嘹亮悠远的京戏，但是听惯了李宗盛和林忆莲的抵死缠绵，我不能接受他的淡漠。我和妹妹闲话，说，也许，毕竟他已经年近四十，多半是唱不出那样的激情了。不知道他在年轻的日子里，有没有那样地激情过？还是一直都是唱轻淡的情歌？《Monica》那样跳跶的舞曲，算情歌吗？
我想我们是命中注定会成为他的迷，一路走来，我们总是能在最容易被打动的时刻遭遇他最为美丽的瞬间。《宠爱》听到烂熟之时，我们在一家小店里遇见了《张国荣告别演唱会》的磁带。当时并没有如获至宝的感觉，我只是想，也许值得一买，听听他年轻的声音。买到手里，在路上我就和妹妹一人一只耳机听将起来，听得面面相觑，惊为天人。原以为《宠爱》已经是最好，原来不是，原来他曾经好到这个程度，他曾经这样地被人们宠爱过，曾经给过人们这么美好的东西！不过这盘磁带好像有质量问题，《风继续吹》那首，中途时断时续，是怎么回事？回到家里仔细一听，原来是他哭了。&&我们屏着气，残忍地，一遍一遍听着他哭，听着观众们不舍的狂呼，随着他们，心潮翻涌，黯然长叹。我和妹妹说，如果能看到现场，真愿不惜任何代价！那会是怎样一个动人的场面啊！
两星期后，我在新华书店闲逛，一片嘈杂之中，听见了《风再起时》的前奏。循声而去，在音像区的大屏幕电视上，看到了走过拥挤的人群，正在踏入红磡大门的张国荣！乐声渐隐，一身黑袍的他从舞台中央升起，缓缓唱出：&为你钟情，倾我至诚&&&天哪，这是《告别》，是《告别》，是在放《告别》的影碟。我立刻跑下楼去给妹妹打电话。当时我们没有传呼机，没有手机，妹妹的宿舍里也没有电话，要找她只有打到她们学校宿舍楼的楼下去，十次有八次都只能留口信，很难找到她本人。而这一次，电话铃只响了一声，就有人接了起来，随口念叨了一句我办公室的电话号码&&是妹妹，正要给我打电话。
我只说了六个字：来书店，看《告别》。
在我们的记忆中，永远留下那一幕：两个女生，搭着肩膀，一动不动，站在喧嚷的书店里，一个小时，目不转睛地看电视。我们看到了一个最美丽的人最美丽的风华，从此神魂颠倒，万劫不复。我花了一个月的工资买下了《告别》，那盘一直找不到机器来放的LD影碟。我们开始买他所有的磁带、唱片、电影、写真&&买书，买杂志，上网，看关于他的访谈，介绍，新闻旧闻。和所有喜欢他的人一样，我们深切地体会到，这个人一直都比我们想象的还要好，知道得越多越发现他的好，谁也别想靠了解他来厌憎他，越是接近，越是无法抽身。我们重新看了《霸王别姬》，更多地注意了张国荣的演绎，看到了他微妙的眼神，丰富的肢体语言，入骨的妩媚，自然的风流，看到了许多以前没有看到的东西。他实在是太天才，而且，太用心，陈凯歌说，张国荣是最好的演员、艺术家，电影的上半段是他在指导张国荣表演，到后半段，基本是任由张国荣自己表演了。而张国荣总说自己没有刻意展现过什么演技，他只是在演绎每一个角色时都把自己代入到角色本身，一切从角色出发，自然而然地就知道该怎么做。他有没有想过，这才是一种至高无上的演技，水乳交融，无迹可寻，这不是每个演员都能做到的，不是每个人都有他那样的敏感和悟性，有他那样真挚的心，能够感受到角色的喜怒哀乐；也不是每个人都敢像他那样地全情投入，不顾一切，伤身也伤心。
不过，看《霸王别姬》，我告诉自己，不应太沉溺于角色的痛苦，其实在拍摄过程中，张国荣本人是非常快乐的。他在几经周折之后终于拿到了这个期待已久的角色，兴致勃勃地带着大包小包跑到自己还不熟悉的北京，做好准备过李碧华口中的&非人生活&。他对记者夸赞内地影人的认真，说&这才叫拍电影，下的本钱，做的准备工夫，对艺术的尊重程度，都是香港达不到的&。他是这样一个尊重艺术的人，几乎是香港影坛的一个异数，如今终于找到了知音。他信心十足地说自己一定会演好，一定会为香港影人争光，为中国人争光，一定会让这部电影成为自己的代表作&&
其实，起先剧组很多工作人员对来自香港又是大歌星的他抱着怀疑态度，但是随着时间的推移，整个剧组提起他来全是敬佩：&他是个近乎完美的人&，&工作态度一流，勤力，肯合作，没有架子&，&从来没见过他那么关心人的大牌明星&，&对自己的要求比导演还严格&&&他那专业水准和敬业精神，个性的真纯和待人的友善征服了所有的人。他到北京之后水土不服，发高烧，流鼻血，坏肚子，体重迅速下跌，但是他说这很好，更贴近角色。他为拍这部电影吃的苦头真是数不胜数：贴片不能吃饭，勒头勒到呕吐，沉重的行头一戴一整天，一个字也不肯差地背台词，学习京剧的功架、台步、造手，苦练普通话，拍戒烟戏割坏了手，三十三度的酷暑中穿着全套戏装，挂着大牌子，连续两天跪在火盆边拍戏以致病倒&&连陈凯歌都说自己对他要求太高太过分，但他自己毫不介意，只要拍摄需要，全都兴高采烈地做着。他是真心享受这个辛苦的工作过程，放假也不肯回香港，生怕分了心，爱这个剧组爱到像家人一样亲密，整天快活地说笑玩闹，与所有的工作人员都交上了朋友，时时买雪糕买西瓜买各种美食犒劳大家&&拍摄结束时，他又一次做东请全剧组吃饭，席间难过得眼泛泪光，跟每一个人对饮，喝了三杯茅台十二杯白酒，素来不擅饮酒的他回到房间后呕吐了四个小时爬不起身&&就在2003年年初，重病的他还在唐鹤德的陪伴下去北京拜会了《霸王别姬》剧组的老朋友，十年了，仍然这样地牵挂，这样地不舍，尽管，种种迹象表明，那个时候，他，已经无法从黑暗中脱身&&
对于《霸王别姬》，让他心痛也让我们心痛的还是在电影出品之后。戛纳影帝一票之差的落败其实不算什么，他的演技已经得到了广泛承认，他自己对此也从无怨言，反而说一生中最高兴的时刻就是在戛纳电影节上，《霸王别姬》得到金棕榈奖。真正可叹的是，这样一部扬威国际的中国电影，这样一个演绎得出神入化，将中国传统艺术宣扬到极至的角色，在整个中国没有得到应有的待遇。大陆说《霸王别姬》&揭国家的疮疤&，先是全面禁映，后来电影在戛纳获奖之后，才同意公映，但是不允许做任何宣传，自然也不许参加任何评奖。台湾说《霸王别姬》导演是大陆人，算是大陆电影，也禁映了，也不许参加金马奖的评选。然而在金马奖结束后的一周，一个声明出台，说以后无论是不是大陆电影，只要在国际上获奖都可以公映。于是第二年的金马奖，大家都以为《霸王别姬》应该有份了，却又出台了一套二分一制说不合资格，仍然不能参加评选。香港在年度十大电影评选上将《霸王别姬》列为&外语片&，因为片中只有张国荣一个香港演员，金像奖自然也拒绝让《霸王别姬》列席&&张国荣叹道：&这是中国电影的悲歌。做电影不应该有这么多的限制。&而他自己，也没有能够参加国内任何一个影帝奖项的评选，最后倒是日本影评人协会对《霸王别姬》程蝶衣的演绎至为推崇，将最佳男主角的大奖颁给了他。他推掉了一些活动，亲自到日本去领取这个奖项，说，我不能不去，这是对我工作的承认和尊重。
他这一生，确实有太多应该得到的承认和尊重没有得到。有些是因为机缘，有些是因为对艺术理解的见仁见智，有一些，简单地是因为他的性取向，还有一些，是把他的成就视为天赋，视为理所应当，忽略他的努力和不断突破。人们甚至都承认他被忽略，都称赞他坚强，但是没有谁想过，坚强并不意味着不受伤。他就这样在公众的眼光中坚强着，一如既往地努力着，骄傲而孤独地前行。他说：&我很像程蝶衣，也是狂热地爱着自己的事业，也是一上台就全情投入，物我两忘，但是我不是他，也不想做他，老实说，我比程蝶衣幸福多了。&我们为他高兴。我们快乐地看着他的快乐，看着他率性地红着，由巨星变成传奇，由传奇变成神话，我们看着他在《霸王别姬》之后，广泛地接触大陆影界，拍《风月》，拍《红色恋人》；看着他越演越是出神入化，何宝荣、彭奕行&&日渐超越了程蝶衣的水准；看着他在舞台上不断求新求变，永远在潮流尖端吸引着万众视线；看着一次次的喧哗和诋毁冲不倒他；看着公众宠爱着他，迷恋着他，追随着他，摇着头叹着气呵护着他&&我们相信他是幸福的、满足的，他的姿态总是那么高贵优雅，他的神情总是那么风清云淡，我们相信他珍惜自己，逍遥人间，万事不介怀。
时间一年一年地过去，在他的歌声和光影里，我们长大。那些日子我和妹妹是远离家乡，孤身在这个城市里生存，但是记忆中没有丝毫的寂寥，因为他的歌、他的电影、他的一切带给了我们至美的享受，我们几乎会唱他所有的歌，看过他所有的电影，熟悉他的千姿百态。妹妹不满足于被动地关注他的消息，创建了一个关于他的网站，在众多志同道合的朋友的支持下，逐渐发展成他在国内最有影响力的fans联盟，连他本人都知道了，虽然他将&荣门客栈&念成&龙门客栈&。我常常笑妹妹：做fans专业到你这个程度也差不多是极品啦，还缺什么呢，你也看过他的演唱会了，在两米之内见到他的真面目了，有他题了上下款的签名，你送给他的文章不知道他读了没有，他对你有没有印象呢&&甚至关于他的报道里有对你的采访，他的CD里有你的声音，他的写真集里有你的小面孔&&妹妹认真地说：我最珍惜的，还是他带给我的充满开心与感动的生活。我点头，我明白。
与妹妹相比我平淡得多，对他的欣赏和关注已经成为一种简单的习惯，就像身体中的一个器官，默默运行，在没有病痛的时候，感觉不到它的存在。我恋爱，结婚，生子，没有更多地追寻他的消息，甚至2000年他首次来大陆开演唱会，在上海八万人体育场连开两场轰动一时，我也没有去看，只因小事缠身。我总觉得，我会在，他也会在，这些事情，将来还有机会。有多少人将这个机会就此错过了，天幸我，后来真的等到了这个机会。日本，名古屋，国际音乐厅，热情澎湃，万众欢腾，日本歌迷的啸叫几乎掀翻了屋顶，惟独我，不叫，不跳，不挥荧光棒，不喊他的名字。我没有勇气当众表达出我的惊喜我的激动我的沉醉，我只是静静地坐着，目不转睛地看着他，听着他，魂飞魄散，五内俱焚，忙不迭地要将一切收入记忆。我记得他在绚烂的灯光和激昂的乐曲声中霍然现身：&当，云飘浮半公分&&&那五雷轰顶的冲击，那比告别歌坛之前更加醇厚的嗓音，那强劲得不能置信的舞蹈，我记得《爱慕》的激昂，《路过蜻蜓》的悠远，《红》的婉转梵音，《大热》的飘飞长发，我记得他那美轮美奂的服装，古典的手镯，华丽的流苏，高贵的长袍，额前的纹身，我记得他的轻松和调侃，从容和友善&&我违反了他的规定，偷偷地带了录音机从头录到尾，我怕我将来会忘记，虽然我现在知道，有些事情，已经是永远都无法忘记了。
演唱会中，他讲起自己的从影经历，感谢了很多支持过他关心过他的影人，说自己亲手剪辑了一些饱含着回忆的电影片段，要献给大家。当时我还不知道这一百多场巡回演唱会的艺术总监就是他自己，所有的工作人员是他一个一个挑选的，曲目选择包括演绎方式是他构思的，灯光、舞美都是他敲定的，过场的衔接、花絮、台词都出自他手，这动人的一幕电影剪辑，想必更是他自己的创意。大屏幕上，宁采臣、十二少、杰仔、靳&&相继出现，一个个流光溢彩的侧面，二十年的岁月长河&&直至程蝶衣登场。屏幕上，虞姬风情万种，芳华绝代，眼神中有太多不能言传的忧伤；舞台上，主灯渐暗，千千万万雪花一样的光点在大厅的四面八方回旋飞舞。他的歌声缓缓响起：&往事不要再提，人生已多风雨。纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里&&&
那一刻，我想我真正听懂了这首歌，我想张国荣，他是真正懂得这部电影，懂得如何演绎这首歌曲才能传达电影要告诉我们的话。他不是没有激情，不是不能激情，但是当电影将时空一页页翻动，当我们看着一个人真正经历过激情，以生命为代价与梦想疯狂相恋，当繁华落尽，人去楼空，一切的哀伤与欢笑都已流逝，这种阅尽沧桑之后的淡漠更能摧毁人心。如今再听着录下的磁带，我反复地想起蝶衣那个彻悟的笑容，那握住剑柄，缓慢而决绝的手势&&原著里蝶衣并没有死，直至活成垂垂老朽；而陈凯歌说，程蝶衣必须死，因为唯有死，才能让爱变得更有力度。我们不得不承认他的改动是精彩的：一个毕生追求完美的人，怀着执着的爱与梦想，在不完美的世界中辗转漂泊，最终将演绎了一生的大戏在至为完美的时间和地点落幕，这是一个最震撼，最具冲击力的结尾，使程蝶衣这个人物带有古希腊悲剧英雄的那种宿命意味，与原著那种挣扎于红尘的现实化的残酷截然不同。
的确，现实是残酷的，凡人并不能在最高潮的时候定格、谢幕，生命总是要无休无止地继续下去，直到图穷匕现，真相大白，所有的倦怠、苍白、失落、衰败都必须面对。曾经看过一个美国电影，讲的是一个名伶逐渐老去，她的经纪人派人在舞台上暗杀她，希望造就一代传奇以便为自己带来滚滚财源。我对妹妹说，什么叫做传奇？将军死在疆场上，英雄死在剑锋下，名伶死在舞台上，程蝶衣死在《霸王别姬》里，这种悲剧性的传奇最能让世人刻骨铭心。就像张国荣，虽然那时候他早已被称作传奇了，但是如果有一天，比如说，他在演唱会上最为沸腾的时刻轰然倒下，那才是真正地万古流芳，永垂不朽。但是，谁会希望有那么一天？他自己当然不会，没有人愿意以生命为代价换取身后的传奇；我们更不会，我们只希望，也只相信他会幸福终老。我们做好了充分的心理准备看着他老，虽然这个人现在是越老越有神采，身上那种成熟男人的魅力远胜当年，但是总会有老得不堪的一天吧，我并不知道到那个时候我是否仍然会是死忠fans，也许一切的激情都会随着时光逐步流逝，也许我会看着电视上鸡皮鹤发的他，平静地对我的儿子说：&看，妈妈年轻时喜欢过的人呢。&这是一种淡定的幸福，不是吗？正如张国荣在告别歌坛之际，提起某些女歌迷的骚扰，说：&到我年纪老迈在公园里漫步的时候，回想起年轻时有&咸湿妹&对我如此狂爱，必定会会心微笑&&&
2003年4月7日，他出殡的前夜。我和妹妹一起在电影院里看《霸王别姬》，&纪念张国荣电影展映周&特别推出的电影。在这种时刻去看《霸王别姬》几近自虐，可是我们找不到别的方式来向他致敬，或许，让自己的情绪有机会爆发一下也是好的。电影院里真的有人在爆发，从头哭到结尾，但是我没有，我又像当年看他的演唱会一样，静静地坐着，不说，不动，不流泪。我已经这样静静地看了他十年，没有理由也没有资格突然爆发。我看着程蝶衣在银幕上出现，妩媚地微笑着，电影院里几声惊叹，那是从来没看过《霸王别姬》的人，还有几声唏嘘，那是看得太多了的人。我知道有许多许多的人，在这些日子里才开始惊叹，才开始无限唏嘘，我不知道这对他来说是幸还是不幸，他终其一生想让别人理解自己，结果人们开始理解他却是在他离开之后。连我自己，也才发现我对他的了解太少，原来他远比我想象中坚强，比我想象中勤奋，比我想象中宽厚，比我想象中善良，连他的爱情，都比我想象中还要完美几多倍&&不要怪我们后知后觉，有许多事情，如果不是他这样突然地离去，可能永远没机会被提起，永远湮没在尘世之中，正如虞姬，如果不是一别霸王，世界不会记得她的勇敢与坚贞。
即将挥别的虞姬，在银幕上肃然起舞：&汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生&&&镜头照着他的眼睛，浓妆之下，水波一般纯净的眼睛。那是程蝶衣的眼睛，专注地望定虞姬；那是张国荣的眼睛，专注地望定程蝶衣。台下，成千上万观众的眼睛，在无尽的时空里，望定张国荣。虞姬和程蝶衣的故事是假的，张国荣的故事是真的，然而对芸芸众生来说，并没有什么分别，都是一出灿烂曲折，高潮迭起，在最美的瞬间以绝色的姿态凝固的大戏，带给观者无限的震撼与享受；在辉煌背后，在孤独转身的一刹那，也都不过是一个普通人，怀着深入骨髓的悲凉与绝望。片尾的主题歌已经响起了，字幕一条条浮现，有他的名字：张国荣。本是三个普通得伧俗的字眼，却因为他的人，笔笔绚烂如锦绣繁花。他毁灭了自己，成全了这个名字，虞姬活在传说里，程蝶衣活在电影里，这个名字活在我们的记忆里。每当面对这个名字，我想，我能说的惟有感谢，感谢让我们遇见他，感谢他这么好，感谢他带给我们的一切，我们不与他说永别，我们时时会再见，当街头隐约飘荡一丝音乐，当橱窗里偶尔瞥见某幅照片，当谈笑中提起某个字眼的一刹，当乘着电车半梦半醒的瞬间，当大雨倾盆，风声啸响，花开叶落，涛起霞飞&&人生何处不相逢。
曲终，人散。观众们意犹未尽地在电影院的门口驻足，端详广告牌上的大幅照片。照片上的他已经四十多岁，但是一张面孔仍然纤尘不染，眼睛望着我们，平静而坦然。照片的下边，围绕着一大束雪白的百合，那是我和妹妹插上去的，清香在花瓣之间温柔发散，美丽得让人心疼，就像他的微笑，就像我们的青春。
与他共度61世——张国荣的电影生命（第三十一世《蓝江传之反飞组风云》） BY 的灰
& & & &第三十一世 《蓝江传之反飞组风云》：真正的阿飞正传
《蓝江传之反飞组风云》
Arrest The Restless
导演：刘国昌
主演：张国荣向华强周慧敏叶德娴
首映：1992年5月14日
关于《蓝江传之反飞组风云》的名词解释：
&蓝江&：影片男主角的名字，在香港历史上真有其人。60、70年代的香港仍由英国统治，华人在警界的最高官衔为华人总探长，最出名的四大华人探长是吕乐、颜雄、韩森，蓝刚。当时的警界内幕黑暗，警匪一家的现象极其严重，探长往往就是最大的黑社会头目，贪污腐败、行贿受贿风行一时，据传仅吕乐一人，在任期间敛财就达五亿港币之多，被称为&五亿探长&。这种现象直到70年代廉政公署成立，进行了雷厉风行的整治，才从根本上销声匿迹，而四大探长的江湖故事始终在香港盛行不衰。到90年代，这段警界传奇多次被拍成电影，《四大探长》、《李洛夫传》、《五亿探长雷洛传》（雷洛即吕乐）和这一部《蓝江传》（蓝江即蓝刚）都是其中的代表。
&传&：传记。与《四大探长》、《五亿探长雷洛传》等影片略有不同，《蓝江传》的导演刘国昌（他亦是《雷洛传》的导演）在开拍伊始就决定不要拍成蓝江探长的个人传记，而是更着重于讲述当时的社会现象，尤其是阿飞这个群体的心理和生活状态。因此影片展现的年代跨度较短，而空间包容量较大，除了男主角蓝江之外，每个人物都有其鲜活的个性特征。
&之&：介词。影片本来是叫《蓝江传》的，但是由于不是单纯的传记而侧重表现阿飞的生活，所以在片名中加上了&反飞组风云&几个字来强调重点。当年的报道中说：&看他们找谁来演片中的飞哥仔，便知道故事的重心在哪儿了！&
&反飞组&：镇压不良青年的警察小分队。《蓝江传》的故事发生在上世纪60年代的香港，当时西方兴起的反传统、讲究个性的潮流席卷全世界，香港也受到强烈感染，新一代青年推崇反叛精神，颠覆传统生活方式，形成了遍布社会各个角落的&阿飞&群体。与其他年代的&不良青年&相比，&阿飞&更具文化意义更具时代特征，在某种程度上来说，他们几乎就是60年代香港社会文化的代表。反飞组的&飞&指的就是&阿飞&，他们追随西方时尚，穿窄身衣裤，打发蜡，玩乐队，喝茶跳舞磕药丸&&沉浸在自己的精神世界里，但是在一定程度上影响了社会秩序，与警方冲突时而有之，于是&反飞组&应运而生，蓝江探长就是反飞组的领导人物。
&风云&：形容冲突激烈，事件此起彼伏。1991年的电影《阿飞正传》引起了观众们对阿飞的无穷兴趣，但是电影专心营造艺术风格，有关旭仔的戏剧性冲突实在不多，真正阿飞常做的跳舞、打架、喝茶、磕药在剧中全然见不到；《蓝江传》则要来个互补，讲述尘世间无脚小鸟们的真实面貌。
言归正传。《蓝江传》筹拍的时候，张国荣刚刚凭《阿飞正传》拿了金像奖影帝，从加拿大返回香港继续电影事业。《阿飞正传》的成功使影界兴起怀旧之风，一时间60年代题材电影层出不穷。既然要拍60年代多半就要拍阿飞，一拍阿飞，人人都去找张国荣。张国荣在《阿飞正传》中的精彩演绎至今被传为经典，当时的公众更是惊喜地发现这位英气勃勃的歌坛小生竟然有如此颓废不羁、醉生梦死的一面，简直就是阿飞形象的最佳代言人，登门请他扮演阿飞的导演和制片人络绎不绝。然而张国荣是一个不愿意重复自己的人，接拍《蓝江传》之后便宣布不再出演阿飞戏，只肯尝试全新角色。不久之后他便出演了一个与阿飞南辕北辙的人物：程蝶衣。
《蓝江传》中的阿飞白荣飞，其实已经是与《阿飞正传》中的旭仔全然不同的角色。这是一个世俗化、生活化的阿飞，没有旭仔那样复杂的人生，那样缥缈华丽的精神世界，也没有旭仔有型没有旭仔酷，但是同样具有慑人的魅力，同样很容易就把女性迷得七颠八倒，连男性都生出仰慕之心。《蓝江传》中的白荣飞是一个小小飞帮的头目，靠开舞厅谋生，供养着一位嗜赌而又莽撞，到处闯祸的母亲。纵观全片，这位飞哥仔为人甚是正派，除了被母亲半哄半逼地演了一出抢劫戏之外，并无很&飞&的举止，与另一团伙接连不断的冲突，实在都是被逼无奈。另一团伙的头目是贵族子弟，有钱有势无聊无赖，卖药丸抢女仔作奸犯科欺压老弱&&占足了警匪片中最为惹厌的各种行径。这两个帮派的纠缠当然引起了警界的注意。掌管反飞组的耿直探长蓝江爱惜白荣飞的良善天性，抓住一切机会劝白荣飞摆脱阿飞群体，以正当职业生活；另一位探长颜同（即四大探长中的颜雄）则处处与蓝江作对，偏袒贵族子弟周少爷，不断将白荣飞逼入绝地。最后终于是善有善报，恶有恶报，周少爷饮弹丧生，白荣飞改邪归正，蓝江和颜同在互不相让的竞争中都升职为华人总探长。
由于是一部节奏明快的商业电影，以讲故事为主，穿插搞笑戏和动作戏，复杂的情感戏很少，所以张国荣的演技没有太多发挥余地，倒是拍得轻松自在。片场探班的记者着迷地看着他在镜头前穿梭来往，做出一个个潇洒的动作&&张国荣毫不客气地自夸自赞道：&我是在电视台受的训练，每个转身都非常完美，一转四十五度，就是四十五度！&&&与女友对舞的一场戏，凶悍地追打敌人的一场戏，都毫不费力地完成，已经足以令观众们激动尖叫；唯一煞风景的是用打火机点着烟与母亲对话的一场，张国荣用最酷的手势亮出打火机，&嚓&的一声点烟，但是十次有九次那打火机打不着火，打着火的几次又赶上对手忘词，结果一连NG了三十三次，搞得全场头晕脑涨。
对于张国荣的演绎功力，导演刘国昌连声称赞：&张国荣是一个很好的演员。无论张国荣和刘德华都是很熟练的，但是比较起来&&张国荣似乎较可以摆脱偶像的形象，演来更&放&一点。&刘国昌是一个内向而讷于言词的人，在爱说爱闹的张国荣面前更是话少，许多戏分都是由着张国荣自己的想法来演，连女主角周慧敏的戏都由张国荣帮忙指导。周慧敏这一年二十五岁，刚刚由电台踏入影界，没有什么表演经验，身为影坛前辈又是大她十一岁的大哥，张国荣的指导细致得近乎啰嗦：&阿敏，你等会儿从这里移到那里，拿起水瓶一挥就行啦。然后我真的要吻你的，我不是吓你啊。&&你拿住这只可乐瓶的时候要记住抓这里，要挡住这个商标，当时还没这个商标哪，然后另一只手要这样&&&
我是通过周慧敏在退出艺坛后画的水彩画才真正注意到这个女郎，一个人长成这个模样，具有这样的气质，居然又有这样惊人的才华，简直就是&秀外慧中&的最好诠释。周慧敏在片中扮演白荣飞的女友梁小敏，戏分并不重，不过她的形象真是美，真是美，大圆裙，小蛮腰，秀发朱唇，明眸皓齿，真正的公主就应该是这样了吧，她日后名扬影坛歌坛，成为至今无人能够逾越的&玉女掌门人&，不知道是否也有一点《蓝江传》的功劳呢？张国荣几乎与所有合作过的伙伴都能成为好朋友，周慧敏更不例外，何况他们的渊源并不是自《蓝江传》才开始，张国荣退出歌坛之前的最后一个&最受欢迎男歌手奖&，就是周慧敏亲手颁给他的。两人在《蓝江传》的片场内外相谈甚欢，张国荣还答应为周慧敏写一首歌，这就是不久后收在周慧敏专辑中的《如果你知我苦衷》。听了这首歌你会明白张国荣的作曲功力绝不仅仅是随便写一首歌而已，他已经能够根据歌手的风格和嗓音特征来作曲，《如果你知我苦衷》不但婉转动人，而且旋律简洁，难度低，易上口，与张国荣写给自己的歌曲全然不同，完完全全是为周慧敏度身定造。
扮演白荣飞母亲的叶德娴是著名的歌影双栖明星，虽然在我们接触香港影坛的年代里她已经只能扮演男女主角的妈，但是年轻时的温柔美丽仍然在眉梢眼角、一言一行中流露。叶德娴是一位公认的好演员，与张国荣旗鼓相当，诸多对手戏火花四溅，爆笑的非常爆笑，感人的分外感人，成为全片最为精彩的部分；扮演白荣飞好友的也是一位知名人士，歌星杜德伟，他演的是在阿飞群中一枝独秀的干净人物，用他自己的话说：&我演电影是为了给歌唱事业造势，有利于我唱歌的角色才演，有争议的角色绝对不演。&扮演颜同的是大家都很熟悉的著名大反派秦沛，他在那段时间里已经成为颜同的化身，参与了五六部相同类型的演出，但是他笑称《蓝江传》结尾部分自己的表演特别出色：&和敬仔（周少爷的扮演者）演飞车戏，敬仔不会开自动档，把个老爷车开得像舞龙一样，我坐在他旁边，那个惊慌的样子一定可以拿奖，因为是真的！&
扮演男主角蓝江探长的向华强，不但是影片的幕后老板，也是众所周知的&老大&，由他来出演这种描述黑社会的电影，有一种分外逼真的江湖气息。向华强其人并不擅长演戏，尤其怕演搞笑戏或是感情戏，幕前演出以客串居多，戏份较轻，虽然也有&龙五&等深入人心的角色，但更多地是游戏之作。《蓝江传》是他从影以来戏分最多、演得最认真的一部，为了让他安心入戏，编剧将蓝江塑造成为一个憨直、正义、不怒自威的领袖人物，没有太多情绪变化，比较容易演绎；有些情节经过精心安排，反而以向华强一贯的冷口冷面营造出意外的喜剧效果。但是在拍摄期间向华强也绝不轻松，他另有任务就是要与黎应就等一干前辈一起，以切身经历向剧组人员描述60年代阿飞的生活，使剧中许多细节生动而逼真，铺陈了一个有说服力的阿飞故事。
当然这部电影对蓝江本人的成长经历并没有太多的笔墨，也没有同类型影片中经常出现的警界黑幕情节，如果你只想看阿飞，这是一个比《阿飞正传》更好的选择；如果你只想看探长，那么&&我们一起去看《四大探长》吧？
与他共度61世——张国荣的电影生命（第三十世《家有喜事》） BY 的灰
第三十世 《家有喜事》：有情者事竟成
《家有喜事》
All's Well, End's Well
导演：高志森
主演：张国荣 周星驰 黄百鸣
首映：1992年1月25日
&&好像早了少少，像是在这里等死似的&&&
1991年是张国荣退休的第二年，在加拿大继续修读电影课程。香港的朋友纷纷劝他不必读下去，说他在影业浸淫十余年，资历已经够做教授，不如回港多拍几部好片。张国荣本人呢是个工作狂，到加拿大后的头一段时间还觉得有放大假的清静和欣喜，但是时间长了，既不能唱歌，又不能拍片，闷得发疯。他在《星空下的倾情》访谈中说：
刚开始到了加拿大的时候，我觉得这里真是天堂啊！自己有山，在那些云海上面，哇，飘逸啊，仙人一般，可以在这里饮酒作诗了！哗！但是&&原来每朝起床都是这样的啊。三个礼拜后，见到有只鹿走进我花园里吃花。不错啊，有只鹿可以让我看。谁知道六个礼拜后，它还来吃花。我帮它起了个名：斑比！你又来吃花啊？快走吧，你要把我的花吃光啦！&&原来这边的生活是这样哦，又觉得好像早了少少，像是在这里等死似的。
与他相熟的记者搞笑地描述道：&&&于是Leslie就找律师、会计师见面了。问：&有没有什么生意是我拿本出来，不希望赚钱，也不会亏本的呢？&律师、会计师齐齐答：&无！&有人说：&想赚钱不是不可能，但想不亏本，却是不可能。&是不是因此Leslie就打道回港来了呢？不是不可能。&
《霸王别姬》好事多磨，《家有喜事》后来居上
这一年，汤臣电影公司负责人徐枫与张国荣接触，请他主演陈凯歌导演的电影《霸王别姬》。这部由李碧华同名小说改编的电影其实早在80年代中期就由罗启锐导演筹拍过，亦是请张国荣主演，而当时的张国荣正在歌坛打拼，在形象方面诸多顾忌，只能忍痛割爱。如今的张国荣卸下包袱一身轻，大可以随意接拍自己有兴趣的电影，于是兴高采烈地一口答应，至于为了演好这部电影需要他到大陆学习京剧、普通话，戏班乾旦的演绎难度又是极高，则完全没有影响他的选择：&我觉得这部电影非常有艺术性，还可以拓宽自己的演出领域。我会全心全意，放半年时间拍这部戏，务求做到最好为止。&
然而好事多磨，张国荣与汤臣公司的正式协议迟迟未能签定，主要原因在于张国荣不打算在大陆无限期地驻留，因此要求将汤臣公司承诺的四个月完成拍摄的计划写进合约里&&不知道是不是因为严重超期的《阿飞正传》使他心有余悸呢？&&而陈凯歌不希望给拍摄工作形成压力，不肯事先约定关机日期。细节上的悬而不决使张国荣与汤臣公司都很头疼，这时候因在《末代皇帝》中扮演溥仪而声誉鹊起的好莱坞演员尊龙向汤臣公司提出希望主演《霸王别姬》，甚至主动自降片酬，只要求是由陈凯歌来导演。此时正逢永高电影公司成立，张国荣的老朋友高志森亲自到加拿大游说，请他主演永高公司创业作&&贺岁片《家有喜事》。10月，张国荣与永高公司签约，并正式辞演《霸王别姬》。
世情难料。就在张国荣辍学回港拍摄《家有喜事》期间，《霸王别姬》的选角依然一波三折：先是汤臣公司同意由尊龙来主演《霸王别姬》，随后亦是在正式签约时遇到麻烦，因为尊龙提出了极多极苛刻的细节，长达三大页纸，包括私人保镖、私人司机、服装助理、酒店、专车、头等机票、榨汁机、特定品牌饮品&&甚至要求他与他的爱犬都必须乘坐&全世界最好的航空公司的飞机&，并且要求汤臣公司与北京海关疏通保证他的爱犬当天出关&&
徐枫在后来的访谈中回忆了自己当时的反应：
我曾在香港与尊龙见过一面，觉得他是非常地俊，后来因为与张国荣的合约迟迟不能签定，尊龙又很积极，我们就答应用尊龙了。然后接着在台北举行亚太影展，张国荣、尊龙和我都是颁奖嘉宾，见到尊龙的时候我就呆了，原来他的脸部线条很硬，并不适合演程蝶衣。后来我们在不同的场合看到张国荣与尊龙，哎呀！我想，张国荣绝对是第一人选，怎么办呢，糟糕了，做了一个错误的决定，当时就很痛苦&&回到香港之后见到尊龙传来的合约，我真的很火大！有没有搞错！你要我为了你的狗去走后门，搞什么鬼啊？我已经觉得选错角，然后他还给我这么复杂的合约！我就决定换掉尊龙，然后再去谈张国荣。张国荣非常非常地好，他不会说你现在再回头来找我，他很清楚面前的问题，反而什么都很好谈了。所以最后落实的是张国荣，第一人选也绝对是张国荣。
由于已经是永高公司的签约艺员，张国荣在这个时候不可以随意接拍其他公司的电影，为此他去找永高公司老板黄百鸣商量，没想到黄百鸣一口答应外借，不惜将已经安排好的其他电影档期延后，并对张国荣谆谆叮嘱：&《霸王别姬》一定是一部难得一见的好电影，又可以打入国际市场，机会不容有失！它会成为你一生的代表作！&&&唯利是图的商业社会，错综复杂的电影圈，如此情义实在是难能可贵，张国荣是个感恩的人，从此每年都自降片酬接拍黄百鸣的贺岁片，与永高公司约满之后也一如既往。作为香港最具票房号召力的明星之一，有张国荣出演的贺岁片在影市最低潮的时候票房也未低于千万，全部名列年度十大卖座片，黄百鸣大收特收喜上眉梢，此之所谓好心必有好报。
阵前易角，张国荣由&情圣&变成&娘娘腔&
《家有喜事》就此成为张国荣退休后重新接拍的第一部作品，成为他电影生涯中全新高潮的起点，也是黄百鸣、高志森这对贺岁片最佳拍档联合出击的最成功作品之一。它讲的是一家三个兄弟的爱情和亲情，故事本身编得非常完整，有理有据，既疯狂爆笑，又温馨感人，个别细节难免流俗，却也无伤大雅。
在演员方面，原本排定的阵容是由林子祥扮花心大哥，郑裕玲扮住家大嫂，黄百鸣扮娘娘腔二哥，吴君如扮男人婆表姑妈，张国荣扮情圣小弟。电影快开拍的时候出了点事故：林子祥在加州的房子毁于山火，忙于处理有关事宜，退出了拍摄。黄百鸣另生急智，邀请了一个重量级人物出马顶替，那就是&&周星驰！
当时的星爷正是一个&当红炸子鸡&，红到震古烁今，那一年他出品的电影在全港票房最高的十部电影中占了七席，前五名全部是他主演，号称&周星驰年&！周星驰这一加入，整个阵容起了变化，总不能让他去扮大哥吧，于是张国荣主动提出改扮娘娘腔二哥，于是黄百鸣改扮花心大哥，周星驰扮情圣小弟。在配角方面，高志森刻意安排张国荣的旧爱毛舜筠与张国荣搭档，扮演男人婆表姑妈，吴君如改扮住家大嫂，张曼玉扮专情女，关海山扮家中的老太爷，李香琴扮老太奶奶&&八个大明星个个都不含糊，把本就功力深厚的剧本演绎得每一个段落都精彩绝伦。这部电影拍摄耗时十三天，票房达到五千万，不但位居年度卖座片排行榜之首，而且在以后的许多年都保持着贺岁电影的最高票房记录，黄百鸣高兴得给每个演员都封了二万八的红包。
常骚出场，&有如神助&
关于张国荣在这部电影中扮演的二哥常骚，相信给每一个观众都留下了深刻的印象。大陆的观众可能只觉得他的娘娘腔扮得像，有的甚至以为他在生活中就是这样子，但是对香港观众来说，实在是一个太意外的惊喜。要知道，香港人是看着他长大的，知道他本人性格刚烈、憨直，多年来的电影里、舞台上，也一直都是英气勃勃的小生形象。现在退出歌坛了，他放开胸怀，不再有所顾忌，一下子演活了如此女人气的一个角色，那效果令全港绝倒。影评界对《家有喜事》赞誉有加，篇篇都特别提出了张国荣：
他由造型到演绎都丝丝入扣，由眼神到走路以至说话竖起手指尾都神似非常。潮气、寃气、斗气、语气都乸到十足，却没令人反感，反觉他可爱好玩。有些小动作还会令人想起某君某君，笑得更大声。想不到，他不单可以文艺、硬朗、憨直，还可演喜剧，在周星驰、毛舜筠夹攻下，毫不逊色，越战愈勇。
张国荣乸得恰到好处，并无猥琐或肉麻之戚，尤其之后爱情开花，令他反雌而雄，更令观众开心又放心，谢天谢地。
张国荣演的常骚，比《八星报喜》里的周润发还要多几分投入，演绎效果亦每令人拍案叫绝。
他的演技在《家有喜事》中受到考验，在众多好戏之人中包括周星驰、吴君如、张曼玉、毛舜筠、陈淑兰、关海山、李香琴，还有他的波士黄百鸣，他能脱颖而出真是令人惊喜。当然我一直说他演技好那决不是夸大，亦非锦上添花的言论，在这么多演员中能突围那是很不简单的事，但他做到了。
片中他与星仔、毛毛、吴君如、陈淑兰、黄百鸣都有对手戏，每一段他都处理得很好，与毛毛那种阴阳不调的演出，对大嫂吴君如的尊敬感情，对陈淑兰甘愿做第三者的不屑，都能令观众陶醉，是令观众喜爱的演绎。
张国荣的姐手姐脚、矫姣八卦，实在惟妙惟肖&&
咦，还没说到正文呢，已经写了这么多了。这是我心爱的喜剧，常看常新，无论是多么郁闷的心情，看过本片之后都会心怀大畅，笑口常开，尽管知道大多数朋友都看过，不用介绍内容，但是有些精彩的细节，还是忍不住想和大家一起分享。比如说常骚艳惊四座的初次亮相：程大嫂在厨房打理，一双手伸入，蒙住她的眼睛。程大嫂惊喜地叫道：&啊，老公你回来啦？&唰，常骚进来，手妩媚地一扬：&哼，我的手跟大哥的手你都分不清吗？&手腕一弯，伸到吴面前，自豪地：&我的手滑啊&&&
哈哈！哈哈！
这样的细节实在是写不胜写，几乎是每一个动作都是妩媚入骨，无怪报界评论说他的演绎&有如神助&。比如常骚在厨房里帮手时，放下筷子，对大嫂说：&今天看你这么高兴，我整治一番我的拿手小菜同你庆祝&&百，花，酿，鹅，掌！&身子一扭：&多谢各位。&一路嘿嘿嘿嘿，嘻笑而去&&饭做好了摆上桌，常满还没回来，常骚说：&不等他啦。我们先吃吧。&左手爱娇地抚摸右肩。接下来是程大嫂的特写，自语道：&怎么又这么晚回来啊。&她的背后有个影子一闪而过，是蹦蹦跳跳的常骚&&表姑妈来添乱，常骚拗着气，来到厨房，暗骂一句：&死八婆。&放好手套，刚要出去，见毛巾挂歪了，翘着手指摆正，看一看，两手一拍，满意地离开&&常满求他帮帮情妇Shella：&我拜托你啦。&常骚的眉毛眼睛全都动起来：&拜，托，我！哼。&奸笑着去看Shella。他与Shella的那场谈话大家都记得吧，Shella说：&我想我行的。&常骚笑：&你行的。&眼睛一翻。Shella心虚起来：&都有什么啊？&此一问正中常骚下怀，只听他朗声道：&五点钟你起身装香六点钟同我阿妈冲凉七点钟同我老爸洗脚八点钟你要煮早餐九点钟你要买点心十点钟你要打扫家务&&&这部电影的国语配音装女人腔装得过了份，请你一定要听张国荣的原声，听他如何既不夸张做作又能让我们听出常骚&变身&前后声音的区别。
&&那已经改变了我的一生了。&
常骚&变身&是因为和毛舜筠扮演的男人婆表姑妈化敌人为情侣，两人性格互换。这实在是很夸张，但是在这样一部漫画式的喜剧里，又显得合情合理。片中这两个人的对手戏有许多都是他俩自行演绎，爆笑之余默契十足，尤其是打麻将的情节，因为高志森并不懂得打麻将，对白基本上都来自张国荣与毛舜筠等一