钢琴曲 - iHowandWhy.com
一首能让我听上五年都不会觉得厌烦的钢琴曲，听的时候都会想起高中毕业的时候那个明朗的夏天
我有钢琴，以前也学过几个月的小汤，可是我觉得我真的不是学音乐的料，别人弹几遍就会了的曲子，我可能得花上半个小时才搞定。现在没课上了，没有老师看着我就更不上紧了，每天就是那几首最简单的练习曲自己弹着玩。但是我又很希望自己能弹一首优美的曲子，一来可以给男友过生日的时候听听，二来可以必要时装逼用，三来我钢琴都买了要物尽其用，希望有大神能教我速成的办法，我识谱，只是双手配合比较差。
建议献上四分三十三秒作为生日礼物
最近我看书时总想听点音乐，请大家推荐几首啊！谢谢~！
操，原谅我粗俗的语言，但是音乐真不是这么听的，如果是雅尼，班得瑞这种大街货，音乐真是被糟蹋了。
下面就让我带领各位去听听非主流的纯音乐，质量过硬，有的也许你听过，不过不知道是谁了。
FYI,以下音乐最好是ed2ker那种网站去搜，一些音乐软件只有其中几首歌，但是并不全，最好去这种专辑分享类站点多下载一些。
Peter Kater 这张专辑的曲子特色很多，其中Summer Innocence 这首曲子非常好，另外一首coming home这首曲子真的能给人带来一种回家的感觉，尤其是对于我这种在国外上学的人有一种非常特别的情绪。
这个人还有元素专辑 水 土 气 火 代表了西方认为的四种构成，对于放松神经与减压是最好的手段。
董运昌 这个人应该在国内小有名气，但是可能依旧属于小众人士，他的音乐适合旅行的路上听。
直接上专辑 那不勒斯蓝色夜 与陈雅惠合作 其中这首主打曲 那不勒斯蓝色夜 100%推荐
其他专辑 33个街角转弯 Happy Way 50分钟左右的专辑，绝对让人能享受车上，飞机上任何地方的旅途时光，让人的灵魂也得到放松。
另外推荐两个比较燃的电影配乐
Hans Zimmer.的加勒比海盗
John Williams 的夺宝奇兵
Paul Haslinger 的三个火枪手 其中有一首Open Fire 屌爆了
爵士乐的话
作为咖啡店必备的曲子，风潮唱片的心灵爵士系列真是一等一的好.(可百度搜，有迅雷下载)
下面是三个分支，代表了三个不同的方向，前两个下午小憩，饮茶喝咖啡泡妹子听，最后一个晚上听。
以上三个绝对是上午泡妹子，晚上啪啪啪的必备佳曲。
说到啪啪啪，Barry White的灵魂乐就是为啪啪啪这种原始欲望而生的，可以这样说:他所有的音乐都非常适合二人约会，啪啪啪。 黑人音乐的魔力...
电子乐也可以稍微提一些
电子钢琴混合音乐，有一些酸爵士的味道，比普通爵士更考验听觉，也是更脱离大众组织的一种变种，这种的话 piano chocolate就是非常好的选择了。
推荐专辑 沙发驰放精选 绝对让人耳目一新的音乐节奏
K3NT Nautilus 系列 这哥们我都不知道是哪个国家的人，虽然是电子乐但是更加的恬静与安逸，与那些三流夜店的垃圾可不是一个等级的，适合夜晚十分一个人自斟自饮，或三五好友成行而听。
Natuilus 01是这哥们的回归之作，相比其他专辑更为用心200%推荐，尤其是曲子最好的法语对话，虽然你不懂他们在说什么，但是音乐将你带去其中，这就是那个专辑的奇妙之处。
只推荐个 韩国制作者的吧2
Yiruma Blind film 放松灵魂必备，适合两人的温存，有些韩国钢琴的细腻中略带一起忧伤，这种感觉应该就是男女之间的那种关系了吧。
Prenatal Education同样的作者 电影音乐的集大成之作，一样的放松。
结束，这些才是真正纯音乐的精髓，请各位仔细筛选，毕竟你自己的耳朵才是主人，那些烂大街的东西确实有好的一面，但是没有很多能带入感情的东西。
这个曲子太好听！！！！但是哪里都找不到，就算有也是录音的那种，想知道为什么一个游戏都能找的到的曲子强大的搜索系统却搜不到？
我厂员工。。。
我唯一的直观感受就是曲子演奏由简单到复杂，情感的渲染上由冷静克制到疯狂肆意，最后在一个顶点上戛然而止，旋律上给人一种阴冷，孤寂，反叛甚至癫狂的感受，和名字中的意境大相径庭，这种丧失了一般音乐的规律性和难以给耳朵带来愉悦感受的作品到底具有怎样的艺术价值呢？它究竟是麦可斐尼西一次毫无意义的音乐涂鸦还是被赋予了深刻哲学思辨的严肃艺术品呢?附演奏视频：
卸腰我个人对这首作品的理解有如下几点：第一，挖掘钢琴这个乐器新的表现手法（问题来了）第二，这部作品主要表现的是音色而不是具体的旋律、和声、对位这些传统的音乐元素。钢琴这个乐器音色是非常丰富的，这个作品把钢琴在不同音区的音色用一种很夸张的形式表现了出来。第三，其实也是我之前提到过的，对现代音乐的欣赏，可能应该更关注对声音本身的感受，而不是对旋律、和声这些东西的感受。
卸腰。不是三连音，速度和前面是一样的。只是前面你是用四分音符为一拍在打拍子，这些地方被迫变成以八分音符为一拍打拍子了。你试着在变节奏的前一小节变成用八分音符为一拍来打拍子，这样，那个44拍，就变成了每小节有八拍的88拍。然后到后面变成58,78,68拍的时候，就是每小节有5拍, 7拍或6拍的小节而已。八分音符打拍子的速度是不变的。再不理解，那我再换个方式跟你举例子。68拍那里，整个小节有6个八分音符吧？34拍整个小节也是6个八分音符吧？所以，你试着把68拍当34拍来打，体会一下那个八分音符速度不变的感觉。八分音符速度永远是不变的，68拍和34拍每小节时值也一样，不同的只是节拍的组合模式不一样。68拍是三个八分音符为一个单元来组合，每小节有两个单元。34拍是以一个四分音符（即两个八分音符）为一个单元来组合，每小节有三个单元。
大致评价内容时这样的“
背景是饱受战争创伤的,想想灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在泪和血中,用明快的节奏描绘着悲惨的画面.乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题,在战火摧残后的断垣残壁中,开着一朵小白花,说不出名字的小白花,在风里微微的摇曳,它看着人们来来去去,看着战车,坦克威胁着要摧毁它的根与土,也看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点......只有夜晚来时,它才看得到平静,在这块紧邻着的土地上,这些年星光特别璀璨,想是霓虹,车水马龙已散去的缘故,这样的夜里,当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多.曲子和弦美到了极至,每每用钢琴诠释时,心中总是泛起伤感或无奈,因为对这支曲子有着特殊的情感,现在却越发不敢去弹它,怕它钩起回忆,但是这也是我向上帝所祈求的. ”很像一首小诗歌。。T T特别想知道源头。。。
这个问题，从最初诞生就是作曲家特意为马克西姆写的，作为马克西姆每次演奏会的必弹曲目，每次都弹，自然也就跟着马克西姆出名了，再加上难度不算顶尖钢琴曲，很多人学着弹奏。评价就是来源于马克西姆被世人认可后，曲子也成为了他的代表。在中国嘛，题外话，身边很多人甚至是因为节奏大师才喜欢这首曲子。个人见解。
电影her当中有一首曲子叫photograph,在QQ音乐里可以搜到这首曲子，网上以及知乎上都搜不到原版的谱，求大神赐谱~~~~（真的是很美的曲子，如水的惆怅，流动而强烈）
蛐蛐钢琴网上就有
简单介绍下自己，本人今年22岁，男，现在北京一家小软件公司上班。对，没错，我就是那苦逼的程序员╮(~▽~")╭。从高一开始想学钢琴，至于原因嘛，我也不记得了，就是一心想学。记得当时还看了《海上钢琴师》，触动很大，更想学了。只不过当时家里没有条件，跟我家里人也说过，只不过没同意。现在自己挣了点小钱，给自己买了架电钢，想开始学了(毕竟在北京没有自己的房子，所以买电钢了╮(~▽~")╭)。最近也是加了一些QQ群， 有一个北京的兼职大学生想教，说是一个星期40分钟，大概一年能教我弹我想弹的曲子。比如《rain stops,good bye》，《one more time,one more chance》这一些简单的曲子。 但我后来在豆瓣上看到一篇文章，作者的意思是，一个好的钢琴老师，会仔细的让你一本一本的弹拜厄，哈农，上来就教你弹曲子的肯定是不负责的老师。
所以我有些迷茫，我到底应该怎么学？找什么样的人？ 如果找培训中心怎么找？我最终的目标是想熟练的弹钢琴， 一首中等难度的曲子看完谱子几天能学会。而不是像豆瓣那篇文章作者说的一样就会那几首，我不想成那样。希望专业的你们能帮帮我，谢谢了！！
找专业的老师 高校里的老师最好
觉得太贵的话 至少至少也得是个九大音乐学院本科或者一本综合里的音乐专业毕业的
二三流学校或者自学出身的就不考虑了
不推荐去小琴行
如果是正规的大型培训机构可以考虑
北京地区的话
200左右一节课的比较靠谱吧
记得看老师的学生证或者毕业证从基础练起
1.哈农或者其他的练手指都可以
配合 简单入门 的 汤普森 等 2.练习曲
车尔尼一本一本老老实实的练
进阶 肖邦和 李斯特的练习曲等 都可以3.奏鸣曲
从小奏鸣曲开始 以及 莫扎特海顿里面偏简单的 都可以弹
巴赫的二部三部创意 都可以5.中国作品
尽量每天抽半个小时练习
入门以后 一个小时到两个小时
坚持很重要钢琴基础打好以后
想弹流行的东西 分分钟的事
如果提高自己编配能力 再去学下乐理和声等再次强调：不要为了省钱随便找老师。有人赞的话那么再写一点儿
关于 成人想学钢琴的情况：1.买琴
可以考虑去附近琴行办张卡
不推荐买电子琴 （想学电子琴跟想玩键盘的不算）
实在觉得贵买个好点的电钢都比买电子琴要好
有条件的尽量买钢琴2.找老师
（针对想认真学钢琴的
想随便玩玩用来泡妞的请随意）
找老师就是
大型培训机构 跟各大高校的专业老师教授
后面两者可以考虑
不推荐小琴行的原因是
小琴行工资低
比如在武汉
一节课60或者80
一般是琴行砍一半走
老师拿一半
在小琴行兼职的 要么就是水平不高
要么水平可以 但是一节课30
是你 你会非常认真上课么。。。一般都是在混时间3.关于练琴
初期一定要注意手
手型手指等等
学琴不要求快 基础一定一定要打牢
尽量坚持每天都保持一定的时间练琴 养成习惯很重要
如果实在是有事情 比如工作繁忙 可以考虑第二天补回来
4.对音乐还有兴趣的话可以看一些 音乐史
乐理 视唱 和声
美学等方面的书籍
有一些公开课
电影也是非常好的
看个人兴趣 时间和资金 可自行选择
因为实在太喜欢这首曲子，所以想开始接触钢琴。但是不知道这对钢琴初学者来讲是首什么难度的曲子，求知乎大神解答
这个太适合我答了，毕竟亲测。大一的时候因为喜欢这部电影和坂本龙一，开始学钢琴，大概四五个月左右能不看谱比较有感情地弹奏。我的情况是一周上一次课，每天练琴1个半小时。学习进度大概是每周弹5条哈农的练习，同时按三周一曲的速度撸完了童年的回忆，梦中的婚礼，c大调进行曲。这时已经过了两个月。然后开始进入merry christmas，同时学习莫扎特奏鸣曲k332和土耳其进行曲。merry我大概用了6节课可以完整弹奏了，练着练着谱子也记得了。但这是你有前提的基础上，对五线谱和音符节奏都没什么问题的情况下。所以我现在想起来觉得老师的安排是很合理的：哈农练手，《童年》、《婚礼》、《c大调》识谱、节奏、触键、踏板的感觉。奏鸣曲和土耳其有助于你弹merry中的快板部分之类的。很感谢我的老师在教成人钢琴的时候不是拿一些流行曲敷衍或者随我喜好来，而是认认真真地从头带起，也祝楼主早日拿下喜欢的曲子~
1 掌握和声学虫虫钢琴谱上 《蒲公英的约定》 “午睡操场”那句没有一个扒对的，这就是和声学没学的结果实际上是7 #4 6 3四个音（C大调音阶下），这是个A小调的DD和弦add13。这一段是7-3-6，也就是小调2-5-1。知道这个规律后，扒带很简单；不知道，连对都做不到。每个和弦的进行的规律，等你学习了和声学以后都能发现规律，猜的工作量降低了非常多。2 掌握对位法除了和弦进行有规律，声部进行也是有规律的，掌握对位法可以提升音程进行的听感，更容易判定根音和进行。不过常规来说不推荐，难度较大。但是有附加加成，可以帮助听复调。3 硬训练（不推荐）可以使用earmaster，也可以找简单曲子练习扒，找单音较多的。也可以用foobar的频谱分析来看，也可以用widi来识别。软件用顺手的就行了，cakewalk也不影响overture也行，sib也挺好。基本上扒了也不会有帮助，就是体力活，重复一般不会有提高。也就是你扒了10首还是100首，不能提高你扒带的速度。4 重新投胎如果你有bug的技能——AP（绝对音感），那就直接听就行了。这个技能据说是5岁以前就能练就的，我也在尝试，如果能成功再来分享。一点技巧掌握部分和弦进行4536251（时间都去哪了 蒲公英的约定前奏等等）（有时候可以简化为51（卡农 ）（有时候可以简化为1645）对扒流行曲目十分有帮助。没有和声学（乐理只是和声学的学前班）支撑，扒谱是盲目低效的。在不学和声学的情况下，很有可能扒上几十首但是毫无进步（这几乎是必然的结果）。古人能观测到很多东西但是没有正确的理论指导，结果就是不能掌握这种现象的规律。不学和声学是同一个道理==============看到分类有 古典音乐，那势必要上和声学。虫虫上有很多谱子错的离谱而不自知的，虽然不一定都是因为没学和声，但是学了和声能学好的都不会有硬伤的。特别是不会出现简单曲子调号都扒错的情况特别是不会出现简单曲子调号都扒错的情况特别是不会出现简单曲子调号都扒错的情况复杂的曲子，调号是有可能的这是我整理的一份谱子，开始的调性是Eb Lydian当时年少无知当Eb ionian去扒了所以调号错了，不过后来转到Dorian下，主歌是两个调性相互跳来跳去的情况。这调性来说有点复杂了所以弄错也算情有可原。和声学参考书目 调性和声 和声学桑桐 斯波索宾和声学
大概每天能挤出1小时来练琴，想达到比较自如地表达情感的地步，有比较好的音乐素养。知友们有没有好的经验介绍下？
做到这两点，你将来就很牛逼：1.找一个学生很多，课时费在300以上的老师，一对一学。2.坚持每天练琴，至少5年，节假日也是，春节都是！看起来很容易，能做到的人不到1%。
最近在听各种版本的Chopin，感觉自己最喜欢Rubinstein的，网上似乎对他的评价也最高。
鲁宾斯坦的曲目库几乎包含所有浪漫派作曲家的主要作品，当然其中最重要的是肖邦的作品。他的肖邦可以说是他本人最好的录音。他的演绎风格异乎寻常的阳刚！速度和自由速度运用毫不做作，音色听起来亲切而自然，音乐营造的真诚氛围会持续不断的撩动听者的情怀。他的肖邦——在我个人看来——尽管是杰出的，但是又不是很多人认识中的那种无可撼动的唯一。尽管如此，当我们对比其他钢琴家的演绎时，区别还是很明显的：很多钢琴家被作曲家难以诠释的音乐绊住脚，原因可能是下面中的一个或者几个：演奏没有韵律、音乐听起来不连贯、重音让人听着不舒服、自由速度不自然、有些时候过于热情、感觉上过分夸张、或者仅仅是听起来哪里不对劲。所以相比较而言，鲁宾斯坦的肖邦无疑是极好的。当然，你可能在一些个别的作品上发现一两个更好的版本，但是你几乎不可能找到另外一个钢琴家在肖邦的主要代表作品这个整体上的演绎和鲁宾斯坦并驾齐驱。
特别需要指出的是，他演绎的马祖卡（他应该录制过三次，我听过第一次和第三次，比较喜欢晚期的），前五首波兰舞曲，幻想波兰舞曲（Polonaise-Fantaisie）都是无与伦比的。在鲁宾斯坦手底下如此富有活力和气魄的马祖卡舞曲，对其他大多数钢琴家来说就是一大绊脚石，比如Moriz Rosenthal、Ignaz Friedman，再比如Horowitz演奏的Op.30 No.4，个人也不太喜欢Kapell的节拍处理。鲁宾斯坦演奏的波兰舞曲No.1让这首我觉得写的不那么美妙的曲子听起来像是一首杰作。也只有极少数的钢琴家能像鲁宾斯坦一样把幻想波兰舞曲演奏的听起来不是那么散漫而冗长。他1964年录制的波兰舞曲No.6听起来有点节奏太慢且小心翼翼。我也找到他日的演奏会录音来比较，风格上和1964年差不多，但是因为过多的运用了踏板而让音乐听起来更模糊混乱。我也喜欢他演奏的奏鸣曲No.2和No.3，4首叙事曲，4首诙谐曲，4首即兴曲，14首华尔兹，还有其他各种各样的小品，诸如船歌、摇篮曲和幻想曲等等。不过，在这些作品里，鲁宾斯坦就遇到了很大的挑战，一些其他钢琴家的演绎可以超越他。列举一些时刻萦绕在我脑中的演绎，比如Cortot的叙事曲和摇篮曲，Lipatti的华尔兹，Gilels的奏鸣曲No.2，Horowitz的诙谐曲No.3等等。鲁宾斯坦演奏的华尔兹的风格和他演奏的马祖卡趋同，而我觉得华尔兹应该更加轻快一些。尽管如此，他的演奏依然别具一格，让这些被弹出“陈词滥调”的华尔兹舞曲听起来生动有趣了些。不过他演奏的夜曲，尽管富有盛名，但是我觉得太阳刚太厚重。他的音色太浓厚而缺乏变化，于是夜曲中很多美妙细腻的细节就被忽略掉了。第二钢协也是一样的感觉，虽然他在这首作品里已经比演奏夜曲时温柔多了，但是我觉得应该用一种更温柔或者说女性化的方式来处理。或许第一钢协会更加适合他男性化的阳刚风格吧。他最让人失望的是24首前奏曲，很多听起来都死气沉沉（比如No.2和No.6），那些速度快的作品听起来像是“背课文”（比如No.8和No.14），这点在鲁宾斯坦那些一贯生气勃勃的演奏里是很鲜见的。就练习曲来说，只有Trois Nouvelles Etudes是他在录音室录制的，因为他觉得别人演奏的24首练习曲中的许多都比自己要好。练习曲Op.10 No.4和Op.25 No.5都是从日的独奏会现场录制的。Op.25 No.5被演奏的极其小心，因此听起来有些乏味。Op.10 No.4倒是让我惊讶于很少有错音。在我看来，这首练习曲要比贝多芬《热情奏鸣曲》难度高一些，但是他在那场音乐会后来的《热情》里弹了太多的错音……所以我个人的结论就是前面黑体标出的：他的肖邦在整体上来说最好的，但在一些曲目上依然能够被别的钢琴家所取代。————————————————————————————————————————至于Rubinstein的综合实力和业内的地位，在回答这个问题的时候，我提到2010年BBC音乐杂志的8月刊开辟的一个专题，由100位活跃在舞台上的钢琴家来评价他（她）们心目中20世纪最伟大的钢琴家，Rubinstein和Horowitz均获22票并列第二本身就能说明很多问题。
以前最好的时候能顺畅弹完野蜂飞舞，后来就一直没有练过，最近发现自己八度都张不开了。所以想请教一下大神们，该怎么才能把手指练回来？用什么教材？16岁！有时间有精力！谢谢！
我没弹过野蜂飞舞，也不太清楚他的水平是到底要多高，单纯说怎么回来的话，首先来哈农吧，每天练琴钱前弹上几十条热热手，时间充裕的话可以从练习曲拿起599太简单的话从299 740开始 还有再难一点我觉得印象中克拉默好像难一些。对开手还可以用音节，各个调的，上行，下行，双向，由慢到快。坚持每天哈农加音阶来个半小时多，然后配合练习曲，水平很快就恢复一下，最少七成叭。没问题的。就是坚持每天练。
班得瑞和久石让的我确实听太多了，怎么样打自己打造成为喜欢听贝多芬和巴赫这类音乐？
题主的问题稍稍让我觉得有些不爽哈……主要还是出在“打造”这种心态上面吧~楼上几位专业的大神值得膜拜，但并不是人人都是音乐系的啊，说什么旋律啊、分析啊、情感啊、基础流行什么的，一般的小老百姓真的懂吗？的确，并非所有人都懂音乐（或者说并非所有人都懂古典乐吧），但是，没有谁说过“XXX，你因为逼格/智商/见识太低不许听（古典）音乐”啊。题主所说的久石让和班得瑞我也很喜欢，特别是久石让，当然其中很大一部分是宫老爷子的功劳……如此，废话扯完，既然想说怎样喜欢上一种乐曲，我来说说我的理解吧。音乐这种东西，老实说，如果不是用专业的手段加以评判，最终是要归到情感里去的。唯心主义的说，若是这音乐和你的情感产生共鸣了、让你产生了认同感，其中的某一段旋律可以让你回想起某个夜晚的明亮银河、或者夕阳西下的大漠黄沙而让你感慨万千，那么，不用别人来告诉你，自然你会觉得这是好音乐，会不由自主的想要听下去、喜欢上，那么这支曲子就是好的。所以嘛，喜欢上某一种音乐，大体上跟喜欢上一个人的过程相似，肯定要有一定程度的了解，然后再在特定环境下，点通那种情感。不知道题主你的情况是什么，我喜欢听久石让很大程度上是因为他的音乐可以让我回想起宫老爷子电影里的片段。久石让很会抓住电影片段里的情感，无论是演员表达出的情感还是导演/编剧想要展示的情感，情节与音乐的结合，自然会让你记住电影也记住音乐。在我看来，音乐本身如果单独存在，没有人会喜欢的，或者换一种说法，再好的音乐放在了错误的环境里会让人讨厌。音乐本身不过就是不同的音色以一定规律进行变频后加以排列组合，这些理论的东西说的再多也不会让一个人真正体会到音乐本身的美。但是，若是你把一个人置身于某种环境当中，再辅以某种与环境相契合的音乐，音乐之美才能够体现。所以题主，如果你真的是想听音乐，只是为了日常陶冶自己的情操抒发自己的情感，我的建议是你爱听什么就听什么，不要强迫着自己去喜欢什么类型。但是记住，永远不要忘记尝试新的音乐形式，听的时候尽量将自己代入到想象的环境当中，而不要只是为听而听（比如你在听《春野》的时候一定有想过春天的大自然而让自己置身其中）。当然，如果是因为某种原因而想要去开始喜欢贝多芬和巴赫，我的建议是，让你自己自然而然的喜欢上。对于这些相对陌生但是又很熟悉的古典名著，请在听之前做好功课，比如，作曲者写这首曲子的时候是多少岁？（相应的你可能还要开开脑洞，想一想他在这个年龄的时候大概会是一种什么样的精神状态？周围的人对他怎么样？他大概是什么样的性格？）作曲的时候有什么特殊的推动力吗？（比如是否生活中遇到了困难啊？回想起了什么人吗？）也许你还会想了解一下时代的大背景，要知道你与作者的文化和社会环境都不同，想要理解他作品的意义是需要从作者的角度考虑的。还有其他的人对于这部作品的想法和看法，你的生活中是否有过与作品想表述的主题相似的经历（比如在困难面前的心理状态啊，爱上一个人的感觉）等等。而后听的时候建议你自己去找相应的环境，这是最好的，比如在看某一本书的时候听，比如下雨的时候听，比如夕阳西下的时候爬到山顶看着夕阳下的城市去听（若是真的爱音乐，这是必须的。摄影师可以为了自己的作品东奔西走，为什么爱音乐的人就要坐在安静闭塞的房间里听音乐而不是去找属于自己、属于乐曲的场景？）。这些都有助于你与作品之间产生共鸣，你也就会不由自主的爱上古典乐。
从小到大，练每首曲，除了开谱子的阶段，我都会走神。弹着弹着一直到一曲结束，我都在想些无关的事。。怎么回事呢？大家弹钢琴的时候会走神么？怎么克服这个问题呢？
4钢琴我不会弹 来说说我拉大提的时候是个什么想法海顿：卧槽高贵起来高贵起来！表情要蛋腚！弓子！弓子要稳住！稳住！拉罗：激情！激情！西班牙风格！节奏！节奏！这切分音我hold住！这十好几连音我干吧爹……卧槽糊过去了……下边听不出来我错了！老肖：这什么鬼！这又什么鬼！这什么音程关系这要死了这个！诶诶诶右手刚不住了！我靠左手也刚不住了！不行我可以的！………………………………………………卒————————————————————有赞了再写吧————————————————更新继续答大无：我要斯塔克的感觉！我要斯塔克的感觉！我要斯塔克的感觉……我靠越来越像富尼埃…………不对这不是富尼埃这是马友友(?Д?)?Solo之前：嗯旋律怎样怎样，强弱怎样怎样，演奏法怎样怎样～嗯～都记住了～Solo的时候：反正指挥跟我走！我浪！我浪！我再浪！加个华彩！爽！爽！Solo结束后：我靠刚才那拉的什么玩意儿……乐团演出之前：弓法按谱子来！弓法按谱子来！弓法按谱子来！演出的时候：反正老子是首席！弓法听我的！走你！我换！我换！我再换！爽！果然之前弓法画的有问题！演出结束：诶我靠你们闹哪样不要这样看着我啊！！不是！我是首席弓法听我的！声部的人：那你别踏马上台换啊混蛋！！ 我：各位爷我错了！！诶诶！！别打脸！！啊！！！！…………………………………………………………卒再更一点儿～赞多了再写点儿～更新有知乎以来首次过十赞，再写点儿练琴的时候：嗯 这遍还可以，下回吧xx小节这样处理试试！下一遍的时候：诶 改了之后好多了！但是音准有点瑕疵！再来几遍吧！N遍之后：老夫实在拉不动了……歇会儿！休息完再来的时候：我去！！！！我tm刚才改的地方都是啥！！！！劳资想不起来了！！！！一天结束的时候：我今儿都练了什么玩意儿！！！水的时候：诶今儿吃啥去？约点儿人撸串儿去吧！来俩大腰子补补！……………………打电话给基友…………………………基友说：你特么上回说要练得xxx你练了么！！！ 老夫：说的跟你练了一样！基友：………哪儿吃去？今儿先到这儿！依赞数决定还更不更！——————————割————————————————更新睡醒起来破百赞了！感谢大家厚爱！今天再更一部分！！第一次去老师家上课的时候：诶没什么大问题～等等让我偷偷瞄一下老师的表情！…………老师面无表情闭眼坐椅子上…………心里开始发虚……我靠没拉错吧？！…………然后越来越虚越来越虚………………拉完之后 老师说：前边儿挺好，后边儿你抖什么……我：我的祖宗！有点儿表情能怎样！你面无表情我很怕的好么！！！！（其实后来发现老师是个非常和蔼的人～）民乐团排练某曲子的时候：100多小节后半拍这日子怎么过……怎么过……还有这速度也太尼玛快了吧！！！！我靠完了完了跟到正拍上去了！！！看我拽回来！！！！我靠拽不回来了……………………………………………………………………死于指挥姐姐的目光之下民乐排练其他曲子的时候：好无聊……好无聊………………诶⊙▽⊙唢呐要进来了～！！看看今天他们怎么错！！！他们脸都紫了还是没吹准（没有轻视唢呐的意思噢！）啊对 都别问我那某曲子是什么 惨痛回忆不堪回首今儿到这儿！明儿继续！赞什么的我不嫌多！来吧来吧来吧！ 为了纪念破百赞发个图我们可爱的唢呐声部～————————————————布拉割——————————————————更新演出服舒服的时候：今儿这衣服可以啊！老子活动自如～(≧▽≦)（内心活动参考wsj广告词）演出服不舒服的时候：我靠救命……要被勒死了…⊙_⊙………不行我要解开一个扣子！……（解开之后）我靠 爽……排的很好上台演出的时候：演出完了喝一口去啊……嗯……（脑海中开始过滤饭馆）排的不咋样上台视奏的时候：诶这小节谁先进来着？这段儿旋律在谁那儿来着？诶我靠拍子数错了……看指挥进吧！…………等等……不对啊……特么这么半天了咋还没到……我去！！指挥那一下你没给我啊(?Д?)?(?Д?)?(?Д?)?灯光坑爹的时候：谱子反光小爷要瞎了！！！！！不行我得坚持！……………………去你大爷的不要谱子了老子看着指挥跟着混吧！今天更新到这儿手机码字不易！来吧赞同我吧～我不怕的！来吧！！！来吧！！！！！(^ω^)——————————————格拉斯割——————————今天不知道写啥 秀琴吧别问我李云龙怎么看臭不要脸求赞——————————————割——————————————更新拉卡农的时候：……zzz……还有53遍……还有五十遍……我睡会儿…………最后十遍……！！还有5遍就解脱了！！！……最后一遍！！！！！！！！可算结束了…………妈蛋这个时候老子为什么要笑着谢幕啊！我要摔谱台了好么！！！总共就8个音还给我谱子你们要脸么！！！给摇滚伴奏的时候：你们躁起来吧～反正你们听不到我拉的是啥～给流行音乐伴奏的时候：我靠这货刚才唱的是啥……这音准……当年ta老师怎么没掐死ta……给老年人伴奏的时候：我的妈大爷你悠着点儿！！！万一你一口气儿没上来这我们还得给你抬下去好么！！！指挥不行的时候：我xxxxxxxxxxxxxxxxxx的…………这到底是我们跟你走还是你跟我们走！！！！指挥牛逼的时候：爽 爽 我靠这处理绝了！不行了老夫要尿了！！爽！！！！！今儿到这儿了～看完点赞 嗯 就酱——————————————哥哥割————————————新开了个坑拉提琴的时候脑子里都想些什么以后大概会在那边更新
钢琴曲《筝箫吟》
《中央音乐学院海内外海内外考级教材》7级曲目（最高9级）。
卸腰。完全看不懂题目。也搞不懂为啥大家都问各种排名。乐器使用排名是什么样？中国音乐在国际乐坛排名是什么样？日本作曲家在国际上排名是什么样？这个音乐学院在国际上排名是什么样？谁谁的钢琴水平在国际上排第几？我不知道！Non lo so!Ich weiss nicht!
主要是看窃听风暴时，男二弹奏的热情奏鸣曲，挺想听懂的
卸腰。作为一个纯粹的欣赏者，当你听到一段音乐，内心产生相应的情绪变化时，就说明你已经听懂了。任何由音乐引起的情绪变化，都是听懂音乐的表现。
2011 年 4 月 23 日上海音樂廳現場錄音。錄音：Lawrence Li，設備：iTalk on iPhone 4，錄音位置：第十二排正中，格式：MP3, 128k bps。Encore 第一首：李斯特改編舒伯特藝術歌曲 Gretchen Am Spinnrade: Encore 第二首，炫技小曲，原曲是施特勞斯的什麼？記不得了，也不知道誰改編的。Encore 第三首，炫技小曲，卡門改編，就是 Horowitz 常彈的那首。Prokofiev 第三鋼琴協奏曲。2010 年 7 月 2 日北京國家大劇院現場錄音。錄音：Lawrence Li，設備：iTalk on iPhone 4，錄音位置：第四排靠舞台左側，格式：MP3, 192k bps。李斯特改編舒伯特藝術歌曲三首：舒曼《交響練習曲》：普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》：
在钢琴上弹 C调 G调 F调
同一个曲子 有区别么？ 要是没却别，为什么谱子不都用C调写？ 听上去好像就是 音高了 没别的区别
感觉C调演奏指法简单
。。 好像F 调 G调的指法 难点，， 求解释
视频最好原题主的问题具有歧义，我来改下。分别是以下两种：① 如果一段C Major的旋律可以在“不会影响原旋律的情况下”移调成为别的调性如G Major，为什么我们对于每一首曲子都要选定特定的调性呢？② (对钢琴来说) 因为C Major上不需要演奏黑键，以易演奏为原则的话，为什么我们要刁难自己去演奏黑键？望添加描述。
只吐槽一下2……“以易演奏为原则”？！其实多白键的曲子比黑键的难弹得多……试试把黑键练习曲全换成白键，或者《钟》全换成白键来弹弹就知道了……（看过《不能说的秘密》吧……）另外，识谱容易不等于就好弹……肖邦练习曲中最难的几首（op10: no 1, no 2, op 25: no 11) 都是C大调/A小调，而最简单的几首（op10: no 5, no 9, op 25: no 2, no 9)升降号都较多……题主喜欢弹哪种？
最近偶然听到这首钢琴曲，顿觉惊艳不已（对我来说有提供各种灵感的功效。。。），已听了不同钢琴家的各种演奏版本不下百次。现在自己也手痒了。。。本人自从小学考完业余10级后再没有接受过系统训练，请问若想在半年时间内弹奏此曲，应该如何开始？请各位专业人士帮我制定一个可行的练习方案。在此拜谢了！
叙事曲第一首相较其余三首而言在技术上最简单，综合看题主现阶段可以捡起来肖邦的圆舞曲练的程度来看，分析好段落之间的关系，着重抓中间和最后的几段难度稍大的部分，应该有能力摸下来，至于细节种种，由于是肖邦，如果之前弹的少还是最好找个老师，各种声部的主次关系，旋律的各种拆分，真不是单靠知乎上大家一通balabala就能说明白的，另外这种曲子如果去找老师的话一堂课估计至少也要有个2小时才能有收获，单按考级那种上课规格来效果会差很多：当年练第四叙事曲第二谐谑曲自己很满意了去找老师上课，结果被指出了一堆小细节问题，简直是大有收获，所以建议题主先自己弹个大概，之后再去找高人点播。
如题，弹过的应该都知道。。因为节奏太快会来不及弹。放慢的话整首曲子都会感觉不对。附图:
手机简答望兄海涵1.节拍器60 两拍一组和弦 手指跳音 指尖贴键发力 尽可能发力完即松 2.节拍器60 两拍一组音 除上方冠音保持外 其他手指参照第一步3.60节拍器速度 四拍一组音 触键到底停四拍 体会支撑与放松李斯特和弦进行尚可解决 贝多芬此段必不在话下望兄台与Liszt同在
可以作为乐团乐手、指挥、钢琴独奏演员、作曲家、音乐会策划、现场录音师、前台后台工作人员等等，来做介绍。很好奇从作品的排练开始，到正式演出这个过程是怎样的？趣事乐事哭笑不得的事都想听听。题主是个协奏曲乐迷，自己又达不到可以弹奏的水平，来满足我好奇的心吧。谢谢
我弹棉花的，和两个乐团合作过。感觉超棒。如果乐团不错的话真的会有郎朗的那种像长了翅膀的感觉，和第二钢琴效果差很多。演出之前排练了大概两三次。指挥会先和你协商好速度还有什么地方要渐慢或者rubato(当然这个不太可能)什么的。然后要会看指挥。我第一次合的时候什么都不知道所以指挥的手下去的同时就把和弦弹下去了，结果整个乐团比我慢半拍= =。还有要会听，合作嘛，不能只顾自己弹。比如管乐器和你有段单独的solo，可能人家吹的会稍微慢点得等等人家。
经典的长短句。很古典。能驾驭大词，言之有物。能雕琢小词，境界开阔。梦想，红尘，一生，永生永世，容易空洞。柔情，深情，奇情，缠绵，遗恨，容易庸俗。心灵开阔，对文化有自觉，儿女情长和家国时代结合起来，配合水波荡漾的旋律，非但不庸俗，反而雍容和惆怅。擅长用地点时间状语。“萧瑟的风雨中你走在我身旁”，“谁又在远处的午夜里想念着你，远处的午夜的梦里相偎依”，这种细腻绵长的时空让我们意识到我们需要生活在世界中，我们是被塑造的，更多时候是不能自主的。“在你的臂弯”，“在你的身上”，是很温柔，但是隐含了更深的无助。赤条条来去无牵挂是不是更好？不是。不能也不愿选择无情。愿望是永生永世不离分，几乎是渺茫的，但是即使今生滑向不可控的局面，他生依然要尝试，很勇敢。往往在这种勇敢对抗处能产生经典。爱《海上花》的开阔和有情。对这首歌有很多私人体验。
Ryran·Tomson,毕业于加拿大皇家音乐学院,曾是该校音乐系教授。98年独女和妻子因车祸丧生,自此Ryran放弃工作,开始流浪……
卸腰。我只能说，如果他真的是加拿大皇家音乐学院的教授，他也肯定不是钢琴教授。这个提问让我想起之前受邀的另一个问题：如何一个天生智障的“钢琴天才”在钢琴考级现场的演奏？对这两个问题，我的态度都是一致的。对于生活中异于常人的苦难，我非常同情。但是我不能因为和音乐无关的苦难，就降低对他们音乐演奏的评价标准。否则这对同样艰辛付出的音乐人是不公平的。
小的时候学过钢琴 初一的时候考到八级就停止了 再没摸过琴 上大学之前想练几首能拿出手的曲子 但太难的毕竟hold不住 希望大神推荐一些简单但是一听就觉得逼格比较高 比较古典或者经典的感觉的 感激不尽
更新：想查找曲谱的话去就可以，不要用搜索框搜索，点左边的composer通过作者搜索即可。除了第一个【玛丽圆舞曲】都能搜到，这个曲子想要的话可以私信我。补充：戈多夫斯基【维也纳气质】 好听醉了啊！！！————————————————————分割线————————————————————原答案：推荐一些我个人很喜欢的8级以内的好听曲子吧。是不是【腔调十足】见仁见智，比较不那么大众一些,但是各个都异常好听啊！李斯特【玛丽圆舞曲】萨蒂【Je te veux】(翻译过来≈我需要你)阿尔贝尼兹【D大调探戈】肖邦【三首埃塞克斯舞曲】莫扎特【d小调幻想曲K397】贝多芬【C大调回旋曲Op.51-1】夏布里埃【哈巴涅拉舞曲】弗雷(福列)【#c小调即兴曲】想到再补充。
我个人的中毒排行榜：1.圆舞曲 【法】拉威尔 La Valse by Ravel此为古巴钢琴家普列茨的版本，极其惊艳。另有双钢琴、左手以及交响乐的版本。不得不说它的和声色彩太过多彩斑斓，令人目不暇接，第一次听的时候便已经深陷其中！2.b小调奏鸣曲 【匈】李斯特 此为霍洛维兹的版本，是我最爱的版本没有之一！长达30分钟的史诗般的巨著。将天使和魔鬼的两面巧妙合为同一个主题。听完仿佛过完了一生。3.交响练习曲 【德】舒曼分为21分钟普通版以及35分钟豪华版（多6个变奏）。虽有交响二字但是它是一个独奏曲！但是兼有有着交响乐般的宏大气魄，与练习曲的艰深技巧。前面都是或为忧郁或为诙谐的小调，而最后的Finale以极为辉煌的大调结束！后面排名不分先后，因为实在不好定夺呢，但是也都是让我中毒的小品。4.比慢更慢圆舞曲 【法】德彪西也有小提琴版本的，都很赞。虽然谱面比较简单，但是它营造的曼妙的光影氛围难以比拟。5.格拉纳达之夜 【法】德彪西节奏和我们所熟悉的【卡门 哈巴涅拉】如出一辙，但是相比之下它要小清新得多，没有斗牛士的狂野。其和声色彩也极其斑斓。6.诗曲 Op.32-1 【俄】斯克里亚宾最爱霍老的版本没有之一！极其明亮夺目又变化多端的音色。甜到忧伤！7.圆舞曲 Op.38 【俄】斯克里亚宾虽然有些小众但是真的好好听啊。。。8.波尔卡（Polka de W.R） 【俄】拉赫玛尼诺夫也是超级超级好听的小众一首钢琴小品，网上版本并不多。大四下学期在学校音乐会上本人也演出过此曲。9.即兴曲 D946-1 【奥】舒伯特最近开始控舒伯特，竟然可以用那样简单的谱面营造出那样丰富的情感，还自带治愈功能！这首一开始的小调部分比较cynical,中段慢板部分则模仿了弦乐的奏法。10.即兴曲 D935-1 【奥】舒伯特这首也是最近才开始控上的。发现自己对舒伯特的小调各种没有抵抗力！暂时是这些，其他的待我想起来再加以补充。发现我似乎漏掉了一个很重要的人。。。对，就是肖邦！虽然对他的作品是听的最全最多的（100%）喜欢的也很多，不过大多都处于中上的水平，而以上是中毒级别的，便不一一列举了。第一次在知乎答题。请洒潘江，各倾陆海云尔。--------------------------分割线------------------------------------补充11.叙事曲 Op.19 【法】福列托羽佳女神的新砖的福了解到这个并不算热门大众的佳作，此外白建宇、Kathryn Stott也录制过该曲。除钢琴独奏版本以外另有钢琴与乐队合奏版本。听起来很温暖、很明媚、很舒服的感觉，让人不禁回忆起十几岁时青涩又无忧无虑的少年时光。
网上现在有很多琴谱，但是似乎没有发现电影中那一段琶音的版本，请问有人有相关乐谱吗，很想弹一弹，谢谢。
谢邀，这个还真没有
要浪漫的 就木有简单易学点的？？？【视频：怎样不懂弹钢琴，照样弹钢琴 - 第二部】（来自于优酷安卓客户端）只是这个前两日我用过了，明天520，我本想弹爱丽丝才发现好不现实
多看钢琴演奏现场的视频，主要在于学习那些人的表情，指法，肩膀抖动的频率。然后后天在包里放一个MP4，放一首钢琴曲，用你看视频学到的表情，指法，和肩膀抖动的频率表演就行了。哦对了，电子琴千万不要插电，插电就露馅了亲。么么哒
艺考弹ok吗？要是江苏艺考弹的比较好有可能到前80名吗……
难度还是比较大的，艺考可以弹。能否进前80要看你弹的如何了。艺考我见过弹这首曲子弹得一塌糊涂的。我只是奇怪你要参加艺考了，为什么还要来知乎问这种问题。你老师呢？不会是自学要参加艺考吧？
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