葛优在中说的两句话, 成了永恒的经典, 一直模仿, 从未被超越

这部王晶制片、陈嘉上执导的影片可以说是周星驰风格的代表作，无论是剧作结构还是笑料噱头，都还是挺认真的。周星驰和王晶很多影片中的屎尿屁笑料，由于本片是学校题材而干净了许多。而正处于上升期的星哥，演技发挥的极为出色。努力就不用说了，单是笑料的设计就费了不少苦心，很多经典的周星驰语言和行为就是从这部影片开始的。由于影片在学校题材上的成功，还带动了一大批港台两地的学校影片出现，成为一股风潮。

影片的故事固然很多人已经烂熟于胸，但还是不得不说上一句，影片的剧作应该是星星哥这么多作品中的佼佼者。飞虎队第一杀手卧底学校做学生，这种角色简直就是为星哥度身定造的，一种情况下是绝顶高手，一种情况下是绝对菜鸟，身份的大反差正是星哥发挥演技的最佳条件。

影片从周星星进入学校，就开始营造喜剧氛围，空旷的大门前孤零零的星星显得好无助啊，而学校里面简直象个集中营，还有那多得可怕的校规。学校里的老师都有点“病态”：物理老师是个喜欢拿板擦丢人的尖刻女人，化学老师什么都记不住，训导主任林作栋象个纳粹军官，好在还有MISS胡——张敏姐姐。同学里当然有收保护费的，但这些难不住飞虎队的星星哥，倒是作业和考试比较麻烦些。不过，既然有美女胡老师辅导，当然会多花点心思学学。

影片中的笑料当然很多，随口就可以说出一大堆：化学课上的那一段应该算是经典了吧；用钱买来作业后对正在埋头抄写的小龟说的一大段声情并茂的台词简直就是《英雄本色》周润发经典台词的校园版；历史课作弊的段落也不用多说了，把作弊夸张成赛马恐怕也只有星哥才想得到；星哥在片中挨吴孟达和警察老总的几顿痛扁，都达到了很好的喜剧效果。

另外，几个喜剧性很强的配角起到了绝佳的陪衬作用，老搭档吴孟达的默契配合只能用四个字形容“舍我其谁”；张敏姐姐最佳表情将永远留存在星迷们的记忆簿上；贼兮兮的小龟一脸贱相；该片编剧黄炳耀客串的老总以火爆脾气和结尾处的神勇现身令人印象深刻；化学老师更是让人难忘，直到几年后的第三集中，他还又出来露了一脸；苑琼丹饰演的地理老师大概是她最早出现在星哥影片中的角色，片中一番作弊理论深得人心。影片喜剧的噱头和笑料尽管很多，但基本上并没有流于低级无聊，比起王晶和周星驰稍后时期的很多娱乐片强了不少，可能这也是这部《逃学威龙》比那些影片耐看的缘因吧。

这部电影尽管是喜剧动作片，但动作场面并不太多。虽然如此，不多的几个动作场面设计得都是干净利落，不像很多动作片，打起来没完，拖泥带水，甚至最后的打斗场面时间也很短。这固然是星哥不善打斗、影片以喜剧为主，但也体现出王晶对处理动作场面的简洁熟练。其实，这部影片倒是应该归为喜剧爱情片更合适一点。

此外，对你收藏的版本也应该稍加注意，粤语版本中的几个镜头可能在大部分国语版本中被删掉了。

1991、92年，是星哥作品最多最集中的时期，虽然水准参差不齐，但也蔚为可观。这部《审死官》是星哥早期作品中比较独特的一部，居然偏离开他正在疯狂卖座的赌片和喜剧武打片，而拍出一部喜剧“法庭片”。而且，星哥在片中的角色居然是个有学问的秀才，这样的“文角”在星哥的作品史上算不得绝后——后有“江南四大才子唐伯虎”，但绝对算得空前。可能是星哥希望在最红的时候探一探戏路的变化吧。可谁知这么一探居然票房赢得当年第一名，而且还为星哥赢得了亚太影展的最佳男主角，据说获奖原因是主人公宋世杰在打赢一场糊涂官司之后流下的一滴戏剧性的眼泪。

影片的故事取自民间戏曲故事，京剧中就有《宋世杰》（又名“四进士”），讲的就是这段故事，是京剧界所谓“南麒北马”中“南麒”的代表作。“南麒”就是周信芳，星哥的表演甚至还有“麒派”的痕迹，只不过化入“星派”表演风格之内了，尤其是那一句“官呐！”，十足是夸张以后的“麒派”道白风格。但一部传统戏剧的故事还远远不能满足电影的需要，于是影片中又延伸出很多相关情节和笑料，于是乎梅艳芳饰演的宋夫人成了侠女式的角色，而且宋世杰认杨素贞为干女儿也演化为连死十二个儿子的夸张情节，并引发出若干相关笑料。

虽然主角的身份已经是秀才了，但相对于朝廷官员来说，还是小人物，并没有脱离星哥的角色轨迹。而且就智谋多端一项，也是星哥的拿手好戏，演来自然游刃有余。而影片还故意强调星哥的矮小孱弱与梅大姐的高大英武的对比效果，不仅制造出很多温馨的笑料，而且使星哥的角色形象更加丰富。

影片很多情节和笑料取自各种民间流传的故事，像宋世杰装疯、衙门斗智等很多都是老“桥段”。虽然戏闹成分很多，甚至很多情节根本没有现实性，但看起来很亲切，也没有超出观众的智力水平，象是一场熟人间的玩笑。这种达成默契的幽默感和玩笑方式一直是星哥与观众平等交流、共同游戏的最佳手段。

公堂之上的斗智戏是整部电影的“戏眼”，也是星哥独特个人风格的展示。清代“严肃威武”的公堂，成了小市民戏闹、斗嘴的场所，谋杀案件也失去了本身的恐怖和悲剧性质。前面的几场“公堂戏”纯属胡闹，正经的成分极少，尤其是把梅大姐的“情书”中“叉叉叉叉到天亮”之类的语句当堂读出，只是简单地追求喜剧效果，别无其他。而梅大姐的另外一份状纸更是令人“忍无可忍”，满纸“圈圈叉叉”不说，最后一句居然是“叉叉大老爷你的圈圈”，怎不把人笑倒。最后一场“四堂会审”才是花了点脑筋的场面，原本《宋世杰》故事中偷看公文发配充军的情节，在影片中变为挖眼刑罚，而且是当堂执行，且没有原本故事里的回旋余地。星哥似乎被逼到绝境，但最后的结果出人意料而又合情合理，比原本中的手段要高出一筹。但逼迫县令认罪的蒙骗手法略显牵强，而星哥居然在以后的《九品芝麻官》里还又再用了一次，看来他还是很满意自己的这种特色手法。

就凭星哥得了亚太影展的最佳男主角，给片子四个“★”，大家也没什么意见吧。

这是1991年《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化，星哥的演出也因为91年的疯狂成功而比上集更加自信。所以，相差一年的两集影片实际上有着很大的变化。而且，这部续集中，萧芳芳的搞笑表演大出风头，其火候老辣，甚至很多对手戏决不逊于星哥。星星和芳芳的演出堪称珠联壁合，成为周星驰影片中最出色的男女搭档之一。钟镇涛的夸张表演也大有挑战周星驰的势头，再加上陈百祥、元华的绝好陪衬，阵容齐整，制作也远比上集精良。最后擂台上“电角神拳”决斗横刀的段落，应该算是周星驰早期作品中最经典的场面之一了，和后来《破坏之王》中的擂台段落相比也绝不逊色。

星星来演韦小宝简直是天造地设，虽然金老先生的作品已经改变了很多，几乎成了周星星自己的再创造，但改变的如此自然，就像吃自己锅里的饭一样。星爷演这类小人得志的角色，实在是不作第二人想。片中多少对白、场面已经成为星迷的经典：多谢各位凑得这么近，站得这么直来听我说书。......九天十地菩萨摇头怕怕霹雳金光雷电掌，当当，一掌打出，方圆百里之内，无论人畜跳蚤全部都化为飞灰。......我对大人的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾。至于“意外”、“了解，继续”之类的口头语更是早已在各位星迷身边泛滥。

另外影片各个角色阵容整齐，其中以吴孟达的海公公、陈百祥的多隆和丘淑贞的建宁公主最见光彩，与星爷的表演风格相得益彰；徐锦江的鳌拜、刘松仁的陈近南，温兆伦、张敏、吴君如都是各尽其职，甚至天地会里韦小宝斩鸡头时被割伤手的那位都极搞笑，能摆出这么强大阵容，也是影片成功的一个关键。

最初看是在影院里，印象是闹得太过头了，有点贫。后来在家里看影碟，越看越有味道，看来看去，觉得这部影片实在是星爷的代表作之一。片中的笑料回味十足，初看是闹了点，但这实在是星爷的特色和专长，他也只有在这种现代感的古装片中才更容易发挥。而且唐伯虎这个人物的故事也很符合星爷的路子：一方面，角色有身份低微的时候，这种小人物不被人重视、行为难免有点小卑小鄙、但又具有符合人性的小市民心理 ；另一方面，角色又有其高贵之处，一身“出神入化”的武功和画技，片中再无敌手，这些都是他“拽”的资本，所以当他自认“美貌与智慧并重、英雄与侠义的化身”的时候，我们也不当它全是笑话。对于我们这些同为小市民而且或多或少幻想自己也有一身本事的观众来说，看到行为举止比自己还要典型的“小市民”竟然有这样一身功夫，能够笑傲公侯、平视美人，实在是自己的理想形象，这也是星爷发家的角色类型。

片中大部分配角表演都十分到位，陈百祥的祝枝山、苑琼丹的石榴姐、郑佩佩的华夫人等等一干众人，都是搞笑高手，甚至连“出了名的快”和“谁敢比我惨”的那两位老兄都绝不含糊。反倒是第一女角巩俐的秋香太让人不舒服，可能是她所受的教育和工作环境与港派演技格格不入的原因，搞笑是谈不上了，演技也实在有失水准。

影片不仅十分搞笑，而且不多的武打场面也显出精心的设计。尤其是最后大战夺命书生的段落，从星哥一枪挑开剑尖开始，霸王枪几乎是招招抢攻、步步紧逼、豪气冲天，一场大战痛快淋漓，绝对是一个压得住阵脚的结尾决斗场面。

可惜国内作为影片上映时加以删节，如华夫人听唐伯虎说故事的一段，竟然删去了五个人的反应镜头，以至于那句充满感激和快感的“谢谢你，9527”我竟然听不到，真是太遗憾了。即使你已经收藏了这部影片，也应该留意一下你的版本，以免很多被毫无理由地删掉的情节看不到。

此外，有一点我实在看不明白，为什么华夫人和夺命书生一场激战竟然互相穿上了对方的衣服？这分明是一对偷情的奸夫淫妇嘛，有没有搞错。

这部当年十大卖座片之首的片子，也是星哥和老搭档李力持合作的一部佳作。主人公阿银从开始到后来，始终是个普通小人物，只不过是个能以自己的生命和全部真诚去维护尊严和爱情的小人物，而且他成功了。这种故事和角色不用说，当然是给了星哥最佳的发挥空间。

影片开始的阿银憨憨傻傻，中间部分一根死筋，后来又勇气十足，从头到尾都贯穿了小市民品格中的高贵和猥琐之处，这个复杂真实而又夸张适度的角色，把星哥的表演发挥的淋漓尽致，绝对是星哥的最佳角色之一。这部影片也是星哥现代题材作品中比较完整的一部，剧本比较严谨，层层递进，前有铺垫后有呼应，只是断水流的出现略显突兀，失去了一气贯通的紧张感。

利用对传统类型片的颠覆性模仿搞笑，是星哥的拿手绝活。阿银出现时对《终结者》的模仿，就是所有“星迷”津津乐道的经典场面之一。阿银练“功夫”的段落，则是星哥对早期武打片的“致敬”，阿银一本正经地练着各种传说中的“绝技”，并在干活时“不知不觉”地施展出来。

影片最后的擂台场面，是星哥的擂台戏之中最出色的一个。早期《新精武门》中尽管一身“邪派功夫”，但到关键时刻还是正经的武功打斗；到了《漫画威龙》，擂台比武有了很大的进步，漫画式的夸张得以尽情发挥，但其基础还是一手超人的绝招。在这部比较写实的影片中，心理战术被夸张到极至，没有天赋神力、没有超凡绝技，有的只是坚韧的毅力和“不要命”的精神。值得注意的是，这个段落中很多手法脱胎于星哥早期作品《龙的传人》中的台球大赛。尤其是电视台的解说，既是心理战术中的重要环节，又能够笑料迭爆，在《龙》片中只是初具雏形，在本片中才得到绝佳处理。

另外，片中对“月亮”的处理也令人联想甚多。早在《家有喜事》中，星哥就以这个好莱坞爱情电影中的必不可少的“道具”征服了曼玉姐姐；在《九品芝麻官》之中，硕大的月亮也一定给各位观众留下无比深刻的印象；到了《大话西游》中星哥还是和牛夫人晒月亮、叫人家小甜甜。而在本片中，阿银的失意时刻，所到之处灯光尽熄，最后连一角弯月也熄灭了，对这个“道具”的创造性应用，可以说是“无厘头”表现方式的极品。

不可否认，影片中还有一些庸俗无聊的噱头夸张，但其整体水准却绝对是第一流的，周吴组合各有各精彩而又配合默契，奉献出很多经典场面和对白，像练功夫、下战书、地狱式魔鬼特训等段落都能长留“星迷”心中。

导　　演：李力持、周星驰

20世纪末，世界影坛三大喜剧巨头：罗贝托·贝里尼、金凯利和华人至尊周星驰仿佛约好了似的，先后向自己一贯的表演风格进行挑战。贝里尼获得了最广泛的承认，以《美丽人生》一片夺得戛纳和奥斯卡诸项大奖，万千宠爱集于一身。而金·凯利主演的由彼得·威尔执导的《真人表演》和米洛斯·福尔曼的《月亮上的人》虽在奥斯卡铩羽却也在金球奖项中赢取荣誉。

相形之下，周星驰的《喜剧之王》虽打败《玻璃樽》成为港产片票房冠军，在艺术上的追求却显得浅尝辄止，一触即收，因而给人的感觉不伦不类，既不是艺术片，又不象纯粹的商业片，两头都沾着却又两头不讨好。影片成为票房冠军几乎完全是周星驰一人的票房号召力——尤其又是“喜剧之王”这样的唬人片名。其实这个故事本身的素质非常好，如果能够继续深入挖掘出那种小人物的卑微与自尊相交织的复杂的心态，相信会很有意思，和《月亮上的人》完全可能成为东西“双璧”。但在影片里我们虽然感觉到了这种东西，同时又看出创作上既想有所追求又时时瞻前顾后迎合票房的自身矛盾。

此外，这部影片里，无论整体框架还是段落细节，都存在着致命伤。最重要的是以周星驰为首的编导人员没有把握好生活真实与喜剧夸张之间的关系，而这样的问题在星哥以前的作品中，几乎都是不存在的。以前那些影片的风格被确立为漫画式的，即使是当代小人物生活的题材，它的细节再夸张、再无稽、再荒谬，我们也可以接受，因为它的规定情境完全是假设的和独立的。可是《喜剧之王》的影片基调是一种弥漫着伤感与浪漫的人生描摹，人物形象也和一般漫画式的喜剧片截然不同，因此生活的合理性、真实性也就成了很重要的问题。

许多看过本片的朋友都会有同样感受，就是影片的虎头蛇尾和虚张声势。由追求个人表演的终极目标而引申成为生死大事，可以说想法非常有创意。这个不成功毋宁死的情节，透出周星驰作为一个演员，所带着的近乎悲壮的心情。一个喜剧演员如果成功完成这样一部“笑中带泪”、笑中带出庄严的影片，那他应该可以登上喜剧艺术片的殿堂了。贝尼尼作到了，金·凯瑞也有希望了，而星哥却在关键时刻“落马”了。这个本应把影片推向高潮的段落看完后却让人觉得不满足，空空荡荡没有着落，实在是影片最大的遗憾。

无论如何，周星驰已经作出了尝试，我们有理由相信，也怀着无尽的希望，在不久的将来，他会奉献出更成熟更经典的电影作品。出于对星哥追求的支持，给这部本来应该三颗★的片子加上一颗，希望更多的朋友收藏这部能给人希望的尝试之作。