douban.com, all rights reserved 北京豆网科技有限公司如何看待《这就是街舞》这个节目？据说是模仿《中国有嘻哈》？如何看待《这就是街舞》这个节目？据说是模仿《中国有嘻哈》？旭旭说娱乐百家号各大选秀节目热播以后，近期播了一档街舞选秀节目《这就是街舞》。由罗志祥，韩庚，黄子韬，千玺分别组成四队战队，海选成员选择喜欢的导师，导师选人，层层比赛以后选出冠军。这种比赛环节可以说很常见。但跳街舞的有些人比较狂躁啊，素质把关真的不够硬，看我们千玺宝宝一开始被成员质疑的时候心疼宝宝啊。这个节目刚开始播，但说句实话，看这个节目其实很纠结的。纠结于易烊千玺、黄子韬这种一看就能让你感觉好像缺乏综艺经验的人领衔去做节目，让人产生出了好奇心，有种让他们破壳重生的感觉。我们先了解一下什么是街舞？街舞也称HIP-HOP，起源于美国黑人街头文化的舞蹈。现在是基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称。最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。另一种叫法是STREET FUNK。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到了很多年轻舞者的喜欢。街舞中个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说舞蹈动作中加入翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，也是吸引力较大、观赏性比较高的街舞表演。另外一种就是集体街舞，主要是体现是集体的配合和舞蹈动作之间相互的衔接而产生的美感，也一种是比较流行的街舞形式。它反映了很多舞者的需求，他们喜欢跳起来比较简单，节奏感比较强的舞蹈动作街头炫技，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。街舞的种类很多，例如：Breaking霹雳舞、Free style、Poppin机械舞、Locking锁舞、Punking/Wacking/Voguing甩舞、Hiphop自由舞、House、Jazz爵士舞、Raggae雷鬼舞、卢舞 lomo、KRUMP‘狂派舞’等等。了解完街舞的由来和种类，我们再回到这个节目，貌似感觉出给罗志祥、韩庚、黄子韬、易烊千玺他们的四个人的节目赋予的队长身份似乎不一般，“队长”一种是带领大家去跳舞的貌似是带头人的身份。但是这个节目有意思的是，他们每个队长挑选选手的方式都不同，都可以按照他们各自的方式随意挑选。我们就从易烊千玺挑选队员的状态中就能看的出来，1、开始他缺乏筛选舞者的能力，在毛巾不多的情况下，开始轻易的给出毛巾，不考虑后面的如果还有能力更强的人他该怎么办？这其实就是缺乏考核经验的一种表现。2、后面对考核的舞者选择又犹豫不决。其实选拔有能力的舞者，我觉得不能心慈手软，你这么犹豫不决等于就是对别人的一种不尊重，行还是不行，每个人都有各自的评判标准，不论你的欣赏水平如何，不能代表任何一个舞者的真正水平，但是犹豫不决是否会让加入的成员对你这个队长的判断产生质疑。3、他最后一个抉择让我更加费解，让给出毛巾的人回来与后面不服他们的人battle重新判定毛巾归属。其实想想在毛巾不多的情况下，这也是唯一的解决办法。不管我们是做什么的，任何一个对这个行业熟悉而且有很长时间经验的人，对该行业的都会有最起码的判断能力和区分好坏的能力，如果你连好坏都分不出来，你哪里来的资格做队长做导师？一个没有判断能力的人，没有选拔能力的人，如何带领大家把事情做好呢？从这点来看，罗志祥这队在挑选选手的时候，就没那么费劲，看的出来罗志祥能专业的判断选手的好坏，你跳的好，他会豪不犹豫的把毛巾给你。韩庚这队虽然开始给毛巾特别的费劲，但他一旦发现跳的他无话可说的人，也会毫不犹豫给出毛巾。感觉的到他很慎重，毕竟毛巾数量有限。其实最让我觉得太随意的是黄子韬的判断，他给毛巾给的有时让人莫名其妙，明显battle后弱的一方他却给出了毛巾，他说有自己的衡量标准。也许每个队长都有自己选择自己队员的标准吧！毕竟节目才刚开始两期，还处于第一阶段选手选拔，我们还看不到他们的真实想法更预测不出每个队长做节目的真实目的。这就是街舞！这个主题应该让大家感觉出这种氛围，才应该是这个节目的目的。大幕才刚刚拉开，我们现在看到的也许都是表面现象，这四个队长最后谁会是观众和参赛选手心中最公正和优秀的队长呢？也许今后比赛和节目的结果会告诉大家的！自从爱奇艺《中国有嘻哈》异常火爆了之后，带有嘻哈元素的综艺节目便注定了其将会成为一个综艺界的风口，因为从以往来看要某一类型的综艺节目火爆之后，便会有各大电视，网络平台争先恐后去模仿推出类似的节目，在这个信息化，商业化爆炸时代，在风口浪尖上的热点猪都懂抓住飞起来，何况那些贼精的商业者。《这就是街舞》是优酷延续嘻哈元素并成功引爆综艺节目，让年轻一族热血沸腾的作品，其播放量已经远超《中国有嘻哈》。那么其成功有着什么样的因素呢？个性鲜明，张扬的年轻人才是现在网络化，商业化的娱乐平台的受众层，嘻哈音乐，街舞的最大特色就是“年轻”"反叛"、"个性"等特点，所以也就迎合了年轻人们的口味，引领了时尚综艺节目的高潮。现在人们的生活质量有很大的飞越，在休闲娱乐方面的追求更是层出不穷，正因如此崔生了电视，网络平台节目的缤纷多彩，激烈角逐，这其实就是双赢，商家赚得胀爆卡，观众乐开怀。中国的娱乐节目正在朝欣欣向荣，繁华似景方向前进，《这就是街舞》将会引领新一轮的街舞时尚潮流。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。旭旭说娱乐百家号最近更新：简介:每天为您带来新鲜的娱乐资讯报道作者最新文章相关文章& 《中国有嘻哈》很火，但中国真的有嘻哈吗？虹膜《中国有嘻哈》很火，但中国真的有嘻哈吗？文 | 沉思羊艺术硕士，现居旧金山，成长中的作曲家与声音艺术家这个夏天，一部网络综艺节目火到让人说话都带节奏，时刻注意flow，上街找人battle，就怕别人说自己不会freestyle。「嘻哈音乐」一夜之间登上了各个音乐排行榜的热搜，全民来嘻哈。由爱奇艺自制的综艺节目《中国有嘻哈》，将一直处在小众音乐地位的Hip Hop带上音乐选秀节目，让大家听到华语乐坛不同风格的音乐，见识到了音乐圈的多样性。《中国有嘻哈》让许多不了解嘻哈音乐的人第一次发现，哇，原来音乐可以超越情情爱爱你侬我侬，原来歌词也这么虚无地表达物欲或诋毁他人而不受谴责，原来中文说唱可以如此**不羁富有节奏感，原来还可以把「山歌」与方言结合，反正听不懂也没关系…… 这是多么自由多么新鲜！在这方面《中国有嘻哈》确实是另辟蹊径。尽管背负着抄袭韩国嘻哈综艺节目Show Me the Money的骂名，却也在大陆地区此类节目中独树一帜。近些年综艺节目纷纷搜肠刮肚，频出奇招，为了填饱观众饕餮般的胃口怎样稀奇怎样来，却也为亚文化、非主流文化的挖掘做出贡献。一方面，社会开放度的提高与网络的发达让这类小众文化逐渐被大众所接受。其中最让我欣喜的是在嘻哈音乐这样一个以男性为主导的圈子里，《中国有嘻哈》让我看到了女rapper们的存在。她们展现了一种与传统不同的中性美，提倡一种除了三从四德之外的生活状态。 另一方面，突然得到主流认可的小众音乐也可能将承受过度商业化而变味的风险。媒体的推波助澜与炒作似乎只会火上加油。9月9日的总决赛出现了双冠军的噱头，令人哑然失笑。两位冠军确实实力才华惊人，风格迥异，能从不同方面引起听众共鸣。PG one的风格比较符合大众审美和主流嘻哈，决赛上的两首《他》与《破釜沉舟》歌词着重描述内心的细腻感情与个人经历。与欧美风的嘻哈相比，词曲、表演、编曲风格更接近韩风。《破釜沉舟》里来自《让子弹飞》的采样令人眼睛一亮。Gai则传达出一种超越个人的现实主义，大方接地气。如果说美国有帮匪说唱，Gai爷则开创了本土的「江湖说唱」。他把方言与rap中三大元素flow（节奏、雅韵）、delivery（吐字、音调）及content（词、内容）都进行了本土化的结合，达到了比较高的水准。然而由于节目的局限性，即便请到了中国嘻哈界形形色色的各方神圣欢聚一堂，却也难逃千篇一律。不难发现，活跃于地下的歌手们一旦被搬上主流荧幕，他们在节目上选唱大部分歌曲都难逃出自我的沉迷与怼天怼地怼空气的无病呻吟。的确，叛逆与愤怒是嘻哈精神的重要组成部分。但嘻哈文化代表的不仅仅是小家碧玉的自我陶醉情怀，它还代表着超越自我意外批判不公，挑战权威的精神。这点上来说Gai具有令人敬佩的延续性，是当之无愧的冠军。与节目上塑造出的「嘻哈音乐=嘻嘻哈哈」的概念大不同的是，嘻哈音乐与其所代表的嘻哈文化实际上有着深远的含义与影响力。嘻哈文化一直到今天，嘻哈文化都代表着美国社会形态与与矛盾的缩影，也对解读美国文化有着重要的意义。嘻哈音乐起源于1970年代的美国黑人青年之中，以打碟、饶舌为主要特征，伴奏多取自音乐采样，是嘻哈文化在艺术中的代表。广义的嘻哈文化还包括bbox、霹雳舞（breakdance）及涂鸦艺术。当时纽约市内街区派对十分盛行，特别在男布朗克斯（Bronx）的年轻人之中。DJ们会在派对上用两个黑胶唱机分开播放两张碟，将两首不相干的曲子用同样的节奏混合在一起，从而制造出更加强烈的节奏感。 1980年之后，嘻哈文化开始入驻美国主流音乐圈，并且开始传播到世界的各个角落。嘻哈音乐的标志性元素——饶舌（说唱）起源于griot。Griot是西非文化里令人敬仰的历史学家、诗人、歌者及讲故事的人，他们像吟游诗人一样，是口头传统与历史的德高望重的守望者，通过吟唱及有韵律地讲述（有时有器乐伴奏）来评论讽刺社会上的热门话题，比如部落历史、家族世系、小道消息等。口头传统在黑人文化非同寻常的重要性奠定了嘻哈音乐的说唱基础。从这点上来说，说唱起源于一种存在在主流外的另类，却也是黑人对其文化传统的传承与发扬。1960年代左右，加勒比音乐开始融入美国社会，特别是起源于牙买加的雷鬼音乐，而Deejay（DJ） 牙买加雷鬼音乐中这是指负责说唱的人，并不是现代意义里在夜店或派对上播放音乐的DJ。起初，DJ们会在派对上在曲子的间奏时候用带有节奏性的语言与观众互动，比如宣布下一个派对的时间地点，活脱脱「自带BGM与节奏的男人」。随着嘻哈文化离开母体传播到世界的其他文化中，嘻哈音乐常常与**不羁、年轻叛逆挂钩。嘻哈音乐的戾气则是兴起于帮匪说唱gangsta rap。gangsta rap代表团体NWA这与当时美国黑人青年贫穷、暴力的生活状态息息相关，种族歧视、毒品、犯罪、黑帮、厌女症、物欲、性等话题常常是歌词的中心，一针见血地展现了黑人文化在美国文化中的边缘性，也准确地描绘了当时的社会现状。一方面嘻哈音乐的暴力倾向是为工人阶级黑人发泄对社会不满与绝望的宣言，另一方面他们却对体系的压榨无能无力， 贫穷、歧视、暴力与最基本的人生安全都得不到保障。今天的嘻哈文化已经不是当年的小众非主流文化了。21世纪以来，嘻哈音乐成功打入主流音乐圈，实现了商业化与全球化的转变。嘻哈文化也不再是美国特有的文化，它的影响力扩张到全球，特别是在年轻一代中间。 随着《中国有嘻哈》节目的越来越火爆，「diss」成为了网络流行语。节目成功参赛选手之间相互诋毁呛声的冲突推上了风口浪尖，让观众直呼过瘾。嘻哈音乐人之间的相互diss的历史源远流长，但也有过以暴力与血腥收场的悲剧。美国嘻哈文化史上著名的东西海岸嘻哈对抗事件最终于两位嘻哈界泰斗的枪杀而告终。值得感叹的是，整件事情媒体在其中的煽风点火导致愈演愈烈，最终达到无法收拾的地步。历史也为嘻哈在中国的发展敲响警钟。如同外来物种一样，每个文化在引进新的文化潮流时都必须经过适主性的演变。嘻哈精神中除了戾气、自由与叛逆，还富有批判性、社会性、现实性。要如何将这个多面体展现在音乐中，要如何定义中国嘻哈音乐的未来，还是得由富有创新性前瞻性的中国音乐人自己来决定。合作邮箱：微信：hongmomgs往期精彩内容我们这个时代最牛逼的科幻三部曲，正在画上句号今年讨论电影劳模的时候，漏掉他的名字就是最大错误《蜘蛛侠》导演解释为什么这次的反派如此平易近人Le Cinéma 虹膜定制帆布包电影台词主题亚麻轻薄款惊喜发售中【轻·走马包】水粉 / 墨绿 两色可选迷影人的暗号进入虹膜微店购买立减50元快来第一个点赞吧~写评论发布热搜好文<div class="name" data-v-668b年将要上映的电影都在这里了!<span class="num" data-v-668b她是好莱坞胸最平的女演员, 却也是世界上最性感的女人<span class="num" data-v-668b宣萱确定参演影版《寻秦记》,与古天乐再续荧幕前缘?<span class="num" data-v-668b唠叨两句《灭霸1》<span class="num" data-v-668b严重警告:别吃兔兔!法国素食美女生吞兔肾变成食人魔<span class="num" data-v-668b
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<em id="authorposton18-4-1 14:53:18
毕竟《这！就是街舞》不过刚开播，《中国有嘻哈》第一期时估计也无法预料到之后现象级的成功。一个节目的走向还受选手个人魅力、明星嘉宾综艺感、时时热点等因素的影响，很难提前做出完全准确的预测。
《这！就是街舞》第一期播送后，我目前了解到的反馈两极分化严重——舞者们叫好声一片，表示节目远超预想；而另一部分被明星流量吸引来的对舞蹈缺乏了解的观众则认为不甚理想。这其实也算预料之内。
《中国有嘻哈》和《这！就是街舞》虽然核心元素都是Hiphop文化的下属元素，但他们一个是舞蹈类节目一个是音乐类节目，主体的舞蹈、音乐分属不同符号体系，本质截然不同，这决定了他们的呈现形式、价值内核、审美标准等必然差异极大，不能一概而论。
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客观地说，舞蹈类节目对比音乐类节目是有一定劣势的，我们很难预料这些劣势今后究竟会对节目具体造成多大的影响，但值得现在分析研究一下。
1、欣赏门槛
舞蹈的欣赏门槛相较音乐更高。符号会承载信息，想获取信息就需要解码。舞蹈与音乐的审美门槛的差别，其实就是其解码难度的差别。
声音本身对信息的承载更直接、表达更感性，声音传递信息是线性的、暂时的，因此解码也是直接、即时的，难度不会过大。也许大家欣赏古典音乐会有困难，但听流行音乐时你至少能够知道它“旋律优美”、“抒情、走心”或者“声音高、嗓门大”，那么审美已经成立了。这一层次的审美很容易达成，事实上，大量观众也只停留在了这层。舞蹈在符号体系里和绘画、雕塑属于一类，称为“造型艺术”，他们的信息传递更抽象，也更长久，因此更为固定、程序化，需要一套自己的解码体系才能获得信息。并不是所有舞蹈都能像《雀之灵》那么形象地表意。许多观众观看国内外现代舞作品时都表示一头雾水，不知所“云”；很多观众在《这！就是街舞》的弹幕里反映，碰到popping、hiphop这类抽象的舞种他们完全看不懂舞者在跳什么。虽然舞蹈“长于抒情，短于叙事”，但真正有明显感情倾向的舞蹈也占少数。
更何况歌曲还有歌词的辅助。再不济，观众可以通过歌词了解歌曲表达的内涵。Rap更是主要通过歌词抒意，beat在信息的传递上居于次位。而舞蹈没有了语言文字这种现有的信息源，是一套全新的符号体系，欣赏、理解舞蹈的难度自然更高。而让没有舞蹈基础的观众去熟悉、了解这套解码体系耗费的成本明显会更高，操作难度太大。
或者说，音乐、歌词承载信息，舞蹈依赖音乐，是对信息的二次解构了，原有的信息丢失不少，而舞者的个人理解的表达更多，也因此比起音乐表达更为抽象。北京rapper小老虎的系列视频《Freestyle很危险》某期和我国hiphop领军人物Xcrew小奇合作，很明显，大家理解小老虎的freestyle更容易，而理解小奇的freestyle则很困难。
因此，舞蹈的欣赏基础其实是不如音乐广泛的。
2、观众储备和扩增
音乐和舞蹈有一个有趣的区别：音乐参与者少而爱好者多，舞蹈参与者多而爱好者少。（这里的爱好者指并没直接参与进音乐、舞蹈的单纯票友）
《中国有嘻哈》之前，不少rapper已经进行了较长时间的创作并将作品上传到各大音乐平台，积攒了不少听众，像TT、红花会、Jony J等都是自带听众群体。这个群体覆盖各行各业，范围广，体量大，门槛低——他们不需要懂得音乐创作，却不影响享受音乐。《中过有嘻哈》直接调动了这批听众群体。而新吸引来的观众也能轻易地过渡成为爱好者、听众。
而很少有不是舞者的人会长时间深入地了解舞蹈、日场浏览各视频门户网站的舞蹈专区。《这！就是街舞》直接吸引的其实是现有的街舞从业者、学习者，也就是舞者，而这个群体范围自然比音乐听众小了不少。尤其一些特定舞种（如House、krump），不是舞者很难直观地感受舞蹈的魅力，这也为观众向爱好者的转换增添了难度。
3、评判尺度
音乐节目的评判尺度相对统一的，例如：《我是歌手》虽然有腾格尔等人，但主流还是流行唱法；《中国有嘻哈》里虽有trap、old school等风格的细分，但基本也在同一评判体系之下。
而不同的舞种表达方式、表达目标可谓截然不同——芭蕾拉伸、古典内敛、街舞律动、现代舞自我表达......跨舞种如跨山，此言非虚。最直观的例子就是之前的舞蹈类综艺《舞林争霸》中，杨丽萍这般民舞泰斗也频频表示看不懂街舞舞者们的表现。
体现在街舞里也是这样，locking、popping、breaking、house、krump等舞种对观众而言最大共同点可能就是都叫“街舞”，除此之外，它们具体的表达方式可谓天差地别。在另一款街舞类综艺《舞力觉醒》中曾有Best Crew的Locking和三十六房的Breaking的battle，当时冯正、肖杰等裁判就表示了这两个舞种的文化背景截然不同，它们追求的东西也不一样，这样的对比其实是不成立的。
如何综合各个舞种的评判标准并令人信服，对任何舞蹈类节目而言都是一个艰难的课题。
4、观众参与度
听到一首喜欢的歌你能反复听它，学会唱它，能在ktv里去和大家分享它。而且成本极低，你基本不需要去专门投入时间、金钱进行专业、系统地学习。
没有舞蹈基础的人看到一段喜欢的舞..........（挠头
看完《中国有嘻哈》，人人能哼一句“老子吃火锅你吃火锅底料”、“我想要坐在跑车里”
看完《这！就是街舞》........人人打pop？（手动滑稽
很明显，观众参与度上舞蹈是不如音乐的。舞蹈对大部分观众而言只能远观，距离感也就随之产生。
5、节目主体的呈现
音乐节目体现在舞台上以唱为主，占据的空间极小，歌手表达形式较单一，因此可以附加的呈现元素也更多，例如伴舞等、魔术、道具等等，这能让舞台显得充实而更具表现力。
而舞蹈体现在舞台上，其本身则占据了舞台的主体，是视觉重心所在，在这种情况下不适宜增加太多复杂、花哨的设计，不然容易喧宾夺主。而观众对此则容易感到单调。
歌手现场为舞蹈伴唱的表演形式也有，尤其是民族舞蹈，例如《舞林争霸》决赛沙呷俊楠的作品《花》、《中国好舞蹈》海选奚斯日古楞的作品。但为了不妨碍舞者、保证舞者安全，歌手、乐手同常在台侧、台下，而这对观众而言就是个“多余的设计”，并不能带来直接的观感刺激。
6、附加价值
音乐节目选拔出的歌手可以通过出单曲、巡演等形式继续创造大量的附加价值，观众也能持续跟踪关注歌手动态。例如《中国好声音》后举行了全国巡演，又吸引了一波流量；《我是歌手》后音源收费能持续带来收益。
而舞蹈创造附加价值的形式则是有限的。伴舞？舞蹈专辑？舞蹈专场？舞剧？不跳舞又有看舞剧的习惯的人又有多少呢？
而且由于中国舞蹈产业不成熟，舞蹈在大众中的普及度不高，大众没有为舞蹈买单的意识。舞蹈难以如音乐创造的丰厚的价值。
<em id="authorposton18-4-1 14:53:18
知乎里的相关问题早就成了粉丝打架的战场。
大部分粉丝是看不出来四位明星和那些专业舞者的差距的，他们都硬着头皮说自己的偶像专业......
换句话说，更多人根本看不懂这个综艺里街舞的部分。
谁跳的好，不知道，哪一下炸了，不清楚。
那还剩什么，只能看明星演戏了。
<em id="authorposton18-4-1 14:53:18
不会。街舞欣赏需要门槛，而且是很抽象，而且观众的参与性和与街舞的互动性明显不如说唱。大家都会随口来句“老子吃火锅，你吃火锅底料”，但要大家随手来几个pop，做boogaloo roll，这就太难了。
<em id="authorposton18-4-1 14:53:18
前期的梗太少，嘻哈当初一个freestyle 鬼畜了整个短视频圈，早知道现在就是短视频爆炸年代
街舞目前海选都是正儿八经 没什么特别，对于吃瓜群众肯定爱看撕逼啊，看谁出糗啊，搞笑啊
但是现在都是高手云集 没有几个不会跳的&&甚至比导师还专业&&，一个正常考核节目的感觉
传播度太难，吃瓜群众大概也就懂个托马斯回旋 大风车这样的名词吧。其他看他跳的再好 也就欣赏欣赏
而有嘻哈是唱的。海选就会记住几个 老子吃火锅你吃火锅底料，我鸟小的他们看不见，这样很魔性很洗脑的旋律。。大家喜闻乐见的当口头禅
难不成你要吃瓜群众见人就来尬舞？
倒是对专业街舞圈的来说 这节目水准是可以的
<em id="authorposton18-4-1 14:53:18
不会 舞蹈传播性真的完全比不上音乐 中国有嘻哈你还能跟着唱两句 而且第一期过去除了导师粉丝完全没水花(没恶意)看过的基本都是在夸导师好帅之类的
<em id="authorposton18-4-1 14:53:18
中国有嘻哈的成功，为街舞打了一个垫层。提高了普通人的接受度。
以我自己来说，我的确看不懂这些动作具体哪个好哪个差，但是能感染到我的就是好的。还有一种就是舞者的个人魅力。
不一定能红过有嘻哈，但是也不会差。
<em id="authorposton18-4-1 14:53:18
不太懂街舞，但是估计不会，因为爱奇艺也做了个街舞的综艺，而且我总感觉爱奇艺里的大招比较多
<em id="authorposton18-4-1 14:53:18
能火过偶像练习生的一半就是它赢了。
<em id="authorposton18-4-1 14:53:18
不会，门槛好，大家随便唱两下都可以，跳的话，还是要有基础，还有就是说唱比街舞更广，街舞除了刷酷还是刷酷吧，表达不其他东西，下限不低上限不高