谁能告诉我电影渴望中，茫茫人海这首歌的全部歌词，谢谢！_百度知道
谁能告诉我电影渴望中，茫茫人海这首歌的全部歌词，谢谢！
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片头曲　　渴望　　作词：易茗　　作曲：雷蕾　　演唱：毛阿敏　　悠悠岁月　　欲说当年好困惑　　亦真亦幻难取舍　　悲欢离合　　都曾经有过　　这样执着　　究竟为什么?　　漫漫人生路　　上下求索　　心中渴望...　　真诚的生活　　谁能告诉我　　是对还是错　　问询南来　　北往的客　　恩怨忘却　　留下真情从头说　　相伴人间　　万家灯火　　故事不多　　宛如平常一段歌　　过去未来共斟酌　　片尾曲　　《好人一生平安》　　作词：易茗　　作曲：雷蕾　　演唱：李娜　　有过多少往事　　仿佛就在昨天　　有过多少朋友　　仿佛还在身边　　也曾心意沉沉　　相逢是苦是甜　　如今举杯祝愿　　好人一生平安　　谁能与我同醉　　相知年年岁岁　　咫尺天涯皆有缘　　此情温暖人间　　香港版本主题曲　　主题曲：《原来是爱》　　邝美云　　无论是恨还是挚爱　　延续一生如像竞赛　　过去每点爱逝去已不再　　但梦想将来　　明明是恨仍然去爱　　就算牺牲还望灌溉　　我怕你归来　　让这个比赛情形尽变改　　曾相识相知相爱　　始知道相恋的伤害　　仍苦思苦恋苦痛　　花开花落又数载　　人不知不经不觉　　重复的失意都忍耐　　为此刻此生此世　　心里渴望完成竞赛　　让爱生根如烙了印　　情路太远还是太近　　已远去的人又再次走近　　令爱添上恨　　在这一生回望脚印　　骤觉欢喜还是气愤　　我最爱的人为我再走近　　情从未变更　　曾相识相知相爱　　始知道相恋的伤害　　仍苦思苦恋苦痛　　花开花落又数载　　人不知不经不觉　　重复的失意都忍耐　　为此刻此生此世　　心里渴望完成竞赛　　曾相识相知相爱　　始知道相恋的伤害　　仍苦思苦恋苦痛　　花开花落又数载　　人不知不经不觉　　重复的失意都忍耐　　为此刻此生此世　　心里渴望完成竞赛　　为此刻此生此世　　心里渴望原来是爱
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茫茫人海 终生寻找 一息尚存 就别说找不到 希望还在 明天会好 历经悲欢 也别说经过了 每一个发现 都出乎意料 每一个足迹 都令人骄傲 每一次微笑 都是新感觉 每一次流泪 也都是头一遭 每一个发现 都出乎意料 每一个足迹 都令人骄傲 每一次微笑 都是新感觉 每一次流泪 也都是头一遭 每一个发现 都出乎意料 每一次微笑 都是新感觉 每一次流泪 也都是头一遭 每一个足迹 都令人骄傲
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熟悉歌曲的外语原唱——哪​些​舶​来​的​歌
最近在听日本民谣歌王“長渕剛”的歌，网友分享的一首歌《GOOD BYE
青春》让我很是吃惊，倒不是说歌曲多么好——以前刚接触日语就知道中国人很多歌是翻唱外国（也包括日本）的，但这首歌让我感受到我们国人歌手的渺小——《GOOD
青春》的前奏没郑智化拿来做了《水手》的主旋律，它的间奏被王杰拿来做了《回家》的前奏，这么经典的《回家》竟然有抄袭成分，而且我敬爱的化哥，作为一名创作型灵魂歌者歌手却也做了“拿来”的勾当，考虑到年代的差距，很难排除借鉴的嫌疑。于是感觉有很多话要说，偶得下文，供大家思考。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
——————前记
我不知道，原来在中国，确切地说应该是港台地区吧，真正的音乐人士是那么的少，当然我现在也明白了，为什么最近听到的歌都是这么烂，大不如前。所以对一个原创的歌手，真的不能不肃然起敬，香港的许冠杰，蔡国权，台湾的罗大佑，童安格，以及后来香港的beyond，台湾的齐秦等人，不但能唱，还能自己写曲，而且写得又是那么好。即使现在，不知有多少人要用《天才白痴往日情》的曲来填上各式各样的词，《不装饰你的梦》依然在各个超市播放，陈慧娴虽然是乐坛的大姐大，却依然要唱《人生何处不相逢》，张学友身为歌神，也在唱《夕阳醉了》，而《海阔天空》《大约在冬季》，也不知打动了多少有情人。
　　你以为一首歌唱了两年，自己再炒作一下，就能成为经典么？可惜这些都是老一辈的人物了，当然，再早的，许冠杰的前辈，当数黄霑，当年邓丽君的《忘记他》便是他的杰作。许冠杰那首脍炙人口的《沧海一声笑》，也是出自他的手下。我不是说这样就表明许冠杰不如黄霑，他们各有千秋吧。可许冠杰也是解放前出生的人了，总觉得生活在那个时候的人，如果真的成了名，那一定得有真才实学的，而且必须经过长时间的挣扎磨练，一夜成名的神话，只有在现在才会有的了。可是，神话背后，却又是什么？
　　当然一个歌手，也不是说非要所有歌都是自己原创，非要自己作曲作词的才能唱得好，毕竟歌手也是个演员，作为演员，应该懂得深入角色，把角色表现出来，演员不一定非要经历过和角色类似的事情的。翻唱别人的歌，也未必不好，外国就有《轻歌销魂》的例子了，在香港，徐小凤唱的《顺流逆流》就是蔡国权的歌，许冠杰的《青春梦里人》的曲也是来自《stay
awhile》，但这丝毫没有掩盖他们的光芒。即使看《stay
awhile》的词，也发觉其实许冠杰把它译成“青春梦里人”是非常好的，那就是中文毕业的学生的才华吧。一个歌手的确不必同时是个作曲人士，只要有足够的表现力，唱适合自己的歌，照样是个好歌手，这是真的。比如邓丽君，我没有听说过邓丽君写过什么曲子，可她的《月亮代表我的心》唱得是多好，可又有谁知道这首歌的作者汤尼呢？
　　李克勤的《红日》红遍了大江南北，又有谁知道立川俊之的《それが大事》是一首怎样的歌呢？我们可以从来不知道有《それが大事》，可我们照样可以被《红日》的激情感动，甚至可以认为，李克勤就是《红日》原曲的作者，或者，至少可以以为，《红日》是一首中国的歌。当然可以，这并没有什么问题，我们可以以为很多事情。我们可以以为《每天爱你多一些》是中国的歌，也可以以为《飘雪》是中国音乐人的杰作，也可以为《我只在乎你》的美妙旋律而感叹中国音乐人士的天才。于是我们就会以为，中国乐坛真的可以和日本韩国，甚至欧美平起平坐了。
　　可不，你看，90年代初80年代末，随着四大天王的出现，好的歌真是一天一首，叫人真不能感叹那是一个奇迹，中国人的奇迹，可不？今天刚听到一首《分手总要在雨天》，明天又来一首《我的亲爱》。这周刚刚上榜一首《千千阙歌》叫人听得直掉眼泪，下周居然又有一首《还是觉得你最好》打败了它，真是好一个繁荣盛世。台湾那边也不甘寂寞，周华健号称天王杀手，也带着他的《让我欢喜让我忧》来了。过了一阵，又来了个任贤齐，一曲《伤心太平洋》打动了无数少男少女。那个大言不惭的小虫居然说，《伤心太平洋》是他的杰作呢？不知中岛美雪听到后会有什么感想了。当然，你可以随便说某某歌就是你的原创，中岛美雪那样的巨星，又远在日本，自然不来和你计较，或者，她也会为中国人写点歌，比如《漫步人生路》就是她的《ひとり上手》，邓丽君还有日本名字，估计中岛写来还是专门给她唱的，然而人家邓丽君却很是谦虚，依然写作曲是中岛美雪，却没有写是自己，不像小虫，拿了中岛的《幸せ.》来变成了《伤心太平洋》却依然脸不红心不跳。玉置浩二自然也不会因为自己的《难以前行》被张学友唱成《李香兰》而跑来中国跟你作对。于是，看来我们真的可以放心地拿来了，放心地繁荣乐坛了。&
　　欺上瞒下是可以保住一时的繁荣，可是这里总是存在一个问题，就是那些歌事实上毕竟不是我们的音乐人写的，自然，90年代初我们还有很多老前辈在那里撑着，黄霑有时还会出来说说“我都不知你华仔在唱什么鬼”，可他们毕竟会退役，94年许冠杰退役，大家便都来翻唱他的歌以示纪念。可是他一退役，那些鬼马歌却也从此失传，以至现在只要一听到那些鬼马歌，还是只能想起许冠杰，这就是后继无人了。这样，今天退役一个，明天退役一个，不用多久，能写曲的人也就走得差不多了，只剩下一些会唱不会写的，怎么办？还能怎么办？谁叫你是明星，谁叫你要歌迷的钱，没人写曲自己写吧，要不继续抄去吧。想写首歌一唱就红，那是要一定功力的，现在还有多少个许冠杰罗大佑？谁又肯下他们的死工夫在那方面研究下去，谁都想一夜成名，反正大家也知道，成名不在功力深厚，而在包装，唱歌也是一种包装。
　　于是刘若英来了，一首《后来》，一首《很爱很爱你》果然就成名了，可惜的是除了这两首歌，几乎就没有什么歌是好听的了，一个人的水平怎么会差异那么大呢？仔细一看，原来这两首都是kiroro的歌，分别是《向着未来》和《长久》，可刘若英不管，一举就变成乐坛的才女了，我看还是把“才”字改成“抄”字比较合适。记得有篇报道说记者采访刘若英，这个乐坛才女，问她平时有什么爱好，她说，最喜欢开快车，一边开车一边说脏话。她还挺老实，也许是觉得这样给人有个性的感觉吧。可当我知道她的成名作都是抄来的后，我就知道她如果不是喜欢开快车说粗话，才真的叫我惊讶呢。&
　　当然，老是抄也不行，总得有人来写点歌唱唱，不然人家日本人也有意见。于是一帮什么林夕什么陈小奇就开始批量生产他们的歌了，生产了出来，管你谁唱，管你是陈奕讯还是郑秀文，反正谁逮着什么就唱什么，反正唱歌嘛，很容易，叫得够大声就行了，不是吗？郑秀文小姐的《煞科》，哎呀，不好意思，《煞科》也不是郑小姐的原曲呢，那是一首韩国歌来的，真是对不起了，不过我不记得它的原名是什么了。现在出名是更容易了，随便演个什么《流星花园》，于是就创造了四个神仙，他们还要唱歌呢，《流星雨》是他们最好的歌了，其他的歌听了都叫我直想吐，惟独这首歌还能忍受，谁知又发现原来这是平井坚的《Gaining
losing》，真是好笑。然而这四个神仙还不安宁呢，今天又和经纪人闹矛盾，明天又要和女孩闹绯闻，后天又传出解散的新闻，真是热门人物啊。
　　娱乐娱乐，当今乐坛就是娱乐二字了，怎么娱乐呢，自然就是他们不断弄些无厘头的周星驰电影式的新闻来了。于是今天这个服摇头丸进去戒毒，明天那个顶包案被捉入狱，后天那个又被偷拍，真是娱乐个不亦乐乎，自己出名，又满足了观众需要，真是所谓“双赢”了。可人家还不放过你，你以为进了监狱就没事了，那真傻，可不，警察对谢某人通肛，居然都上得报；苏某人在戒毒所唱首《男人不该让女人流泪》，居然也叫人十分感动起来了，似乎这样一来就表示他真的要痛改前非。可是，这两位男士毕竟比不上璩小姐，人家被人偷拍完，都不用等你记者来挖料，就急急忙忙开起个唱了，至于唱什么，你怕没人给她写替她抄吗？只可惜南亚诸国不解风情，硬是不让人家开个唱，真是一大损失。&
　　娱乐大众，大众娱乐，乐坛就变成了娱乐的地方，再也不用音乐了，所听到的新闻，不是某某歌上榜十一周依然高居不下，也不是某某音乐人一曲打动了千万人，却是赵同志今天穿日本军旗服明天入党，伏姑娘今天穿条写满脏话的裤子明天嫁了个比自己父亲还大的老公，真是老公公了。要唱歌怎么办，王菲都说了，她最满意的歌已经是N年前的那首《容易受伤的女人》，就是以后的歌也不如这首好了，不知中岛美雪听了后会不会很高兴，她随随便便一首《ル一ツ工》给人改编成中文又变成了最好。
　　现在的巨星，到底怎样是巨星呢？我发现了一个秘密，就是只要你唱歌不走音，就是天王级人马了，如果人家叫你小天王，那就表示你唱歌还有点走音，如果你唱歌很走音，唱什么走什么，那你就是偶像派，代表人物言承旭。所以张学友就是天王，王菲就是天后。当然，作为创作歌手，是有办法即使自己唱歌走音而且咬字不清，都可以成为名人的，那就是说唱，其实就是说话，只不过说得有点压韵再加上吐字不清，在加上有时呻吟一下就行了。当然了，据说这还是来自外国的呢，外国的月亮比中国圆，这个道理我当然懂，所以外国不管新出现了一种什么音乐文化，照搬过来中国是绝对不错的，你觉得不好吗？那就表明你out，表明你没有品味，表明你不够小资。可惜那个说自己不穿内裤上街的人不把西方的工业噪音（一个流行音乐的流派），重金属之类也搬过来，不然他就真的成为一代传教士了，至于教父，那还差得远，你听说过什么教父会到处跑来传教的？我又想，这个不穿内裤的人为什么又不把有点难度的新古典，迷幻派之类的搬过来呢？那也是兴起了不是很长时间的啊，按道理说也不是很out吧？后来我明白了，因为这些派别都至少有一个前提，那就是唱歌不走音，其次，还要求很高的唱功，他虽然不穿内裤，但还是唱歌走音，所以没办法。看来还是先生说得对，拿来主义也要有所选择的。你不穿内裤，就得学人家说唱。物质决定意识，就是这么一回事，唯物主义也容易得很。那么大家都来说唱吧，大家都来娱乐吧，唱歌就对对口形好了，甚至连口形都不对，就站在台上发呆就可以了。反正都是娱乐，还下什么工夫，玩嘛，正如粤语歌之王许冠杰的一首歌所谓“最紧要好玩”。
除了用现成的当红歌曲凑成一张专辑，翻唱还有致敬和过瘾的性质。致敬是向别人致敬，过瘾则是要过自己的瘾。&
　　今年，中文歌坛掀起了翻唱风。内地有刘欢的《六十年代生人》，台湾有江美琪的《美乐地（Melody的音译）》、许茹云《云且留住》，还有即将跟进的韩红。翻唱，成了一大主题。刚刚上市的《云且留住》在本周销量榜上排到第4，算是不错的成绩。&
　　在古典音乐界，一首作品被不同的音乐家们反复地录音是再普通不过的事了。“贪心”的乐迷们往往拥有同一作品的多个录音，各种版本比照起来欣赏，是件很惬意的事情。而在流行歌坛，几乎大多数歌手都有过翻唱之举。&
　　80年代的香港，梅、谭、张几乎都是翻唱着别人的歌红起来的。百变梅曾以沙哑的嗓音演绎山口百惠；谭校长最红的《爱在深秋》出自韩国人赵容弼的手笔。哥哥张涉猎的范围更广，他成名的《风继续吹》是山口百惠的作品，《片段》原曲为《Casablanca》，《全赖有你》和《情难自控》是摇滚公鸡RodStewart1975年的名曲《Sailing》和《IDon＇tWannaTalkAboutIt》的翻版，《爱慕》原曲是西城秀树的《罗拉》，《共同度过》由谷村新司作曲。四大天王之首的张学友，《月半弯》、《李香兰》、《太阳星辰》、《每天爱你多一些》、《蓝雨》原都是日本歌。天王巨星尚且如此，小明星可想而知。那是个口水歌泛滥的年代。&
　　只为过把瘾
　　出于自己过把瘾而翻唱别人歌曲的歌手大有人在。有人意在表达自己的大脑和嗓音对歌曲的不同理解，比如林志炫《一个人的样子》、《擦声而过》；有人意在显示音乐功力，比如庾澄庆《哈林夜总会》，简直是音乐变色龙。&
　　对三、四十年代的上海歌曲，除了邓丽君，蔡琴也是高手，她的《老歌》经久不衰。今年，费玉清出了张《风华再现：情系百乐门》。听后才知道，《草原之夜》那时就有了。他唱得很健康，但又有那个年代的味道，很难得。蔡琴曾说过，她当年一听到《新不了情》就疯了，心想这歌怎么不是我唱的呢。为此，她专门从台湾跑到香港去找当时还不认识的鲍比达，结果是鲍比达为她写了一出音乐剧《天使—不夜城》。在《相遇鲍比达》中，她把《不了情》与《新不了情》这两首不同时代的经典串起来唱，算是遂了心愿。&
　　最近听到姜育恒翻唱刘家昌的歌，老姜十几年前就出过翻唱专辑。那张《我的心没有回程》给我留下了极深的印象，原因是他在唱《思念总在分手后》时居然把“遂于风中划满了你的名字”唱成了“逐于风中……”，罕见的差错。当年，他和苏芮同时翻唱李翊君的《再回首》，老姜的版本流传至今。不过，他的《驿动的心》就没那么红火，叶倩文轻轻松松把它唱成粤语的《祝福》，讨好的歌名带来的效果是点播率比原作高得多。&
　　出于致敬
　　刘欢的《六十年代生人》显然也属于致敬一类，刘欢在唱片扉页里写下了“向老一辈音乐家致敬，感谢他们在那样不可思议的年代里为我们所留下的”。听完这张唱片，我再次惊讶于刘欢惊人的唱功和音乐感觉。除了他，有几个汉族歌手能把《翻身农奴把歌唱》唱出那种藏族风味。他的《台湾同胞》虽然比女高音邓韵的原版少了副歌，但他的确唱出了渴望统一的气概，那首《喂鸡》则充满了幽默感。看看唱片中“中国电影新闻简报，越南电影飞机大炮，阿尔巴尼亚电影搂搂抱抱，朝鲜电影又哭又闹”这样的词句，已到不惑之年的作者对童年的怀念是显而易见的。&
　　关于致敬，张国荣在《Salute（致敬）》专辑中这样写到，“一直以来都有一种强烈的感觉，而这感觉亦可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望有机会去演绎一些其他歌手的精彩作品。我得承认这张唱片在制作上比其他我个人的唱片更加困难，理由是已有珠玉在前……”，“这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向他们的Salute（致敬）”。抛开娱乐价值，《Salute》可以说是张国荣在音乐上最重要的一张专辑。&
　　邓丽君去世后，北京的一拨摇滚乐队制作了一张《告别的摇滚》，翻唱了小邓的十首名曲向她致敬。藏天朔说，他们最早听的就是邓丽君，她的意义在和她的歌和人们过去听到的完全不一样，那种革命性和颠覆性是后来的任何人都不能比的。虽然他们走上了和邓丽君不同的道路，但那份心里的感激是永远都在的。王菲同时做了一张《菲靡靡之音》，我不能说她唱得不好，但她把那些歌的味唱没了，而那张专辑远不如黎明在《堕落天使》的点唱机里为李嘉欣点的歌———关淑怡的《忘记她》。&
　　最疯狂翻唱：巫启贤。这位老兄唱功惊人，出了张《凑热闹》，把港台男女歌手的当红歌曲各选17首两口气唱了下来。要知道，把属于不同公司的歌曲版权谈下来是件多么艰巨的事。&
　　最上瘾翻唱：林志炫。他出了《一个人的样子》、《擦声而过》，还写上“未完待续”，其继续捡现成便宜的“狼子野心”昭然若揭。&
　　最哭笑不得：翻唱有时能让歌手更红，有时则让原唱哭笑不得，比如翻唱大王迪克牛仔的《有多少爱可以重来》红遍大街小巷，可原唱黄仲昆却被人们忘到九霄云外。&
　　最恶劣翻唱：别人的歌一般都要注明原作者，恶劣的也有。比如邰正宵，稍有民乐常识的人都能听出《999朵玫瑰》与《彝族舞曲》的关系，顺子的《太阳》根本就是电视剧《雪城》的主题歌《心中的太阳》。可他们都毫不客气地在作曲一栏里写了自己的名字，很过分。&
　　原创歌手更值得尊敬&
　　原创歌手一般较少唱别人的歌，但也有例外。童安格1989年把自己过去为别人写的歌拿回来重唱，结果《其实你不懂我的心》成为当时最畅销的专辑，现在没有几个人记得裘海正唱过那首歌。一向重视创作的齐秦也出过两张翻唱专辑：《齐秦的世纪情歌之迷》和《暗淡的月》。前者虽然在作品的代表性上不见得全面，但也算得上是有心之作了。后者全部是闽南语，它再次证明，好的音乐能克服语言的障碍。齐秦的立意是“不容时间革音乐的命”，这应该是大多数歌手翻唱的出发点。好的作品能历经时间的考验而无损其光彩和价值。因此，原创者更值得尊敬。
Jean Jacques Goldman - Comme Toi
Comme Toi 是林志炫《散了吧》的法语原版。Jean Jacques Goldman 是法国家喻户晓的著名音乐人，为Celion
Dion 等大牌歌手作曲。他经历了从偶像歌手到著名音乐制作人的历程。从 80 年代初的乐队成员到三人组合再到 80
年代后期的成功单飞，伴随他的是 45
场巡回演出，经典的专辑和狂热的歌迷。法语流行乐的常青树树立了一个标志，被后来的歌手们不断地重复和效仿。他的那首 comme
toi，也被台湾的林志炫在 97 年翻唱成“散了吧”。Luc 在 2000 年偶然间从 nostalgie
电台里听到这首歌，竟成了我和 j-j Goldman 的首次接触。
Oh Tae Ho - 歌名不详原唱没找到
一首真正的原唱，姜育恒翻唱叫《最爱的人》，谭咏麟翻唱的粤语版叫《情凭谁来定错对》，国语版叫《情深无怨》，但这才是原唱。在谭咏麟94年的专辑《梦幻的笑容》中的优秀作品仍然是他的慢歌，这在他后来的专辑中成了一个很大的缺憾。专辑的第二首歌曲是谭咏麟个人非常喜欢的作品，在那之后每次演唱会上，他都会单独演唱这首歌。这首歌翻唱自韩国已故著名歌星
Oh Tae Ho 创作并演唱的遗作，这首作品的曲谱是在整理Oh Tae
Ho的遗物时发现的，后来经由谭咏麟本人填词翻唱，不想竟成了这位歌手的代表作，这段经历更给这首歌以传奇色彩。
这个歌手可以说是个浪荡子吧，烟酒无度不说，个人生活上也及其颓废。不幸罹换艾滋病。这首歌就是在他即将去世前录制的。此人在韩国歌界十分了得。可惜了。你听出他的声嘶力竭了吗？你听出他对生命的留恋和对生活的渴求了吗？这是个真性情的男人。
听到这首歌是好多好多年前了，那时候还没有韩流。大陆流行歌坛也不过刚刚有点红火。这是我接触到的第一首韩国歌曲。听后除了喜欢外，也感慨良多。想想我们这个泱泱大国，到处是小情小调和意识形态的应景之作。哪里找得出这样真性情的，用生命去歌唱的歌者。即使发展到现在，又有几人。
Modern-Talking - Brother Louie
林珊珊翻唱的粤语版叫《连锁反应》，邓洁仪翻唱的国语版叫《路灯下的小姑娘》，歌比较老了，相信大家都很熟悉。这首歌实在是太有名了，以至于被50多种语言翻唱，都还记得“在一盏路灯的下面，有一个小姑娘在哭泣....亲爱的，小妹妹，不要不要哭泣...”吧。这个是原唱版本，Modern
Talking 是两人的德国 Pop 组合，在80 年代中后期红遍世界，留下了 Brother Louie，Atlantis is
Calling，Cheri Cheri Lady，You're My Heart，You're My Soul
这些经典，Atlantis is Calling 和 You're My Heart，You're My Soul
都收录在了当年的《猛士》和《荷东》里。后来乐队解散，90 年代后期重新组合，出了新的专辑，可惜已经远没有当年的悦耳了。
Boney M - Rasputin
记得歌词怎么唱的吗？“我的心上人，请你不要走，音乐正悠扬，鼓声伴着好节奏……”记不得是何时听高凌风的《心上人》了。前西德的波尼 M(Boney M)
演唱组是七八十年代十分受人瞩目的一个演唱组，乐队成员来自四面八方，有的来自西印度群岛，有的来自牙买加。制作人是弗朗可.菲林（Frank
Fariam）。
1977 年他们以一曲“Daddy
Cool”红极一时，从欧洲演出到美国。由于他们身上特有的迪斯科韵味，又正好赶上当时美国风行迪斯科热潮，因而大受欢迎。他们擅长将一些老歌改编成迪斯科节奏的舞曲，而给他们改编的老歌总是别具一格，重放异彩，一下成为热门歌曲，令歌迷拍案叫绝。《巴比伦河》、《梦中的妈妈》……如今是不是已经被认为是“老年迪斯科”用曲了呢？但一定会有人怀念它们的，我想。
《心上人》
《巴比伦河》
《梦中的妈妈》
いかないで&&
粤语版即张学友的《李香兰》。国语版却有两个，分别是张学友的《秋意浓》和张立基的《一生梦已远》。
自从“九·一八”事变爆发，日本占领东三省后，中国电影也因此产生了一个怪胎———日本占领当局直接操纵与控制下的沦陷区电影。
历史常常使人变得尴尬，也会给处于历史漩涡中的个人带来撕心裂肺的痛苦。李香兰的经历是独特的，原名山口淑子的她生于中国，并认了两个上层人物作义父，因此具有两个随义父的中国名字：李香兰和潘淑华，后来她成了日本人一手制造的伪中国演员，成为日本方面所需要的伪满、中国的对日亲善使者，她拍摄了“满映”时期的许多电影，她演唱的《夜来香》也曾红遍大江南北，是当时电影界和音乐界都分外耀眼的明星。然而她仿佛一个被摆布的骗局，日本当局需要李香兰，并且制造和利用了她。
作为歌影双栖艺人，李香兰在《万世流芳》中因扮演林则徐女儿名噪一时。但真正的“红火”，却是在日本东京日剧场演出之后。以至于此后还参演了好莱坞的众多电影，以及百老汇歌剧，很快，香港电影公司也发出邀请。在合作期间，李香兰拍了好几部电影，如《金瓶梅》、《一夜风流》和《神秘美人》等，这些影片的插曲全由她亲自演唱并灌录成唱片。
李香兰歌声婉转动人，歌唱造诣高深，从早期在上海至后期于香港灌录过的歌曲，均让歌迷眷恋不已。比如《夜来香》、《卖糖歌》、《戒烟歌》、《何日君再来》和《海燕》等，均被华语流行歌曲史奉为经典名作。也许正是这种根深蒂固的缘由，使得相关的文化一直在香港、上海等“特区”流传。
这首玉置浩二谱曲、周礼茂作词的《李香兰》，单从字面上看，自然看不出什么名堂。表达了歌者对她的思念、爱慕与神往。但与历史联系在一起，其中的腐蚀性就不言而喻了。
作为歌曲灵魂的诠释者，玉置浩二自然起到了至关重要的作用。而玉置浩二的身份，却是日本最杰出的乐队──安全地带的灵魂人物。据悉，张学友的《月半弯》、《李香兰》、《沉默的眼睛》，陈百强的《细想》、《冷风中》等歌曲均出自玉置浩二的笔下。这似乎是目前香港歌坛还流行的一种做法，即借用日本的歌谱，自己人填词。只要旋律好，全然不顾其真实内涵
无独有偶，周华健演唱的《花心》有着同样的历史背景。据“九一八战争研究会”提供的资料显示，日本的电影《山丹之塔》记载并美化了日本法西斯分子在1945年反抗美军的历史。日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为该电影谱写主题曲。而我国台湾的词人厉曼婷为其填词，即《花心》。歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕，希望能与“花”牵手、同行。周华健将此唱得大红大紫，并成为其歌唱生涯的始终保持曲目。
Joan Jett - I Hate Myself for Loving
You原唱&翻唱
大家可能都听过刘德华的《我恨我痴心》，但很少有人知道这首歌是刘翻唱的 Joan Jett
的《I Hate Myself for Loving
You》。两者比起来还是原版的更中意也建议大家多听听原创音乐 感受一下摇滚的魅力.
她玩的是简单而纯粹的摇滚乐，她从不把自己的性别当一回事，她是几代摇滚女性的偶像。Jett
的音乐最明显的标志就是雪崩一样的音量和音乐中无法抵抗的引人入胜的细节，the Rolling Stones
一样精力充沛的形象和节奏，AC/DC 一样强大的和弦演奏。她坚持摇滚乐的传统，但也不断有所突破──她玩的是经典的三和弦 rock
& roll，然而她也喜欢某些被认为是垃圾的东西(比如 Gary Glitter)。从他的第一支乐队 the Runaways
到他在八十年代的金曲机器合作者 the Blackhearts
直至她在九十年代出人意料的成功复出，她的音乐从未改变过，她用这种方式保证音乐的品质，并用这种方式创造了经典“I Love
Rock-n-Roll”。
Fool's Garden - Lemon Tree
不知大家是否还记得几年前台湾女歌手苏慧伦唱红过一首名为“Lemon
Tree”（柠檬树）的翻唱歌曲，此曲原唱者便是一支名不见经传的德国乐队 Fool's Garden
。在苏慧伦的大力宣传下，该乐队在东南亚的知名度迅速提高，并那以后不久在东南亚举办了演唱会。
Whigfield - Close To
只知道这首曲子的名字应该叫做“Close To
You”，前两年田震曾经唱过一个口水的“顺其自然”，就是这首歌改的，但感觉是两码事，节奏差不多，但是原版的鼓点节奏非常强。原版也是女声的，高潮部分有句歌词是“I
Just Wanna Be Close To You”，对应田震那首歌里的“就让一切顺其自然”。
Mary Macgregor - Torn Between Two
七七年美国榜冠军情歌，民谣女歌手一鸣惊人贴切诠释三角难题。Mary Mcgregor 是70
年代较有名的民谣女歌手，此曲乃当年冠军歌曲是电影《两人之间》的主题，非常的有味道，绝对必下！王非翻唱为《中间人》，个人感觉还是原唱功力更高一等。
立川俊之 - それが大事
李克勤的《红日》红遍了大江南北，又有谁知道立川俊之的《それが大事》是一首怎样的歌呢？我们可以从来不知道有《それが大事》，可我们照样可以被《红日》的激情感动，甚至可以认为，李克勤就是《红日》原曲的作者，或者，至少可以以为，《红日》是一首中国的歌。当然可以，这并没有什么问题，我们可以以为很多事情。我们可以以为《每天爱你多一些》是中国的歌，也可以以为《飘雪》是中国音乐人的杰作，也可以为《我只在乎你》的美妙旋律而感叹中国音乐人士的天才。于是我们就会以为，中国乐坛真的可以和日本韩国，甚至欧美平起平坐了。
立川俊之是“大事 MAN”组合中的灵魂人物。1991 年，凭借这首“それが大事”
风头一时无俩。拿奖拿到手软。不过，5年之后，由于“成员之间的音乐理念不同”，乐队进入了“休眠期”。现在很难看到他们的消息了。
Laura Branigan - Self
Control原唱&翻唱
这一首恐怕知道的人很少了，记得大约是85年左右吧，某个上海或者广东的歌手曾经比较多产，几乎所有的歌都是外国歌曲重新填词，然后奶声奶气的唱出来，因为都是外国名作，旋律都还可以，可惜被他的唱腔给糟蹋了，说远了，有一首叫做《季候风》的，有人有印象吗？周峰演唱的“季候风，季候风，吹到西，吹到东，越过山，越过大海...”，还有个版本是女声的“一个你，多么美丽，就让我，难忘记，不知道你在哪里？...”
Self Control
源自意大利民歌,很多歌手唱过。Laura Branigan 演唱的非常出色。非常的遗憾，Laura Branigan 于上月 26
日因脑瘤在睡梦中去世...&
Dschinghis Khan -- Dschinghis
82,3 年左右，家喻户晓的一首歌，张蔷演唱，“成、成、成吉思汗，有魅力，有魄力，有智慧,异常英勇成、成....”。最近忽然找到了原唱，曲名居然就是成吉思汗，乐队也叫成吉思汗，不过没来得及仔细去了解这个乐队(似乎在日本比较有人气)，看歌词不是英文，希望你们能够看懂。
少年队 - What s your
年一向标榜原创音乐的飛碟公司在忍受不了生意冷清市场下终于开戒并翻唱成风，最成功的便是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队，以「青苹果乐园」一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带，小虎队这一成功引一阵跟风龙龙三人組、滾石小子、少女队纷纷出笼只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专集后就不见踪影了！
チアゲ&飞鸟 - この恋おいらのからまわり
在1978年，日本福冈县的两个20岁的小伙子拆田秀之和宫崎重明组成了一队名叫『チアゲ&飞鸟』的组合，后来为了书写方便，便改为『Chage
Aska』。「Chage」是柴田的日语罗马拼音读法，在台湾、香港、以及大陆几年前出的杂志均译成「恰克」；「Aska」的意思是飞鸟，宫崎很喜欢日本古代「飞鸟时期」的文化，因而选取了这样的名字。因为他们实在是太出名了，我再说就显得多余了。这个就是他们的《この恋おいらのからまわり》，齐秦翻唱为《原来的我》。
原由子 - 花咲く旅路（花开的旅途）
陈慧娴《飘雪》
由于日本侵略中国的历史，以及它长期以来严重的军国主义思想，使我对这个民族一直没有好感，但是文化是属于世界的，我正试着去接受它的文化，其实日本音乐近五十年来在整个东亚地区的流行音乐发展过程中占着非常重要的地位。撇开不计其数的作品翻唱不说，在很长的一段时期内，台湾、香港甚至连韩国的流行趋势都是紧密跟随着日本的潮流指向。从七十年代台湾的新民歌运动到香港整个八十年代的流行音乐黄金期，这十几二十年中这个现象也没有间断过。我觉得这些歌还是不错的。当年我第一次听到这歌就感觉它的风格和《北国之春》太相似。
幸せ·小林 - 幸子
90年代初80年代末，随着四大天王的出现，好的歌真是一天一首，叫人真不能感叹那是一个奇迹，中国人的奇迹，可不？今天刚听到一首《分手总要在雨天》，明天又来一首《我的亲爱》。这周刚刚上榜一首《千千阙歌》叫人听得直掉眼泪，下周居然又有一首《还是觉得你最好》打败了它，真是好一个繁荣盛世。台湾那边也不甘寂寞，周华健号称天王杀手，也带着他的《让我欢喜让我忧》来了。过了一阵，又来了个任贤齐，一曲《伤心太平洋》打动了无数少男少女。那个大言不惭的小虫居然说，《伤心太平洋》是他的杰作呢？不知中岛美雪听到后会有什么感想了。当然，你可以随便说某某歌就是你的原创，中岛美雪那样的巨星，又远在日本，自然不来和你计较，或者，她也会为中国人写点歌，比如《漫步人生路》就是她的《ひとり上手》，邓丽君还有日本名字，估计中岛写来还是专门给她唱的，然而人家邓丽君却很是谦虚，依然写作曲是中岛美雪，却没有写是自己，不像小虫，拿了中岛的《幸せ.》来变成了《伤心太平洋》却依然脸不红心不跳。玉置浩二自然也不会因为自己的《难以前行》被张学友唱成《李香兰》而跑来中国跟你作对。于是，看来我们真的可以放心地拿来了，放心地繁荣乐坛了。
中岛美雪日本著名才女，不仅受到一般人喜爱，在演艺界也不乏拥护之士：如研み尚子、樱田淳子、柏原芳惠、工藤静香、药师丸博子等歌手也很喜欢采用中岛美雪所做的词曲。而在港台两地，也有不少的歌手演唱中岛美雪的歌，例如邝美云、王菲的《容易受伤的女人》、万芳的《恋你》、林佳仪的《一个人的我依然会微笑》、郑秀文的《脆弱》、吴宗宪的《等候》、叶倩文的《时代》以及王菲98年专辑里面的《人间》、任贤齐的《伤心太平洋》、十几年前几乎无人不晓的《北国之春》等等都是中岛美雪所创作的歌曲。
喜纳昌吉 - 花
我不听这歌很多年，并不是我多么地爱国多么地大义凛然，我只是对这种犹如赵同志今天穿日本军旗服明天入党拿别人的内裤做帽子的行为感到不屑。
无独有偶，和张学友的李香兰一样，周华健演唱的《花心》有着同样的历史背景。据“九一八战争研究会”提供的资料显示，日本的电影《山丹之塔》记载并美化了日本法西斯分子在1945年反抗美军的历史。日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为该电影谱写主题曲。而我国台湾的词人厉曼婷为其填词，即《花心》。歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕，希望能与“花”牵手、同行。周华健将此唱得大红大紫，并成为其歌唱生涯的始终保持曲目。
Joan Baez - The House
Carpenter&
无论歌曲表现的主题是什么，Joan Baez
的歌声总是那么清澈、嘹亮；无论她是以轻快的女高音演唱民歌或现代流行歌曲，还是在发表她的维护和平、建立兄弟姐妹般友情的政治观点，她的声音都是那么清晰可辨，富有说服力和感召力。她竭力把音乐和社会道德融会贯通，继承了民歌运动中旧左派的传统风格，并把这种风格传给了60年代的新左派。
年，纽波特城举办了第1届民歌音乐节，她首次登台，一举成功。此后她便成为一名明星，可她对娱乐界所推崇的歌星形象及风格十分淡漠，不屑一顾.因为大家对她都比较熟悉了，恕不赘诉！
这个就是她唱的 The House
Carpenter，中文叫《往事》我记得最早是刘文正翻唱过，后来孟庭苇也翻唱过，还有其他很多人翻唱过，“如梦如烟的往事，洋溢着欢笑，那门前可爱的小河流，依然轻唱老歌···相信大家还记得吧！~
THE ALFEE - メリーアン
很久了，没有听过谭咏麟的歌，专辑也只是收藏而已。其实他很多翻唱的歌在演唱方面也就是拿过来直接翻了中文词，也不管合不合适。但《捕风汉子》是个例外。开始一阵冷洌的风吹过，鼓点和
急速跟上，真假音乐的交替出现，使歌曲显得相当饱满。编曲方面是向日本的直接拿来主义，有时不得不佩服小日本在音乐方面的功底，细品这首歌，ALAN
的演唱并未见多大的快节奏，而是编曲造成了感觉上强劲的气势。
《捕风汉子》原唱是日文 70 年代的摇滚乐队 THE ALFEE，故节奏和歌词都显得非常 Man，ALAN
故意在咬字方面处理得比较硬，以一种历经苍桑的成熟男子形象出现，但在音节回旋处却总能听到听见柔软的心跳。
ABBA - Gimme Gimme Gimme
来自瑞典的 disco-pop 四重唱组合 abba
一直到目前为止都是整个世界最受欢迎的流行音乐组合之一--从澳大利亚到俄国，ABBA
音乐广泛流行.他们的歌长期被欧洲各国夜总会和迪斯科舞厅播放。今天这首便是他们的Gimme Gimme Gimme
，费翔翻唱为《恼人的秋风》。
"ABBA"代表了4个人的姓名的第一个字母。一曲"Waterloo"（滑铁卢）一曲赢得欧洲电视台大赛的奖励。之后，他们演唱了"S.O.S"，这支歌不仅在美国和英国等说英语的国家一炮打响，而且也在西班牙、德国等国赢得巨大成功，这是他们始料不及的。此外，他们还有
"Lay All Your Love On Me"(把你的爱都放在我身上)、"The Winner Takes It
All"(赢者称帝)，等等。这些歌有很多在80年代被引入我国，并被广为传唱。《五色谱》就是当时非常走红的磁带，而里面的歌曲大部分都是ABBA乐队的歌曲,重新填上词，唱遍大江南北。然后又有"Mamma
Mia"（我的妈妈），"Fernando"(费尔南多)和"Dancing
Queen"（舞皇后）。到了1976年，他们已经准备出"精选集"了。
Leo Sayer - Love You More Than I Can
听《爱你在心口难开》一定要是英国男歌手
Leo Sayer 的原唱。唯原唱气息和演唱风格绝妙。70 年代超级偶像《李奥塞勒》 80
年为恋爱中男女吐露心声的抒情经典，美国榜5周亚军、成人抒情榜3周冠军；英国榜亚军单曲....《爱你在心口难开》中文翻唱的太多了，港台最早好象是凤飞飞，国内好象是张蔷，其它N个版本恕不赘述！
Chris de Burgh - A Spaceman Came
Travelling&
克里斯·蒂伯 1948 年 10 月 15 日出生于阿根廷。De Burgh 是一位英国外交官的儿子，然而他却走上了歌唱道路。De
Burgh 的歌曲具有一种超人的洞察力，流畅、迷人的旋律而深受到乐众的喜爱。DeBurgh
不仅在英美乐坛，在加拿大，南非，欧洲和南美洲，也拥有大量乐迷。Chris De Burgh
凭着优秀的音乐才能在乐坛中继续追求着商业性和艺术性的双重目标。他演唱的《Lady In
Red》是电影《红衣女郎》主题曲，这首歌快乐流畅浪漫温情，在 1986
年为他取得了英国排行榜的榜首位置。这首就是1975年他自己作曲作词的《A Spaceman Came
Travelling》齐秦翻唱为《直到世界末日》。
五轮真弓 - 恋人よ原唱
今天我给大家带来了五轮真弓自己作曲演唱的《恋人よ》，谭校长翻唱的粤语叫《忘不了你》国语叫《爱的根源》。一首值得收藏的歌。1972
年，五轮真弓带着全日本首张于海外录制完成的专辑在乐坛如彗星般出道。西方音乐的单纯线条里，五轮真弓以她压倒性的歌唱实力让全日本乐迷发出由衷的赞叹声。30
多年以来，可以说她在整个东南亚歌坛都是一个里程碑式的人物。她的许多歌曲都被港台大陆歌手翻唱过。
Sophie Zelmani - Going
王菲《乘客》的英文版。从1995年开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩 Sophie Zelmani
苏菲珊曼妮，便以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。Sophie
的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。彷佛用音乐来回忆着过去那些在情感正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口，那沁凉萧瑟绝美的意境，就是这麽让人愈听愈沉醉其中而难以自拔。
Kiroro - 長い間/未来へ
应革命群众的要求，今天推出刘若英《很爱很爱你》《后来》两首歌的原唱！日本的著名女子二人演唱组
Kiroro的《長い間》《未来へ》。
日本的著名女子二人演唱组 Kiroro
的主唱玉城千春是一个创作型才女，专辑中所有的歌词创作都由她一人包揽，原创的歌词，清新的民谣曲风，这都使她们的音乐有着迷人的魅力，聆听她们的歌声让人颇有一种重回校园的感觉。Kiroro
组合名称的来历：主音歌手千春小学时，参加地域交流去北海道池田町参观，偶然学了两个爱努语单词（Kiroru=众人走多了踩出来的大路、Kiroro-an=强大，稳健，昌盛，大，坚硬的意思），Kiroro这个组合的名字也就是参考了这两个单词的拼法而来。
吉川晃司 - モニカ
使吉川晃司一跃登上歌星宝座的是84年发表的第一首单曲。当时流行的 8
节奏的强烈音响与入耳难忘的重唱部分，毫无间断的歌词，这种崭新的歌唱形式改变了已往的歌谣，加上只有弱冠 18
岁，给大家留下了鲜明的印象。高校时代是非常出色水球选手，曾经是奥林匹克的侯补，运动神经出众拔群。体裁合身的西装，唱歌时的高抬腿动作等引人注目的表演更使人难以忘怀。
以后他成功的脱离了偶像歌星轨道,转为自编乐曲的摇滚歌手。89 年与著名的 BOOWY 的吉他手-布袋寅泰联手,组成了 COMPLEX
乐队,单曲「Be My
Baby」大获成功,解散后作为歌手继续活动。作为歌手拥有大量同性的歌迷也是不多见的。这首「莫妮卡」就是他的出发点,这首歌是他第一次主演的电影「Sukanpin
Walk」的主题歌。张国荣翻唱后红极一时，后来大陆的周峰又翻唱张国荣“MONICA”，红遍了整个大陆。
平浩二 - BUS STOP&
平 浩二 本名-平赖敏
日出生于长崎县。高校毕业后曾就职过,为了成为歌手辞职到东京。70年以「博多布鲁斯」出世,第2首歌「女人的心事」(女の意地)是与西田佐知子合作,获得巨大成功。趣味是打高尔夫球,看电影。去年为了纪念艺能生活30周年初次登上演剧舞台。这首「汽车站」是1972年发表的,卖出了60万张的名曲,成为了他的确立自己名声的代表作。他透露说「实际这只歌是按照The
Platters的名曲Only You的印象制作的。」同曲的制作人考虑到为了使合唱部分达到Only
You那样的优美,歌手必须声音柔美,并且可以唱出高音。而刚刚出道的平浩二正好具备这个条件。他回想道「总提醒自己这只歌最重要的是歌曲的开头,这个部分一定要认真的来唱。」确实这首歌的开头与Only
You十分相似。他回忆说「这首歌实在比较难,需要技术,我练习了好长时间。」
Gerard Joling - Ticket to the tropics
这是蔡立儿的《怎么》的原唱，“第一滴血2”的片尾曲 Ticket To The Tropics（到热带的机票），演唱： Gerard
Joling（杰洛裘林），荷兰歌手，推出四周登上排行榜No.1，家喻户晓抒情佳作情歌王子(Gerald
Joling)于85年发表之单曲，当时于全亚洲造成莫大轰动。个人非常喜欢的一首歌！！
Patricia Kaas - Venus Des Abribus
草猛的《半点心》大家一定都听过。可是你知不知道它是由一首法语歌曲改编的呢？就象非常漂亮的女人不喜欢我一样，我喜欢非常漂亮的女人，这是不需要理由的，尤其是有着动人歌喉的漂亮女人。
女歌手 Patricia Kaas 是当代法国香颂的代表人物。Piano Bar 的曲子大多也收录在由 Patricia Kaas
今年主演的电影“And Now..Ladies and
Gentlemen”中，一场传统的情歌与爵士恋曲的完美邂逅，在慵懒的沉溺中，摆脱浮躁的烦心的尘世。Patricia Kaas
出道十多年，全球创下1千2百万张销售成绩，她性感沙哑的稳健嗓音，纤细又婀娜多姿的身材及火热的肢体语言，确实已征服了无数乐迷的心。
五木弘 - 乾杯
「乾杯」是日本结婚式的必唱名曲，是一首演歌，姜育恒翻唱为《跟往事干杯》。
作词作曲：長渕剛(ながぶち つよし Nagabuti
Tsuyoshi)，1956出生于鹿儿岛县。他走入乐坛的契机是在高中生的时候参加的一次吉田拓郎的演唱会,喜欢上了吉田拓郎、加川良及友部正人等当时著名的民谣歌手。进入九州产业大学后，又接触了摇滚乐,受到Neil
Young等的影响。在78年的第15回雅马哈流行歌曲大奖赛中以一曲「巡恋歌」获奖。80年,在歌迷们的热烈要求下,将以前发表的唱片「逆流」中的一首单曲「顺子」以单曲唱片的形式重新发表,结果大受欢迎,排行榜得魁,一跃成名。81年举行了跨越年度的演唱会涉及全国140个地方,最后一场是在著名的武道馆中举行的,从开始演唱到进入武道馆花费了7年时间。另外从83年第一次参加电视连续剧「家族游戏」,作为演员他也大展身手,主演了电视连续剧「保镖」电影「英二」等等。87年唱片「LICENSE」获得日本唱片奖中的优秀唱片奖,其后势如辟竹,单曲「干杯」(即「跟往事干杯」),「蜻蜓」(即「红蜻蜓」),唱片「昭和」等都相续销售过百万。
The Moody Blues - Nights in White
我经常想起这首歌，毫无思索的余地。这是一首老歌，一首经典的老歌，和XO一样陈了！张学友《昨夜梦魂中》原唱！The Moody
Blues 的 Days Of Future Passed
被誉为是第一张艺术搖滾专辑。內容大量使用古典乐，将搖滾与古典融合得非常完美，使搖滚乐开拓了一番新天地，令人大开眼界。
The Moody Blues，1964 年成军於英国伯明罕。一开始他们也只是当时众多对音乐有热情的年轻乐团中的一个，玩著传统的
R&B 元素，在音乐中摸索。很快的，只花了三年，他们就成熟到可以缴出在搖滾乐史上佔有经典地位的专辑了。Days Of
Future Passed，充滿野心的作品。专辑以一天的时序，从清晨到晚上为主干，依序來发展乐曲，內容涉及心灵学、玄学、宇宙学
(他们这么说，其实我根本没管他们歌詞在唱什么)。
音乐上則是大量使用古典乐。在搖滾和古典的融合上，The Moody Blues
费尽巧思，作曲上以略帶苍凉的抒情旋律为主，有时則辅以一些如节庆般的欢乐气氛，这两者都是古典乐中常用的元素，而 The Moody
Blues 本身音乐风格也不是什么铿锵有力的重节奏，所以当他们以如此原則用心在作曲上后，无论是他们搖滾乐团或是古典乐团來演奏这些曲子
(甚至合奏)，感觉总是和谐无比。
Nights in White Satin
，旷世巨作。听这首歌，除了想赞美，更多的是感叹。60及70年代，就在大不列顛這块土地上，为何能有那么多20來岁的年轻人，頂著放浪不羈的外型，缴出一件又一件荡气回肠的作品？是什么魔力，让这么多令人永难忘怀的作品，全集中在这年代，这个小岛上？快要四十年了，Days
Of Future Passed 像一杯越陳越香的老酒，愈发美丽动人。
Boyz II Men - It's So Hard To Say Goodbye To
Yesterday&
张学友&偷闲加油站&原曲。Boyz II Men成立于1988年，其四个成员Shawn
Stockman(--)、Wanya Morris(--)、Nathan
Morris(--)以及Micheal McMary(--)都是费城音乐学校（the
Creative & Performing Arts High
School)的学生。当他们发现四个人的声音混和在一起要比一个人独唱悦耳得多的时候，他们走到了一起。随着时间的迁移，这四位大男孩渐渐地变成了大男人，他们的音乐在全球广泛的流传着，那种黑人歌手独有的音韵深受大家喜爱。熟练而和谐的技巧，不依靠乐器的衬托，是Boyz
II Men最具魅力的演唱风格。
Glen Frey - The One You
这首歌的 Sax 奏的过门部分非常好听很有穿透力。确实是一首经久不衰的名曲。张国荣《梦里蓝天》原曲。演唱：Glenn Frey，前
eagles 低音結他手，这首是 1982 年告示牌成人抒情榜亚军曲。我非常喜欢这首歌曲，悠扬的 saxophone
乐非常好听，再加上低低的吟唱，深情无比，百听不厌。the one you love
以一个男人对女人读白的形式诉说了爱上一个不爱自己的人的孤单，以及面对在爱自己的人和自己爱的人之间的选择，空虚、迷惘、忧伤的复杂心情，一首传神之作。极力推荐。
Tish Hinojosa - Donde Voy (Where I Go)
齐豫《Donde Voy》原曲（西班牙语）。Tish Hinojosa
是美籍墨西哥裔女歌手，多次荣获美国年度女歌手大奖，是擅长填词谱曲、演奏吉他钢琴的全能创作艺人。这张专辑收录最新英文作品，在她清澈嗓音詮释下，以人文关怀的词曲感动人心！蒂雪一直期盼将流行与民?#123;音乐做完美平衡的融合，她成功将墨西哥遗產与现代流行用精妙音符横越心灵界限。&
1955年蒂雪出生於德州圣安东尼奥，是家中13个小孩中最年幼的，这墨西哥移民家庭中瀰漫著阿兹特克（墨西哥古文明）的浪漫，"房子中总是有音乐"，蒂雪小时候母亲爱听墨西哥无线电台，她爱上古老墨西哥民?#123;及圣安东尼奥拉丁风乐曲及动听西班牙流行乐！多元文化环境造就她多样化创作才华，并啟发对音乐的热忱。14岁时接触了披头四、赛门与葛芬科作品，她开始体认音乐还有更重要的讯息要传达，也立志从事演唱工作，她开始学吉他，15岁开始為墨西哥地方电台演唱。
她第一张专辑是西班牙流行歌曲，已成为「拉丁美洲开发组织」注册商标！她作品常出现15世纪阿兹特克诗歌、17世纪修道院圣歌及Juana
Cruz(墨西哥最伟大作者之一，北美第一位提倡男女平等主义者)的理念，她跨越时空、文化、种族的藩篱，是难能可贵的艺术成就。95年春季她参加德州西南音乐文化庆典，一个横跨国家文化的农村庆典，在回家公车上文思泉涌，回家拿出吉他、按下录音机，旋律顿时源源不绝，她回忆：「这是罕见经验，词曲自动从脑海浮现，有英文的、有西班牙文的，我什么都没作，只是让它自动显现，这是神奇的心灵之旅！」她开始关注社会底层脉动，也被视為热心社会或政治活动的音乐家，热情的她确实参与许多社会组织工作，为工农民争取权益、致力推动女性参政权、儿童双语教育，并为相关活动录制歌曲，像92年「Something
In the Rain」、95年的「Frontejas」及96年「CadaNino/Every Child」等。
有几年她甚至停止录制专辑，参与演说与演出，1996年还曾经到白宫為柯林顿夫妇表演。蒂雪的音乐内涵具反省色彩，记录人生的忧喜参半，也记录她的迷惘，「我们总是舒适生活，却忘了世界上还有许多苦痛，很多事在墨西哥文化中是该做的，但在现今社会却被掩盖，我总是知道有某事应该以我的文化做。」这张专辑每一首歌都是蒂雪的智慧思考，呈现墨西哥、西班牙及拉丁风、60年代R&B唱腔及70年代Horn
Rock风格，她饱满温润的女高音以质朴单纯方式詮释，这样真心之作听来舒服又自然，太多华丽矫饰听了会腻，这张横越文化、语言和音乐的佳作为你诚意推荐。
蔡琴的声音，仿佛天生就是怀旧的，一首别人唱起来淡淡的歌，她也淡淡唱来，却已经使人深深地感受到时光流逝后的伤感、从容和沉静。而齐豫，我想我是说不清楚的，因为太爱了。如果说罗大佑的声音我还能听出那份深邃和惆怅，齐豫的声音，却是天籁，让我不知道从何处来，而又已经融入了其中。这里不得不提一下齐豫的《Donde
Voy》。我很喜欢这首歌，深入骨髓地喜欢！每次听这首歌，总是一种手足无措的感觉，总有一个声音在蒙昧中呼唤我，它那么安静地携我的手游荡在它华丽而虚空的殿堂。
Dire Straits - Why
英国老牌乐队 Dire Straits 在1977年组建于英国伦敦西南部的戴特福特，乐队成立伊始共有四位成员。其中包括吉他手兼主唱
Mark Knopfler，《Why Worry》就是他创作的，吉他手David Knopfler（也是Mark
Knopfler的弟弟）、贝司手 John Illsley 和鼓手 Pick Withers。乐队成立的背景时期正值
Post-Punk（后朋克）如日中天的阶段，而号称欧洲音乐革命的New Wave 电子运动此时也已有隐隐显身的趋势。但 Dire
Straits 的音乐似乎跟这一切都沾不了边，音乐风格是较单纯的摇摆、乡谣类型。
1978年 Mark Knopfler 写了一首清新甜美的歌曲“Sultans of
Swing”（摇摆的苏丹），并把它做成小样投递给各唱片公司，结果英国Phonogram 公司独具慧眼地与他们签下了合同，并随之发行了
Dire Straits 的第一张唱片《Sultans of
Swing》。有趣的是英国本地歌迷对这张后来广为流传的专辑开始并不太买账，倒是美国的歌迷听了以后大为赞赏。因此《Sultans of
Swing》便高高地挂在了美国“公告牌”的流行榜上，Dire Straits
一下在美国变得声名鹊起。而英国歌迷还是随着他们下面发行的几张专辑才慢慢发现 Dire Straits
的过人之处，真可谓是“墙内开花墙外香”吧。这首《Why Worry》就是姜育恒《有空来坐坐》的原曲。
甲斐乐队 - 安奈
1986年的秋天，我14岁正读初二！那年秋天我孜孜不倦锲而不舍地爱上了一个她和一首歌，每天我上学和放学我总是默默地跟在她身后，那首歌就是费翔的《安娜》，那个她就是我同班的同桌。现在我还经常想起那段阳光灿烂的日子里的那个她和那首歌。
还有一个人翻唱过这首歌，林淑容，她当年以模仿凤飞飞走紅歌坛，但后來也开创自己的歌路，她演唱的「安娜」、「昨夜星辰」等歌曲均紅极一时。十六年前，罗时丰与林淑容合唱的情歌「無言的結局」更是脍炙人口林淑容这几年长住在北京，未婚，一个人过着自由自在的日子。今天这首就是费翔的安娜的原唱。
中島みゆき - ルージュ&
1992年王菲的《Coming
Home》专辑中，翻唱了中岛美雪的《口红》。正是这首翻唱的《容易受伤的女人》，让王菲势如破竹地红遍了整个香港乃至华语地区。一夜之间，王菲红了！之后，这首“当红炸子鸡”又被多人再次翻唱，出现了数个版本。
娱乐大众，大众娱乐，乐坛就变成了娱乐的地方，再也不用音乐了，所听到的新闻，不是某某歌上榜十一周依然高居不下，也不是某某音乐人一曲打动了千万人，却是赵同志今天穿日本军旗服明天入党，伏姑娘今天穿条写满脏话的裤子明天嫁了个比自己父亲还大的老公，真是老公公了。要唱歌怎么办，王菲都说了，她最满意的歌已经是N年前的那首《容易受伤的女人》，就是以后的歌也不如这首好了，不知中岛美雪听了后会不会很高兴，她随随便便一首《ル一ツ工》给人改编成中文又变成了最好。
Dan Hartman - I Can Dream About
这首由已故歌手 Dan Hartman 演唱的《I Can Dream About You》是电影《Street Of
Fire（狠将奇兵）》的主题曲，歌声舞影及迷倒众人的英雄，都在这首歌中。这首歌在十多年前被大陆歌手周峰翻唱为《游子心》，估计我的同龄人听到有印象！
Elvis Presley - Summer Kisses Winter Tears
今天这歌是一首家喻户晓曾经被N个国家N个歌手N次翻唱过的歌！我不说这歌的中文名字，但相信大家不会不知道。
安全地带 - ワインレッドの心
谭咏麟《酒红色的心》
其实我的很多歌得到纯属偶然，例如《季候风》《成吉思汗》等等，都是我在逛一些老歌论坛中无意之间得到的或和一些发烧网友交流得到的，太多机会使我和这些经典之作擦肩而过了，也许就是撒泡尿和这些经典之作失之交臂。感谢那些共享的朋友，网络的精神就是共享，如果没有共享，我想网络就会变得毫无意义！这首歌是谭咏麟《酒红色的心》原曲。
以玉置浩二为首的五人乐队“安全地带”在八十及九十年代的日本流行乐坛中不断写下辉煌的情歌战绩！写下200多首创作歌曲、900场的演唱会（包括香港及大陆），共动员230万人次....这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创举！而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业的触角延伸至戏剧，与女优浅也温子主演日剧《教练》并主唱该主题曲《田园》，轰动一时并创下演艺事业新颠峰！98年结束与药师丸博子的一段婚姻后，玉置浩二以全新的心情转战新东家并推出首张重回“安全地带”时期的招牌情歌专辑。歌神张学友的“月半弯”、“沈默的眼睛”，黎明的“一页倾情”、郭富城的“一颗心碎了”...，还有张国荣、叶倩文、陈慧娴、赵咏华、孟庭苇以及新人何润东等，所有港台大牌艺人都翻唱过安全地带的歌！
山口百惠 - 曼珠莎华
梅艳芳《曼珠莎华》原曲。山口百惠（Momoe
Yamaguchi），现名三浦百惠，日生于东京，在神奈川县横须贺长大。1972年12月在日本电视台举办的歌曲试唱节目“明星诞生”中以一曲《回転木馬》获得准优胜。1973年5月被Holy
Production公司的星探发现，唱出《としごろ》（中文直译：婚嫁年龄）向着明星的目标迈出了坚实的一步，并且与森昌子和桜田淳子一道被称为“鲜花三少女”，电视剧，电影的片约纷至沓来。1974年与英俊小生三浦友和第一次共演电影《伊豆の踊り子》（中文直译：伊豆的舞女），擦出爱的火花。以后二人又共演了多部电影。日在大阪厚生年金剧场公布“恋人宣言”与三浦友和堕入爱河。日婚约发表。同年10月5日在日本武道館举行告别演出中唱的最后一首歌为《さよならの向こう側》（中文直译：再见的对方）。歌毕，将那个白色的麦克风放在舞台上，泪水夺眶而出。1980年秋二十一岁时从舞台退下，与三浦友和结婚。从此停止一起演艺活动。新的生活的目标是成为标准的贤妻良母。
所谓“百惠风格”形成的标志是1973年9月发表的《青い果実》（中文直译：蓝色的果实）以及1974年6月发表的《ひと夏の経験》（一个夏天的经历）。这两首歌的歌词把一个怀春少女的情感宣泄的淋漓尽致，让那些半大小子和王老五们心旌飘摇，想入非非，为1975年兴起的“百惠热”作了热身。1978，79年山口推出的歌曲趋于成熟，山口本人也受到了“国民歌手”的赞誉。1974年到1979年连续五年红白歌会出场。
桑田佳祐 - 真夏の果実&
一般来说，日本的流行歌坛3个月一个周期，好多曲还没听明白怎么回事就被扔进了垃圾箱。因为众的口味变得太快，日本的音乐制作人大有暴发的心理，趁现在红就接二连三地出专辑，结果是多质低，反而加快了歌星的衰落。山口百惠很聪明，在事业的顶峰时期离开了歌坛，时至今日还令人们怀念不已。如果这20年她还留在艺能界。未必有现在这么高的威望。“打江山难，坐江山更难”，这是日本歌坛的现状。
桑田佳佑，Southern All Stars
的主唱，词作家和曲作家，44岁。出道22年，至今年年都有风靡一时的新歌出世。他的不少歌曲被港台歌手翻唱，张学友的‘每天爱你多一些’就是来自他的名曲“真夏的果实”。出道20年以上至今还很受注目的歌手虽然很多，比如井上阳水，松山千春，但是，几乎年年都有榜首歌曲的，唯有Southern
All Stars。
“脱亚入欧”虽然是日本人的一个方面，但是日本人更喜欢说——“日本人的心”，也就是说，能够抓住日本人心理的歌手，作家，演员，画家才能被世人接受，典型的象夏目簌石，平山郁夫(画家)，黑泽明，高仓健，美空云雀(演歌歌手)，三船敏郎(演员)，吉永小百合，无论表面还是内心，以上都是120%的日本人，外国人学不来的。
与这些温文尔雅的先辈相比，桑田佳佑无疑是个异数(也许是我这个FAN偏心过重，非要把桑田和以上几位相提并论)。出道不久，他的歌词被专家们批得体无完肤，被称为是对日语的亵渎；他唱起歌来口吃不清语焉不祥，被耻笑说最好回家练练日语。他的台风更是猥琐低级，象是一群猴子在台上乱打乱闹。确实，如果不唱歌，他和每天晚上东京街头横倒的醉鬼们没什么两样。刚来日本的时候，看到他在演唱会上脱裤子，呵呵，真是目瞪口呆！那以后很长时间，我一直在“真夏的果实”的旋律中和他脱裤子的场面里徘徊不定，在花块钱买他的CD的时候，我也会不由自主地想，自己是不是在纵容他的行为。
如果说桑田佳佑是代表日本乐坛的音乐家，这无可非议。但是如果说他代表了“日本人的心”，我是一知半解不得要领。以前还想从理论角度分析分析心中的偶像，可是，这个异色歌手桑田佳佑让我放弃上纲上线的念头。
这就是桑田佳佑，FANS无法凭自己的想象来编排他的形象，他大概也不在乎外人怎么想他，他只要唱所欲唱，为所欲为。但是，无论对他的外表举止如何有看法，只要一听到他的歌声，我就会被他牵着鼻子转。久而久之，对桑田佳佑的种种要求逐渐消失，只要每年他都出来唱，就是一名FAN最大的满足。这首歌被张学友翻唱为《每天爱你多一些》。
Karyn White -
Superwoman&
又是美女唱的歌，心情总是很愉快！王菲翻唱为《多得他》。在1989年，王菲在香港推出的第一张专辑《王靖雯》当中也有一首翻唱歌曲，翻唱自Karyn
White(凯伦·怀特)的“Super
Woman”。而这首歌就叫做“多得他”。王菲自始至终就没有停止过翻唱，只不过是当她翻唱的时候，很多人还不知道原唱者的名字。虽然我至今为止还没听过王菲版的。
SUPERWOMAN是凯伦怀特一首经典的蓝调歌曲,音乐不分国界，但是音乐也和缘分一样，她会在某个特定的时空里触动你心底最脆弱的某根弦，于是，感动由此而生，瞬间固定成永恒……我穷于对“SUPERWOMAN”的正确释意，因为她的歌词里表达的更多的是一个曾经千依百顺的完美女人而不是常人眼里的“女强人”；她倾诉了一个女人对家庭，对男人，对爱情执着坚韧的态度，还有一种难以细诉的无奈和包容……
赵容弼 - 朋友&
韩国20年前的当红歌星，一个传奇式的人物！谭咏麟翻唱为《爱在深秋》。
The Cranberries -
我只是看见很多列表上列出了王菲翻唱的歌名才找到的这些歌，其实王菲的很多歌我都没有听过，也不是她唱得不好，也不是我讨厌她这个人，我只是觉得与其听她的歌我总是还可以找到更有意义的事来做：比如把仙人球上的刺一根一根地拔掉，或者把漏勺上的眼儿一个一个地全部补好当瓢用。
王菲的《梦中人》这首歌翻唱自爱尔兰乐队“Cranberries”(小红莓乐队)的歌曲“Dream”，据说这首歌不仅开创了王菲的全新唱法，而且也让小红莓乐队被更多的中国听众认识，在中国，不知道是小红莓影响了王菲，还是王菲影响了小红莓。
Cranberries(小红莓，我国官方翻译为“卡百利”)是一个来自爱尔兰的摇滚乐队，自从1992年发行第一张专辑《Everybody
Elesis Doing it,so Why Can't
We?》（官方发行为《Dream》）以来，凭借其头三张专辑全球数千万张的销售量，挤身世界著名乐队行列中。无论是低沉凝重的战争控诉，还是温情洋溢，歌颂家庭生活的，都深深打动着众多歌迷。这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律，从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名，在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典，并以第二张专辑《no
need to argue》跃入世界级乐队行列。
乐队于1990年成立于爱尔兰西部城市Limerick。当时，
Neol、Mike、Fergal三人准备组建一支乐队，但三人都不会唱歌，于是他们公开挑选主唱。当Dolores出现在他们面前时，三人觉着这个文静、瘦弱又略带腼腆的女孩子实在不适合他们的音乐，但当Dolores开始演唱时，他们立刻就确定了，这就是他们需要的主唱，Dolores
立刻被选中。当晚，Dolores在回家的路上就写下了乐队的第一首歌。
Tori Amos - Silent All These
tori amos(原名 myra ellen amos)是运用 70
年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和 joni
mitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的音乐传统。音乐启蒙甚早的多莉艾莫丝(tori
amos)，从小就显得与众不同，从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵,艾莫丝在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感，如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在90年代的女性创作风潮，确实有其独立神采。
喜欢amos是因为她独特嗓音与钢琴的完美结合在一起，表达出自己内心的感受。此外，她能够以歌曲勇敢面对自己的强暴伤痕,更进而筹设“强暴、虐待、乱伦的国际机构”(rape
abuse and incest national
network,简称rainn)与地方上的强暴危机中心联机为遭受性虐待者提供救助。amos也因此成为乐坛代表女权主义者之一。她琴键敲击出的生命力,不偏不倚的镶在每一首歌最灵魂的位置。对tori
amos而言，每首歌就像是一次次的角色扮演，每一张专辑就像是一部表达女性感情的音乐电影。这首歌是王菲《冷战》的原曲。
谷村新司 - 星
这是首老歌，日本谷村新司的&星&，很多人翻唱过，有邓丽君、程琳的&星&、凤飞飞的&另一种乡愁&、罗文的&号角&以及姜育恒的&我的心没有回程&。今年56岁的他以一首《星》让中国人民认识了这位在日本家喻户晓的著名音乐人-谷村新司。同样谷村新司也把这首歌带向了世界。1971年，由谷村新司参加的乐队“Alice”正式结成。1972年他们发行了首张单曲唱片，2年后他们又推出了乐队的第一张专辑唱片。与此同时，谷村新司还为不少同行提供歌曲，如中国观众非常喜爱的山口百惠，都曾经演唱过他的作品。
岡本真夜 - Tomorrow&
这首歌曲大家应该比较陌生，但是一说起吴佩慈的《闪着泪光的决定》就耳熟能详了吧。吴佩慈的《闪着泪光的决定》是翻唱岡本真夜的《TOMORROW》。一首充满了日本动漫风格的音乐。1995年创作女歌手冈本真夜在这一年凭借一首《tomorrow》登场，在这一年颇为走红，其后成为了日本乐坛的中坚力量，虽然不能大卖，但是总有一定的地位。
ふきのとづ - 思ぃ出通り雨&
十多年前的老歌了，朱晓琳翻唱为《只有爱是不会忘记的》，这个版本我有！不过我还记得很多人翻唱过，好象杨林也翻唱过！“这瓶香槟酒我藏了三年多，你要多喝一口，数着那香沫好象对我说，我等了你好久....”歌词极其口水。
Chage&Aska - GIRL
在华语歌坛，C&A
的翻唱者层出不穷，其中包括周华健、齐秦、黎明等非常著名的歌手。台湾飞碟唱片曾经出版过一张名为《钟爱－那英_相见不如怀念&Chage&Aska_GIRL.》的专辑，其中收录了周华健、吕方、费玉清、王杰、叶倩文、李国祥六位歌手所翻唱的
CHAGE&ASKA 的歌。这首那英翻唱为《相见不如怀念》。 以下是一个可能不十分完整的翻唱作品列表。
许治安 - 一个答案 - 君が愛を語れ
刘德华 - 笑着哭 - 終章～追想の主題
刘德华 - 无法一天不想 - 熱い想い
费玉清 - 冬之夜 - 冬の夜
费玉清 - 你是我永远的乡愁 - 伝わりますか
费玉清 - 终章 - 終章～追想の主題
费玉清 - 直到永远 - 风舞
陈迪康 - 情海旋涡 - 終章～追想の主題
叶倩文 - 女人的弱点 - YOU ARE FREE
叶倩文 - 情人知己 - 男と女
叶倩文 - 离开情人的日子 - YOU ARE FREE
吕方 - 午夜恋曲 - MOON LIGHT BLUES
吕方 - 有一天你总会明白 - MIDNIGHT 2 CALL
金城武 - 没有爱情的晚上 - MOON LIGHT BLUES
黎明 - 俩心知 - はじまりはいつも雨
黎明 - 天使的诱惑 - レノンのミスキャスト
黎明 - 送你一瓣的雪花 - 夢を見ましょうか
曾航生 - 情未许一生 - 伝わりますか
马浚伟 - 梦里的最爱 - 伝わりますか
李家明 - 夜迷藏 - Cat Walk
文章 - Say Yes - SAY YES
文章 - 风舞 - 风舞
张卫健 - 哎呀哎呀亲亲你 - 二人の愛ランド
林汉扬 - 爱的告白 - 二人の愛ランド
齐秦 - 原来的我 - この恋おいらのからまわり
蔡国权 - 夏日终结的恋人 - 指环が泣いた
于冠华 - 留着一扇窗 - 天気予報の恋人
李国祥 - 从前 - PRIDE
李国祥 - 余情未了 - 夢から夢へ
李国祥 - 杜鹃花般的日子 - 夢から夢へ
李国祥 - 最美世界=你+我 - 今夜ちょっとさ
周华健 - 爱把你给我 - TOMORROW
周华健 - 让我欢喜让我忧 - 男と女
刘令儿 - 情困我一生 - 夢から夢へ
王杰 - 有得有失 - NO PAIN NO GAIN
杜德伟 - 情难定 - ひとり咲き
吴倩莲 - 等到心关了门 - 紫陽花と向日葵
区瑞伟 - 爱是难言 - TOMORROW
曾庆瑜 - 恋相恋 - 恋
蔡济文 - Say Yes - SAY YES
黄仲景 - 黄河的水 - 万里の河
那英 - 相见不如怀念 - GIRL
陈震东 - 你是我的 - NO DOUB
田原俊彦 - シルエットは踊れない&
郭富城《对你爱不完》原曲。1961 年出生，1980 年 6 月 21
日，初次演唱一首日后很是流行过一阵子的流行歌《哀愁でいと》作为歌手生涯的正式开始。同年年末，以此歌初次在 NHK 举办的 34
届红白歌会登台。他的单曲曾有 16 次夺冠，连续六年的第一纪录，在日本至今无人能破。
Paula Abdul - oppozits
张立基的异性相吸。曾几何时，象草蜢、杜德伟、还有张立基，都是Disco舞厅的宠儿。他们的每一首新歌踏着强劲而有个性的节奏，如旋风似的撞击舞厅的每个角落。洒脱不羁的舞姿令新潮的年轻人如痴如醉地追逐和仿效。每一首新歌，就意味着一种新舞步的诞生和风行。他们载歌载舞地牵引着你的视线，用他们的肢体语言带领你走进他们的音乐世界、情感天地。看到现如今的许多歌星，扭着笨拙的身体，真让人怀念他们，怀念起张立基。
只是，眼前摇晃的还是那一身黑色舞衣的张立基。他也应该知道这身缀满亮片的舞衣多少是落伍了。没有求新求变，只是原地踏步地出些东西，总有敷衍听众的嫌疑吧。谈何重新开始呢？难道是退回原地再重新开始吗？旧的歌曲不能起到比较、衬托新歌的作用，反而抢了风头，让人更觉得新不如旧，张立基也是江郎才尽，廉颇老已！是时机不对还是一切都已过去。
Paula Abdul，日 Paula.Abdul
生于美国加州洛杉矶。她幼年时在舞蹈学校和剧团学习多年，后来加入NBA洛杉矶湖人队的啦啦队担任队长并在十七岁是成为她们的舞蹈指导。之后因为
Jacksons 乐队的赏识，为他们的巡回演出担任舞蹈方面的助手。因其在 Janet.Jackson
音乐影带舞蹈设计方面的出色表现是她一举成名，Paula.Abdul 在舞蹈方面的天赋使其瞬间各家明星拍摄 MTV
的目标。她干脆从幕后走到台前，开始了其歌唱生涯。以其小学同窗 Janet.Jackson 为音乐模板，她的第一支单曲《Straight
Up》于1988年登上美国排行榜第一名，紧接着又发了三支榜首单曲《Forever Your Girl》、《Cold
Hearted》和《Opposites Attract》。而《Opposites
Attract》的成功要归功于音乐影带中与其合作的卡通形象 MC Skat Cat。Abdul 的首张专辑《Forever Your
Girl》在大西洋两岸都获得成功，占据美国专辑榜第一名长达10周，在英国排行榜最高也取得第六名的好成绩。紧接着混音版专辑《Shut
Dance》在1990年初发行，1991年发行专辑《Spellbound》。而后者不仅使她再获美国专辑榜好成绩，更让她同时拥有两首冠军单曲《Rush
Rush》和《The Promise Of A New
Day》。她在欧洲也相当受欢迎，几乎成为女孩们演唱和舞蹈的偶像。因为一些法律上的问题，直到1995才发行新专辑《Head Over
Heels》，其中的《My Love Is For Real》再次成为冠军单曲。
Paula.Abdul
是为难得的在唱歌和舞蹈方面都极具天赋的女星，专辑虽然出的不多，但都取得不所的成绩，为更多以舞蹈见常的艺人走向歌坛奠定了基础。她的歌以欢快的节奏为主，但为数不多的慢歌同样很有味道。她曾一度成为美国最受欢迎的女星。虽然她年纪已不轻，依然希望她能为我们带来更多好听的舞曲。
前田亘辉 - 泣けない君へのラブソンア&
张学友《一路上有你》原曲。前田亘輝，出生于，日本老牌乐队tube成员。乐队成立于1984年。由4名"喜欢大海的青年"组成.第二年正是改名为tube。与南天群星和加山雄三齐名，在夏季活跃与日本各地举行露天演唱会，人气经久不衰。该曲目书录与前田亘輝个人第五张专集中，专集名"gamble"
玉置浩二---恋の予感&
恋の予感（黎明《一夜倾情》原曲）
作詞　井上陽水
作曲　玉置浩二
演唱　安全地帯
なぜ　なぜ　あなたは
きれいに　なりたいの？
その目を誰もが
見つめて　くれないの？
夜は気ままに　あなたを踊らせるだけ
恋の予感が　ただかけぬけるだけ
なぜ　なぜ　あなたは
『好きだ』と　言えないの？
届かぬ　想いが
夜空に　ゆれたまま
風は気まぐれ　あなたを惑わせるだけ
恋の予感が　ただかけぬけるだけ
誰かを待っても
どんなに待っても
あなたは今夜も
星のあいだを　さまよい流されるだけ
夢のつづきを　またみせられるだけ
風は気まぐれ　あなたを惑わせるだけ
恋の予感が　ただかけぬけるだけ
赤い鳥 - 竹田の子守唄&
王杰《祈祷》原曲，日本古曲，就象中国的康定情歌一样，无所谓谁的原唱了，这个“赤い鳥”是日本比较出名的民歌组合。赤い鳥，民歌组合“赤い鳥”1969年结成，1970年出道，成员分别是山本潤子、藤悦治郎、平山泰代、大川茂、山本俊彦。1971年以后推出《竹田の子守唄》、《翼をください》等众多经典名曲,1974年“赤い鳥”解散后，其成员大川茂、山本潤子、山本俊彦组成了《ハイ·ファイ·セット》，也推出了数首经典歌曲。特别推荐一下&ハイ·ファイ·セット
- フィーリンア&，此歌曲是翻唱至一首英文歌曲，用日文演唱非常好听，山本潤子的功底确实不错。
Diana Ross - I'm Still
王菲的《又继续等》。黛安娜·罗斯(Diana Ross)，全名 DianaErnestine Ross, 1944 年3
月26日出生于美国底特律（Detroit）的一个黑人家庭。Diana
Ross从小迷恋音乐。在读高中时，她与好友玛丽·威乐逊、佛罗伦丝·巴拉德组成一个演唱小组“普罗姆斯”。高中毕业后，这个演唱组合更名为“至高无上”演唱组，
Diana担任领唱歌手，她显得格外出众：首先是漂亮迷人的容貌、再者是她天生亮丽，高亢的嗓音，尤其是高音部分，蕴含着深深的绝望感。3
个女孩子组成的“至高无上”演唱组凭藉一首单曲《我们的爱在哪里？》进入了所有女子演唱组的前列。在美国，从《我们的爱在哪里？》到《从相爱到分手》的15首歌曲全部进入20佳行列。前后共有10首成为冠军歌曲。
1970年，“至高无上”的最后一首冠军歌曲《将来我们会相聚》宣告了这一组合的正式解散，Diana 开始独闯乐坛。从 1970 年到
1971 年初，Diana
的几张唱片不尽如人意，她的音乐生涯似乎开始滑坡。但是，不久，她在歌影双栖的领域中向人们证明了她的不断上升。1971年，Diana
在电影《布音斯歌女》中成功地扮演了比利·霍丽戴，这使她成为了一位单纯靠音乐无法造就的闪亮明星。
当然，Diana 的主要成就还是在音乐方面。唱片集《早晨之吻》销量一举打破世界纪录。1972年， 她被评选为最佳女歌唱家。
1974年又被誉为最佳女歌星。并且她还是第一个得到奥斯卡奖提名的黑人女演员。1982年，Diana
在奈尔·罗斯的帮助下，录制了专辑《Diana》，取得了有生以来最大的成功。到目前为止，Diana一共拥有18首冠军单曲，成为拥有冠军歌曲最多的女歌手。
尾崎豊 - I LOVE YOU&
一首曾经令我痴迷的歌！郭富城翻唱为《到底有谁能够告诉我》。去年是日本摇滚教父尾崎丰（享年26岁）逝世13周年尾崎丰的音乐事业十分传奇，一九八三年，他未完成高中课程，已开展他的音乐创作；一九八五之首张细碟《卒业》及同年第二张大碟《回归线》都很快将他的音乐事业带上高峰，直至一九九二年因肺水肿而离世，结束他短暂但传奇的一生。&
回顾尾崎丰仓促而绚美的一生，在年轻璀璨的时刻逝去，像樱花般的凄美命运令人惆怅，但是他所留下的音乐理念和激情，却深深的影响了整整一代人，他的音乐给日本乐坛众多音乐人带来了深远的影响，他的歌曲曾无数次被亚洲各国的音乐人所翻唱。在80年代中后期，日本校园中暴力泛滥，物质生活的充裕并未使学生的精神生活得到丰富和满足，陈旧过时的教育政策使“十代”人在精神上十分空虚，叛逆的情绪在滋生和蔓延。尾崎丰生长在这种环境中，他很快对这种现状作出了反应，向成人世界发起了大胆的挑战。他音乐中的放荡不羁，叛逆和挑衅成为同时代的年轻人精神发泄的出口，尾崎丰作为“十代”(10岁至19岁年龄段)人的精神领袖，一跃成为日本歌坛巨星。
1984年6月，18岁的尾崎丰在东京日比谷公园举行的反核音乐会上演出时从6米高的舞台照明灯钢架上纵身跳下，摔断了双腿仍继续演唱。所有人对他脸上忍住剧痛的表情留下了深刻的印象。这是所有关于尾崎丰的“神话”中最为人津津乐道的一段故事。尾崎丰被视为日本“十代”年轻人的反叛偶像和代言人，只是人总是要长大的，他不可能一直都高唱反映校园生活的歌曲，但尾崎丰却不容许自己有任何的改变。他一边高喊着“我不想这样长大”，一边艰难地走在自己充满矛盾的人生之路上。他开始依赖麻醉药品。日清晨，尾崎丰被人发现昏睡在街，送往医院抢救无效，当日中午因肺水肿去世，时年26岁。也许他并没有想到自己的生命会如此快地结束，但也许正是死亡成全了尾崎丰不想长大的梦想。
福山雅治 - 樱阪&
苏有朋翻唱为《你快不快乐》，福山雅治凭〈樱阪〉一曲，荣获日本首届山本健吉文学奖（歌词部分）！福山 雅治英文名：FUKUYAMA
，出生年月：日福山雅治小时候是那种典型的抱着吉他不放手的音乐少年，所以他在最初加入娱乐圈的时候也是希望能做一个纯粹的音乐人。但日本音乐界竞争之激烈有目共睹，一个完全没有背景的无名小卒想冒出头来绝非易事。幸好天无绝人之路，一位著名的电视制作人看中了他俊朗的外表，请他在TBS电视台的《因为有明天》中担任了第三男主角。这部戏因为有人气歌手今井美树挂帅，所以在当时取得了相当不俗的收视率。
玉置浩二----夏の终リの-ハモニ-&
李克勤，黄凯芹《绝对自我》叶倩文《答案》原曲。以玉置浩二为首的五人乐团~安全地带在八○及九○年代的日本流行乐坛中不断写下辉煌的情歌战绩!写下200多首创作歌曲、900场的演唱会(包括香港及大陆)，共动员230万人次...这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创举!而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业新颠峰！
ABBA - Lay All Your Love On
这首给我的同龄人，当年有个很火的磁带叫《五色谱》，里面有一首项婕唱的歌叫《北回归线》，胡月也翻唱过，叫《爱的回归线》，“明媚的阳光……照射在北回归线，这是爱的归宿，这是爱的眷恋……”另外台湾陈彼得也唱过，杭天琪也好象唱过！提到陈彼得想起我多年前在逐鹿认识的两个网友“红星闪闪”和“西北狼”，当年我在网上四处发帖寻找陈彼得的一首老歌《归雁》，未果，后来“红星闪闪”看见了我的帖子，告诉我他有这盘磁带，磁带很旧了，他对转MP3自己无法保证质量，于是他就从遥远的东北把磁带寄给了远在江南的一个高手“西北狼”，后来再由“西北狼”把制作好的高品质MP3传给了我...
平凡的人总是给我更多感动，很久没有和他们联系了，怀念他们！
Janet Jackson --- Love Will Never Do (Without
杜德伟＆叶倩文《信自己》。珍妮·杰克逊是天皇巨星迈克尔·杰克逊的妹妹，虽然出身于一个音乐大家庭，珍妮的歌唱生涯开始时并不顺利，但是她并没有气馁，在经过一番拼搏之后，终于以性感偶像的新形象在歌坛闯出了一片属于自己的天空。
Crystal Gayle - a long and lasting
我总是感动于帖友睿智、理性的回复，其实每个人都没有看帖必须回复的义务，所以这里仍然感谢点击我帖子没有回复的朋友。谢谢大家点击我推荐的歌曲！
周慧敏《天荒爱未老》。1970 年代是欧美流行乐坛百花齐放，百家争鸣的美好时光，Linda Ronstadt、Crystal
Gayle 等美国著名乡谣女歌手也于当时冒起来，前者偏向流行曲式风格，后者保存著更多的乡谣风味。Crystal Gayle 自
1970-90 年代曾推出过多張专辑，她早期以甜美、清爽及感性十足的嗓子迄立乐坛，到了1990
年代，她的嗓音难免深沉了一点，毕竟岁月不饶人！但她练就更深厚的唱功，同样使乐迷慑服她唱出的每一首歌。现今一般歌手，既要兼兼顾电影、电视，又要接拍广告，还要靠一掷百万金的大量宣传取得知名度，唱功跟
Crystal Gayle 或那个年代任何歌手一比，高下立判，中外皆然。
五輪真弓 - リバイバル
谭咏麟翻唱为《雨丝、情愁》。
降(ふ)りしきる雨(あめ)の中(なか)を
足早(あしばや)に通(と)り過(す)ぎた
夏(なつ)の日(ひ)の稲妻(いなずま)のように
はかなく消(き)えたニ人(ふたり)の恋(こい)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
よみがえらぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
行(ゆ)きずりの人(ひと)ならば
忘(わす)られもするけれど
涙(なみだ)ぐむラストシーン(last scene)では
愛(あい)の深(ふか)さに気(き)づいていた
アーあれほどやさしかった貴方(あなた)の
面影(おもかげ)が今(いま)は蒼(あお)ざめたリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
山口百恵 - さよならの向う側
张国荣翻唱为《风继续吹》。
作词　阿木燿子
作曲　宇崎竜童
何億光年 輝く星にも 寿命があると
教えてくれたのは あなたでした
季節ごとに咲く一輪の花に 無限の命
知らせてくれたのも あなたでした
last song for you,last song for you
約束なしの お別れです
last song for you,last song for you
今度はいつと言えません
あなたの燃える手 あなたの口づけ
あなたのぬくもり あなたのすべてを
きっと 私 忘れません
後姿 みないで下さい
Thank you for your kindness
Thank you for your tenderness
Thank you for your smile
Thank you for your love
Thank you for your everything
さよならのかわりに
眠れないほどに 思い惑う日々 熱い言葉で
支えてくれたのは あなたでした
時として一人 くじけそうになる 心に夢を
与えてくれたのも あなたでした
last song for you,last song for you
涙をかくし お別れです
last song for you,last song for you
いつものように さり気なく
あなたの呼びかけ あなたの喝采
あなたのやさしさ あなたのすべてを
きっと 私 忘れません
後姿 みないでゆきます
Thank you for your kindness
Thank you for your tenderness
Thank you for your smile
Thank you for your love
Thank you for your everything
さよならのかわりに
さよならのかわりに
さよならのかわりに
浜田省吾 - SENTIMENTAL
CHRISTMAS&
张学友《暗恋你》。
夜の　とばりにまぎれ
そっと　君に口づけ
浮かれた街を　背にして
wow wow wow
君は　おれのコートの中
もぐりこんで
かじかんだ心　ひらくよ
はにかんで
忘れかけていた　愛しいぬくもり
君を　この手に抱きしめて
取り戻せた気がする
どうか　せめて　ひと夜だけの
安らぎえお運んでおくれ
sentimental christmas
wow ..wow...
冷たい風に襟を立て
家路を急ぐ人
酔い溃れて　ひとり
誰かの名を呼ぶ人
どうか　世界中の人に
安らぎ　運んでおくれ
sentimental christmas
sentimental christmas
wow.......sentimental christmas
田和正 - OH！YEAH&
黎明《OH！夜》原唱。小田和正(Kazumasa
Oda)出生于神奈川县横滨市、毕业于早稻田大学理工学部建筑系。(这么说学历还是很高的)1969年，小田和正结识了鈴木康博和地主道夫。这三个人组成了最初的オフコース(OFF
COURSE)乐队，没有多久，地主道夫退出。实际上这只乐队的最最辉煌时期却是70年代末的事情，70年代末80年代初、当时由小田和正领军、鈴木康博、清水仁、大間ジロー和松尾一彦组成的这只超级乐队组合是日本数一数二的“大人气”团体，可以说是无以匹敌。这时期的歌曲既有小田和正的独唱、也有全团的合唱，实际上在这个时候小田和正说是词曲制作人更加的确切些，他创作出一大批脍炙人口的歌曲，与许多70年代的“传统流行音乐”一样，慢板歌曲居多，歌词中透出的却是一种淡淡的温柔，再加上琅琅上口，旋律简单明快，这也是当时オフコース深受女性歌迷喜爱的重要原因之一。
1977年，在乐队大换血之前，小田和正创作的一曲《秋の気配》(秋天的心情)一下子唱红了流行乐坛，直到现在、还是被公认为是秋季创作的经典。当然，别的优秀作品也非常出色，比如《さよなら》(分手)、《愛を止めないで》(不要停止爱)、《Yes-No》、《I
YOU》、《YES-YES-YES》等等。当然后期的オフコース曾经尝试向摇滚过渡，不过还没有等到转型成功，鈴木康博就退出了乐队。从1982年到1989年，オフコース是一只四人组合。按照现在的所谓流行音乐分类，オフコース应该归于pop类，而且是慢节拍的旋律pop。估计现在的话早就被年轻人抛弃了。而充满温柔旋律和中性圆润歌声的オフコース却辉煌了20年，这就是坚持音乐理念，坚持以心唱歌的结果。
1989年、乐队解散。解散后，小田和正干起了音乐策划，1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《Little
TOKYO》(小小的东京)。最最吸引人的是次年为富士台开山潮流日剧《东京爱情故事》配唱的那首《突然到来的爱情故事》