这一次去日本，专程去朝圣了武道馆，回来决定一定要好好写一写。作为日本音乐业的象征以及日本与世界音乐人交流的记录者，伫立在东京中心地带的武道馆拥有难以替代的地位。事实上，武道馆的兴建理由是1964年东京奥运会，功能则是日本传统的柔道、剑道、空手道等的专用场地，与音乐毫不沾边。如今，它最大的功用也仍然是武道比赛。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e133bf6c62c2ba981fcaf9_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&873& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e133bf6c62c2ba981fcaf9_r.jpg&&&/figure&我们去的当天，正赶上全日本青少武道大会，一群小朋友在哼哼哈嘿，如今你可以在入口处购买到武道馆的纪念品，但是别报太大希望，一般只会放最近几场演出的周边产品。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/fe7536401eeb40cbd286d2_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&817& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/fe7536401eeb40cbd286d2_r.jpg&&&/figure&&p&融汇了大和民族“武士道精神”与世界级的“艺术巅峰”，武道馆拥有独特的气质。&/p&&p&历史讲述一切。时间倒退到1966年，那时的东京正经历着战后的经济腾飞。武道馆已在公众目光里伫立两年，结束了奥运会充当“国技柔道馆”的历史使命，抽离了世界的瞩目，这栋由建筑大师山田守设计，以法隆寺梦殿为样板的八角形的建筑，开始发挥他的能量。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/6d74c0a92a17443fd39ccc_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&883& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/6d74c0a92a17443fd39ccc_r.jpg&&&/figure&&p&内部设两层座椅，总体紧凑。&/p&&p&在完成了1965年7月英国指挥家 Leopold Stokowski和日本交响乐团共同演出的音乐会后，武道馆迎来的第一个真正意义上的演唱会——日，the Beatles在武道馆连演五场。那也是列侬带领的the Beatles的全盛时期，100余场的世界巡演令全世界为之疯狂。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/1c825d0cc6_b.jpg& data-rawwidth=&869& data-rawheight=&1110& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&869& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/1c825d0cc6_r.jpg&&&/figure&虽然此行我们一直频频被日本的艺术和音乐产业所震撼，无论是民众普及率、艺术家质素、作品的丰富程度都难以企及，但是五十年前就已经和国际主流文化圈接轨的事实，还是令人惊叹。日本，出发的太早了。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/e32759ea3cad70f3b9a77acf7ec7ad16_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&638& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/e32759ea3cad70f3b9a77acf7ec7ad16_r.jpg&&&/figure&&p&不过，令我们没有想到的，步入武道馆给人最大的感觉是——出乎意料的小。&/p&&p&要知道，摇滚史上迄今难以超越的Stadium Rock（体育场摇滚）时期就是因The Beatles 1965年在纽约Shea Stadium的演出而开启，动辄容纳6万7万观众的超大型现场演出，带来的不仅是音乐的狂欢，更是场面的震撼。给你们一张Shea Stadium的历史图感受感受：&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e36fcbd0af3e658e91a2a6_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&380& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/e36fcbd0af3e658e91a2a6_r.jpg&&&/figure&&p&而能容纳1万余人的武道馆，可能是因为听众席分层的缘故，观感只有普通的乒乓球馆那么大。&/p&&p&不过，在1988年落成的东京巨蛋诞生前，武道馆用二十年的独占鳌头，牢牢占据了一代人的记忆。即使当下，武道馆仍然是日本音乐演出界至高无上的身份象征。&b&如果要做比喻，恐怕就类似于红馆之于香港——哪怕九展、亚洲博览馆再宽敞先进，作为一个香港歌手，最高荣耀永远是“在红馆开一次个人演唱会”。&/b&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/2c899c706cdfed4a98b1f1bc_b.jpg& data-rawwidth=&799& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&799& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/2c899c706cdfed4a98b1f1bc_r.jpg&&&/figure&除了the Beatles，登上武道馆的国际巨星还有ABBA、Bob Dylan、Pink Floyd、Oasis、Guns N Roses等等如雷贯耳的乐队与歌手。但我最想介绍的却不是这些西方的声音，而是从武道馆一路演到全世界，再最终演回武道馆的一支日本乐队。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/a63a08abc1a55cbf7f8a_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&652& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/a63a08abc1a55cbf7f8a_r.jpg&&&/figure&香港著名乐评人袁智聪曾这样评价YMO（Yellow Magic Orchestra）——&b&“&/b&&b&在世界电音流行乐革命的版图上，YMO地位可谓仅次于德国电音教父“发电站”乐团（Kraftwerk），同样是留下无远弗届的影响力。&/b&当年，YMO一方面紧跟西方最尖端突破的电子音乐形态——从“发电站”的未来派电音到意大利制作人Giorgio Moroder跳脱的欧陆迪斯科舞曲，另一方面亦糅合了东方/亚洲音乐的矫饰美学，甚至是爵士乐、古典音乐的熏陶，开拓出他们别树一帜的东瀛Techno-Pop。”&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e0be5ab03a1aa7f4771c62f_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e0be5ab03a1aa7f4771c62f_r.jpg&&&/figure&1978年，坂本龙一、细野晴臣与高桥幸宏三人组成YMO，Yellow取自“全是黄色人种创作的电子合成乐”之意。11月，发行出道专辑《Yellow Magic Orchestra》，继而第二张专辑《Solid State Survivor》大受欢迎，YMO以使用电脑和合成器进行创作的崭新的音乐风格，席卷全日本。即使已经过去将近半世纪，对于如今的中国听众仍会感觉十分前卫，可想而知日本的音乐发展和普及程度。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/eb2cf452f79e0ec63aff52fc225a99f3_b.jpg& data-rawwidth=&1063& data-rawheight=&1063& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1063& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/eb2cf452f79e0ec63aff52fc225a99f3_r.jpg&&&/figure&&p&从1979年到1980年，他们两次举行世界巡回演出。成为时至今日西方国家最早接触、最著名的日本乐团，奠定了无可取代的国际地位。就连Micheal Jackson都曾翻唱他们的《Behind the Mask》。&b&这支乐队即便到今日仍然散发着巨大的能量和生命力。1983年在武道馆举行告别演出解散后，YMO在四十年间仍多次重聚，发布新曲或将旧作重新编曲焕发新生力。&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/70ff188cc00b8df71cf1b45_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/70ff188cc00b8df71cf1b45_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/64c4bad73e595e28c5c1804_b.jpg& data-rawwidth=&610& data-rawheight=&405& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&610& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/64c4bad73e595e28c5c1804_r.jpg&&&/figure&&p&这三个才华横溢又幽默鬼马的老年人，沉默又大声地影响了全球电音界的走向。在演唱会整场“闭嘴”鼓捣乐器和混音器的他们，却主持过综艺节目，所以你能想象“窦唯+小S”是什么造型吗。&/p&&p&&b&作为乐队的灵魂人物，坂本龙一更为人熟知的是他在作曲方面的成就。&/b&&b&1987年，坂本龙一凭借贝托鲁奇执导的《末代皇帝》，夺得当年奥斯卡奖最佳作曲奖。&/b&《末代皇帝》中，坂本配乐的部分中最广为人知的是《The Last Emperor（Theme）》和《Rain》等，又以第一首最为细腻幽咽、荡气回肠。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/161a985acf0ba62abb7524d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/161a985acf0ba62abb7524d_r.jpg&&&/figure&即使没注意过作曲者，但是你也一定在电影中看见过他的面孔。因为坂本龙一在《末代皇帝》中出演了一个重要角色：日本军官甘粕正彦。据说这部戏因为贝托鲁奇的超高要求，给坂本龙一留下了心理阴影，从此再也不演戏了，于是他的表演生涯只有两部戏：处女作和收山作。（想靠颜值吃饭太难了，还是靠才华吧）&/p&&p&说到大屏幕处女作更是吓死人，是1983年由日本“新浪潮”电影代表者大岛渚导演，大卫鲍伊、坂本龙一和北野武联合主演的《圣诞快乐，劳伦斯先生》。只剧透一下，里面有和大卫鲍伊的吻戏。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/ad2ead3ae609ce9135b7ac_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&202& class=&content_image& width=&360&&&/figure&&p&同时坂本龙一也为该片配乐，该片音乐获英国电影学院奖，那年他仅31岁。&/p&&p&说远了。走到武道馆，可能每个人想到的乐队都不同。我的当然就是1983年告别演出YMO的样子。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/9f83b73a1b2d15cfd47a6e2cd5d4db24_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&293& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/9f83b73a1b2d15cfd47a6e2cd5d4db24_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/8abfe6a6c7eb7d0fb1badc_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&727& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/8abfe6a6c7eb7d0fb1badc_r.jpg&&&/figure&告别后他们又重聚，玩到老还是我们仨。另外他90年代去纽约发展之后与国际艺人做的一系列feat也非常之好听，去网上搜feat Jill Jones的You Do Me（1986），MV拍得炒鸡好看有张力，还融入了冲绳合唱团的民族音乐。《Merry Christmas，Mr Lawrence》当然是相当之经典的了，顺便提一句，坂本龙一的钢琴演奏也是大师级的。&/p&&p&但人生却会有谢幕的一天，这让人很是担心。2014年62岁的坂本龙一查出患有咽喉癌，此后他停止一切工作专心养病，直到今年8月他又备受瞩目地开始接受新的工作，看来病情有所好转。这个曾一身红衣的青年啊，真希望他赶快好起来。&/p&&p&———————————————————&/p&&p&Mingo鸣哥，女，居港第五年，记者/摄影师/旅行媒体撰稿人。&/p&&p&文章首发&b&微信公众号&/b&&b&：&/b&&b&隐于野&/b&，欢迎调戏和提问。快来让我认识你~&/p&
这一次去日本，专程去朝圣了武道馆，回来决定一定要好好写一写。作为日本音乐业的象征以及日本与世界音乐人交流的记录者，伫立在东京中心地带的武道馆拥有难以替代的地位。事实上，武道馆的兴建理由是1964年东京奥运会，功能则是日本传统的柔道、剑道、空手…
谢熊猫哥哥邀！&br&题主想要各个年代的摇滚啊~你找对人了~&br&我就大概说一下我平时听过的各个年代的人好了……&br&50年代：根源摇滚 山地摇滚等风格&br&chuck berry&br&little richard&br&fats domino&br&Elvis Presley&br&buddy holly&br&Bill Haley & His Comets&br&Everly Brothers&br&这些是我一时想得起来的……其实我听50年代的摇滚并不太多……&br&五十年代末还有一批车库摇滚，我听得不多就只推荐一个&br&The Kingsmen&br&&br&60年代第一部分：&br&美国（主要是冲浪摇滚）&br&Dick Dale&br&the Beach Boys&br&The Ventures&br&Johnny Rivers &br&英国：&br&披头士&br&滚石&br&The Searchers&br&the animals(这个我觉得其实更应该算布鲁斯）&br&The Kinks&br&Herman's Hermits&br&the who&br&其他：&br&Steppenwolf&br&&br&两个吉他英雄：&br&Eric Clapton 以及 cream乐队&br&Jimi Hendrix&br&&br&&br&60年代末，迷幻&br&Country Joe & The Fish&br&Grateful Dead &br&Jefferson Airplane&br&THE DOORS&br&Iron Butterfly&br&Hawkwind&br&Budgie&br&pink floyd（前几张专辑）&br&alice cooper（乐队时期）&br&&br&&br&这个时期还出现了一批华丽摇滚&br&iggy pop&br&david bowie&br&The Velvet Underground(包括后来乐队解散之后单飞的Lou Reed）&br&T. Rex乐队等……&br&&br&然后这个时期还有一些民谣摇滚以及温和摇滚……懒得写了，我不是特喜欢反正什么鲍勃迪伦啊、卡朋特啊什么的都是这个时期的&br&&br&60年代末——70年代中旬，前卫摇滚&br&Genesis&br&pink floyd，恩，刚才提过了，但是乐队灵魂人物更换之后风格也逐渐变化。&br&ELP&br&The Moody Blues&br&king crimson&br&Rush&br&Gentle Giant&br&Jethro Tull&br&Van Der Graaf Generator&br&Flower Kings&br&camel&br&eloy&br&Yes&br&Focus&br&PFM&br&Banco del mutuo soccorso等……&br&这个风格很有意思的，可以去专栏&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/progword& class=&internal&&前摇推荐与翻译 - 知乎专栏&/a&看看&br&&br&60年代后半夜-70年代，硬摇滚以及早期重金属&br&The Yardbirds&br&Grand Funk Railroad&br&scorpion&br&ufo&br&Dire Straits&br&Blue ?yster Cult&br&Kiss&br&Led zeppelin&br&Deep purple&br&Black sabbath&br&The Elf&br&Rainbow&br&&br&另外70年代有个Queen乐队，风格涉及特别多，不太好贴标签~&br&&br&75年代中 朋克运动&br&the Sex pistols&br&Remones&br&The clash&br&这仨很重要……&br&其他的我不太熟，因为朋克很快就产生变种了&br&比如我比较喜欢的bad religion&br&然后就是新浪潮运动、后朋克什么的了……&br&恩，black flag很重要，推荐一下……&br&还有我比较喜欢的 misfits&br&&br&70年代末-80年代 重金属&br&judas priest，这个乐队也可以算是早期重金属的，朋克之前那一批。但是随着nwobhm运动开始进入状态&br&Thin Lizzy&br&Quiet Riot&br&Saxon&br&iron maiden&br&Diamond head&br&Ozzy osbourne&br&Dio&br&Quartz&br&TANK&br&Motorhead&br&Girlschool&br&Riot&br&Accept&br&Def Leppard&br&Van Halen&br&Manowar&br&Running Wild&br&Witchfinder General&br&Pentagram&br&Candlemass&br&Mercyful Fate&br&Venom&br&King Diamond&br&helloween&br&Gamma Ray&br&&br&Whitesnake&br&Cinderella&br&Bon jovi&br&Europe&br&Dokken&br&Skid Row&br&枪花，这个其实算硬摇&br&Mr.Big&br&&br&Metallica&br&Megadeth&br&Anthrax&br&Slayer&br&Overkill&br&Testament&br&voivod&br&Frobidden&br&Death angel&br&Exumer&br&Dirty Rotten Imbeciles&br&Sodom&br&Sepultura&br&Pantera&br&Death&br&Holy Terror&br&Suicidal Tendencies&br&&br&Fates Warning&br&Savatage&br&Dream Theater&br&Opeth&br&&br&八十年代末，油渍摇滚、另类摇滚兴起&br&nirvana&br&rem&br&The Smashing Pumpkins&br&alice in chains&br&sonic youth&br&&br&然后90年代&br&金属出了几个新分支，&br&偏向交响范的：&br&Rhapsody of fire&br&labyrinth&br&simphony x&br&&br&哥特范的……这个我不太听……&br&什么伊凡塞斯、夜愿、lacuna coil（不过这个主唱是我喜欢的类型）&br&说唱金属以及新金属&br&korn&br&Deftones&br&pod&br&软饼干&br&林肯公园&br&玛丽莲曼森&br&&br&额，后面的我很少听了……很多玩老风格的新乐队值得关注呢&br&比如前几年拿了格莱美的Halestorm&br&&br&我随着写随着想，想到了这些……好多想到了但是风格和年代搭配不到一起的、各种分支/融合风格的，各种小语种的、民谣、爵士什么的和摇滚关系不大的我都没写……先写这一部分好了，够题主听一阵了应该……&br&上面大部分乐队我都是有听完全部录音室专辑的哦~
谢熊猫哥哥邀！ 题主想要各个年代的摇滚啊~你找对人了~ 我就大概说一下我平时听过的各个年代的人好了…… 50年代：根源摇滚 山地摇滚等风格 chuck berry little richard fats domino Elvis Presley buddy holly Bill Haley & His Comets Everly Brothers 这…
&p&先说观点，再来论述。&/p&&p&&b&主观上，&/b&中国古代一直把音乐放在从属的地位，而礼教等级制度压抑了大乐队合奏的发展空间，使单声部音乐成为绝对主流。&/p&&p&&b&客观上，&/b&中国民族乐器不适合参与合奏，更适合独奏。&/p&&p&&b&音乐理论上，&/b&没有对和声学进行深入研究，十二平均律被忽视，直接导致中国古代音乐家写不出大型器乐合奏这种形式的乐曲。&/p&&p&&br&&b&实事求是地说，中国古代音乐家是非常非常牛逼的。&/b&&/p&&p&公元前7世纪的春秋时期，管仲在其著作《管子》中就记载了“三分损益法”，在一个八度内获得12个半音，这种律制现代称为“五度相生律”。 湖北出土的战国早期曾侯乙编钟，12半音齐备，横跨5个八度，而且每个钟上都标出了律名、音高等，正是五度相生律的实践。而欧洲直到公元前6世纪，希腊的科学家毕达哥拉斯才提出了“五度相生律”，这比中国晚了100多年。&/p&&p&但五度相生律的缺点是没办法自由转调。1584年明朝皇孙朱载堉，发明了用算盘计算开方，提出“新法密率”，用2的12次方根的比率，将一个八度分为12等分，制造了十二平均律的律管，于是解决了自由转调的问题。直到1636年，法国数学家马林·梅森发表了相似的理论，这又比中国晚了52年。&/p&&p&中国在秦汉时期，五度相生律制理论就非常完备，到了明朝十二平均律也是中国人率先发明的。这些关键的音乐理论的诞生都比国外早。&/p&&p&基于“三分损益法”得出的调式也异常丰富。五声音阶的宫商角徵羽五个调式，七声音阶的清乐、雅乐、燕约又各有五个调式；隋唐燕乐二十八宫调，南宋词曲音乐七宫十二调，明清南曲五宫八调。而且对不同调式的应用论述文献也不少。&/p&&p&中国古代的乐器也是非常丰富的，在《周礼·春宫》中记载的乐器，就已经按照“金石土革丝木匏竹”来区分了，到了唐代，从西域传来的笛子（羌笛）、琵琶、胡琴（二胡的前身）更加丰富了中国古代的乐器。&/p&&p&可见在中国古代，乐器制造业很发达、律学研究、调式研究也很完善。&/p&&br&&p&然并卵。&/p&&p&乐器类型丰富，律学理论完善，并不意味着能写出优秀的音乐合奏作品。&/p&&br&&p&从音乐史的角度来看，音乐是从单声部音乐——多声部复调音乐——以和声为基础的主调音乐这样的过程发展过来的。只有出现二声部、多声部复调音乐，才会促进和声学的建立和发展，和声学是推动用交响乐形式演奏的主调音乐逐步完善的。没有多声部音乐需求的地方，根本发展不出交响乐这种形式的，最多也就是非常多人、非常多乐器的齐奏而已，没有交响乐的技术含量这么高。&/p&&br&&p&中国的单声部音乐发展达到了很高的水平，但为什么没有出现多声部音乐的需求呢？&/p&&br&&p&&b&在中国古代，音乐一直是处于从属的地位，多声部音乐没有市场。&/b&&/p&&p&音乐从周朝开始，就是为了给歌唱、舞蹈伴奏。宫廷音乐是有大乐队演奏的，但无论是仪式性还是娱乐性的演奏，核心都是歌舞、或者是仪式动作，音乐只是伴奏。夏商周的《大夏》、《大濩》、《大武》很明确是宫廷乐舞，有舞蹈、有歌唱，乐队只是伴奏。到了唐朝的《破阵乐》、《太平乐》、《霓裳羽衣曲》也是歌舞为主，音乐为辅。乐队编制再大，也是伴奏，这种状况到了清朝也没有什么变化。&/p&&p&在民间，乐器也是一直是用于舞蹈、歌曲伴奏的。《诗经》记录的就是有乐器伴奏歌曲的歌词，到了唐朝和西域的广泛交流，伴随西域的歌舞的大量引进，大量以”胡“字打头的乐器也流传进中国，隋唐时期的壁画、文字记载，无不是乐队配合着歌舞的表演。&/p&&p&唐朝出现的曲牌，到了宋朝已经发展为宋词，此时音乐已经完全沦为歌唱的附属了。每种曲牌其实都有配乐的，但一般都不会单独拿出来演奏，是要填上词来演唱的。到了元明，南戏、杂剧兴盛，又把音乐、舞蹈吸收到戏曲中，使得音乐、舞蹈成为了戏曲的附属。所以纵观中国古代音乐史，开始还有些器乐曲演奏曲目的，到了唐朝基本不谈乐曲了，而是说乐舞了。再发展到明朝，连舞蹈都不单独出现了，全部融入到戏曲中了。&/p&&p&单声部音乐作为歌曲、舞蹈的伴奏，最好的形式就是单乐器独奏，或者是多乐器的齐奏，如果出现两个乐器同时演奏不同的旋律为歌曲或舞蹈伴奏，这是会让人感到迷惑的。即便是现在，也很少用多声部复调音乐为歌曲或舞蹈伴奏的。既然对多声部复调音乐没有需求，自然也不太可能出现和声学理论。&/p&&p&古琴在中国音乐史上，处于一个非常独特的地位。因为中国古代知识分子认为借助古琴音乐的演奏和欣赏，可以达到修身养性的目的，所以一直对古琴音乐推崇备至。古琴有完善的记谱法，曲谱文献也非常丰富，由于古代精英阶层的推崇，所以并没有被舞蹈、戏曲吸收融合。当然，一方面古琴的结构使得音量并不大，不适合大场面的演奏，只有七根弦也很难出现多声部旋律的演奏指法；另一方面，古琴演奏讲究的是天人合一自娱自乐，与娱人为目的的歌舞、戏曲根本无法融合 。所以古琴演奏可以说是中国古代器乐演奏中非常例外的一种形式。&/p&&p&中国古代难道没有专门的器乐演奏演出？有，但不是主流。比如”滥竽充数“中齐宣王听的300人齐奏，或者唐朝发达的乐坊里有的笛子独奏、琵琶独奏的乐曲，但都不是主流，所以能流传至今的笛子独奏曲、琵琶独奏曲都屈指可数，大家更愿意看到热闹的歌舞、戏曲表演，而不仅仅是看几个人的乐器演奏。&/p&&p&所以，音乐在中国古代处于尴尬的从属地位，使得单声部旋律音乐得到很大的发展，但始终无法出现多声部音乐的萌芽。&/p&&br&&p&&b&古代礼制只允许帝王有资格使用大型的乐队。&/b&&/p&&p&严格的等级制度，使得只有皇帝才能拥有人数众多的乐队。在《周礼·春官·大司乐》里明确规定”王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县。“ 意思就是：王的乐器悬挂四面，诸侯悬挂三面，卿大夫悬挂两面，士悬挂一面。可见从周朝开始，不同等级的人能拥有的乐队人数是有规定和限制的。用于宫廷礼仪的雅乐，遵循着礼制的规定，而且能欣赏到雅乐的人，只有王公贵族，他们里面懂音乐的很少。而宫廷音乐家也因为礼制规定而很少改动乐曲，遵循章典演奏就行，是否动听并不重要。一切以尊崇礼制为主，不要求创新，所以也谈不上发展。&/p&&p&除了皇帝可以拥有大规模的乐队，其他还是小规模的独奏或小合奏形式为主。&/p&&p&《韩熙载夜宴图》记录的是南唐李煜时期，位居吏部侍郎的韩熙载家宴的情形。吏部侍郎在南唐大约是正二品的等级（该职位在唐朝是正四品上，清朝是从二品），怎么都算大官了，但是家宴的乐伎人数还是很少的。人数最多的一组是韩熙载欣赏笛箫合奏的那段：&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/dcbcbcba4fb5_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&1536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/dcbcbcba4fb5_r.jpg&&&/figure&五个乐伎，三人吹箫两人吹笛，另外还有一人在打牙板。这就是当朝大官欣赏的乐队规模，如果是平民欣赏的规模，1、2个乐手可能是常见的形式，而且很可能还是给舞蹈或歌唱伴奏。&/p&&p&在这种环境下，多声部音乐出现的可能性更小了。&/p&&br&&p&&b&中国古代音乐理论，之所以止步在律学，也是吃了&/b&&b&“&/b&&b&单声部音乐盛行&/b&&b&”&/b&&b&的亏。&/b&&/p&&p&很多人说，在中国出土的墓葬壁画里，宫廷乐队的人数非常多，乐器种类也非常多，规模不比现代的交响乐团小，可见中国古代的宫廷音乐，是非常辉煌的。但是，我明确告诉你，这么多人这么多乐器，他们演奏的完全是相同的旋律，不同乐器之间的旋律，没有很大的差别。&br&&/p&&p&纳尼？凭什么这么说？&/p&&p&因为，只要两个以上乐器同时演奏不一样的旋律，就必须有一个理论来指导作曲，使得呈现的乐曲是和谐动听的，这个理论就叫作”和声学“。和声学研究哪些音在一起是和谐的，哪些音一起是不和谐的（和弦结构），也要研究不同和弦组合的进行，在乐曲中起到什么样的作用（和弦的功能）。掌握和声学，在写作多声部的乐曲时，至少可以避免出现尖锐刺耳的不和谐声音。&br&&/p&&p&而中国古代的音乐理论著作中，没有关于和声学的研究。为什么没有？因为再大型的乐队，他们也只是演奏相同的旋律，所以和声的研究根本没可能出现。这点可以从流传下来的戏曲音乐中了解到。戏曲伴奏的乐器虽然有好几样，像京剧的主奏乐器京胡，与伴奏的京二胡、月琴、三弦，旋律走向几乎一样，只是加花上的差异。古琴中有“琴箫合奏”，但琴和箫演奏的也是相同的旋律。&b&没有和声学理论的指导，是不可能出现完善的多声部乐曲的。&/b&&/p&&p&其次，多声部乐曲的主旋律大多是高音声部为主，伴奏是以中低音声部为主。为了实现不同音区演奏，必然要研制中低音乐器，来配合中低音声部的演奏。然而，在中国民族乐器中，并没有中低音乐器，几乎清一色高音乐器。这也说明了中国古代宫廷乐队演奏，是单一旋律的齐奏。&/p&&p&第三，如果有多声部乐曲演奏，不同的乐手持有的是不同旋律的分谱，而写作这首曲子作曲者、排练这首曲子指挥者必须有一份集合了不同声部旋律的总谱。而且，如果真有多声部乐曲，记谱法也应该是各种乐器使用相同的记谱法，否则作曲与指挥如何统一调度？但流传下来的中国古代乐谱文献中，记谱法有很多，弦乐器用的弦索谱，管乐器用的管色谱，古琴用的减字谱。直到工尺谱的出现，才慢慢统一乐器的记谱法，但没有见过多声部音乐记录在同一份乐谱中的文献。&/p&&p&那么中国古代音乐有多声部乐曲吗？有，但非常非常少。清乾隆嘉庆年间出现的《弦索备考》就是用工尺谱记录的古筝、二胡、三弦、琵琶为主要乐器的合奏谱。里面几乎都是齐奏曲，只有一首《十六板》，编者注明“《十六板》最难，皆因字音交错强让之妙”，意思是这首曲子与其他采用齐奏或局部加花的形式不同，这首已经采用复调对位的手法了。 还有贵州的侗族大歌是一种多声部无伴奏合唱形式。&/p&&p&但《十六板》也好，侗族大歌也好，这都是非常雏形的多声部乐曲的尝试，而且作曲者也没有对这种多声部形式进行研究，总结出理论，所以当时这些多声部乐曲对中国民族音乐没有任何影响力。说不定这样的多声部音乐的尝试再坚持100年，中国就会发展出多声部复调音乐，并且建立起中国的和声学理论。但这只是个美好的愿望，《弦索备考》出现的十九世纪初，欧洲的多声部音乐、和声学理论、复调理论已经越来越完备，并且在100年后传到了中国。&/p&&p&所以，中国古代的音乐理论积累，都是基于单声部音乐的理论，并没有向更高级的形式演进。&/p&&br&&p&&b&中国古代乐器非常丰富，明亮而有个性的音色，非常适合独奏，但不适合合奏。&/b&&/p&&p&适合合奏的乐器，应该是演奏时音量适中、易于控制强弱、并能连续发出稳定的声音，音色上应该要适合与其他乐器融合的，有鲜明个性音色的乐器不太适合大合奏。交响乐团里的提琴类、木管铜管乐器，都是能连续发声，同时能互相融合的。只有节奏类乐器，像定音鼓、锣、钹都是在恰当的时候才出现。像乐器之王——钢琴，是击弦类乐器，发声是脉冲形式，一个音出来后响度是慢慢衰减的，无法奏出响度不变的连续长音，所以钢琴在交响乐中只能算色彩性乐器，根本没什么地位。&/p&&p&再来看中国民族乐器，扬琴、古筝、琵琶、阮、三弦都是击弦拨弦乐器，和钢琴一样并不太适合合奏；适合的乐器像二胡、高胡、梆笛、唢呐、排箫、管子，大部分都是高音乐器，而且音色特别有个性而排他，像嘹亮的唢呐和清脆的梆笛，真的没法融合在一起演奏。&/p&&p&更重要的是，交响乐团里，高中低音乐器应该分布均衡。而中国民族乐器，几乎清一色的高音乐器，中低音乐器真的找不到多少。小合奏还可以，几十件乐器一起上，高低音失衡。为了建立民族管弦乐队，建国后很多乐器制作家特别研制过大阮、中胡、大胡、低胡、中音低音唢呐等，但很多音色都不太能和已有的民族乐器融合，所以现在的民族交响乐团，大提琴、低音提琴是重要的低音声部乐器。&/p&&br&&p&&b&最后再说说律制。&/b&&br&&/p&&p&谈到律制，不能不提转调，转调能使乐曲变得更丰富多彩。那什么是转调呢？&/p&&p&光良的《童话》，在歌曲高潮时，“相信我们会像童话故事里，幸福和快乐是结局”之后，这一段来了两次反复，每次反复调门升高了一个音（大二度），你会感觉每次反复，情感都得到了一次提升。转调作用就是能带来变化的感觉。&/p&&br&&p&中国古代音乐家很早就学会了转调，那时叫“旋宫”，曾侯乙编钟一个八度内十二音俱全，就为了能旋宫。汉末蔡邕制作的十二律笛子，即可以为其他乐器定调，演奏时乐曲什么调就用相应的笛子。&/p&&p&但是“五度相生律”有个问题，用“三分损益法”损益12次后得到的音，和原始的基音音高不一致。于是用“五度相生律”定调的乐器，近关系转调效果比较好，远关系转调后，演奏音阶会明显感到走音。编钟不是人人用得起的，笛子演奏家也不可能随身带上12支笛子去演奏，更要命的弦乐器调弦很费时间。所以尽管中国有丰富的民族调式，但乐曲一般都是一调到底，或选择上下五度的近关系转调，不会中途进行远关系转调。所以隋唐燕乐二十八宫调，减少到明清南戏主要用到五宫四调，与“五度相生律”的缺陷有一定的关系。&/p&&p&明朝的朱载堉发明了“十二平均律”，这是个很伟大的发明，这个律制使得乐器可以自由转调而不会走音。但是当时的南戏曲曲牌用调基本定型，乐器已经满足了曲牌的演奏需求，所以朱载堉的发明尽管很超前，但当时没有很大的自由转调需求，于是就被束之高阁。&/p&&p&在朱载堉发明平均律52年之后，欧洲也独立发明了“十二平均律”，而且欧洲音乐家并没有因为“五度相生律”转调困难而减少转调的尝试与实践。音乐之父巴赫为实践十二平均律而创作的《平均律钢琴曲集》，给音乐家们的创作指明了方向，于是十二平均律快速普及。&/p&&p&“十二平均律”在乐器上的广泛应用，使欧洲作曲家把乐曲可以写得更加复杂多变，推动了音乐体裁的不断创新。自由转调又需要和声承担起新的功能，这又推动了和声学以及相关音乐理论的发展。乐曲体裁丰富、音乐理论的逐渐完备，又反过来促进了乐器的完善和演奏技巧的提升。整个18、19世纪，欧洲的音乐得以突飞猛进，作曲家的人数和音乐作品数量、复杂程度和艺术质量傲视全球。&/p&&br&&p&但是，此时清朝的音乐家们，还在享受戏曲的单声部旋律的创作。&/p&&p&不同的乐器都在差不多的音域上！&/p&&p&音乐理论局限于单声部的乐曲创作！&/p&&p&森严的等级制度不允许大规模的乐队出现在民间！&/p&&p&这样的状况下，清朝音乐家怎么可能创作出音响均衡、音色交融的大型音乐作品？&/p&&br&&p&有人说，中国古代音乐有其独特的审美价值，不应该拿西方音乐理论来套，因为没有可比性。我对此观点只是部分的赞成。&/p&&p&中国古代音乐比较多地用没有变化音的、和谐的五声音阶，推崇天人合一，崇尚通过音乐来修身养心、表达自己的情感，这是和中国文人审美价值观相吻合的，这是中国特有的音乐风格，也是中国音乐区别与其他民族音乐的地方。&/p&&p&但不能否认，&b&西方音乐理论更有普适性和指导意义。&/b&&/p&&p&为什么曾侯乙编钟一个八度内有12个音，钢琴也是一个八度内有12个音？为什么管仲和毕达哥拉斯用各自的方法发明了“五度相生律”？为什么朱载堉和梅森各自提出了“十二平均律”？这些都是巧合吗？&br&当然不是巧合！&/p&&p&现代声学测量结果表明，当一根弦振动发出do的声音后，除了测到有较大振幅的基音do（第一分音）外，还有较小振幅的第二分音、第三分音……，这些分音，其实就是更高音的re mi so la。“三分损益法”首先的到的5个音也是这5个，这5个音振动的弦长比也是整数比。所以这5个音大家都觉得好听和谐，除了听觉心理学上的原因外，与声学、数学也是有密切关系的。&/p&&p&中国的五声音阶、七声音阶，日本的七声音阶，欧洲的自然大小调音阶，基本都能找到这5个音，这绝对不是巧合。&/p&&br&&p&西方和声学音乐理论，是以自然音阶调式为研究对象，研究和弦结构、功能、连接和相互关系的理论。这个理论对复杂乐曲的写作有着指导性的意义。学习了和声学这个理论，再结合本民族的音阶特性，就能衍生出适合本民族音乐调式的和声理论，并为本民族音乐的创作给以指引。只不过这个和声学理论碰巧是西方音乐家率先总结和完善的。西方的音乐理论可以说是基于自然科学的，可以作为绝大部分国家民族音乐的理论基础，这也是为什么每个国家的音乐系学生都要学习西方的音乐理论的原因。&/p&&p&假如古代的皇帝们热爱音乐，假如他们不介意普通人可以组建大型乐队，假如他们喜欢听器乐合奏，那中国的音乐水平可就……可惜，有个皇帝喜欢戏曲、有个皇帝喜欢王羲之的书法、有个皇帝喜欢绘画……所以现在的中国戏曲梅兰芳表演体系、中国绘画散点透视，都自成一个独立的艺术体系，并有其完备的理论……至于中国民族音乐……唉！&/p&&br&&p&&b&我认为真的不要让中国民乐追求交响化，因为这不是中国民乐的优势。&/b&中国民族乐器的优势，在于极富个性的音色和表现技巧。要么在独奏上追求技巧与感情表达的极致，要么在小合奏上体现乐器各自的性格，要么用协奏曲的形式把民族独奏乐器和交响乐结合。民族管弦乐在我看来就是个四不像，音色上既不融合，音响效果上也差强人意，仅仅为交响而交响。&/p&&p&做事，要把自己擅长的做到极致，也要善于藏拙。&/p&
先说观点，再来论述。主观上，中国古代一直把音乐放在从属的地位，而礼教等级制度压抑了大乐队合奏的发展空间，使单声部音乐成为绝对主流。客观上，中国民族乐器不适合参与合奏，更适合独奏。音乐理论上，没有对和声学进行深入研究，十二平均律被忽视，直接…
欢迎大家回到汤姆老师的音乐课堂。上期钢琴课回顾：&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&弹钢琴的气质是什么样子的? - 董川泓的回答&/a&&br&好下面我们请出汤姆老师为我们示范：指挥在“比划”什么&br&（只想看大白话的话直接看方括号内内容即可。）&br&&br&&ul&&li&&b&1. 起拍&/b&&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/22bd53ade5ed838be8c0b0_b.jpg& data-rawwidth=&751& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&751& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/22bd53ade5ed838be8c0b0_r.jpg&&&/figure&指挥在乐曲第一个音出音前是一定要给一拍「预示」，除了让乐器整齐的开始演奏以外，也会提示速度、力度、情绪等等。&br&&br&【大白话：预备~奏！】&br&&br&&ul&&li&&b&2.图式&/b&&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/7fb6c7ebf6c6fef_b.jpg& data-rawwidth=&1312& data-rawheight=&984& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1312& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/7fb6c7ebf6c6fef_r.jpg&&&/figure&（杰瑞老师乱入）&br&一般人认为指挥也就打打拍子的时候，看到的其实是指挥图式，即按照一个范式打拍子。打图式可以被认为是指挥最基本的“演奏”。&br&&br&【大白话：一二三四一二三四一二三四一二三四……】&br&&br&&ul&&li&&b&3.力度与速度&/b&&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/212b563e15aba3c8d7cbc_b.jpg& data-rawwidth=&751& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&751& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/212b563e15aba3c8d7cbc_r.jpg&&&/figure&指挥通过击拍及拍与拍之间的力度、幅度、速度等等来控制演奏的力度、速度、节奏等等。&br&你也许认为这些在平时排练就该解决，但是对于专业的指挥，既要平时排练解决，台上也要挥到。&br&并且对于专业的乐团来说，音乐怎么处理在谱子上、指挥手上棒间，一定是有的。&br&&br&【大白话：这里强点！再强点！渐快！跟上我的节奏啊！】&br&&br&&ul&&li&&b&4.提示声部进口&/b&&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/c8fe9f6ab7fe_b.jpg& data-rawwidth=&751& data-rawheight=&564& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&751& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/c8fe9f6ab7fe_r.jpg&&&/figure&告诉某个也许休息了几十小节，或者指挥觉着需要强调的声部：Big brother is watching u（划掉）咳咳你们这里要出来了。&br&&br&【大白话：好了这里木管开始奏。这一段弦乐出来！哎呀旋律声部响一点啊！】&br&&br&&ul&&li&&b&5.提示演奏技法&/b&&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/9de4d4dee39ac6c51882ea_b.jpg& data-rawwidth=&751& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&751& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/9de4d4dee39ac6c51882ea_r.jpg&&&/figure&比如小提琴的弓法、管乐的气息、合唱团的歌唱状态等等。&br&毕竟指挥的日常工作就是排练乐队/合唱团，排练期间一些乐器的演奏指挥甚至会手把手地示范。&br&&br&【大白话：嗯嗯这里要这样吹乃们懂不懂？】&br&&br&所以有不少指挥都掌握多门乐器的演奏&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/9d810e5b708cbdbbd957607_b.jpg& data-rawwidth=&752& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&752& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/9d810e5b708cbdbbd957607_r.jpg&&&/figure&（汤姆老师在同时演奏多个声部）&br&&br&&ul&&li&&b&6.提示感情&/b&&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ba4c428f42342cdcf9b5c57bc9c4247d_b.jpg& data-rawwidth=&751& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&751& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ba4c428f42342cdcf9b5c57bc9c4247d_r.jpg&&&/figure&指挥通过面部表情、拍子的软硬及一些可能的手势来提示一段音乐的情绪。&br&&br&&br&【大白话：温柔点，细腻点】&br&&br&&br&以上是专业指挥指挥时一般会“比划”的东西。业余指挥中也能或多或少做到一些。&br&然而这个世界上还有一类贼业余而逗比的指挥，他们与其说在指挥，不如说——&br&&br&&b&伴舞。&/b&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/41ce6ffc40148ebc6f163c_b.jpg& data-rawwidth=&753& data-rawheight=&564& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&753& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/41ce6ffc40148ebc6f163c_r.jpg&&&/figure&（他们跳舞可能还不如汤姆老师呢）&br&嗯，这是舟舟之流的“指挥”，以及那些什么学校歌咏比赛之类的很多“指挥”的常态&br&&br&【大白话：艾玛好嗨嗯这个逼我要装十分~扭啊扭】&br&&br&你可能会认为，很多指挥大师挥得也很像伴舞……怎么说呢，请重新阅读上文的1-6条，就算指挥大师挥得再不拘一格，也是要做到那6条中的好几条的。&br&并且对于真正的指挥，并不是只是上场做做动作，平时也是要排练乐团的。&br&&br&&br&对于那些只会伴舞而没有什么真材实料的“指挥”，面对真正的乐团（更不用提舞台了），下场只有一个：&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/eeee2bf2d8e_b.jpg& data-rawwidth=&751& data-rawheight=&565& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&751& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/eeee2bf2d8e_r.jpg&&&/figure&&br&&br&谢谢观赏。
欢迎大家回到汤姆老师的音乐课堂。上期钢琴课回顾： 好下面我们请出汤姆老师为我们示范：指挥在“比划”什么 （只想看大白话的话直接看方括号内内容即可。） 1. 起拍指挥在乐曲第一个音出音前是一定要给一拍「预示…
首先对知乎音乐类问题表示再一次蛋疼，下面乱七八糟的贴吧式评论瞎了我的狗眼，就在我评论的事后上面还有个兄弟写着“最近 喜欢 黑豹”，加上两个回车真就彻底&诗和远方&了&br&&br&庾澄庆算不算摇滚，两句话解决的问题，一个人算不算摇滚，这本身就是一个错误的说法。人的“个体”和人的”作品“是两码事。&br&一个人可以吃屎，但如果心里是摇滚的，那么这个人是摇滚的，这是从个体出发。&br&一个人的作品是摇滚乐，那么这个人的作品是摇滚，这是从作品出发。&br&就这么简单。&br&&br&而从编曲角度来讲，加上三大件四大件用摇滚的方式去编，什么曲子都能做成摇滚乐哪怕是我国国歌，那么是不是摇滚乐呢？当然是。&br&&br&怕大家绕懵，准确来说庾澄庆是什么样的人呢？我用严肃一点的语言定义一下：&br&&br&&b&&u&庾澄庆是一名经常不分场合举着金属礼、相对前卫（如当年第一次上春晚唱”让我一次爱个够“）、心中应该很热爱摇滚乐（不然不会在访谈和公开场合如此表达自己的喜好）、但创作作品相对趋于主流、编曲方面仍“部分”作品有摇滚乐编曲方式和歌词的流行歌手。如果按照题目的要求而言来说，那就是：庾澄庆部分的歌真的算是摇滚。&/u&&/b&&br&&br&&br&至于所谓摇滚精神这种狗屁，除了自由、反叛、真实等这些共性的东西还能找到什么？别的音乐里就没有这些了吗？恐怕不一定，古典音乐里面还有表达战争的一些曲目，比如贝多芬的Wellington's Victory，战争对自由、反叛这些东西的表达，我想绝对是真Hardcore。更别提我近些年接触太多二十世纪古典音乐，在泛调性的海洋中漂流，我越发感觉这些“摇滚“或者说脱离于这个名词之上的这些名词，不仅仅在这一种音乐中我能体会到。&br&这些年流行的摇滚Post前缀的风格比如Post Rock、Punk、Metal本质以颠覆前人的风格为主，这部分人可能对这些传统的摇滚乐特征就不屑一顾，凭什么丫说我们是摇滚是金属啊我们不是我们是后金属后摇滚。比如我就是其中的一员，你说我有没有摇滚精神啊？还有你知道有福音摇滚么那是一帮基督徒，那你觉得人家是不是相当于举着撒旦的旗子说：哎呀我好爱耶稣基督！&br&&br&音乐就是音乐，结合文化、历史一起讨论，的确可以讨论出摇滚精神、朋克精神等东西，不能否认其存在，但对个人听众而言。摇滚精神是一种比音乐更为虚幻的东西，你个人能接触到的只有乐队的作品、乐队成员的讲话，从这些只言片语中获得的对方这个人的想法和思考才是所谓的“摇滚精神”。&br&&br&但我想知乎的朋友都很聪明，应该知道一点，世界上每个人都有自己独特的想法，“摇滚精神”也是一样，或许我们可以总结出自由、反叛、性开放、反政府等共同标签，但面对如此多的音乐和背后的人，我还是不建议一叶障目，从这点而言，庾澄庆的部分歌还是算摇滚吧，至于他有没有摇滚精神，汪峰有没有摇滚精神，李健有没有摇滚精神。。。&br&&br&&b&私以为：每个喜欢摇滚乐的朋友：都有摇滚精神&/b&
首先对知乎音乐类问题表示再一次蛋疼，下面乱七八糟的贴吧式评论瞎了我的狗眼，就在我评论的事后上面还有个兄弟写着“最近 喜欢 黑豹”，加上两个回车真就彻底"诗和远方"了 庾澄庆算不算摇滚，两句话解决的问题，一个人算不算摇滚，这本身就是一个错误的说…
【12.22更新了几张今年的优秀原声带】先放我的个人十佳（会超过十个，有几个备选）的封面，风格偏欧美独立，大家可以先猜起来。&br&&br&陆续更新中……偏好个人口味重，大家多包涵~~&br&&br&顺便说几句：有人说不分类型排十佳是耍流氓，但是题目问的明明是你心中的十佳，这本来就是一个可以耍～下～小流氓的问题嘛～，严肃的排行榜我们还有那么多乐评网站啊，就算乐评网站也没有那么多精力一个类型一个类型推荐十佳给你啊对不对。话说废老师已经算是很良心了。&br&&br&好了以下是我的2015十佳。&br&&br&1. Ludovico Einaudi&br&专辑名：Elements&br&风格：Minimalism, Modern Classical&br&厂牌：Ponderosa&br&&figure&&img data-rawwidth=&360& data-rawheight=&369& src=&https://pic3.zhimg.com/50/b976c19f4ffae18c61fb3a4_b.jpg& class=&content_image& width=&360&&&/figure& 原本我已经把年专第一的位置给舒肤佳老师藏了很久了，直到我听到了鲁大师。这张专辑也是一周前听到的，真是有一种惊为天人的感觉。整张专辑优美流畅，浑然天成，平复了我一颗躁郁的心，用一个词来形容就是『听醉了』，适合年末为论文工作烦躁的人平复心情。&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s.10065.4.UIjx1q& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Elements专辑_ElementsLudovico Einaudi_在线试听&/a&&br&&br&2.Sufjan Stevens&br&专辑名：Carrie & Lowell&br&风格：Indie Folk&br&厂牌：Asthmatic Kitty&br&&figure&&img data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& src=&https://pic1.zhimg.com/50/ed37b46bf_b.jpg& class=&content_image& width=&363&&&/figure&年度最佳民谣专辑，这张估计知道的人挺多的。&br&说实话，我是一个喜新厌旧的人。但舒肤佳老师这张专辑从3月份出到现在，还一直霸占着我听歌次数榜的榜首。和排在第一位的鲁大师不同，舒肤佳老师更专注于叙述一些关于自己的细枝末节，而这张专辑也是关于他的母亲和继父的，Carrie是Sufjan母亲的名字，Lowell是Carrie的第二任丈夫，也就是Sufjan的继父。&br&&i&“这不仅是一张作品，这还是我的生活”Sufjan在这张专辑里用极其简单的方式，带领听众进行了一次刻骨铭心的情感体验。从失去时的悲痛绝望，到失去后不断思索回忆的纠结迷茫，最后终于在感悟中释然。（以上来源于豆瓣相关资料，有兴趣了解舒肤佳老师故事的可以戳这里：&/i&&i&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.douban.com/review/7402015/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Fifty Shadows of Carrie，or，Everything I feel returns to you somehow (评论: Carrie & Lowell)&/a&&/i&&i&）&/i&&br&这张专辑牛就牛在舒肤佳老师写着自己的事，却能让听的人产生共鸣，自己生活幸福安康美满，但是听着舒肤佳老师在耳边轻声喃语，心里的某些东西就被牵扯出来了，特别是对神经敏感的人来说，真的是要把人分分钟逼死的节奏（大雾），虽然这张专辑很好，但是千万听我一句啊，抑郁的时候不要听。&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/%23/song%3Fid%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&/a&&br&&br&&br&&br&3.The Maccabees&br&专辑名：Marks to Prove It&br&风格：Indie Rock&br&厂牌：Fiction Records&br&&figure&&img data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& src=&https://pic4.zhimg.com/50/a81ae0e020dc7bd104a91_b.jpg& class=&content_image& width=&363&&&/figure&马可碧这张专辑好像两极分化挺严重的，当然我是属于特别喜欢的那一极哈哈。这张连今年水星奖的提名都没有入也是一大谜题之一。（当然水星奖的风格一直是猜不透啊猜不透）&br&anyway，这张不是属于那种一听就很惊艳但越听越有味道的那类，整专从spit it out开始渐入佳境，主唱声线感觉有点古典的味道，slow sun前奏一出心都要碎掉惹……&br&个人口味推荐：slow sun，silence，spit it out&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s.6557.12.AqKFKU& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Marks to Prove It专辑_Marks to Prove ItThe Maccabees_在线试听&/a&&br&&br&4.Tame Impala&br&专辑名：Currents&br&风格： Psychedelic Pop,
Neo-Psychedelia&br&厂牌：Modular Recordings&br&&figure&&img data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& src=&https://pic3.zhimg.com/50/4f2b2cca4dfaa3b70d955_b.jpg& class=&content_image& width=&363&&&/figure&一开始看到这样一张封面我是拒绝的，妈妈快救我，我要晕过去了。和这张专辑的风格一样，也是一股浓浓的迷幻味儿。但是看到了各大乐评网站对这张专辑都是好评如潮的节奏，所以我也好奇点开听了。&br&说实话，开场曲Let It Happen很迷幻，太过迷幻以至于我第一次听的时候甚至产生了晕车的感觉（真の迷幻），倒是后面的几首更讨我喜欢，整张专辑整体感强，有几首还特别适合抖腿。总之听完之后就是飘飘飘~~~飞飞飞~~~~&br&个人口味推荐：'Cause I'm a Man，Yes I'm Changing，The Less I Know the Better&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s.10065.2.qyY9jh& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Currents专辑_CurrentsTame Impala_在线试听&/a&&br&&br&5.Champs&br&专辑名：Vamala&br&风格： Indie Pop&br&厂牌：Play It Again Sam&br&&figure&&img data-rawwidth=&366& data-rawheight=&363& src=&https://pic2.zhimg.com/50/8b9efbc64b4f_b.jpg& class=&content_image& width=&366&&&/figure&作为一个十八线乐队（知乎某知名拉仇恨乐评老师语），我却一不小心陷了进去，无法自拔了。这张专辑在各大乐评网站的综评都一般，但是从我个人口味而言，却是喜欢的不能再喜欢了，有很一大部分原因是因为主唱雌雄莫辨的声线，对于这种类型的声音一向没有抵抗力，所以……把他放在这里也是私心很重，反正这本来也是个人年度十佳嘛~~想怎么来怎么来~~&br&个人口味推荐：全部（划掉）推荐几首好评度比较高的吧：Desire（这首一定要去听！！！），3,000 Miles，Vamala&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/Fspm%3Da1z1s..zr3fTx%26from%3Dsearchsubject& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Vamala专辑_VamalaChamps_在线试听&/a&&br&&br&6. Motorama&br&专辑名：Poverty&br&风格：Post-Punk, Jangle Pop&br&厂牌：Talitres&br&&figure&&img data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& src=&https://pic2.zhimg.com/50/aeba5e1b037bb2eae640c43_b.jpg& class=&content_image& width=&363&&&/figure&打败岁月的是什么，是『贫穷』啊。（大雾）&br&开个玩笑~~这张可能也比较小众，Motorama是个俄罗斯乐队，但还好这是张英文专辑。这张专辑的旋律没有什么动人之处（反正后朋嘛也不要讲究什么旋律动人了）这张最大的用处就是用来不停的抖腿~抖腿~抖腿~抖腿~~~什么都不想了，总之听这张的时候我抖腿抖的很快乐~&br&（怎么写着写着感觉自己口味越来越重了……）&br&个人『抖腿』推荐：Corona，Red Drop，Lottery&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s..FP5k8I%26from%3Dsearchsubject& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Poverty专辑_PovertyMotorama_在线试听&/a&&br&&br&7.Jon Hopkins&br&专辑名：Late Night Tales&br&风格：Ambient Techno&br&厂牌：Late Night Tales (rough trade)&br&&figure&&img data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& src=&https://pic4.zhimg.com/50/bffb16f7c2cdabdecb75272_b.jpg& class=&content_image& width=&363&&&/figure&既然民谣，摇滚，迷幻，后朋，流行都有了，那么是时候来一张电子了吧，Jon Hopkins的大名自然不必多说，质量有保障，并且作为一张合集，这张的量也是很足的，封面也是美轮美奂，配合着一起食用感觉更佳。（注：disc1里那首72分钟的曲子请量力食用）&br&个人口味推荐：Babe，Down To The Sound，Emancipation， Remember (Exclusive Yeasayer cover version)，Gillie Amma I Love You……&br&（总之太多太美了都听不过来，大家都可以尝试一下）&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s.10065.11.uOQnVT& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Late Night Tales专辑_Late Night TalesJon Hopkins_在线试听&/a&&br&&br&8.顾忠山&br&专辑名：Pictures&br&风格：Jazz Fusion&br&厂牌： 独立发行&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic1.zhimg.com/50/08c64fd94cc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/08c64fd94cc_r.jpg&&&/figure&&br&爵士是个和古典一样坑很深的领域，在这方面我也是一个还在门外徘徊的初学者，那么作为一张入门专，顾中山还是很适合的，很让人放松的一张。&br&（忽然发现我的口味还是挺杂的，跨度那么大。）&br&另外真心求爵士领域爱好者的推荐呀~~谢谢~~~&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s..6G5FSO& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Pictures专辑_Pictures顾忠山&/a&&br&&br&9.Foals&br&专辑名：What Went Down&br&风格：Indie Rock&br&厂牌： Warner Music&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/33f2a4ffbdefffa2b177b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/33f2a4ffbdefffa2b177b_r.jpg&&&/figure&说实话（咦，感觉这已经成为我的口头禅了……），马驹这张新专质量平平，尤其是和前作比起来，要放进十佳简直是太牵强了。（众：说的好像前面几张就不牵强一样，哼~）燃鹅出于一些私人原因，这张还是入了围，毕竟有故事的专辑总不会太差。（喂！）&br&&br&个人口味推荐：Birch Tree，Night Swimmers，London Thunder&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/%23/album%3Fid%3D3165122& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&/a&&br&&br&&br&10.Say Lou Lou&br&专辑名：Lucid Dreaming&br&风格： Dream Pop, Synthpop&br&厂牌：Cosmos Music&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/e8b7d7bac8c2e07_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e8b7d7bac8c2e07_r.jpg&&&/figure&来一张比较梦幻一点的吧~~&br&又一张私心很重的专辑，我承认，最初封面上两个貌美如花的妹子很大程度的吸引了我，然后听了之后这种声音刚好是我的菜，我这个人很少听女声专辑（从上面几张看你就会发现几乎清一色的男声，不过我真的没有偏见啊，只是凑巧啊），但是这一对瑞典双胞胎姐妹花的声音却十分吸引我，梦幻流行，看来我还是有少女心的对不对？（微笑）&br&个人口味推荐：Everything We Touch，Hard for a Man，Electrify，Beloved&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/Fspm%3Da1z1s.10065.5.DYQfHS& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Lucid Dreaming专辑_Lucid DreamingSay Lou Lou_在线试听&/a&&br&&br&&b&———我是很开心的十佳分割线，谢谢大家点赞支持，开森———&br&&/b&&br&以上基本上就是我2015年的十佳啦，发行时间都是在2015年内的，参照的发行时间来源于虾米和豆瓣，如有错误请毫不犹豫的指正吧。&br&既然大家都这么热情，那我就再更新一些2015年听到的好专辑吧，意思就是他们各有千秋~~~由于听歌口味有局限性，（说唱，嘻哈，金属一般不涉猎）主观性非常强，非专业乐评，请大家理性对待。&br&&br&好了，我们又要开始咯。&br&&br&11.Passion Pit&br&专辑名：Kindred&br&风格： Indietronica, Synthpop&br&厂牌：Columbia Records&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/c09a89997fec9cdfc5c30b1f765fb71d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/c09a89997fec9cdfc5c30b1f765fb71d_r.jpg&&&/figure&【封面最养眼专辑】&br&这是一张封面比歌好的专辑。（众：WHAT?!)&br&讲真，我也不知道我为什么要把这张专辑放在这里，也许是这封面的色调实在是太吸引我了（金牙你好好学学人家），又或许是前不久主唱出柜的消息刺激到了我（啊，关注的欧巴70%都出柜的魔咒到底要怎么破？叹气）。&br&专辑质量一般，可以说是靠几首单曲取胜的，不过听起来还是很开心的，有听友评价他们是foster the &Pit&，说的差不多就是这个意思吧。&br&个人口味推荐：Lifted Up (1985)，All I Want，Looks Like Rain&br&&br&&b&找到一个视频，有兴趣的可以看看。&/b&&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//my.tv.sohu.com/us/250315.shtml& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【Luv_DC】Lifted Up (1985)&/a&&br&&b&全专辑试听：&/b&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/%23/album%3Fid%3D3117296& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&/a&&br&&br&12.Blur&br&专辑名：The Magic Whip&br&风格：Art Rock, Alternative Rock&br&厂牌：Parlophone&br&&figure&&img data-rawwidth=&363& data-rawheight=&366& src=&https://pic2.zhimg.com/50/90f810ac2e2a8b94aeac7_b.jpg& class=&content_image& width=&363&&&/figure&【封面最魔性专辑】（什么鬼？！）&br&亲，&br&你还记得大明湖畔的蛋黄君嘛？&br&你还记得香草冰激凌的正确制作方式嘛？&br&你还记得三藩市的老爷爷老奶奶们在冷清的街道上跳广场舞嘛？&br&还有，这么魔性的封面究竟是怎么一回事！！！&br&金牙你能给我们先解释一下嘛？！！！&br&&b&—————我是金牙和面面CP的分割线————————&/b&&br&扶额……让我先喘口气&br&blur的大名不用我多说，纵然再魔性的封面周边和MV，但是一个12年没有出过新专辑的乐队，他们重聚在一起，不就是一件最好的事情吗？&br&&br&个人口味推荐：&br&（答应我，这张专辑一定要配合MV食用好嘛~）&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.qq.com/cover/q/qu3adf0ioh3yu9c/g0016dp0unn.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&欧美MV首发 Blur《Go Out》&/a&&br&(看完这个MV后请告诉我，香草冰激凌学会了嘛？）&br&&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.qq.com/cover/q/qu3adf0ioh3yu9c/h0016o1lxdi.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Blur - Ong Ong&/a&&br&(蛋黄先生拯救公主的故事，看完后好想去玩超级玛丽嗷~）&br&&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.qq.com/cover/r/reqjp6crr0k35j5/qb1.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Blur - There Are Too Many of Us&/a&&br&（有太多的我们……）&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.iqiyi.com/w_19rtgbo899.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Blur : Lonesome Street-健康视频&/a&&br&（糊团教你如何跳广场舞……）&br&&br&13.Lana Del Rey&br&专辑名：Honeymoon&br&风格：Chamber Pop, Art Pop&br&厂牌：Interscope Records&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic4.zhimg.com/50/be35b6ca4bba9_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/be35b6ca4bba9_r.jpg&&&/figure&【最易醉专辑】（开车时勿听）&br&&br&美不胜收~美不胜收~美不胜收~~&br&对不起，面对这么一张美不胜收~的专辑（众：怨恨脸），我词穷了……&br&对打雷姐，之前的我一直有一种先入为主的偏见：复古，大红唇，丧曲天后……也许是标签贴得太多反而蒙蔽了自己的判断力，就像当初对霉霉一样。&br&专辑细腻，销魂，打雷的声线营造出浓浓的氛围感，曲子层层推进，仿佛置身于一片玫瑰迷宫中，一开始有淡淡幽香，然后慢慢穿行其中，香气渐浓人渐醉。啊，就让我醉倒在『蜜月』里吧。&br&&br&个人口味推荐：Honeymoon，High by the Beach，24&br&（记得收听的时候配红酒哦~）&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s..7mJErb%26from%3Dsearchsubject& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Honeymoon专辑_HoneymoonLana Del Rey_在线试听&/a&&br&&br&&br&14.Young Fathers&br&专辑名：White Men Are Black Men Too&br&风格：Abstract Hip Hop,
Experimental Hip Hop&br&厂牌：Big Dada&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic1.zhimg.com/50/98c574c1e26ff9909690dc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/98c574c1e26ff9909690dc_r.jpg&&&/figure&【年度最佳现场】&br&&br&先申明一下，这是一张说唱专辑，说唱的世界我不懂，把轻爹放在这里纯粹是因为现场实在是太燃了！！！自己永远都会庆幸回声的时候没有懒筋发作，看过回声的都知道轻爹的现场有多赞。&br&个人口味推荐：Shame&br&&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.iqiyi.com/v_19rrnupcvw.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Young Fathers - Sham&/a&&br&&br&&br&&b&———我是一点儿也不萌的分割线———&/b&&br&&br&以下为国内专辑部分，今年听的比较少，感觉选十佳有点困难啊（大雾）&br&国内部分的专辑更注重于一些今年优秀的专辑和乐队的推荐，至于排名顺序的什么的不是那么重要，不过排在越前面的，当然在我心里是要相对更优秀些的。&br&由于个人喜好问题，口味依旧以独立民谣摇滚为主，主流流行坑太大，一般不涉猎。&br&&br&1.秘密行动&br&专辑名：LOOP循环&br&风格： 独立摇滚&br&厂牌： 大福唱片&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&598& src=&https://pic4.zhimg.com/50/accf4b9ae7dde0_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/accf4b9ae7dde0_r.jpg&&&/figure&&br&亲，你听说过安利嘛亲？（咳咳……）&br&是的，我就是来卖安利了。&br&&b&今年听的国内专辑里最喜欢的一张，来自成都乐队秘密行动。&/b&&br&如果不是为了写这篇文章查了相关的分类，我一直以为秘密行动是个电子乐队，也难怪，当第一首HOOK响起的时候，这浓浓的电气化扑面而来，再加上乐队现场演出时的布置和表现（脑内：咦？怎么辣么高冷），可以说是和想象中的摇滚乐队不太一样。&br&秘密行动来自大成都，这个出过声音玩具，马赛克等国内知名乐队的城市，&i&成员包括五位乐手和一位法国VJ，他们将来自摇滚乐与电子乐的元素融合出一种充满现代感的独特味道，同时也展示出无限的发展潜力。秘密行动有着的多元的音乐影响：从 Joy Division 式的生冷后朋克到 Kraftwerk 式的未来主义 Krautrock，还有 Nine Inch Nails 工业黑暗与 Portishead 的万种风情……（以上来源虾米乐队相关简介，懒癌晚期发作的我……）&/i&&br&这个团在今年受到的关注其实蛮多的，不久前也完成了他们今年在国内的巡演，有幸看到一场，只不过是在白天时段，有点可惜，不过也没有让人失望。主唱虽然有点月半（我发4，真的木有歧视主唱的意思啊~~），但是现场表现力绝对是杠杠的，乐队表演也很专业，真心建议这个团只在晚上观赏，就好像跟着乐队一起进行着某项秘密行动一样（脑内小剧场开启）~~~~点题了有木有，嘿嘿~~~&br&如果听专辑的话建议按照顺序听，我听的时候最后一首和第一首感觉衔接的特别棒，LOOP起来毫无违和的感觉。（PS：感觉最后一首特别适合现场心连心啊,划掉）&br&另外十分推荐HOOK的MV，木有去过现场的可以通过这个MV脑补一下，我个人特别特别喜欢~~~~可以戳下面的链接观赏：&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.iqiyi.com/w_19rrwi4l9t.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&秘密行动 - Hook （处女专辑《Loop 循环》首支单曲MV-音乐视频&/a&&br&&br&全专试听：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s..07Ze13& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Loop 循环专辑_Loop 循环秘密行动&/a&&br&&br&&br&2.小巫师&br&专辑名：Little wizardⅠ&br&风格： Post-Rock,Math Rock&br&厂牌： 独立发行&br&&figure&&img data-rawwidth=&598& data-rawheight=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/5da4bda01a915aaf050432a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&598& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/5da4bda01a915aaf050432a_r.jpg&&&/figure&&br&今年后摇其实听的不算少，但是绝大部分我都在补前几年的唱片，比如国外的七英里，MONO，国内的甜梅号，惘闻，还有下面要介绍的沼泽，都是我听的比较多的。&br&况且后摇这种东西泥萌也知道，有些对胃口的曲子会一直一直不停的循环到天荒地老，可能是今年心里『阴暗』的时间比较多，所以在这上面耗的时间也比较多。咳咳，好像废话有点多，那么接下来我们就进入正题吧。&br&&br&小巫师是绍兴的乐队，乐队的吉他手据说有『江浙沪第一帅』的美称（咳咳……），这张专辑的制作人也是『你们都知道的』杨海崧老师。&br&&br&最初知道小巫师是他们那首最有名的白日梦，这张新专辑里也有白日梦，不过变得不太一样了~~我很诚实地承认我更喜欢原来版本的白日梦嘿嘿~~（难道是原来版本的更『后摇』一点么，疑惑中……）&br&&br&有兴趣的童鞋可以戳下面的纪录片了解这个药队，背景音乐就是老版本的白日梦。&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjAxMTc4MjI4.html%3Ffrom%3Dy1.2-1-95.3.3-2.1-1-1-2-0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【颗粒出品】Little Wizard小巫师乐队&/a&&br&&br&是的，新版本的白日梦和原来版本的相比，更不像传统意义上的后摇了，其他的曲子也是一样，我总觉得没有原来的那么细腻，也不会有后摇那种前面一直温吞如水然后忽然来个大爆发的那种套路，听上去甚至有一点朋克的感觉（咦？），粗粝又跳脱。anyway，总之给人的感觉就是更爷了~~~推荐喜欢摇滚的都可以去试一试这张专辑。（问：不知道安利成功了否？嘿嘿
众：来人啊答主又卖安利了，警察叔叔就是这个人！别跑~~）好了好了，下一个我不卖安利了还不行嘛~~另外如果有幸被这两个药队的相关人员看到的话欢迎支付宝谢谢~~~~&br&&br&个人推荐：白日梦，紫色，影子，落&br&&br&全专试听：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s..OI5DLf& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Little wizardⅠ专辑_Little wizardⅠ小巫师Little wizard_在线试听&/a&&br&&br&&br&3.沼泽&br&专辑名：琴晚&br&风格： Post-Rock,China-Wave&br&厂牌： 声锐文化&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic4.zhimg.com/50/6be28bb8ae62aadcf8903e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/6be28bb8ae62aadcf8903e_r.jpg&&&/figure&&br&&b&嗯，这张绝对不是安利，我答应你们。&/b&&br&&br&&i&『继上张专辑《远》之后，时隔两年，沼泽乐队最新专辑《琴晚》终于出炉。这是一张尝试描绘当今城市图景的概念专辑——谁说有古琴就一定要讲古事？沼泽的意图很明确，《琴晚》就如同一部电影，讲述的是在一个现代城市里，从黄昏到第二天清晨的不同时段，七个人各自发生的七个故事。』&/i&&br&&br&&br&如果接触过国内后腰的同学，一定对沼泽不会陌生，同为中国的两个代表后腰乐队，和惘闻乐队给人更普世化的感觉不同，沼泽总是显得更特立独行一点，古琴的加入是他们音乐最大的特色，但是正是这一特色，也隔绝了不少人。&br&&br&沼泽最知名的代表作是《入梦令》，电影《浮城谜事》的主题曲，当年我也是被这么一首带入了坑里。新专辑我踌躇了很久才来写，这是一张两极分化的作品。有人觉得好，有人觉得毫无新意非常平庸，而我的第一感觉也是挺普通的一张，虽然称不上非常平庸，但总归是和心里的期待有差距的，毕竟也是等了两年。尤其是海亮还加入了人声（哎……我本人还是希望海亮下张专辑里不要唱了），第一遍听的时候真的直接点叉了好嘛，毕竟唱着粤语的后腰在普通青年耳里不是那么好接受，当时心里想的是白白浪费了这么个好名字。&br&&br&整张专辑玩了一个时间的概念，给大家复制一下曲目单：&br&&br&●酉時 廢柴&br&17:00 The Worthless&br&●戌時 人約黃昏後&br&19:00 See You In The Dusk&br&●亥時 閉上眼望星&br&21:00 Stars In My Closing Eyes&br&●子時 孑影舞&br&23:00 Lonely Shadow Would Dance&br&●丑時 二維 乙未篇&br&01:00 Two Dimensions 2015&br&●寅時 稚兒笑&br&03:00 Sleepy Child Sweety Smile&br&●卯時 早鳥&br&05:00 Early Bird&br&——————————————————&br&据介绍上说：&i&《琴晚》就如同一部电影，讲述的是在一个现代城市里，从黄昏到第二天清晨的不同时段，七个人各自发生的七个故事。&/i&而且乐队还出了一个40多分钟的超长MV，包括了新专辑里的所有曲目，有兴趣的点击下面的链接：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTM2NDA3NjEyOA%3D%3D.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&沼泽《琴晚》全影像&/a&&br&&br&我看下来的感觉其实也只是个超长MV，要谈电影还差得太远太远，所以这是概念玩失败的节奏啊，还是好好写歌吧……（不过这个概念我觉得还是蛮有趣的，歌名取的都蛮好听哒）。&br&&br&如果单纯从音乐的角度来看的话，除了人声的加入让我不太适应之外，（但是我和着MV看的时候居然感觉顺耳多了，不知道是神马原因，也许我已经不把『闭上眼望星』当后腰看了嘛）其他的部分做的还是能达到沼泽的水准的，用提琴的弓来拉古琴也是非常出彩，我在评论里看到过有人以为是加入了大提琴，其实不是呀~~&br&&br&总之，这是一张需要反复去听也值得去听的专辑，沼泽用了两年的时间做出的这张专辑足以显示出他们的诚意。你看虽然我挑了那么多的刺，但还是妨碍不了我一遍一遍的听啊，个人特别喜欢23：00~清晨5：00那一段的曲子，也就是专辑的后半部分（从孑影舞开始到早鸟），一天中我也觉得深夜和清晨的感觉是最美妙的，而沼泽的音乐，则能让人在任何一个时段都神游过去。&br&&br&&br&&b&个人推荐：孑影舞， 二維 乙未篇， 稚兒笑，早鳥&/b&&br&&br&&br&&b&全专试听：&/b&&br&&b&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/album/%3Fspm%3Da1z1s..XlNRKv& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&琴晚专辑_琴晚沼泽&/a&&br&&/b&&br&&br&&br&4.&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic1.zhimg.com/50/a533f8ac303aaf97aff7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/a533f8ac303aaf97aff7_r.jpg&&&/figure&&br&5.&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&576& src=&https://pic3.zhimg.com/50/ef397b436ccf8fedfaf76_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ef397b436ccf8fedfaf76_r.jpg&&&/figure&&br&&br&6.&br&&figure&&img data-rawwidth=&512& data-rawheight=&600& src=&https://pic1.zhimg.com/50/600babaacfe67de737ce_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/600babaacfe67de737ce_r.jpg&&&/figure&&br&&br&7.&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic4.zhimg.com/50/abba95dda33ab9dece32a31_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/abba95dda33ab9dece32a31_r.jpg&&&/figure&&br&———我是还没写完就开始挖坑的分割线———&br&&br&嗯，这几天期待了很久的电影《卡罗尔》在国内终于有汁源了，作为一个预告和原声撸了好几十遍的人来说……还是想默默地等蓝光的说^_^&br&&br&那么就顺便推荐几个今年我觉得不错的原声带好了（谜之声：上面的究竟什么时候写完！我：(￣▽￣)…）&br&&br&1.&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic3.zhimg.com/50/7c6cc99ceb4f661c8ece2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/7c6cc99ceb4f661c8ece2_r.jpg&&&/figure&&br&&br&嗯，封面也还美，搓手期待中。&br&&br&2.&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic4.zhimg.com/50/8da5b7fad17a75dd06e4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/8da5b7fad17a75dd06e4_r.jpg&&&/figure&&br&&br&《依然爱丽丝》&br&&br&3.&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic3.zhimg.com/50/31ff7401cdd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/31ff7401cdd_r.jpg&&&/figure&&br&&br&你们都知道的《五十度灰》，原声质量逆天燃鹅…没看过的千万不要去看答应我好吗？&br&&br&4.&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/6ebbbc17942_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/6ebbbc17942_r.jpg&&&/figure&&br&&br&《真探》，科恩声音好性感。&br&&br&5.&br&&figure&&img data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&1200& src=&https://pic1.zhimg.com/50/532b89ef843ff2c6a6e8845cee4f69fa_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/532b89ef843ff2c6a6e8845cee4f69fa_r.jpg&&&/figure&&br&&br&《骨肉相连》啊不是《骨肉之躯》，片头曲炒鸡好听！但是貌似没有收录在里面，是karen O的obession，作为一枚芭蕾控+暗黑控，今年我最爱的剧之一。&br&&br&6.&br&&br&&figure&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/f7aac4f5f8f0ebc08c8e0e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f7aac4f5f8f0ebc08c8e0e_r.jpg&&&/figure&&br&&br&《小镇疑云》，这剧我还没看过，原声带是冰岛小王子配的，喜欢空灵静谧北欧风的童鞋可以尝试。
【12.22更新了几张今年的优秀原声带】先放我的个人十佳（会超过十个，有几个备选）的封面，风格偏欧美独立，大家可以先猜起来。 陆续更新中……偏好个人口味重，大家多包涵~~ 顺便说几句：有人说不分类型排十佳是耍流氓，但是题目问的明明是你心中的十佳，…
&p&首先，我们的宗旨是，不花钱买， 只上网听。一分都不花，尽情上网听，所以，我提到的音乐，网上全有。。。但您必须会——有能力上国外的某大型视频网站——它说我违反了法律法规，我猜可能是这个词过于sensitive了——并且我强烈建议它来优化一下这个查某方面词的算法，即使在某”聚会“那么dog shit的标准下，这个做的也couldn't be 恶心er了。我这么一个三讲四美五好的新世纪骚年，掐死个蚊子还要默念贪吃的结果只有死路一条来化悲痛为正能量，它居然说我。它！居！然！说！我！靠！——没事儿，嘚啵这么半天其实我就是想看看这样能不能通过审核呵呵&/p&&p&提纲：&br&分7部分介绍：0：简单聊聊；1-5：各个时期音乐，包括作曲家，作曲家风格，时代风格，推荐曲目等；6.总结全文&/p&&p&0.
先按着楼主说的几个音乐家排个时间顺序吧，是这样的：&br&巴赫：巴洛克时期 （） 【其实巴赫这个家族出来一大坨音乐家，阁下说的八成是J.S.Bach，即约翰·塞巴斯蒂安·巴赫】 &br&莫扎特： 古典时期 （）&br&贝多芬：古典末期-浪漫初期 （）&br&肖邦：浪漫主义时期 （）&br&音乐家后面的生卒年方便您了解大概他们的音乐代表的那个时代的音乐风格。&/p&&p&每个阶段有每个阶段鲜明的音乐特色，楼主可以跟句自身的性格来进行相应的欣赏。&br&【所有推荐曲目争取做到在个人条目内按难易、接受程度、旋律好听程度循序渐进；而且绝对不全，那么nb的作曲家那么nb的曲子，不能仅用几首概括，我就挑我喜欢的了哈哈。而且，有些很用音乐内涵，价值地位的曲子，因为不适宜入门选手，就不提了】&/p&&p&总的来说，&br&1. 巴洛克时期的音乐：&br&承接了文艺复兴的思潮，脱离了中世纪的黑暗，从一个“存天理，灭人欲”的时代走来，人们忽然发现音乐除了歌颂神以外，还有娱乐的功能。因而，刚刚走下神坛的音乐立即为贵族宫廷服务了。相应的，音乐从枯燥乏味无调性节拍等等“说教性” （楼上说的格里高利圣咏就是那个时期的代表，网上应该能搜到听，别听，可难听了） 变成了有多个主题同时存在的复调音乐，同时，音乐非常华丽，体现了老爷们的高贵和脱离人民群众。&br&所以，如果楼主是个十分严谨，又充满贵族气质，雍容典雅，心平气和，或者对耶和华老人家充满敬意，毕竟那是个人神共存的时代，不妨从这个阶段的音乐入手。顺便一提，这个阶段的音乐特别有逼格，您跟了解一些古典的朋友提您喜欢巴赫，瞬间就能成为长者的角色。&/p&&p&推荐曲目： &br&巴赫：小步舞曲，二部创意曲，三部创意曲，平均律 （这仨全是曲集） 哥德堡变奏曲 （这是一首曲子，大概一小时长度） 【听 古尔德 版的】&br&维瓦尔第：四季小提琴协奏曲 （四首协奏曲）&br&亨德尔：哈利路亚合唱（神剧《弥赛亚》选段）&br&这些曲子，在古典界，都相当普及，基本能保证您对巴洛克时期的音乐有一定的了解了。&/p&&p&2. 古典时期的音乐：&br&先来澄清一下，首先，那些很少有人听的高逼格音乐会上以及现在音乐学院里除了学习现代电子乐作曲的的音乐都叫古典音乐，为啥这里还有个古典时期，或者叫古典主义音乐呢？。。。这不重要。重要的是您只要知道，现实是一个大古典套了一个小古典，也即一个广义的古典音乐套了一个狭义的古典音乐就ok了。并且，就时间持续程度来看，这个时期的音乐是整个广义古典音乐的过渡时期。与之前的巴洛克音乐，中世纪音乐，以及之后的浪漫主义，当代音乐动辄上百甚至几百年相比，这个时期仅仅不足60年，实在是太年轻了。&br&但！是！&br&这丝毫不妨碍它作为一个时代的伟大。有三个人不得不提：海顿，莫扎特，贝多芬。江湖贺号古典三杰。然后呵呵的是，&br&海顿：巴洛克末期-古典中前期，爷爷太能活了，莫扎特小他几十岁都被丫耗死了&br&莫扎特：唯一一个一生都处于古典音乐时期的知名音乐家。死时候才36岁不到。【千万别听古尔德的，这哥们用弹巴赫的左手弹mozart听了都跪了。听古尔达的，这俩不是一人！】&br&贝多芬：古典音乐的埋葬着，浪漫主义的先驱&/p&&p&特色：&br&作为一个过渡时期，时间太长会被人鄙视的。所以它的特色就是“呈上启下”：从巴洛克的严谨雍容，走向浪漫主义的“萎靡放荡”。&br&先说海顿：音乐特色就是千层饼，主题一遍遍不厌其烦的重复，用各种各样的变奏，所以楼主如果不太在意新鲜感，不妨一试；&br&莫扎特：我的最爱，可以单开一贴了。总之，就是音乐清澈，把快乐当做信仰，他的音乐，永远充满了希望。贝多芬追求一生的境界，莫扎特一出生就在那里。如果题主是个乐天派，不妨试试；&br&贝多芬：匪号“乐圣”，是个能在古典音乐史中单占一章的恨角色，绝无仅有有木有。如果说莫扎特是神，那贝多芬就是个人。（当然了，就是作为人，他的乐商也甩地球人1367条街）。他的音乐不能一概而论，可以很明显的分为四个阶段，看的出他的成长：早期，师从海顿（本来是莫扎特的，结果莫扎特挂了，莫扎特和海顿是忘年交），非常明显的巴洛克遗风，但已经是明显的古典范儿了；成长期：和海顿掰了，觉得海顿应该进入历史的垃圾堆while海顿祈祷耶和华大爷救救这娃，内心里的激情已经锋芒毕露了；牛逼期：在音乐形式的框架里各种折腾，“反正我也听不见了，来吧~”；成神期：音乐从心所以，地球人跪舔吧。你敢信，他最后钢琴奏鸣曲都出摇滚范儿了。音乐过于超前以至于逐渐不被大众理解了；&/p&&p&推荐曲子：&br&海顿：惊愕交响曲&br&莫扎特：土耳其进行曲；魔笛，夜后选段；小星星变奏曲； K525 G大调弦乐小夜曲；哈夫纳小夜曲；第15， 22钢琴协奏曲；长笛和竖琴协奏曲；第40 g小调交响曲；&br&贝多芬：早期：先甭听了；成长期：悲怆奏鸣曲，月光奏鸣曲（第一乐章对普通大众最有名，但能听完者寥寥，不妨先试试第三乐章，爽的很）；牛逼期：热情奏鸣曲（不妨也先听第三乐章）；成神期：合唱交响曲（不妨直接听第四乐章）&/p&&p&3. 浪漫主义时期：&br&人们从神的奴仆变成了自己的主