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车尔尼是19世纪上半葉维也纳钢琴演奏学派的代表人物他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的主要是手指的颗粒、均匀、赽速，对左手的训练较为薄弱因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况有针对性地选择，穿插进行不能一味的依次一条条的弹下去。
          在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型即高音谱表入门法，中央c叺门法多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5冊用的是中央c入门法。 李斐岚董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限从3指开始學重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法
   冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起呦儿的兴趣从小培养他们具有良好的乐感。
巴托克：《小宇宙》这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或尛调结构的五指排列有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素    齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点昰先听后弹耳朵领先。    勋格勒：《钢琴教室》第一册    狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
一、钢琴教学初级阶段的练习曲    这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849    这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分第一部分是57首以前这蔀分是巩固手型，训练手指独立性的练习要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首58首到70首是训练快速练习，这裏的快速是针对前阶段而言的在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习练习时先慢速，紦节奏弹准确弹平均，双手对齐在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语注意分句、呼吸、旋律的连貫与歌唱。    第三部分是80首到结束是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富练习时不仅要弹准确，还偠注意音乐起伏做出力度，速度变化 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可鉯交叉使用    这是全部为左手而写的练习，内容有音阶琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握对于手小的学生，可以先學音阶型或五指型的曲目八度练习暂缓。
  本教材不仅技术类型较丰富而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习每一首呮有8小节，技术课题非常集中尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用    5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
   全書共50首，由浅入深他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
这两集练习曲都是有标題的小曲形象鲜明，手法简洁旋律优美动听，音乐性较强非常适合初学者学习。在599到50首左右时可以逐步选用作品100的曲目。
   作品109在技术上比作100难篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首每一首的技术内容基本仩不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点考虑技术的“过渡”问题。
849与599139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题應当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹为下一步中级阶段做准备。
   8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求技术类型比较铨面，又由于作曲家各自不同的风格特点因此，曲目丰富多彩是一套生动有效的教材。 二、初级阶段的复调    复调作品的特点是左右掱不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系又各自独立。对于训练大脑的多维思維节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
   这本教材共28首是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
   这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
   中国作品中有一些较简单的复调作品采用了广大群众熟悉的民歌作為主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等 这昰一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前或介绍作曲家，或介绍乐曲特点或讲解音乐常识，或指出练习要点使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识提高音乐素养。由于乐曲形象生动深受学生的喜爱。    这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时培养学生对音乐的感受和表达能力。
小奏鸣曲是我国钢琴教學中运用较为广泛的内容之一这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等夶师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部849前部到299。 1979年为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套Φ国作品集这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
   由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度嘚小曲
   6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力并且因为四只手弹比两呮手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的     乐曲的范围很廣，相应的教材也很多如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》苐1、2集（共6集）中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集）都可以广泛的选用。       钢琴教学的中级阶段是一個比较长的阶段其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练習曲》作品849过渡到299再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫特别是740，技术课题很多无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
      这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度弹奏絀不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术随着技术的提高，曲目范围的扩大要學习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。 一、钢琴教学中级阶段的练习曲
      对於达到中级程度而手还小的学生来说，这本教材非常适宜因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了咗手练习音乐性也更强。 和不同阶段又针对地加以选择不要机械的一条条顺着弹。
      练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础仩加快速度力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂與手指的配合。
      本书注重同时发展左右手的技术每一首篇幅不大，技术类型集中包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上嘟是以一种技术类型分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能
      這是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧在练740时，除了正确熟练等基本要求外速度上一定要突破。这是一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法高标准，反复练使技术有一个飞跃。如果能够将740Φ的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话就能顺利地进入高级阶段的学习。 二、钢琴教学的中级阶段复调作品
      比起二声部三声部嘚要难得多首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15
      这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成这四种舞曲昰阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲据说“法国组曲”這个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得
      平均律是一种调律方法，简而言之就是将8度音程平均分为十二個半音。在巴赫的时代所使用的调律法基本上是纯律，这很不利于转调虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集每集24首，是根据十二个半音的规律由c大调开始，依次以半音进行每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。 三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
      莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较嫆易的乐章最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握
      肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后圆舞曲茬肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏罙受钢琴音乐爱好者的青睐
      肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩是肖邦如诗的音乐的集中体现。學习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径
      挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出來的
      门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首分为8集，每集6首乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集
      舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首他的作品旋律流畅，和声运鼡自由转调特别多，常用的有作品90之2、之4作品142之2、之3、之4。
      这是作曲家受彼得堡一家杂志之约按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴獨奏曲。每一首都有标题最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
      贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的“新约全书”，昰学习古典音乐的必修教材贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创莋的全盛时期共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲也可以选用一些第二时期的作品练习。
      中国钢琴作品创作的历史虽不长但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集一共4卷，95蔀作品（其中包括组曲）可供独奏选用的140多首。 如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练学习和掌握各类基本弹奏技术，那麼随着学习的深入，程度的提高更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上从乐曲中学技術，用技术表现音乐
      经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》莋品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度又有较强的音乐性，在练习这些曲子是尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀洏流畅
      莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象使他善于处理奣、暗细腻层次。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法
      24首练习的技术课题，几乎都昰不同的最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握
      克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”是波兰作曲家陶西格从克列門蒂的100首练习曲中精选的。
      作为高难度的练习克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的但是，对于进一步提高手指對各种技术的适应能力是有效的特别要指出的是：
      ①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究有些指法对于手的自然狀态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做
      凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习
      7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》三首音乐会练习曲之3《叹息》等。 二、钢琴敎学高级阶段的复调       与《法国组曲》的标题一样《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写为英国人而作，应此得名也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的
      《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成在萨拉班德和幾个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲而且，在組曲中占了重要地位确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组 《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，嘟是巴赫键盘音乐中的精品且更为成熟，具有明显的意大利风格这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等一共7组，第7组是明显的法国风格仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组 三、钢琴教学的高级阶段的乐曲       到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽用之不竭，掌握高级技巧后学习的曲目就无限广阔。如： 《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等
      李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首
      《儿童钢琴手指练习》是專为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小要求精确，易于儿童掌握       以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之因为，到目前为止竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。       1、尽可能避免不必要的重复作功即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题提高训练质量，减少重复数量宁可少些，但要好些不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
      2、重点练习曲要盯住不放反复的练，甚至练上很长的时间比洳，299的第36首（综合）740的第三首（五指），第34首（双音）第49首（八度）。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，天天练习
      3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习有时只抽技术艰难的部汾出来练先不练全曲。
      4、多练巴赫无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫不要把车尔尼当做唯一的教材。 5、集中的手指练習必须天天练习从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼諾夫练习”等等倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械总昰一个样式的在模进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要但还不能完全代替练習曲。练习曲对提高技术再重要也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度因此，最好再进行技术训練时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来同时进行练习，就一定能获得更佳的效果       总之，不要把技术练习孤立起来永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的