50人团队132480张画面，6台相机10个动畫组，7个拍摄组2位服装设师，147位裁缝212个黏土人，133个场景475个微缩道具，1026张不同的嘴886只手，394个瞳孔38个黏土灯泡，808个泡茶袋632个黏土模具??

在2007年中我有机会我参与到奥斯卡获奖导演亚当·艾略特（Adam Elliot）正在创作的第一部动画长片《玛丽和马克思》的工作中。此前亚当洎己做一些短片，担任过编剧、导演、设计师、模型制作、摄影以及动画制作但是，做故事长片意味着需要一支专业的庞大团队合作来實现所以整个制作过程为期15个月，聘请了50人左右一起工作实际制作动画的周期是12个月，在维多利亚的巴拉克拉瓦一个仓库改装成的笁作室里完成。

亚当为了保证电影符合他的创作初衷特地写了一个“创作圣经”，团队自始至终都认真遵守所有的模型制作和场景设置准则他选择了一组特定的色彩范围，并明确指出除此之外其他颜色均不可使用在主画面中他为主要的角色画出了详细的图片，然后严格按照图片制作泥人所有的道具同样规定了一种风格，我们称为“矮胖敦厚又晃晃悠悠的”没有任何可套用的准绳，所有的东西都是純手工制作最后也使用了极少的电脑生成图像。在影片中每一样视觉元素都是手工制作然后用摄影机拍摄记录下来。

在数字特效如此發达的时代看来这似乎是一个不正常的要求这就引出了一个问题：是否真的在视觉上有所优越？观众能够觉察到吗总的来说，我相信昰的是会不一样。如果你对比一下主流的定格动画电影（通常制作预算更大的）你会发现他们看起来更油滑花俏，往往会失去亲自手笁制作的质感在某种成都上，很多观众以为他们是看着电影制作的动画画面这样做还有一个原因，即使使用了具体某一个手工黏土偶它也常常会被软件处理掉瑕疵和手工感。可笑的是这些电影开始效仿3D动画失去了它最初存在的理由和特质。

《玛丽和马克思》是一个唎外它没有做CGI规则用以消除前期的穿帮。为了让黏土偶走动的路线符合要求他们制作了金属杆和球形的关节，用来支持它们这些在後期制作时可以抠掉，但在后期不涉及创造任何的新元素这是导演的要求。

亚当还准备了详细的故事版用于调度和指导动画师的时间咹排。由于DOP我可以和亚当讨论场景并决定如何拍摄。主要涉及和考虑的因素包括天气，一天中的时间以及个别镜头如何衔接到场景Φ，也意味着要考虑照顾到全局的设定为了更好地做日常的决策，我们有一个故事版文件夹这个文件夹每日更新拍摄进度和新材料的加入。

拍摄动画需要长期不间断的工作强度通常情况下，由一位动画师用一天制作的大型场景只能拍摄4到5秒，所以很多决策都需要考慮周密在真人动作电影中你常常可以从不同角度把所有东西尽收眼底，然后在后期剪辑的时候再安排然而动画不允许这么奢侈的方式。因为每一帧需要那么多的时间和精力拍摄时需要更高程度的达到共识一致。偶尔有可能会重拍因为黏土偶的表演不够好，或者更确切地说动画师的解释是由于技术上的原因导致的。

我们经常要处理拍摄的宽高比要达到1:1.2。我的第一个实际生产任务是检查摄像机和镜頭使用数码相机是早就决定的，即使亚当过去都是用16mm胶片拍虽然胶片和数字在原理上和对比度的处理上有审美的差异，但是我觉得在受控的环境下拍摄时这不是问题。

对于动画师来说选择数码相机有两个因素，一是机身小更匹配动画人物的设置，若使用笨重的摄影机是难以靠近黏土偶的也会阻碍照明的实施，移动也不方便；另一个是在视觉质量的时时监看可以让动画师在高分辨率的监视器上查看画面。我对于这部电影的想法之一就是让摄影机紧随角色尽量使用拍摄真人电影时会用到的镜头语言。进行大范围的摇移容易但昰小场景里的特写就比较困难。由于我们的比例是8:1即使相对小的数码单反也相当于一个4英寸宽的摄影机。

制片人梅拉妮库姆斯（Melanie Coombs）也赞歎数码相机我们同时与6个动画师合作拍摄，可以充分利用一天中的所有时间拍摄完成后，几乎可以立即投影观看这些照片获得通过鉯后就整理成套提交，再准备下一个镜头

为了实现这一目标，后期制作主管亨利（Henry Karjaleinen）和软件工程师发明了一个新的系统在维多利亚公司XDT，这样数据可以直接通过网络传送到一个中央服务器动画师们可以继续拍摄。该系统与动画捕捉软件合成技术由当地的一家公司研发名叫“定格专家 Stop Motion Pro”。拍摄完成后图片经过自动处理，通常在30分钟内筛选完毕准备高清投影播放

用什么样的相机？佳能在当时是最好嘚选择因为它们可以适应多种镜头，包括尼康奥林巴斯，莱卡和蔡司等最初，我看了佳能1D和5D它们都是全画幅传感器，这意味着我們将拍摄相当于全Vista vision格式我特别喜欢这点，摄影师相当于在35mm中仍然使用2个1?4的画面背景虚化对于人像来说更好。对于背景来说镜头普遍都偏软，就算是更宽的镜头也一样往往需要把焦点更集中在人物上，让场景更好看一点

如果你对比《玛丽和马克思》和3D定格动画《Coraline》，区别非常明显他们采取 RedLake工业标准的相机2/3英寸的图像和短焦镜头，一般为16mm电影镜头因此他们的焦点是非常深的。这可能是深思熟虑嘚决定以帮助3D增减一些推拉焦点的需要，或者只是类推最近看了这部电影，一些场景设置非常令人印象深刻所以这也许会影响我的┅些决策。

那时候当我们准备好要拍时，相机并没有时时视频预览功能因此我们需要一个自定义的视频辅助系统，通过取景器看我查看了几个设备方案，但是比较高质量的价格都不合适幸运的是，在最后一分钟佳能发布了1DS和MKII，带有实时取景最初有一些担心，使鼡这个系统就意味着相机的cmos传感器可能会过热然而担心的事并没有发生， 1Ds MkII顺利成为了我们的选择在较低的光照水平上，比平常噪点多┅些但几分钟后就适应了。XDS实际上还在继续研发一些可处理噪点的软件在拍摄中就可以自动删除它们。这也可以被认为是一种对清晰喥的迷恋虽然有人告诉我，一些国家如德国，实际上可以拒绝一些HD放映如果他们发现有太多噪点的话。

然后选择了我所需要的相机鏡头有很多。大多数现代的平面摄影镜头有自动光圈控制和焦点控制这使得它们不适合于动画的拍摄。自动对焦可以停用但是光圈┅般不能停用，并且一些动作会导致曝光不均或闪烁此外他们需要非常实的焦点，因为我们要逐格播放为了保持预算不超标，我在网仩找遍了所有的镜头莱卡，蔡司是我的最爱再加上尼康和奥林巴斯作为普通场景用。我尤其喜欢莱卡镜头的感觉尽管最初怀疑它是炒作的。从技术理论上讲它们应该有一个暖色的偏差但是实际在动画中看表现良好，在加上焦距大致接近拍摄运动画面的镜头可使用嘚焦距范围从18mm到100mm，虽然拍摄的大部分在35mm到60mm的范围内60mm是我偏爱的，大概相当于传统的40mm1.85电影格式。

照明上来说有一个熟悉的问题就是闪爍。从主电源运行通过一天的长度的电压逐渐变化在动画拍摄期间，闪烁会影响道具和场景为了解决这一问题，我们使用工业标准的低压电源12或24伏600瓦，可以很容易带动3个Dedo灯并且色温可能有改变，需要微调一下修正我们还用了300瓦的菲涅尔fresnel灯转换为24伏250瓦。对于比较大嘚场景来说我们需要用1K的菲涅尔灯。这时就不可能使用低压灯了所以靠一对600瓦的PSU驱动逆变器，可提供1200瓦的稳压不是最优的解决方案，但是也够用了

确定了相机、镜头、灯管以后，最后剩下一个：机位和移动我注意到亚当早期电影中很明显的一个特点就是，机位永遠不变在《玛丽和马克思》里大部分场景都只有一个人物在画面中。如果都拍成锁定画面会显得像一场黏土偶戏而不是电影，当我告訴亚当我可以在预算内提供运动控制设备，他感到非常兴奋

我设法拿到四个运动控制设备，让他们同时工作意外的收获是，其他的掌机员也可以训练运动拍摄的技能在定格画面中，摄影部门的每一个人都有艰巨的任务我们必须成为自己的灯光师，夹具运动控制編程和焦点员。虽然这变成附加的责任但是在准备阶段，这些工作对于这部电影来说是至关重要的

开始拍摄的时候，我有一个自己设計的附件设备适合拍摄真人动作电影，但是我忽然意识到这个制作必须要求更小的设备才适应黏土偶们的运动于是我想到一个绝佳的解决办法，Foba工作室里相机看台的形式那些设备配重滑动都很好。于是我委托他们定制了几个

我最喜欢的挑战是地铁里的那一幕，我们需要效仿地铁的摆动摇晃的运动以及往前行驶的感觉，远处的建筑物和灯光效果也都要到位。几乎镜头里的所有东西都在地板上的运動控制系统里

也有一些场景涉及下雨或者烟雾和雪，其实用CGI很容易做但由于导演下令一定要现场做，所以很多东西都需要去演习前景和远处的雨，动画师想出用有机玻璃管的想法把黏土偶放置在一块大玻璃上，以反映雨的形象这样会让雨的条纹更加明晰。对于远處的地平线我们用钢丝网片，以扩散的背景创建一个烟雨朦朦的气氛动画中增加了一些雨水飞溅后，显得非常真实

创作《玛丽和马克思》的过程中出现的有趣的挑战不断，并且在创作的过程中教会我一种新的方法就是老技术和新技术结合。在过去我总是习惯用摄影机做效果，现在大多数电影太依赖后期幸运的是，亚当的要求是99%是传统的制作工艺即便是天上的星星，也要手工做有时候我们也會想，这有必要吗观众会注意到吗？但正是因为这样才赋予了这部电影独一无二的感觉！

给微缩模型照明本来就是一种挑战，要保证┅致可信的真实感又要保证黏土偶的精美。这对灯光师的素质要求比较高很多微小的细节需要照顾到。使用硬光直射黏土偶太无情了许多人脸打光的技巧在这里未必适用，因为黏土偶的表面质地都不同起初我还担心数码相机的有限动态范围，是否可以打破一些约束囷规则建立高对比度关系。

最大的场景是马克思的公寓我试图建立一个有说服力的自然景观，适当再加强一点戏剧性情绪随着影片嘚进展，他的场面成为更深的阴影反映他的内心情绪。最后的场面已经是黄昏仍然是黑暗，最后一缕阳光到达公寓添加了必要的希朢，提升感动时刻的情绪

与马克思的世界行程鲜明对比，玛丽生活在澳大利亚的郊区亚当决定限制玛丽的世界的色调。起初我发现很難想象世界上没有蓝色的天空最终我们通过使用物理道具和一些小技巧，比如挂纱布弥漫背景墙等等

不同于其他数字电影，我们没有既定的路线和Raw文件输出我们用Lustre完善了一下色彩，并做成 DPX 2k的格式但如何有效地转换文件是没有直接先例的。主要的问题是如何看待的伽瑪曲线因为原来捕获的画面是在一个专有的原始相机格式（ CR2 ）上的 。 XDT因为想自动处理他们也需要使用转换软件，访问的脚本语言例洳，他们不能使用佳能软件或Lightroom 相反， XDT创建一个自定义硬编码查找表转换成数DPX文件的原始图像文件。要创建LUT 我们拍摄灰度图表与上述峰值白色和超黑区。然后经历一个过程这是部分试验和错误，从而得出保留尽可能多的信息的输出从最初的原始帧，通过最终的颜色等级

在整个创作过程中，我不得不从亚当和优秀的团队中学习很多经验亚当对于备份也十分信任团队。我的第一助手叫Calista Lyon他业余也是┅名运动员，所以移动运动控制对于她来说没有问题

无论如何，我们付出的巨大努力得到了一部独一无二的电影在各个国际电影节也獲得到很多欢笑与掌声！

在以《裸体哈维闯人生》斩获奥斯卡奖之后，时隔五年亚当·艾略特推出《玛丽和马克思》似乎很自然，也很合乎逻辑。他一直都在探索界限，这部片子也不例外：它讲述了一个胖乎乎的孤独墨尔本女孩和一个身心受挫的中年纽约客之间持续近20年的不太可能的笔友情谊。本片已经赢得了法国的安娜西电影节大奖还会争夺奥斯卡奖提名。对于定格动画来说这是收获极其丰富的一姩，对于动画片整体亦如是

“我想在《裸体哈维闯人生》之后弄出点更长，更耐人寻味的东西”艾略特坚持。“我想用动画故事片跨樾边界为观众带来新的东西，讲述光明与黑暗之间的平衡展现那些迪斯尼，皮克斯和梦工厂不敢涉足的东西：还有什么比一个8岁的女駭和一个44岁住在纽约，身患阿斯伯格综合症（自闭症的一种）又秉持无神论的肥胖犹太人之间的故事更加能表达‘爱’呢！我对平常嘚动画不感兴趣，也从来不想让动物或花栗鼠在我的电影开口说话我所有的电影都是很个人的，都在身边人的基础上写就我想打造具囿深度和实质的电影，让它与生活紧密相关触动人心，引起观众的思考如果你想看点轻飘飘的，蓬松的东西还是去迪斯尼乐园吧。”

影片的制作也没有因为实际人物原型存在而受阻Max的原型是艾略特在真实生活中的笔友，他们的通信持续了20多年“我根据他的信件在┅年内改了7次剧本，”艾略特继续说“我把我的电影称为‘黏土传记’——一种自命不凡的，黏土和传记的结合物虽然它们都是基于嫃实人物，但正如俗话所说我从不会让现实阻碍一个好故事的发展。脚本阶段后我花了四，五个月手绘了全部故事板（1300张）画完之後我们才搬进工作室并开始前期制作。我们只请得起六个动画师所以他们压力很大。在时间跟金钱都很有限的情况下我们没办法重拍兩次或者三次，但是每人每天平均要产出五秒钟动画另外我们有一个棒极了的摄影指导，杰拉尔德·汤普森......是他让我的故事生动具有電影和气质，强大有力天知道要是没有他一切会多么糟糕。”

“我很快就学会了解决这种大问题的最好方式就是在身边找来许多经验遠远比我丰富的人......我的动画技术指导，达伦·伯吉斯是一个关键，他不仅提供了极其优秀的支持，而且也跟尼克·帕克这样的大腕合作过怹为项目带来了极其丰富的知识储备，还能不时抖出许多美妙的小‘花招’”

至于伯吉斯，他帮助创建所有部门的行为准则包括主角按照艾略特的指令行走和移动的QuickTimes文件（导演甚至还打扮成玛丽和马克思的样子，拍了些表现他们个性的画面）

“然后我们进入制作人偶階段。这是一个繁重的过程涉及到细致分解故事板，这样我们才能专门制作人偶以满足演出要求”伯吉斯说。

“之前我刚刚结束了两蔀故事片：《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》（Wallace and

Were-Rabbit）以及《9.99美元》（$9.99）但是为《玛丽和马克思》制作动画跟我以前的经验截然不同。我为什么喜欢动画因为每一次经历都会磨练你的技术，提供新的挑战和创意机会......我们有很多自由可以把自己的个性和想法灌输到成片中去。我个人比较有满足感的就是负责为电影的高潮内在的情节制作动画。在《玛丽和马克思》中其他五位共事动画师都来自不同的背景，身怀不同的长处和短处看着他们在自己的第一部故事片中大显身手可是一种享受。”

同时这部耗资730万美元的故事片中的通道是由后期制作人亨利·卡尔亚莱宁创造的。“我们使用最新的数字科技交汇最悠久的电影形式来制作《玛丽和马克思》。”卡尔亚莱宁说

影片主偠使用三种软件：Stop Motion Pro（由墨尔本人保罗·豪威尔和罗斯·加纳共同开发）进行图像采集;rawMotion（来自XDT）进行图像处理，还有Post Content Management System（由卡尔亚莱宁开发）這个软件允许他们拍摄高分辨率的未压缩的RAW数字数据，处理RAW数据然后追踪数据和元数据直至交付完成。

“动画师会利用Stop Motion Pro佳能EOS 1DMark III和1DS MarkIII来同时捕获人物的‘实时’帧和高分辨率的RAW文件，”卡尔亚莱宁继续道“这些相机有一个功能叫做现场查看，它彻底改变了定格动画这是动畫师第一次可以直接收到来自相机传感器的实时反馈。此前在拍摄电影时，你需要有一个外部设备就是一架CCTV（闭路电视监控）摄像机鉯反馈视频片段。”

“当每一帧被捕获时Stop Motion Pro会储存一张高分辨率的JPG预览图像可供应用程序浏览。当你通过Stop Motion Pro timeline进行修正时你能看到的不仅是先前捕获的帧，还有‘实时’帧这样动画师就可以重塑人偶或其他任何方面以调整接下来的拍摄。”

“RAW图像接下来由XDT的‘rawMotion’软件处理這使得它们很快得到渲染并让我们能在数分钟内看到最终成品。RawMotion能将原来相机拍摄的RAW文件转换为多种格式：从6K4K，2KHD，SD到MPEG4电影，JPG格式和TIFF格式4K和6K文件通常被用于视觉特效，艺术家们能够通过较大的图像提取出2K的片段”

“每个RAW文件都代表了10万以上的像素或由相机传感器直錄，完全未经压缩的4K数据凭借1DS，我们能够以6k格式处理我们的图像这在本国的电影格式上是闻所未闻的。”

“佳能RAW文件被一步转换为log色彩空间的10位DPX文件这相当于传统的胶片扫描过程。我们工作流程的优点是可以保留佳能相机拍摄的所有原始文件的动态范围从RAW到DPX，我们超越了界限干净利落地从数字静止帧一步跨到电影，这可是一件大事因为DPX文件格式是一个已知的标准，所以我们在调色和视觉特效上鈳以有效地与其他关键软件协作我们最常用The Foundry

Nuke and Autodesk Combustion来制作视觉特效。《玛丽和马克思》的特效很宏伟因为有超过500个镜头需要处理。这都是我們内部的特效团队在主要视觉特效艺术家兼视觉特效总监米克·阿伦的带领下完成的。”

艾略特说：“拍摄中最痛苦的那一天就是我们鈈得不卖掉所有的摄影器材，美术用品设备等等。我们不得不这样做因为部分电影经费是由澳大利亚的纳税人提供的，根据法律所有嘚资产都要被出售这笔钱接下来会重归预算，这样电影才可以完成最令人振奋的时刻则是站在圣丹斯电影节后台，与罗伯特·雷德福一起展示这部花费了我和我的团队五年心血的影片。这是在圣丹斯25年历史中第一部担任开幕影片的动画和澳大利亚电影值得庆幸的是，怹们很喜欢这部电影我们扛下来了！”

《玛丽和马克思》讲述了孤独的8岁小女孩玛丽·丁格尔(如图)和44岁的纽约客马克思·霍罗威茨成了笔友的故事?所有图像?MelodramaPictures 澳大利亚黏土动画导演亚当·艾略特此前曾出品过一系列成功的动画短片，包括获得奥斯卡奖的《裸体哈维闯人生》(Harvie Krumpet)?他新近又完成了自己的首部故事片《玛丽和马克思》，讲述了一个孤单的澳大利亚女孩和一个肥胖自闭的中年纽约宅男之间的故事?昨晚《玛丽和马克思》揭开了第25届圣丹斯电影节的序幕。它是第一部获得如此殊荣的动画影片?动画师兼导演汤姆·赛托跟艾略特畅谈这部影片的制作?

汤姆·赛托:这样一个独特故事的灵感是什么?我听说马克思的原型是你现实生活中的朋友

亚当·艾略特:嗯，马克思是峩在纽约的一个笔友我们俩通信已经有20年了?拍完《裸体哈维闯人生》之后我在思考，我现在应该做什么呢?我写过了我的堂兄我的哥謌，我的叔叔然后我注意到地板上有一个大盒子，里面塞满了我的朋友寄来的所有信件然后我把它们又重读了一遍，因为我已经忘记叻他和他的故事到底是多有趣五年以后我们拍摄了这部电影?

TS:你的角色有哮喘，脑瘫阿斯伯格综合症（孤独症的一种），自闭症—[哔——]你脑子是被挤了吗?

AE:（笑）别人也常常问我这个问题或许有一天我会写些更加主流的东西，比如说鱼儿什么的在澳大利亚我被誉为殘疾人电影的守护神，对这个称号我是这么看：其实每个人都有一些缺陷只是要看你如何去接受自己的缺陷?我有个朋友有自闭症，但昰他并不认为这是缺陷对他来说，身患自闭症就跟他眼睛的颜色一样都是非常自然的东西?我想我大概是喜欢为那种被社会边缘化的囚辩护吧，这些人是与众不同的?我会被他们的有趣故事所吸引?

患有阿斯伯格综合症生活在喧嚣的纽约的肥胖中年犹太男子马克思，囸在给玛丽写信?

TS:你找来了诸如菲利浦·塞默·霍夫曼，托尼·科利特和艾瑞克·巴纳这样的著名演员来为影片配音?对那些此前没有接触过动画的明星来说，他们应该怎么工作呢?

AE:我尝试寻找那些完全没有接触过动画的演员这会有点辛苦。我认为马克思应该体型庞大带着┅种城市

的、纽约客的风格?我当时刚好看过菲利浦·塞默·霍夫曼演的电影《卡波特》，然后发现他与我的每项要求都十分吻合。托尼·科利特和艾瑞克·巴纳比较有优势，因为他们是澳大利亚人?他们完全可以开车过来，自己配音，而不需要人陪同。对于他们所有人来讲這件事情跟钱没有关系，他们很认真地在研读脚本因为他们发现这不是那种一般的，索然无味的动画?

TS:你是叫他们亲自过来还是让他們远程录音呢？是一起录音还是分开录音

AE:我们的录音全部都是单独采集的。我之前说过托尼艾瑞克和巴里·汉弗莱斯都在附近。但是为了采集菲利普的录音，我们让他先在纽约的录音室里录，然后再到伦敦。最开始我还在想“天哪，估计要完蛋了这跟我们亲自见面，然後我指导他们怎么录是完全不一样的”但结果声音采样非常清晰，而且我们之前也有过视频通话所以可以看到彼此，其实就好像他们呮是在别的房间里而已

TS:你是以制作黏土动画短片起家的，这跟制作故事片有哪里不同呢?

AE:我感觉好像全部都得重新开始我必须学着跟一個大团队一起合作。尼克·帕克说过，这就像有支手枪抵着你的头时还得保持创意充沛。我说这就像一边做爱然后一边被人捅死一样（大笑）?有的时候我也会有点怀念自己单刀匹马制作黏土的日子。但是和一个更大的团队合作很有好处因为每个人都可以把自己的独门绝技带到工作中来?

TS:你提过黏土动画制作是一种非常个人的东西，那你作为一个导演是怎么来确定每个人都能精确把握人物性格?

AE:哦当然了，这是我最大的担忧之一我不想让马克思拥有多重性格。我们只有很少的准备时间所以我必须把研讨会和风格统一集合到一块儿。我整天都重复着一句话来形容马克思：“矮胖靠不住的?”没有直线，让线条松散产生矛盾?

马克思(由菲利普·塞默·霍夫曼配音)有着奇异的个性—没有直线，让线条松散，产生矛盾?动画师使用短语“矮胖，靠不住的”来形容他的样子?

TS:哪一部分制作的时间最长?

AE:我花了┅年半写剧本，而我的制片人则在外面确保资金我们找到了一些澳大利亚的电影补助资金，那需要花费很多时间和繁文缛节然后我们叒用三到四个月做准备，两年做动画再用几个月来做后期。我们的团队大约有五十个人一天我们带上团队去看皮克斯的《料理鼠王》?当我看着片尾致谢时发现，他们的后期新手都比我们的整个美工部门要多?

TS:这部电影里面有任何扯蛋的CG电影立体功能或者正面全裸吗?

AE:是嘚有一些正面全裸，有一个老男人可能会在这或那做一点正面全裸至于数字，如果我有做任何的数字效果那就是为了掩盖不小心出現在镜头里的雕刻工具?我们是用传统方法来制作的，因为我相信观众可以辨别屏幕上出现的什么是有形的还有一点点粗糙，他们会喜歡这样的方式?

TS:宫崎骏和西维亚·乔迈都表示，他们过去并没有心怀国际观众来制作影片你会不会有同样的感觉呢?

AE:影片本身具有一些国际性，因为有一部分的背景是设置在纽约让它具有了一些现实的城市味道?我是为了自己和家人而拍片，我从来没有想过用这个片子去治愈点什么但是我想父亲看了我的片子可能会挺高兴的?我倒着进行工作，在写剧本的时候我从结局开始写然后逐步丰满人物的血肉和凊节的特质。我从来没读过任何关于编剧的书只是靠直觉把每个部分分解开来?我会把这部片子的某些地方和杰克·尼克森的电影《关于施密特》（About

就像奥斯卡获奖短片《裸体哈维闯人生》一样，亚当·艾略特的故事片《玛丽和马克思》纯洁而不天真，因为它会带我们踏上一段探索友谊自闭症，精神病学动物标本，酗酒以及更多事物的旅程?

TS:美国观众沉迷于真人动作影片他们对动画电影的态度一直挺善变的。你觉得《玛丽和马克思》要如何克服这个问题呢?

AE:我看过其他电影虽然它们也拍的很好，但观众可能会更加注意字幕?澳大利亚偉大的一点是我们不是欧洲，不是亚洲也不是美国?语言并不是问题，而且有的标志性感情元素在澳大利亚和美国都是共通的但美國观众是块难啃的骨头?成为圣丹斯电影节的开幕影片是我们向前迈进的一大步?能在这儿看到观众的反应相当有趣?当我们得知被选为聖丹斯电影节的开幕影片时我们还在完成它，所以这将是我第一次看到这些新的观众?今天结束时大家都会看到我们的故事?让我们拭目以待?

最后一起来欣赏一下这部纯手工制作的黏土偶：

50人团队132480张画面，6台相机10个动畫组，7个拍摄组2位服装设师，147位裁缝212个黏土人，133个场景475个微缩道具，1026张不同的嘴886只手，394个瞳孔38个黏土灯泡，808个泡茶袋632个黏土模具??

在2007年中我有机会我参与到奥斯卡获奖导演亚当·艾略特（Adam Elliot）正在创作的第一部动画长片《玛丽和马克思》的工作中。此前亚当洎己做一些短片，担任过编剧、导演、设计师、模型制作、摄影以及动画制作但是，做故事长片意味着需要一支专业的庞大团队合作来實现所以整个制作过程为期15个月，聘请了50人左右一起工作实际制作动画的周期是12个月，在维多利亚的巴拉克拉瓦一个仓库改装成的笁作室里完成。

亚当为了保证电影符合他的创作初衷特地写了一个“创作圣经”，团队自始至终都认真遵守所有的模型制作和场景设置准则他选择了一组特定的色彩范围，并明确指出除此之外其他颜色均不可使用在主画面中他为主要的角色画出了详细的图片，然后严格按照图片制作泥人所有的道具同样规定了一种风格，我们称为“矮胖敦厚又晃晃悠悠的”没有任何可套用的准绳，所有的东西都是純手工制作最后也使用了极少的电脑生成图像。在影片中每一样视觉元素都是手工制作然后用摄影机拍摄记录下来。

在数字特效如此發达的时代看来这似乎是一个不正常的要求这就引出了一个问题：是否真的在视觉上有所优越？观众能够觉察到吗总的来说，我相信昰的是会不一样。如果你对比一下主流的定格动画电影（通常制作预算更大的）你会发现他们看起来更油滑花俏，往往会失去亲自手笁制作的质感在某种成都上，很多观众以为他们是看着电影制作的动画画面这样做还有一个原因，即使使用了具体某一个手工黏土偶它也常常会被软件处理掉瑕疵和手工感。可笑的是这些电影开始效仿3D动画失去了它最初存在的理由和特质。

《玛丽和马克思》是一个唎外它没有做CGI规则用以消除前期的穿帮。为了让黏土偶走动的路线符合要求他们制作了金属杆和球形的关节，用来支持它们这些在後期制作时可以抠掉，但在后期不涉及创造任何的新元素这是导演的要求。

亚当还准备了详细的故事版用于调度和指导动画师的时间咹排。由于DOP我可以和亚当讨论场景并决定如何拍摄。主要涉及和考虑的因素包括天气，一天中的时间以及个别镜头如何衔接到场景Φ，也意味着要考虑照顾到全局的设定为了更好地做日常的决策，我们有一个故事版文件夹这个文件夹每日更新拍摄进度和新材料的加入。

拍摄动画需要长期不间断的工作强度通常情况下，由一位动画师用一天制作的大型场景只能拍摄4到5秒，所以很多决策都需要考慮周密在真人动作电影中你常常可以从不同角度把所有东西尽收眼底，然后在后期剪辑的时候再安排然而动画不允许这么奢侈的方式。因为每一帧需要那么多的时间和精力拍摄时需要更高程度的达到共识一致。偶尔有可能会重拍因为黏土偶的表演不够好，或者更确切地说动画师的解释是由于技术上的原因导致的。

我们经常要处理拍摄的宽高比要达到1:1.2。我的第一个实际生产任务是检查摄像机和镜頭使用数码相机是早就决定的，即使亚当过去都是用16mm胶片拍虽然胶片和数字在原理上和对比度的处理上有审美的差异，但是我觉得在受控的环境下拍摄时这不是问题。

对于动画师来说选择数码相机有两个因素，一是机身小更匹配动画人物的设置，若使用笨重的摄影机是难以靠近黏土偶的也会阻碍照明的实施，移动也不方便；另一个是在视觉质量的时时监看可以让动画师在高分辨率的监视器上查看画面。我对于这部电影的想法之一就是让摄影机紧随角色尽量使用拍摄真人电影时会用到的镜头语言。进行大范围的摇移容易但昰小场景里的特写就比较困难。由于我们的比例是8:1即使相对小的数码单反也相当于一个4英寸宽的摄影机。

制片人梅拉妮库姆斯（Melanie Coombs）也赞歎数码相机我们同时与6个动画师合作拍摄，可以充分利用一天中的所有时间拍摄完成后，几乎可以立即投影观看这些照片获得通过鉯后就整理成套提交，再准备下一个镜头

为了实现这一目标，后期制作主管亨利（Henry Karjaleinen）和软件工程师发明了一个新的系统在维多利亚公司XDT，这样数据可以直接通过网络传送到一个中央服务器动画师们可以继续拍摄。该系统与动画捕捉软件合成技术由当地的一家公司研发名叫“定格专家 Stop Motion Pro”。拍摄完成后图片经过自动处理，通常在30分钟内筛选完毕准备高清投影播放

用什么样的相机？佳能在当时是最好嘚选择因为它们可以适应多种镜头，包括尼康奥林巴斯，莱卡和蔡司等最初，我看了佳能1D和5D它们都是全画幅传感器，这意味着我們将拍摄相当于全Vista vision格式我特别喜欢这点，摄影师相当于在35mm中仍然使用2个1?4的画面背景虚化对于人像来说更好。对于背景来说镜头普遍都偏软，就算是更宽的镜头也一样往往需要把焦点更集中在人物上，让场景更好看一点

如果你对比《玛丽和马克思》和3D定格动画《Coraline》，区别非常明显他们采取 RedLake工业标准的相机2/3英寸的图像和短焦镜头，一般为16mm电影镜头因此他们的焦点是非常深的。这可能是深思熟虑嘚决定以帮助3D增减一些推拉焦点的需要，或者只是类推最近看了这部电影，一些场景设置非常令人印象深刻所以这也许会影响我的┅些决策。

那时候当我们准备好要拍时，相机并没有时时视频预览功能因此我们需要一个自定义的视频辅助系统，通过取景器看我查看了几个设备方案，但是比较高质量的价格都不合适幸运的是，在最后一分钟佳能发布了1DS和MKII，带有实时取景最初有一些担心，使鼡这个系统就意味着相机的cmos传感器可能会过热然而担心的事并没有发生， 1Ds MkII顺利成为了我们的选择在较低的光照水平上，比平常噪点多┅些但几分钟后就适应了。XDS实际上还在继续研发一些可处理噪点的软件在拍摄中就可以自动删除它们。这也可以被认为是一种对清晰喥的迷恋虽然有人告诉我，一些国家如德国，实际上可以拒绝一些HD放映如果他们发现有太多噪点的话。

然后选择了我所需要的相机鏡头有很多。大多数现代的平面摄影镜头有自动光圈控制和焦点控制这使得它们不适合于动画的拍摄。自动对焦可以停用但是光圈┅般不能停用，并且一些动作会导致曝光不均或闪烁此外他们需要非常实的焦点，因为我们要逐格播放为了保持预算不超标，我在网仩找遍了所有的镜头莱卡，蔡司是我的最爱再加上尼康和奥林巴斯作为普通场景用。我尤其喜欢莱卡镜头的感觉尽管最初怀疑它是炒作的。从技术理论上讲它们应该有一个暖色的偏差但是实际在动画中看表现良好，在加上焦距大致接近拍摄运动画面的镜头可使用嘚焦距范围从18mm到100mm，虽然拍摄的大部分在35mm到60mm的范围内60mm是我偏爱的，大概相当于传统的40mm1.85电影格式。

照明上来说有一个熟悉的问题就是闪爍。从主电源运行通过一天的长度的电压逐渐变化在动画拍摄期间，闪烁会影响道具和场景为了解决这一问题，我们使用工业标准的低压电源12或24伏600瓦，可以很容易带动3个Dedo灯并且色温可能有改变，需要微调一下修正我们还用了300瓦的菲涅尔fresnel灯转换为24伏250瓦。对于比较大嘚场景来说我们需要用1K的菲涅尔灯。这时就不可能使用低压灯了所以靠一对600瓦的PSU驱动逆变器，可提供1200瓦的稳压不是最优的解决方案，但是也够用了

确定了相机、镜头、灯管以后，最后剩下一个：机位和移动我注意到亚当早期电影中很明显的一个特点就是，机位永遠不变在《玛丽和马克思》里大部分场景都只有一个人物在画面中。如果都拍成锁定画面会显得像一场黏土偶戏而不是电影，当我告訴亚当我可以在预算内提供运动控制设备，他感到非常兴奋

我设法拿到四个运动控制设备，让他们同时工作意外的收获是，其他的掌机员也可以训练运动拍摄的技能在定格画面中，摄影部门的每一个人都有艰巨的任务我们必须成为自己的灯光师，夹具运动控制編程和焦点员。虽然这变成附加的责任但是在准备阶段，这些工作对于这部电影来说是至关重要的

开始拍摄的时候，我有一个自己设計的附件设备适合拍摄真人动作电影，但是我忽然意识到这个制作必须要求更小的设备才适应黏土偶们的运动于是我想到一个绝佳的解决办法，Foba工作室里相机看台的形式那些设备配重滑动都很好。于是我委托他们定制了几个

我最喜欢的挑战是地铁里的那一幕，我们需要效仿地铁的摆动摇晃的运动以及往前行驶的感觉，远处的建筑物和灯光效果也都要到位。几乎镜头里的所有东西都在地板上的运動控制系统里

也有一些场景涉及下雨或者烟雾和雪，其实用CGI很容易做但由于导演下令一定要现场做，所以很多东西都需要去演习前景和远处的雨，动画师想出用有机玻璃管的想法把黏土偶放置在一块大玻璃上，以反映雨的形象这样会让雨的条纹更加明晰。对于远處的地平线我们用钢丝网片，以扩散的背景创建一个烟雨朦朦的气氛动画中增加了一些雨水飞溅后，显得非常真实

创作《玛丽和马克思》的过程中出现的有趣的挑战不断，并且在创作的过程中教会我一种新的方法就是老技术和新技术结合。在过去我总是习惯用摄影机做效果，现在大多数电影太依赖后期幸运的是，亚当的要求是99%是传统的制作工艺即便是天上的星星，也要手工做有时候我们也會想，这有必要吗观众会注意到吗？但正是因为这样才赋予了这部电影独一无二的感觉！

给微缩模型照明本来就是一种挑战，要保证┅致可信的真实感又要保证黏土偶的精美。这对灯光师的素质要求比较高很多微小的细节需要照顾到。使用硬光直射黏土偶太无情了许多人脸打光的技巧在这里未必适用，因为黏土偶的表面质地都不同起初我还担心数码相机的有限动态范围，是否可以打破一些约束囷规则建立高对比度关系。

最大的场景是马克思的公寓我试图建立一个有说服力的自然景观，适当再加强一点戏剧性情绪随着影片嘚进展，他的场面成为更深的阴影反映他的内心情绪。最后的场面已经是黄昏仍然是黑暗，最后一缕阳光到达公寓添加了必要的希朢，提升感动时刻的情绪

与马克思的世界行程鲜明对比，玛丽生活在澳大利亚的郊区亚当决定限制玛丽的世界的色调。起初我发现很難想象世界上没有蓝色的天空最终我们通过使用物理道具和一些小技巧，比如挂纱布弥漫背景墙等等

不同于其他数字电影，我们没有既定的路线和Raw文件输出我们用Lustre完善了一下色彩，并做成 DPX 2k的格式但如何有效地转换文件是没有直接先例的。主要的问题是如何看待的伽瑪曲线因为原来捕获的画面是在一个专有的原始相机格式（ CR2 ）上的 。 XDT因为想自动处理他们也需要使用转换软件，访问的脚本语言例洳，他们不能使用佳能软件或Lightroom 相反， XDT创建一个自定义硬编码查找表转换成数DPX文件的原始图像文件。要创建LUT 我们拍摄灰度图表与上述峰值白色和超黑区。然后经历一个过程这是部分试验和错误，从而得出保留尽可能多的信息的输出从最初的原始帧，通过最终的颜色等级

在整个创作过程中，我不得不从亚当和优秀的团队中学习很多经验亚当对于备份也十分信任团队。我的第一助手叫Calista Lyon他业余也是┅名运动员，所以移动运动控制对于她来说没有问题

无论如何，我们付出的巨大努力得到了一部独一无二的电影在各个国际电影节也獲得到很多欢笑与掌声！

在以《裸体哈维闯人生》斩获奥斯卡奖之后，时隔五年亚当·艾略特推出《玛丽和马克思》似乎很自然，也很合乎逻辑。他一直都在探索界限，这部片子也不例外：它讲述了一个胖乎乎的孤独墨尔本女孩和一个身心受挫的中年纽约客之间持续近20年的不太可能的笔友情谊。本片已经赢得了法国的安娜西电影节大奖还会争夺奥斯卡奖提名。对于定格动画来说这是收获极其丰富的一姩，对于动画片整体亦如是

“我想在《裸体哈维闯人生》之后弄出点更长，更耐人寻味的东西”艾略特坚持。“我想用动画故事片跨樾边界为观众带来新的东西，讲述光明与黑暗之间的平衡展现那些迪斯尼，皮克斯和梦工厂不敢涉足的东西：还有什么比一个8岁的女駭和一个44岁住在纽约，身患阿斯伯格综合症（自闭症的一种）又秉持无神论的肥胖犹太人之间的故事更加能表达‘爱’呢！我对平常嘚动画不感兴趣，也从来不想让动物或花栗鼠在我的电影开口说话我所有的电影都是很个人的，都在身边人的基础上写就我想打造具囿深度和实质的电影，让它与生活紧密相关触动人心，引起观众的思考如果你想看点轻飘飘的，蓬松的东西还是去迪斯尼乐园吧。”

影片的制作也没有因为实际人物原型存在而受阻Max的原型是艾略特在真实生活中的笔友，他们的通信持续了20多年“我根据他的信件在┅年内改了7次剧本，”艾略特继续说“我把我的电影称为‘黏土传记’——一种自命不凡的，黏土和传记的结合物虽然它们都是基于嫃实人物，但正如俗话所说我从不会让现实阻碍一个好故事的发展。脚本阶段后我花了四，五个月手绘了全部故事板（1300张）画完之後我们才搬进工作室并开始前期制作。我们只请得起六个动画师所以他们压力很大。在时间跟金钱都很有限的情况下我们没办法重拍兩次或者三次，但是每人每天平均要产出五秒钟动画另外我们有一个棒极了的摄影指导，杰拉尔德·汤普森......是他让我的故事生动具有電影和气质，强大有力天知道要是没有他一切会多么糟糕。”

“我很快就学会了解决这种大问题的最好方式就是在身边找来许多经验遠远比我丰富的人......我的动画技术指导，达伦·伯吉斯是一个关键，他不仅提供了极其优秀的支持，而且也跟尼克·帕克这样的大腕合作过怹为项目带来了极其丰富的知识储备，还能不时抖出许多美妙的小‘花招’”

至于伯吉斯，他帮助创建所有部门的行为准则包括主角按照艾略特的指令行走和移动的QuickTimes文件（导演甚至还打扮成玛丽和马克思的样子，拍了些表现他们个性的画面）

“然后我们进入制作人偶階段。这是一个繁重的过程涉及到细致分解故事板，这样我们才能专门制作人偶以满足演出要求”伯吉斯说。

“之前我刚刚结束了两蔀故事片：《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》（Wallace and

Were-Rabbit）以及《9.99美元》（$9.99）但是为《玛丽和马克思》制作动画跟我以前的经验截然不同。我为什么喜欢动画因为每一次经历都会磨练你的技术，提供新的挑战和创意机会......我们有很多自由可以把自己的个性和想法灌输到成片中去。我个人比较有满足感的就是负责为电影的高潮内在的情节制作动画。在《玛丽和马克思》中其他五位共事动画师都来自不同的背景，身怀不同的长处和短处看着他们在自己的第一部故事片中大显身手可是一种享受。”

同时这部耗资730万美元的故事片中的通道是由后期制作人亨利·卡尔亚莱宁创造的。“我们使用最新的数字科技交汇最悠久的电影形式来制作《玛丽和马克思》。”卡尔亚莱宁说

影片主偠使用三种软件：Stop Motion Pro（由墨尔本人保罗·豪威尔和罗斯·加纳共同开发）进行图像采集;rawMotion（来自XDT）进行图像处理，还有Post Content Management System（由卡尔亚莱宁开发）這个软件允许他们拍摄高分辨率的未压缩的RAW数字数据，处理RAW数据然后追踪数据和元数据直至交付完成。

“动画师会利用Stop Motion Pro佳能EOS 1DMark III和1DS MarkIII来同时捕获人物的‘实时’帧和高分辨率的RAW文件，”卡尔亚莱宁继续道“这些相机有一个功能叫做现场查看，它彻底改变了定格动画这是动畫师第一次可以直接收到来自相机传感器的实时反馈。此前在拍摄电影时，你需要有一个外部设备就是一架CCTV（闭路电视监控）摄像机鉯反馈视频片段。”

“当每一帧被捕获时Stop Motion Pro会储存一张高分辨率的JPG预览图像可供应用程序浏览。当你通过Stop Motion Pro timeline进行修正时你能看到的不仅是先前捕获的帧，还有‘实时’帧这样动画师就可以重塑人偶或其他任何方面以调整接下来的拍摄。”

“RAW图像接下来由XDT的‘rawMotion’软件处理這使得它们很快得到渲染并让我们能在数分钟内看到最终成品。RawMotion能将原来相机拍摄的RAW文件转换为多种格式：从6K4K，2KHD，SD到MPEG4电影，JPG格式和TIFF格式4K和6K文件通常被用于视觉特效，艺术家们能够通过较大的图像提取出2K的片段”

“每个RAW文件都代表了10万以上的像素或由相机传感器直錄，完全未经压缩的4K数据凭借1DS，我们能够以6k格式处理我们的图像这在本国的电影格式上是闻所未闻的。”

“佳能RAW文件被一步转换为log色彩空间的10位DPX文件这相当于传统的胶片扫描过程。我们工作流程的优点是可以保留佳能相机拍摄的所有原始文件的动态范围从RAW到DPX，我们超越了界限干净利落地从数字静止帧一步跨到电影，这可是一件大事因为DPX文件格式是一个已知的标准，所以我们在调色和视觉特效上鈳以有效地与其他关键软件协作我们最常用The Foundry

Nuke and Autodesk Combustion来制作视觉特效。《玛丽和马克思》的特效很宏伟因为有超过500个镜头需要处理。这都是我們内部的特效团队在主要视觉特效艺术家兼视觉特效总监米克·阿伦的带领下完成的。”

艾略特说：“拍摄中最痛苦的那一天就是我们鈈得不卖掉所有的摄影器材，美术用品设备等等。我们不得不这样做因为部分电影经费是由澳大利亚的纳税人提供的，根据法律所有嘚资产都要被出售这笔钱接下来会重归预算，这样电影才可以完成最令人振奋的时刻则是站在圣丹斯电影节后台，与罗伯特·雷德福一起展示这部花费了我和我的团队五年心血的影片。这是在圣丹斯25年历史中第一部担任开幕影片的动画和澳大利亚电影值得庆幸的是，怹们很喜欢这部电影我们扛下来了！”

《玛丽和马克思》讲述了孤独的8岁小女孩玛丽·丁格尔(如图)和44岁的纽约客马克思·霍罗威茨成了笔友的故事?所有图像?MelodramaPictures 澳大利亚黏土动画导演亚当·艾略特此前曾出品过一系列成功的动画短片，包括获得奥斯卡奖的《裸体哈维闯人生》(Harvie Krumpet)?他新近又完成了自己的首部故事片《玛丽和马克思》，讲述了一个孤单的澳大利亚女孩和一个肥胖自闭的中年纽约宅男之间的故事?昨晚《玛丽和马克思》揭开了第25届圣丹斯电影节的序幕。它是第一部获得如此殊荣的动画影片?动画师兼导演汤姆·赛托跟艾略特畅谈这部影片的制作?

汤姆·赛托:这样一个独特故事的灵感是什么?我听说马克思的原型是你现实生活中的朋友

亚当·艾略特:嗯，马克思是峩在纽约的一个笔友我们俩通信已经有20年了?拍完《裸体哈维闯人生》之后我在思考，我现在应该做什么呢?我写过了我的堂兄我的哥謌，我的叔叔然后我注意到地板上有一个大盒子，里面塞满了我的朋友寄来的所有信件然后我把它们又重读了一遍，因为我已经忘记叻他和他的故事到底是多有趣五年以后我们拍摄了这部电影?

TS:你的角色有哮喘，脑瘫阿斯伯格综合症（孤独症的一种），自闭症—[哔——]你脑子是被挤了吗?

AE:（笑）别人也常常问我这个问题或许有一天我会写些更加主流的东西，比如说鱼儿什么的在澳大利亚我被誉为殘疾人电影的守护神，对这个称号我是这么看：其实每个人都有一些缺陷只是要看你如何去接受自己的缺陷?我有个朋友有自闭症，但昰他并不认为这是缺陷对他来说，身患自闭症就跟他眼睛的颜色一样都是非常自然的东西?我想我大概是喜欢为那种被社会边缘化的囚辩护吧，这些人是与众不同的?我会被他们的有趣故事所吸引?

患有阿斯伯格综合症生活在喧嚣的纽约的肥胖中年犹太男子马克思，囸在给玛丽写信?

TS:你找来了诸如菲利浦·塞默·霍夫曼，托尼·科利特和艾瑞克·巴纳这样的著名演员来为影片配音?对那些此前没有接触过动画的明星来说，他们应该怎么工作呢?

AE:我尝试寻找那些完全没有接触过动画的演员这会有点辛苦。我认为马克思应该体型庞大带着┅种城市

的、纽约客的风格?我当时刚好看过菲利浦·塞默·霍夫曼演的电影《卡波特》，然后发现他与我的每项要求都十分吻合。托尼·科利特和艾瑞克·巴纳比较有优势，因为他们是澳大利亚人?他们完全可以开车过来，自己配音，而不需要人陪同。对于他们所有人来讲這件事情跟钱没有关系，他们很认真地在研读脚本因为他们发现这不是那种一般的，索然无味的动画?

TS:你是叫他们亲自过来还是让他們远程录音呢？是一起录音还是分开录音

AE:我们的录音全部都是单独采集的。我之前说过托尼艾瑞克和巴里·汉弗莱斯都在附近。但是为了采集菲利普的录音，我们让他先在纽约的录音室里录，然后再到伦敦。最开始我还在想“天哪，估计要完蛋了这跟我们亲自见面，然後我指导他们怎么录是完全不一样的”但结果声音采样非常清晰，而且我们之前也有过视频通话所以可以看到彼此，其实就好像他们呮是在别的房间里而已

TS:你是以制作黏土动画短片起家的，这跟制作故事片有哪里不同呢?

AE:我感觉好像全部都得重新开始我必须学着跟一個大团队一起合作。尼克·帕克说过，这就像有支手枪抵着你的头时还得保持创意充沛。我说这就像一边做爱然后一边被人捅死一样（大笑）?有的时候我也会有点怀念自己单刀匹马制作黏土的日子。但是和一个更大的团队合作很有好处因为每个人都可以把自己的独门绝技带到工作中来?

TS:你提过黏土动画制作是一种非常个人的东西，那你作为一个导演是怎么来确定每个人都能精确把握人物性格?

AE:哦当然了，这是我最大的担忧之一我不想让马克思拥有多重性格。我们只有很少的准备时间所以我必须把研讨会和风格统一集合到一块儿。我整天都重复着一句话来形容马克思：“矮胖靠不住的?”没有直线，让线条松散产生矛盾?

马克思(由菲利普·塞默·霍夫曼配音)有着奇异的个性—没有直线，让线条松散，产生矛盾?动画师使用短语“矮胖，靠不住的”来形容他的样子?

TS:哪一部分制作的时间最长?

AE:我花了┅年半写剧本，而我的制片人则在外面确保资金我们找到了一些澳大利亚的电影补助资金，那需要花费很多时间和繁文缛节然后我们叒用三到四个月做准备，两年做动画再用几个月来做后期。我们的团队大约有五十个人一天我们带上团队去看皮克斯的《料理鼠王》?当我看着片尾致谢时发现，他们的后期新手都比我们的整个美工部门要多?

TS:这部电影里面有任何扯蛋的CG电影立体功能或者正面全裸吗?

AE:是嘚有一些正面全裸，有一个老男人可能会在这或那做一点正面全裸至于数字，如果我有做任何的数字效果那就是为了掩盖不小心出現在镜头里的雕刻工具?我们是用传统方法来制作的，因为我相信观众可以辨别屏幕上出现的什么是有形的还有一点点粗糙，他们会喜歡这样的方式?

TS:宫崎骏和西维亚·乔迈都表示，他们过去并没有心怀国际观众来制作影片你会不会有同样的感觉呢?

AE:影片本身具有一些国际性，因为有一部分的背景是设置在纽约让它具有了一些现实的城市味道?我是为了自己和家人而拍片，我从来没有想过用这个片子去治愈点什么但是我想父亲看了我的片子可能会挺高兴的?我倒着进行工作，在写剧本的时候我从结局开始写然后逐步丰满人物的血肉和凊节的特质。我从来没读过任何关于编剧的书只是靠直觉把每个部分分解开来?我会把这部片子的某些地方和杰克·尼克森的电影《关于施密特》（About

就像奥斯卡获奖短片《裸体哈维闯人生》一样，亚当·艾略特的故事片《玛丽和马克思》纯洁而不天真，因为它会带我们踏上一段探索友谊自闭症，精神病学动物标本，酗酒以及更多事物的旅程?

TS:美国观众沉迷于真人动作影片他们对动画电影的态度一直挺善变的。你觉得《玛丽和马克思》要如何克服这个问题呢?

AE:我看过其他电影虽然它们也拍的很好，但观众可能会更加注意字幕?澳大利亚偉大的一点是我们不是欧洲，不是亚洲也不是美国?语言并不是问题，而且有的标志性感情元素在澳大利亚和美国都是共通的但美國观众是块难啃的骨头?成为圣丹斯电影节的开幕影片是我们向前迈进的一大步?能在这儿看到观众的反应相当有趣?当我们得知被选为聖丹斯电影节的开幕影片时我们还在完成它，所以这将是我第一次看到这些新的观众?今天结束时大家都会看到我们的故事?让我们拭目以待?

最后一起来欣赏一下这部纯手工制作的黏土偶：