人像摄影是摄影爱好者们非常喜欢的题材，无论是高贵大气的贵妇还是清新可爱的萌妹子，都是镜头中的常客。就算不拍模特，在家记录一下家人的生活也是十分有趣。人像摄影同时也是一个十分有难度的题材，需要大量的经验积累才能走上正轨。所以在刚接触人像时，大家或多或少都会遗漏一些在拍摄中应该注意的问题，这些小细节也决定着作品的成功与否。
今天楼主就把自己在一路捞学到的知识分享给大家，跟大家说一说，在人像摄影中我们应该注意避免哪些细节错误。
头顶上的多余元素
摄影师在取景的时候应该多加留意，在拍摄人像前，一定要避免多余的元素进入画面。避免这个问题最简单的方法就是在取景时就回避掉它们。最有效的工具是你的眼睛。拍人像时，养成检查取景器内一切元素的习惯是很重要的。
人物的错误透视
我们都知道85mm-135mm是拍摄人像的黄金焦段，但为什么如此定义，就很少有人知道了。答案是只有这个焦段的镜头才能比较好的反应自然的透视关系。
理论上来说，焦距为135mm所拍摄的人像最符合真实情况，由此产生的透视也能给模特的整体表现增光添彩。
为了避免好好的一个瓜子脸美女被自己的镜头无情的变成大饼脸“东施”，在拍摄前选定一个焦段正确的镜头是十分有必要的。
自动对焦是一项伟大的发明。但是，虽然自动对焦系统有用，它却无法理解你的拍摄意图。在人像摄影中，最好还是手动选择对焦点。
在拍摄人像时，建议大家可以以人眼作为对焦重点，选择一个在画面中比较合适的对焦点并且锁定进行拍摄。
特别是当景深变浅之后，焦点是否准确就变得更加重要了。如果本来就是采用大光圈进行拍摄，焦点还没在眼睛上，那这张人像基本上就算是毁了。
如果相机中的对焦点比较少也没有关系，可以先半按快门锁定对眼睛的对焦，然后平移相机重新构图，效果是相同的。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。由各个成功细节搭建起来的良好前期才能成就一副成功的作品。所以各位人像爱好者们，让我们从抓好每一个拍摄的细节从头做起吧。
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发表于：15-07-20 11:20
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发表于：15-07-20 15:07
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发表于：15-07-20 15:59
发表于：15-07-20 16:11
学习，学习。
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猜你感兴趣《人像摄影：巧用细节捕捉人像的精致美》
发布时间： 来源：色影无忌 作者：图：Laura&Joey 文：王欣慰 责任编辑：大刀
平时我们经常会在杂志中或电视中看到一些令人叹为观止的人像大片，或大气磅礴、或美轮美奂，让无数爱好摄影的人们羡慕不已。&若是我能拍出这样的片子该多好&&&恐怕这是所有摄影者看到优秀的片子的内心写照。然而，其复杂的布光技巧和拍摄手段足以让大部分摄影爱好者们望而却步。在这里，小编总结出了几条简单的人像摄影技巧，希望对广大摄影爱好者们有所帮助，尽快拍出属于自己的人像大片。
一、选择一件趁手的器材
相信在我们刚刚接触摄影的时候，我们的老师或前辈都会告诉我们不要过分追求器材，毕竟相机只是工具，真正能使照片出彩的还是我们的思想。没错，在我们刚接触摄影时，我们的创作思维和灵感并不成熟，的确不应该一味的追求器材的升级而忽视思想的跃进。但是，在我们学习摄影一段时间后，脑海中有成熟的创作理念，而且经济上也允许的时候，一台优秀的相机的确能使我们事半功倍。
首先，推荐全幅相机。毕竟和ASP-C画幅相比，更大的CMOS意味着更高的像素和宽容度。而且全幅相机也更能充分的发挥出广角镜头的焦段，这对于外景人像的拍摄意义及其重大。在这里，小编推荐的机型是佳能EOS5Ds。首先，高像素及感光度使画面近乎无限清晰，并可在弱光环境下仍能拍出清晰的图像；61点的对焦系统和连拍能力足以满足人像摄影的大部分需求。其次，推荐大光圈定焦镜头。大光圈的优势在于更加完美的虚化，和在弱光环境下的可用性，而俗话说&定焦无弱旅&，定焦头往往在锐度与色彩上要优于同档次的变焦镜头，正好搭配全画幅的机身从而达到强强联手的效果。
Canon EOS 5Ds
ISO：320 焦距：200mm 摄影：Laura
二、掌握几种基本的光位
有人说：&摄影，就是用光来绘画。&没错，光线对于摄影的意义非同小可。只要光线正确，我们可以把女汉子拍成软妹子，也可以把小暖男拍成大硬汉。在人像摄影中，若能熟练的运用顺光、侧光、夹光等基本光位，对于影像中人物的塑造将更加有利。
Canon EOS 5Ds
ISO：100 焦距：85mm 摄影：Sebastian Kim
一般拍摄男人都采用较硬的光。上图为侧光位，拍摄时光线从侧面打去，加大面部反差，能突显出男子高挺的鼻梁和硬朗的五官轮廓，男子气概显现十足。另外注意拍摄低调人像时尽量选取亮部对焦，以免发生曝光过度的现象。拍摄女性则相反，光线越柔和越好。一般多采用顺光的光位，即光线从正面直射，模特面部受到均匀照明，在这样的光线下，被摄体受光均匀，没有阴影，色彩饱和，影调比较柔和。虽然缺乏较强的明暗反差，层次和立体感，但更适合表现女性柔美的一面。
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这些问题不要再犯 摄影新手易犯的错误
这些问题不要再犯 摄影新手易犯的10个错误 　初学摄影的朋友们总会遇到很多问题，出于对摄影的热爱，初学者往往希望短时间内有很大的进步。可是，摄影学习不能急于求成，尤其是新手，更应该把基础知识扎实的掌握好，这对以后的技巧使用都有着很大的帮助。那么，初学摄影的朋友经常会出现哪些问题呢?
1、不看说明书 　虽然绝大部分相机的说明书都非常枯燥，但是认真看一遍，能让你充分了解相机，明白新功能有何用处。 2、以为有高级镜头、机身就能拍出好图片
　　根据实际情况和将来的变化的需要，如果只是简单记录生活，你不一定需要买价格昂贵的单反。相机使用也不是一个简单的问题，如果你自认为数码白痴，不懂什么后期、ps，绝对不要因为单反价格便宜就选择了他。但当然，你上网不断学习绝对能让你成为个中高手。 3、不在电脑看100%的图片回放 　　如果你不看回放，你一定会错失很多好的细节。 4、在相机的屏幕挑选图片，删除图片 　　你可以在相机屏幕上查看图像是否锐利，但绝对不要因为图片在屏幕上感觉不好看而删除。同样的构图、色彩在大屏幕回放和在相机屏幕回放会有不同的感觉。
5、只用p档和自动档 　　如果你是新手，想学习摄影，那请不要使用auto、p档、还有其他什么xx模式。因为他们永远不会告诉你哪里出问题了。手动设置各项参数能帮你快速明白iso、光圈、快门、白平衡是怎么一回事。
6、买太多不是自己水平能使用得好的器材 7、在删除储存卡上图片时没有好好备份 　　删除内存卡图片之前记得要备份，有条件的，再买个dvd刻录机备份，不要指望硬件出问题时那些修复软件能完全挽救图片。 8、没有足够的内存卡
9、没有备用电池 　　足够的内存卡能保证你每次都用最大尺寸拍摄，方便后期的剪裁。没有足够大的内存卡，你可能会不停在相机删除图片，造成电池过快用完，失掉拍摄的机会，最惨的是可能因为不停的操作使内存卡出现问题，拍摄的图片全部损毁。 10、电脑配置滞后 　　那些使用raw格式拍摄的千万像素的图片，如果你的电脑配置跟不上，进行后期的速度就是龟速。不过会使用raw的人大多不是初手了，不多说。　　也许很多人对这些并不重视，觉得没那么重要，但是，真的学习了摄影就会发现，再小的问题都可能影响我们的拍摄，所以不要忽视任何细节。
新手摄影十大失误及避免失误的方法
失误一：没有重点，用力平均看看这张图片，就可以知道，画面里没有一个兴趣中心点，用力平均，不知所云。人的视觉是十分主观的。通过各种神经传导，会模糊非中心的部分，当我肉眼看到这个画面，我的脑子中是有一个视觉中心的。按照自己脑子的感觉，随手拍下来就是这个状况，变得毫无中心了。为什么？因为相机是客观的，它没有我们传导神经的功能。你不控制它，它不会自动模糊非中心的部分，所以拍下来就是这个样子了。对策：1，找到一个兴趣中心，通过构图、景深控制（光圈），光线差异等突出主题。2，对于新手来说，可以把主题放在构图中重要的地方。可以把主体在画面中的面积放大一些。一下子拍十朵花拍不出中心，一次拍一朵花总会有中心吧。非要一次拍十朵花，那么在这十朵花里找到你最觉得漂亮的部分拍吧。拍一朵花也要找这朵花的中心。这朵花哪里最让你觉得美？找到这一点，想办法在画面中突出这一点。很久以前有一个文艺表现方法叫三突出：是什么突出英雄人物，英雄人物中突出主要英雄人物，这个道理其实在摄影里挺能用得上的。这里的对策只是举例，大家有好办法也可以在这里交流交流。这样拍，比上一张好一点吧。我这些都是反面教材。失误二：构图歪斜，裁剪不当 行家里手总说构图歪了，要注意！说实话有时候听多了会想：就歪了这么一点点，不要紧吧。但是我是个可以接受别人意见的人，即使不爱听，还是要接受。坚持了一段时间，就觉得这个是摄影的基础，没有基础是无法盖高楼的。以后拍片子就很注意了。对策：拍片子的时候，多用一秒钟看看地平线水平线平不平。特别是俯身拍摄，歪着身子拍摄的时候，不太好找到平衡感。这种时候要用相机取景器的边框和画面里面的地平水平或者大楼的竖线比比看，看看平行不平行。裁剪很重要。经常看到新手朋友贴出来的人像片子切胳膊切腿。人像片子裁剪的时候，要从大关节处裁减。不在关节处（上下一点点也可以）裁剪，就会有切胳膊切腿的感觉了。看时装杂志、杂志封面、坛子里高手的片子的时候多注意别人从哪里裁剪，可以学到很多这方面的知识。这张片子模特的胳膊关节被裁掉了，给人很大的突兀感。 如果水平线没有拍好，后期可以调整，旋转图层，改变透视效果都可以在一定程度上把水平感觉调好。PS里面有水平参考线和垂直参考线，我现在几乎处理每张照片都要把这两个线拉出来用。大家不妨用用，这样出来的水平最精确。这张片子，海面不平，左边低右边高。拍摄表现动感的片子，可以用故意破坏水平来表现。还有很多有意图的破坏水平，都是可以的。这里说的是不要在不知不觉中忘记保持水平。另外有一些朋友可能看到不少虚、歪、糊、黑的很有味道的作品。是啊是啊，高手、很有感觉的人、有才气的人当然是百无禁忌的。我们新手还是从走路学起吧，学好基础以后再搞这种名堂比较好。说实话，看高手的片子，经常感觉到，唉，人家歪歪斜斜糊糊涂涂的片子竟然这么有味道。可是我不行，没有哪个才气，拍不出来那个感觉，所以老老实实拍端端正正的片子玩儿。失误三：虚浮缥缈，跑焦手振很多新朋友以为能练习出铁手功。1/15、1/10不用三脚架，微距不用三脚架。哈哈，其实那有什么铁手功。写《兵数十二卷》的赵嘉厉害吧。没有听说过他吹嘘铁手功。他在庙里用T3慢速快门拍喇嘛念经，把小T3顶在柱子上，拍了三十六张反转片，最后选出来一张给杂志。我们新手烧不起这种玩法，所以最好用三脚架。长焦200毫米以上（有人说用佳能的85/1.2都要用），最好用三脚架。微距绝对要用稳定的三脚架。看到别人锐利的照片，先不要想别人用的镜头多么好，先想想别人怎么稳定相机。这样最好。对焦要细心对，人像要对到眼睛上，人物照还要按景深按钮检查一下，不然有时候会一个眼睛清楚一个眼睛模糊。用变焦镜头拍摄，先把镜头推到最长，在望远（放大）状况下对好焦再把镜头缩回来，调整构图再拍摄。不过可千万不要乱动啊。动了就跑焦了。新手拍出来片子很模糊，经常不知道是手振引起的还是跑焦引起的。其实可以看图判断。正常对焦，可是照片全面模糊，多半是手振。对焦拍摄，照片上有一部分清楚有些部分模糊，这是焦点没有对好。跑焦/手振的片子后期很难修改回来。这是在西藏拍的片子，拍出来这种手振的片子，悔的肠子都青了。数码相机的液晶屏一般都很小，有时候看不出来发生手振了。等回到家，什么都晚了。对策：手振对策1，用三脚架，快门线拍摄长焦、微距片子。补光提高快门速度。打开光圈，用高ISO（影响画质，要谨慎）。2，不要用所谓的一镜走天下的镜头。光圈特小。3，三脚架要结实，把相机和镜头安在三脚架上，晃晃看，如果用手晃晃就乱颤悠的三脚架，恐怕不太好。4，微距片子用夹子夹住花，用连拍功能。多拍几张，总会有一张是花儿不晃的时候拍的。对焦对策：1，多练习。对焦有时候是感觉，那么小的框框，真是看不清楚啊。多练习，也不知道是怎么回事，就可以看清楚了，大概是一种感觉吧。2，用楼上说的方法，用长焦端对焦。3，对焦完成后不要乱动。4，景深大一点不容易跑焦。5，手动对焦的时候，觉得清楚了以后前后再活动一下，看看真正的焦点在哪里，最后确定好。抓拍作品，稍微模糊一点不要紧的。有意图的创作当然模糊也是不要紧的失误四：浮白一片，暴露无遗人的视觉是很主观的。人看到一个东西的时候，大多只注意到其主要的部分，非主要的部分印象模糊，甚至是猜测的记忆。人特别会联想，看不到的东西，会想很多，看到了，就会觉得“也就是那么一回事儿”。现在人们常用一句话叫：见光死。说网友见面后友情就完蛋了。这是因为完全看到了对方，缺点也当然完全看到了。一张照片，拍的从头到脚都十分清晰，哈哈，拿这个照片就不能给人想象的余地了，不能让人联想了，用句行话说，就是不能让观赏者再创作了。这种片子，回味的余地比较少。最怕的就是完全清楚惨白兮兮的片子（有创意的除外阿）。看看这幅，这是我04年4月拍的海岸。没有一点味道。大家还可以找找这个片子的其他毛病，用我的臭作品练习练习。那么相对来说，这个暗一些片子就好一些。因为暗一些，很多细节都没有具体表现，人们想象这些细节会想象的比我们新手拍的好看一些。还有，我们用数码，彩色是和亮度数据在一起的暗一些色彩会鲜艳一点。这是PS调整后的样子。好多了吧。其实只调整了一下色阶。当然，糖水片要亮亮的才好。那是另外一个范畴的摄影了。失误五：构图太正，平淡无奇前两天一个好朋友看到一个大青杏，很高兴地拍来给我看。我一看，那个大青杏就在画面的正中间。如果做标本照片挺好的，玩相机的人看了就会觉得不妥。 千万不要拍太平淡的构图。什么是平淡的构图。我的定义是：人人都那么拍的构图，就是平淡的构图。前一阵子郁金香开了，大家都拍郁金香。我也凑热闹拍拍，拍完一看，我拍的构图和很多新手朋友拍的片子90%雷同。这种片子贴出来别人看了也不会有什么印象，不如不贴。所以几乎全都删掉了。现在贴一个给大家做反面教材。这种图坛子里太多了，看了马上就会被忘掉的。对策：先看看别人怎么拍的，怎么构图的，自己总结一下人家的好处和不好的地方，然后去尝试。拿着相机，眼睛放在取景器上，在拍摄物的前后左右看．不断的尝试．拍一张以后，再看看，是不是还有什么可以改善一点，角度，光线，颜色，背景．不断追求每一个细节的完美，慢慢就越来越好了．一般这样拍１００张里面，会有8/9张自己觉得好的片子就成了．一定要拍出来和别人不一样的东西。不然不能打满分（哈哈。自己给自己打分啦）。练习就要多拍．比如拍花卉，拍五六张就走，称不上练习．弹琴弹一个曲子也要百十遍才能弹熟呢．一个道理。
失误六：光色昏灰，没有影调照片整体明晃晃亮光光大多数情况下是不好的（有创意的不在此列）。另外新手的片子也经常发“灰”。刚入门的朋友会问“什么是灰，什么是照片发灰”。 “灰”就是照片上没有最亮的亮到不能再亮的部分，同时也没有最暗的黑到不能再黑的部分，满片子都是不亮不暗的色调。可能还会有人说：我看不出来啊。那也有办法，在PS里打开图片，依次打开图像----调整----色阶。就可以看到图片的色阶图。图里有一个黑色的山，如果这个山的两边没有顶住图中的两个红箭头指示的三角，那么这个图就缺乏高光和暗部，是一幅灰溜溜的图。天气不好的时候容易拍出灰溜溜的图片。当然，可以用PS里面的色阶、自动色阶、亮度对比度等命令可以改善片子灰的情况。但是这种调整意味着丧失画质和细节。不相信的话，大家可以自己狠狠调整一个图片，然后看看图上是不是出现了很多小点点。另外还可以看看PS里的直方图，直方图里不再有平滑的山形曲线，而是像锯齿一样的曲线了。对策：天气不好的时候，谁都没有办法，只好放弃或等待天气变好。摄影就是抓拍和等拍的学问（哈哈，说过头了）。实在非拍不可，请补光。用闪光灯等光源补光。还有一些片子，看看色阶并不灰，但是看起来还是没有抑扬顿挫的感觉，看起来特别平。这种片子也不好看（糖水片除外阿），没有立体感。拍人物的时候容易感觉到这种情况。行话说这种片子“没有影调”“影调不丰富”。 大家可以看到，这个片子头发黑乎乎一片（还好啦，多多少少有些影调），背景一片惨白，没有影调。对于新手来说，片子最白的地方还有那么一点点影调，最黑的地方也多多少少能察觉一些影调最好。但是有时候光线条件确实超过CMOS的宽容度。那么还是要补光才好。如果没有办法补光，那么尽量不要在图片上留下大片的无影调的亮区。失误七：抬手就拍，不思视角最近看到很多新手的照片，很多都是用这么几个视角拍的：站直，在eye-level（眼水平）平拍。稍微弯腰从眼水平俯拍。蹲下平拍。蹲下俯拍。还是要想想其他的角度，上上下下左左右右360度试试看看。我也是这样的，到现在还是拍摄角度特别单一。上次拍片子，非常偶然地让模特坐下，我从模特的肩膀侧上方俯拍，拍到比较满意的片子。我才多多少少明白了，原来视角可以有很多。对策：先从正面拍起，脑子里想着视角问题。人有多大胆，地有多大产。多试试，慢慢就会自己总结出一套规律的。这个问题我也是最近才发现自己的毛病，还没有更好的方法和大家交流。失误八：不管细节，大而化之。摄影技术，说白了就是细节的技术，怎么才能把每一个细节作的完美，是摄影之大务也乎哉。高手，就是能注意每个细节，而且还能把每个细节控制好的人。新手，就是还不知道要注意什么细节，无从下手的人。细节有很多，曝光、美姿、背景、道具、服装、化妆等等等等。拍摄的时候一定要注意。比如这一张，大家都说神态挺好的。我也这么想。可是后面这个婴儿车拍进来了，那么这个片子也就完了。在网上贴贴可以，杂志社绝对不会要的。我们新手最容易忽视的细节有以下几个方面1，人物头部附近的电线，柱子等等。有人可能觉得没有什么，哈哈，能避开为什么不避开呢。努力一点点，片子好很多。2，人物衣服的褶皱、风卷起衣襟、领子没有翻好。头发乱（非常多非常多）。黑衣服上的头皮渣滓，胡子鼻毛。口红擦歪了，眼线歪了，不停地舔嘴唇造成嘴部四周的粉都被吃掉了出现一个大黄圈围着红灿灿的嘴唇（哈哈哈，这个是搞笑，但是我确实见过）等等。3，花卉上的粉尘，花下边的垃圾塑料袋子，花上飞来一个大苍蝇（我自己也拍过，哈哈）。4，主题附近的大光斑5，其他人的胳膊腿进入画面。6，非专业模特总会有这种那种的缺憾。脸大，手粗，等等都可以通过调整角度的办法改变视觉效果。但是我们往往注意了大的地方，忘记这些小地方。有时候拍完一看，会想：“呀，这一张拍得真好，就可惜这个手如果再转转角度就好了”。哈哈，我这种后悔特别多。按快门之前，花一秒钟把取景器的上上下下再看一遍吧。有时候新手看老手的点评，觉得“这不是鸡蛋里头挑骨头吗？”。哈哈，就是这个道理啊，骨头挑净了就成高手了。看到别人鸡蛋里挑骨头，不要生气，有则改之无则加勉。只会对自己有好处。最起码知道别人看了片子会怎么想。所有的细节都能搞定，会不会成为一个大师？哈哈，最好别想这个事情。我只能说所有的细节都搞定，可以成为一个优秀的摄影师，但是能不能成为艺术家，还要看个人的天赋（那是艺术学院教授们考虑的事情，不管我的事啊）。在这里玩儿的朋友，能经常在杂志上登作品就很让我们这些新手朋友羡慕高兴了。失误九：自赏自乐，忘记沟通我觉得这真是个关键的大问题。有时候我拍出来片子，觉得“噢吼吼，我这个片子的云彩，质感真好啊，太好了，好的不得了”，自赞自赏半天，想：这玩意儿贴出去准得到好评。实际贴出去一看，才发现网友们注意的是别的片子，这个片子根本就没人理会。为什么。这还是因为人的视觉的主观性作怪啊。也许我片子里的云彩确实挺好的，我的视觉集中在这个云彩上，其他的部分根本没有考虑，或者被云彩带的，觉得其他部分也挺好。有时候集体去拍人像，点评的时候，听要好的色友对我说：我这个片子里面，眼睛真拍绝了，真和蒙娜丽莎一个样子。当然，平常他不会这样子自夸的，这完全是因为我是好朋友。我也不是要损他。我只是要说：他片子里的眼睛确实拍得好，可是其他地方确实不好。他自己一眼就看到好的地方了，忽视了不好的地方，可是我们先看到的是他片子里不好的地方，眼睛多好根本没有看见。所以我们之间的评价就不一样了。另外还有这么一种情形，我自己也有过类似的经历，听到批评后想：哎哎，真是曲高和寡阿。哈哈，新手朋友们别这么想啊，这么想不太容易进步。我们业余的新手，排出来个片子，哪里会有什么曲高和寡。新手首先拍拍大家都能接受的东西吧。想拍坛子里没有人能看懂的片子也挺好，不过最好等技术练得可高可低，挥洒自如的时候再拍这种东西吧。脚踏实地最好，做什么事情都是一样。这就是那个云彩的片子。其实下面画面里进来了乱树叶子，除了云彩也没有别的好地方。云彩么，也就是质感好一点，形状色彩都不行。还有一件事情要说说。就是“情移作用”。比如我们爬山，口渴得要命，天热得要命，爬呀爬，终于看到了一棵大树下有泉水，太高兴了，畅饮一番，树下乘凉。觉得美哉此处，太漂亮太舒服了。把泉水和大树拍下来。哈哈，看片子的人说不定正在空调房里喝着凉茶看片子呢，如果没有任何铺垫，就拍拍这么一个大树和泉水，说不定得不到多少共鸣。因为看的人没有你这种体验啊。他们没有这种感受啊。人的视觉很主观，有这么一个经验的人，看到很普通的大树和泉水，也会觉得很美，这就是一种情移作用吧。考虑沟通方法太重要了，比如这种场合，一定要考虑到没有在现场的人看到图片会怎么想。如果觉得大家无法接受，就做一些铺垫吧。比如加进去一些视觉要素，写一些煽情的文字，系列图文什么的。说过分一些，如果不添加特定信息，图片能传达给观赏者的，就是你按快门的那不到一秒钟的情形。在此之前的感受，只是你自己的，看的人感觉不到。当然了，图片里添加特定信息以后就不一样了。比如泉水边有一个满头大汗的人在牛饮，露出畅快的笑容，这又可以传达很多信息了。所以说拍摄的时候要考虑别人的感受能力，沟通方法很重要，完全自赞自赏不太好（当然要留那么一点点，一定要留一点）。失误十：过度PS，放弃后期。有一种新手朋友特别热衷PS，说PS这玩意儿，只有想不到的，没有做不到的。这话也可能没有错。但是如果拍纪实片还要磨皮，拍纪实片还要换背景，那就不太好了，过头了。PS要适度，千万不要过度PS，因为毕竟会影响画质。有的新手极度反对PS后期，这绝对是错误的。没有数码摄影的时候，那些胶片大师都说前期重要，后期和前期同样同样重要呢。PS是为人民服务的，不用白不用。完全放弃后期，大概最后会变成收藏式的拍摄，而不是在论坛上沟通式的拍摄。那么我们的业余摄影生活会缺少很多乐趣。
初学摄影常见失误及避免方法1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、 画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、 主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、 团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4－8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、 影调死白或晦黑，缺乏影纹层次 无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理。 6、 用电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足 原因有二：一是光圈设定过小。闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数 。二是闪光灯电力不足。新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。 7、单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影 这是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步（各相机速度不同）。 8、 人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑 一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海滩），使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。对此有三种办法解决：一是用闪光灯对人物进行补光；二是在测光的基础上加大1－2级曝光量；三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后（用测光记忆钮或改为手动曝光），再退回原位构图，对焦，拍摄。 9、 团体合影，周边人物残缺 这有两种情况，一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差，画面装得过满；二是使用单反相机虽无视差，但画面四周没留余地，扩印时四周压掉了一些画面，彩扩机只扩印出底片画面的95％左右。所以无论使用什么相机，构图时都要留有一定的余地。切忌人物顶天立地，塞满画面。 10、 整幅照片影调偏蓝 一是色温很高造成的。阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达K，没有使用校色温滤镜；二是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色广告、幕墙等环境反射光的影响。解决办法是在拍摄时，使用一块雷登85B降色温滤镜，如附近有蓝色环境光反射，尽可能移往开阔场地拍摄。 11、 整幅照片影调偏橙红 以下3种情况都可能使照片影调偏红。（1）日光型彩色胶卷在灯光下使用，又没有使用雷登80B色温转换型滤镜；（2）早晚阳光的色温只有3200K，低色温造成橙红色调；（3）周围有巨幅红色广告或红色建筑物，反射红色光。 12、 用闪光灯拍摄人像时，背后投影浓重 机位闪光拍摄，如人物离背景很近，就会有黑色投影映在背景上。解决办法有三：一是人物离背景远一些，让投影落于地面；二是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄；三是利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。 13、 使用闪光灯，人像眼球血红 红眼现象在弱光中进行机位闪光容易出现。原因是黑暗光线下，人眼瞳孔放大，闪光灯的强光突然照射，瞳孔来不及收缩，强光直射视网膜，视觉神经的血红色就会出现在照片上形成“红眼”。克服的办法有四：一是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光；二是让被摄者目光不要直视照相机镜头；三是拍摄前让被摄者注视电灯、窗口等强光源三分钟或预闪一次再拍；四是使用有防红眼功能的闪光灯。 14、 拍摄的电视画面上有快门条纹 我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。 15、雪景影调灰暗，白雪不白 这是由于曝光不足造成的。雪天地面反光很强，测光表仍按18％反光率设定曝光组合，会把雪景还原成中灰调。如按平均测光或偏中央重点测光曝光，就欠曝1－2级，白雪就成为浅灰色调 。防止办法是，按测光读数增加1－2级曝光量（开大1－2档光圈或降低1－2档快门速度）进行补偿。
避免5个新手常犯错误 迅速提升摄影水平 要提升摄影水平，不但要努力学习摄影知识，进行各种尝试，也要搞懂什么是不该做的，了解自己照片存在的问题。这里有5个笔者认为摄影新手会常犯的错误，看看你有没有同样的问题，当然每个错误也有对应的解决方法，希望可以帮到各位。错误一：照片模糊 这应该是每个摄影新手都会遇到的问题，拍出来的照片变得模糊，大部份情况是由下列两个问题导致： 对焦不当导致手抖 笔者常常建议初学者使用单点对焦。机身内置的多点对焦把焦点的选择权交给了相机，而往往你要拍的东西却都不在机身提供的对焦区域范围内。单点对焦可以根据你的选择进行对焦。把对焦点对准拍摄主体，然后半按快门锁定对焦，保持半按再移动相机构图，这样的对焦方法是最准确的，熟练后速度会更快。 而要解决手抖的影响，我们必须提到“安全快门”的概念：安全快门=（1/焦距）秒 例如：使用200mm焦距拍摄飞鸟时，理论上安全快门速度是1/200秒，如果快门速度是慢于1/200秒，照片很有可能因为手抖而变得模糊。但还要留意一点的是，正常手持时快门速度不能低于1/50秒，就算你是用18mm焦距，手持安全快门仍然要快于1/50秒，而不是1/18秒。错误二：感光度设置不当
很多摄影新手不知道该如何设置感光度参数，这里提供一点心得供大家参考： 白天户外摄影尽量使用低感光度（如ISO 100），有助提升照片成像质量（噪点低）； 夜景或弱光环境下，先尝试调大光圈，看看快门速度是否在安全快门内。如果不能保证安全快门速度，逐步提高感光度值，直至达到安全快门； 拍摄移动中的物体，如飞鸟、赛车等，即便是在白天也请适当地提高感光度，如ISO 400-800，以便捕捉快速移动下的物体； 手持拍摄夜景人像时也要提高感光度，如ISO 800-1600。开启闪光灯，并设置为后帘同步，确保你的快门速度在安全快门内，然后拍摄，看看有什么分别。错误三：害怕使用闪光灯 闪光灯是个很有用的工具，在逆光拍摄的时候，它可以为前景补光。此外，闪光灯也可以为人像打出“眼神光”，让人像更有神。新手害怕使用闪光灯的原因一般有两个： 害怕人像过曝。其实我们可以手动设置闪光灯输出功率，只要把闪光灯输出设置为-0.7EV至-1.0EV，人像便不会过曝了，另外也可以加一些柔光罩或反光罩附件，效果会更好。 色温不同，让人像显得不自然。闪光灯的色温偏冷，如果现场环境光线是偏暖的黄光（如餐厅、街道等），两种光源便会产生不同的色温区域，人像就不能自然地融入到环境中。 解决的方法很简单，你只需要在闪光灯前加上彩色滤纸或滤镜，让闪光灯输出的色温尽量接近现场光线，便可以让打在人像上的光线显得自然了。现在很多高级闪光灯提供有彩色滤镜，各位可以留意一下。错误四：不查看直方图 直方图对于摄影新手来说是非常陌生的东西，但它确实是个很有用的功能。直方图能够提供照片的曝光分布图，只要看看这个图表，你便知道照片是否过曝或偏暗了，特别适用于在户外拍摄看不清楚照片的时候。错误五：照片缺少主题 新手一开始最容易犯的错误便是缺少明确的主题。照片里包含的元素太多，会让读者搞不清照片的主题。解决方法很简单，先问一下自己照片里什么是最重要的，然后看看有没有另一种东西可以作衬托，再按下快门拍摄。尽量靠近主体拍摄也可以突出主题。
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