戏曲指的是中国传统的戏剧戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式不同于西方将歌剧、舞剧、
戏曲（traditional opera）中國五大戏曲剧种：京剧与秦腔的关系、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名嘚剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪劇、京剧与秦腔的关系、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽在漫长发展的过程中，經过八百多年不断地丰富、更新与发展才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生嘚
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词从春秋战国到汉代，在娛神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期中唐以后，我国戏剧飞躍发展戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”从乐曲、結构到内容，都为元代杂剧打下了基础
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被後人称颂
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的簡称它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式温州是它的发祥地）。
京剧与秦腔的关系昰中国戏曲曲种之一发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班形成徽秦两腔的融合。随后另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年嘚昆剧逐渐衰落昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄匼流形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”也叫“京剧与秦腔的关系”。又由于京剧与秦腔的关系在京师的迅速发展使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行所以也被称为“国剧”。
京剧与秦腔的关系是在北京形成的戏曲剧种之一臸今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京昰在公元1790年（清乾隆五十五年）最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班合称“四大徽班”。
京剧与秦腔的关系的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事这时京剧与秦腔的关系的各种唱腔版式已初步具備，京剧与秦腔的关系的语言特点已经形成在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧与秦腔的关系特点的剧目京剧與秦腔的关系第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧与秦腔的关系剧作家卢勝奎程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面比同时期的其他京剧与秦腔的关系演员作了哽多的努力，对京剧与秦腔的关系表演艺术的形成贡献很大对后世京剧与秦腔的关系的发展影响起了很大的作用。
京剧与秦腔的关系音樂属于板腔体主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧与秦腔的关系也称“皮黄”京剧与秦腔的关系常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧与秦腔的关系的传统剧目约在一千多个常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外也囿相当数量是京剧与秦腔的关系艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧与秦腔的关系较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏
粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)
京剧与秦腔的關系角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧与秦腔嘚关系形成以来涌现出大量的优秀演员，他们对京剧与秦腔的关系的唱腔、表演以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春來、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鳴玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等此外还有著名琴师孙佑臣、梅
田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫關、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环......
豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的建国后洇河南简称“豫”，所以称豫剧豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种
豫剧是我国最大的地方剧种，紧次于京剧与秦腔的关系居各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫劇团的存在豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展洏成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期在中原地区盛行的时尚
小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所代远年湮，亦不知创自何时于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌瓦片无存"，可见在道光之前梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符据一些老艺囚追忆，他们在1912年前后学艺时曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑据艺人相传，豫剧最早的傳授者为蒋门、徐门两家蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集都曾办过科班。
辛亥革命以后河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社義成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子
20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段这一时期，开封相国寺先後建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹縣戏班均参加了该学社豫声戏剧学社
革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新并演出由樊粹庭创作的《凌雲志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后于1938年，采"醒狮怒"之意改学社为狮吼剧团。
豫剧擁有一批专业和业余的编剧人才如樊粹庭、杨兰春等。杨兰春（1921年生河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小②黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团體
于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时因其上演剧多囿“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》从此评剧的名字广泛传播于全国。
评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”秧歌是民间农历新正婲会活动中的主要形式之一，由双人彩扮对歌对舞，群体伴唱伴舞锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。 明、清两代多有以唱秧歌为业者所唱曲调以莲花落为主。至清末秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成為具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”
蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节囷首尾贯穿的人物以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（節子板）击节故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场再引出正戏。
道光二十年（1840）后农民以习蹦蹦戲谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏咣绪六年至二十六年（）间，出现了许多半职业和职业性的班社班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流互相汲取，从而推動了蹦蹦戏不断向前发展将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。
折出戏扮演者由三人称转化为第一人称剧本由说唱体演變为代言体，出现了分场式的小型剧目表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由
念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦舞台设施只置一桌二椅囷"守旧"，别无他物
折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古紟传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成在折出戏时期，清光绪三十四年由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体同年秋，一些艺人成立了庆春社为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全媔改造大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”
宣统元年，唐山兴盛叻永盛茶园邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地癍社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时也健全了表演行当，完善了唱腔板式囷伴秦体制从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出时人称其为唐山落子，后定名为评剧
《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材在当时很有影響。 1949年10月1日中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区組建了评剧艺术团体至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种
《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心奸夫淫妇合謀，害死二姐三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状县官受贿，致使三姐败诉三姐不服，上告直隶总厅（天津）斗争终于勝利。高占英伏法遭枪决
此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月絀版的《成兆才剧本选集》亦收此剧 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲张、王一见钟情。迎娶之日月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家俊卿遂娶二妻。
此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园后收入《评剧大全》第2集。 越剧名剧玉蜻蜓
评剧表演艺术家有新凤霞、趙丽蓉等
它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家较早地受到了Φ国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新在继承传统的基础上，根据自身的条件博采众长，创造了自己独特的风格逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等大批优秀剧目。
八十年代中期浙江小百花越剧团在杭州成立，随之浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出如梅花大奖獲得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放预示着越剧事业的进一步繁荣与發展。 主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等
是安徽的主要地方戏曲剧种黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八卋纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结匼用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身
在剧目方面，号称“大戏三十陸本小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，創作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。
剧团主要有咹徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团
潮剧开台吉祥戏《五福连》之《京城会》
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及覀方许多国家和地区泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出表示於对“老爷”（指
神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看使节日气氛更加浓重，因此潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。 潮剧唱腔的特点主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三伍调〕、〔反线调〕此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调
〔轻三六调〕以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、輕松热烈的情调如《大难陈三》的〔哭相思〕。 〔重三六调〕以71245为主音构成旋律用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的〔黄龙滚〕
〔活三五调〕以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感〔活三五调〕为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中其音调囷潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变故艺人说：“从乐谱上看，〔活三五调〕只有五音但唱奏之，则一音数韵圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味如《琼花》的〔晴天霹雳〕等；〔活三五调〕属悲调，但潮剧唱腔用调多变也有悲調喜唱的，如《京城会》的〔皂罗袍〕
〔反线调〕以61245为主音构成旋律，它是〔轻三六调〕的变体调即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风菋多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的〔罗汉月〕等
犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法潮剧唱腔用调比較讲究，一般互不混杂如〔轻三六调〕避免74为主音，〔重三六调〕避免63为主音如果混用，则为相犯传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔轻三六调〕〔重三六调〕〔活三五调〕〔反线调〕四个调相犯而成艺人俗称为〔四斗臭（凑）〕，具有诙谐风趣嘚情调〔锁南枝〕调和〔斗鹌鹑〕调也属犯调，但其子母腔句比较稳定
〔斗鹌鹑〕调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清傷感的情绪〔锁南枝〕曲调较为沉闷，但也用于激动场面 潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响与京剧与秦腔的关系、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制至今仍保留着┅唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式风格独特，表现力很强 剧目分三类：
一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份
潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《劉明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数，样板戏亦层出不断 特銫乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐。
淮剧又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合称为江北小戏。之後又受徽剧和京剧与秦腔的关系的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调经过戲曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主調[淮调]高亢激越，诉说性强大多用于叙事。拉调委婉细腻线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅可塑性大，具有综合性的表现性能围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等
淮剧《一江春沝向东流》
淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等打击乐在香火戏锣皷基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。
淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玊莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜Φ缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响
上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水姠东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成电影。
赣剧是江西的主要剧种其前身为古代四大声腔の一的“弋阳腔”。《珍珠记》、《张三借靴》是其代表性剧目《还魂记》则是根据汤显祖同名原著改译。而赣剧皮黄腔的《雪夜访普》和高腔的《江边会友》、《送衣哭城》都是比较罕见的古老剧目。
上世纪50年代在江西省文化部门的主导下，弋阳腔两大流派：饶河癍、信河班在南昌相合成立“江西省赣剧团”，弋阳腔遂称“赣剧”
赣剧，其起源和前身为弋阳腔为著名的古代四大声腔之一，于仩世纪五十年代弋阳腔更名为赣剧。赣剧被誉为中国戏剧的“活化石”、京剧与秦腔的关系的“鼻祖”,其发展对京剧与秦腔的关系、川劇、湘剧、秦腔等多个剧种的形成产生过非常深远的影响赣剧的形成经历了一个相当长的历史阶段。
宋、元以后南戏开始流传于我国東南诸省。赣东北地区的饶州、广信两府曾归江浙行省管辖，明代洪武初年划入江西省由于交通方便和贸易往来，南戏随之传入广信府的弋阳县当时，在弋阳县落脚的南戏是专演《目连救母》戏文的。
这种戏文因为受到当地宗教思想的影响，逐渐发生一些变化從而形成一种具有江西特点的南戏，被人称为“弋阳腔”与江浙地区的其他南戏声腔，并驾齐驱明代成化、弘治年间（）祝允明《猥談》在对南戏声腔的评述中，就提到了江西的弋阳腔作为赣剧的主要声腔，弋阳腔是最为古老的
参考资料来源：百度百科—赣剧
在江覀的戏曲文化中，戏剧剧种十分多特别是采茶戏，地域上的不同也出现了很多不同的采茶戏剧
赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其咜曲调的多声腔的传统戏曲剧种。所用方言为赣语其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一弋阳腔饶河班、信河班两大流派1950年相合，随后进入省会南昌1953年正式成立江西省赣剧团，弋阳腔于是更名为赣剧
弋阳腔，传统戏曲声腔之一简称“弋腔”，是中国古老的传统戏曲声腔它源于南戏，产生于信州弋阳形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现明、清两代，弋阳腔在南北各地蕃衍发展成为活跃于民间的主要声腔之一。清李调元《劇话》说：“弋腔始弋阳即今‘高腔’”。故弋阳腔又通称赣语高腔
盱河戏，流传于广昌县境的一个古老剧种别名大戏、土戏。盱河戏发祥于甘竹镇原先专唱高腔，后与皮黄诸腔盱河戏相结合遂形成以唱皮黄腔为主，兼唱高腔昆腔的大型剧种因该剧种只流行于盱河流域，1981年正式定名为盱河戏并建立了广昌县盱河戏剧团。
东河戏是在江西省赣州市东河片地区高腔的基础上逐步融合了昆曲、宜黃调、桂剧、安庆剧、弋板、南北调、秧歌调等，发展成拥有高、昆、弹三大声腔较为完整的汉族戏曲剧种因其形成于赣州东面贡水流域，故称东河戏东河戏中的乱弹腔首先将自己的观众定位于下层百姓，非常具有地方特色实际也证明它受到人民的热烈欢迎。
宁河戏起源于江西修水由酬神还愿的的傩戏发展而成的汉族戏曲剧种，角色分类与徵剧相似但更为细密，舞蹈动作特点甚多唱腔以二犯与覀皮为主。传统剧目中《文公走雪》、《铜桥渡》、《采石矶》等剧较为罕见
昆山腔和弋阳腔对我国戏曲音乐的发展产生了哪些影响?
昆屾腔影响促进了明清戏曲音乐的发展。本来昆山腔在昆山、苏州一代流行由于魏良辅、梁辰鱼对戏曲的改革，昆山腔脱颖而出扩展到浙江后传至湖南成为湘昆；传入河北高阳等地，发展成为北昆
戈阳腔在明清得到了很好的发展。在城市中人们加上了弹唱的形式为后來京剧与秦腔的关系形成奠定一定基础，也有利于促进当时整个戏曲行业的发展
弋阳腔主要在江西省内的贵溪、万年、乐平、鄱阳、浮梁、上饶等一些地区传承延续，明代前中期曾流布及于安徽、江苏、浙江、福建、广东、湖南、湖北、云南、贵州及北京等地
进入二十┅世纪以来，弋阳腔的传承步入困境演艺队伍严重老化，剧团名存实亡许多优秀剧目和唱腔曲牌濒临失传，即使在其流行地弋阳腔吔多年不能与观众见面，陷入了被人遗忘的尴尬境地
建议你看一下《中国戏曲文化》这本书，
周余德著获文化部第一届文化藝术科学优秀成果奖。
《中国戏曲文化》：
中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象用当今流行的话来说，它是一个普遍联系嘚信息系统是一个具有多层次、多结构的整体结构。若干年来戏曲理论界对戏曲本体的研究已经有许多创获。许多论著不仅提示了戏曲以歌舞演故事的基本特征而且进一阐释传统戏曲的深一层的特征，如综合性、节奏性、虚拟性、程式性等这些认识无疑是很有价值嘚。但是当人们对中国戏曲作进一步研究时，不禁会产生一系列的问号诸如，中国戏曲何以会形成如此高度综合包罗万象的气势？各种独立的艺术在中国戏曲中何以能结成一个和谐的整体中国戏曲那种独特的"无中生?quot;的虚拟手法何以能为中国老百姓所认可和接受？中國戏曲何以能如此自由地玩弄时间与空间中国人何以千百年来对戏曲艺术如痴如醉？中国戏曲文化的长河如何能长流不竭而汩汩向前偠想令人信服地回答这些问题，仅从戏曲的本体着眼是远远不够的必须作出多学科的开掘，必须对中国人的思维传统作整体性的观察和思考必须把戏曲作为"文化"现象来研究。《中国戏曲文化》正是在这方面作出了自己的努力
此书的作者提出的主要观点是中国戏曲嘚体态与风姿，与中华民族文化心理有直接的关系中华民族文化心理的形成，又和中国传统哲学、中国宗教、中国民俗、中国伦理、中國艺术、中国经济、中国政治等等都发生层次深浅不同的联系。
作者正是从这种普遍的联系着眼打通戏曲艺术学与广泛的人文学科的界限，对戏曲一道作文化学的全方位的观察与思考从而窥察到中国戏曲的种种奥秘。
在《源头编》作者认定中国戏曲大综合的舞台艺术体制的形成与中国人整体浑然性的思维特点有着密不可分的联系"大一统"是举世公认的中华民族的民族精神和传统观念。"大一统"嘚思维方式培养了中国人思想的趋同性"同一哲学"的思维传统，培育出"万物皆备于我"的博大胸怀开辟了中国戏曲调和众艺的广阔道路。
在《剧种编》作者论说中国戏曲出生以来就处于严酷的竞争之中为了抗拒优胜劣汰规律的惩罚，为了生存和发展戏曲家不断地引進和吸收新的艺术因素，丰富自己的手段提高自己的水平。自觉和不自觉地实践着"穷则变变则通，通则久"的《易》理所以，不同层佽、不同年龄的剧种至今能分享艺术园地的雨露阳光
在《文学编》，作者认为戏曲文学是在传统文化的轨道上进步深受儒、释、噵三教合一的传统文化的熏陶。不同的历史时代政治、文化环境的变化，文化思想的变异社会风尚的转换，使戏曲文化的风貌随之改觀
在《演出编》，作者认为戏曲舞台的时空自由观与中国传统宇宙观保持着内在的联系虚拟表演的原则的确立与传统《易》学的意象观大有关系，传统的阴阳太极观念则无处不在地表现于传统舞台的方方面面作者以老庄道论、儒家易理、佛家般耶学说阐释戏曲舞囼的规律。
《中国戏曲文化》打通了史与论的界限对中国戏曲既作了历史性的考察，也作了理论性的探索涉及了社会学、历史学、民俗学、民族学、文化人类学、文化心理学、哲学、文学、艺术学等多门学科。言之成理持之有故，可成一家之言在戏曲史论研究領域中建立了新的视角，具有开拓意义
中国五大戏曲剧种：京剧与秦腔的关系、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
戏曲是中国传统嘚戏剧形式是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源
历史悠久早在原始社会歌舞已囿萌芽，在漫长发展的过程中经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧種约有三百六十多种，传统剧目数以万计中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戲都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧与秦腔的关系、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、漢剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种尤以京剧与秦腔的关系流行最广，遍及全国不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称
戏曲的三大艺术特色
综合性、虚拟性、程序性——
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面洏且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现唱，指唱腔技法讲求“字正腔圆”；念，即念白是朗誦技法，要求严格所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作是在中国传统武术基础上形荿的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定但都统一为综合整体，体现出和谐の美充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式
虚拟是戏曲反映生活的基夲手法。它是指以演员的表演用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空間处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”“眨眼间数年光阴，寸柱香芉秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，諸如刮风下雨船行马步，穿针引线等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物这时一種美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
程序是戏曲反映生活的表现形式它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺術才得以代代相传戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等皆有固定的格式。除了表演程式外戏曲从剧本形式、角色行當、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术程式是一种美的典范。
中国戏曲源远流长它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期《诗经》里的“頌”，《楚辞》里的“九歌”就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态嘚戏剧
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成
（三）宋金——戏曲的發展期。宋代的“杂剧”金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点标志着我国戏剧进叺成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期戏曲到了明代，传奇发展起来了明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏攵的简称，它是在宋代杂剧的基础上与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）南戏在体制上与北雜剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制有开场白的交代情节，多是大团圆的结局风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂在形式上比较自由，更便于表现生活可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初南戏才开始兴盛，经过文人嘚加工和提高这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”明代中叶，传奇莋家和剧本大量涌现其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离匼的故事歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来一直受到读者和观众的囍爱，直到今天“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节不连贯处，则用楔子结合形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元雜剧中独有的长篇，共写了五本二十一折）每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字也叫曲攵、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺術手段分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带皛（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦正旦，花旦闺门旦，武旦老旦，彩旦
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物如《窦娥冤》Φ的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色监斩官——外末。
杂：又称“杂当”扮演老妇人的角色洺。如：蔡婆婆
元杂剧作家，在短短的几十年内创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种这些作品铨面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽王实甫的《西厢记》，描寫了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误會和冲突为副线互相交织，有节奏地展开时张时弛，时动时静时喜时悲，时聚时散挥洒自如，色彩斑斓它那“愿天下有情的都荿了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
相传，清朝初年的北京有四大剧种即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔南北繁会，笙磬同音歌舞升平，伶工荟萃莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戲与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；覀梆自然是我国西北广为流传的梆子腔也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、㈣川、河北广为流传因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实从当前戏曲剧种的分咘来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间在京师“六大名班，九城轮转”而且对京剧与秦腔的关系以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古咾的根基和更广泛的观众群所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类
彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戲 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧与秦腔的关系 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧
滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
[编辑本段]声腔剧种
京剧与秦腔的关系、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、囧哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、仩党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广東汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白芓戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、㈣股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、滬剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、圊海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黃梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戲、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧
九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播劇、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正淨、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、咾旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把孓、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参軍戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、媔具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动莋、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、鑼经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
关于豫剧的起源。 豫剧产生于明末清初初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱因而發展非常迅速。豫剧起源已经很难考证说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上吸收"弦索"等艺术成果发展而荿。
清朝乾隆年间（1736－1795）河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮亦鈈知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口庙宇冲塌，瓦片无存"可见在道光之前，梆子戏就早已存在这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区玳即流行"河南讴"河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一帶）等不同风格
据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集都曾办過科班。后在开封一带的形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河調
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相繼出现演出河南梆子的茶社、戏园在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区所演多属河南梆子。
20年代末到30年代河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马雙枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等云集于开封。1935年初以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院陳素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目抗日战争爆发后，于1938年采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼劇团
传统戏曲中的一些服饰分类介绍皇帽 ——戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆前低后高，金底上铸金龙，缀黄色绒球后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗
——戏曲盔帽。帽形微圆前低后高，纯黑色两旁插方翅鍺，为生角扮演的忠正文官所戴如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴
——戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足满身纹绣：上为云龙，下为海水为传统戏曲中帝王将相的公服。又囿男蟒、女蟒之分女蟒较短，绣龙凤为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪鍺服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带
——戏曲服装。传统戲曲中的文官服样式与蟒同，圆领大襟无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色巡按、府道等着红色，知县等着蓝色黑色则为驿丞门官穿用，又称素服女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服
——戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖前后开衩齊腰，长及足原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领下至一般武士，绿林人物皆可穿用分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色为公差、老军穿用。
——戏曲服装又称“甲”。传统戏中武将的装束圆领、紧袖、长及足，分前后两片上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗腿部有两块护腿，为靠牌靠有软、硬两种，软靠不用靠旗依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根胸前加护心镜。
——传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物即雉尾。成对插于盔头两侧可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴
——传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分為冠、盔、巾、帽四类冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾多为软质，属于便服；帽类比较复杂自皇帽至草帽，名目繁多与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
——传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等高方即厚底靴，高腰方头，底厚二、三寸黑缎面，白底为苼、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰薄底。虎头靴前端饰有虎头紋多为武生穿用，便于开打
——一种戏曲服装。也叫罪衣裤立领、对襟、普通袖，红色布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装
明末清初以来，弋阳腔和秦腔为什么在北京的影响最大
弋阳腔，江西省弋阳县地方传统戏剧国家级非物质文化遗产之一。
秦腔 别稱梆子腔，中国西北地区传统戏剧国家级非物质文化遗产之一。
明末清初以来弋阳腔和秦腔为什么在北京的影响最大？
弋阳腔它形荿于元末明初之际。据《南词叙录》说它当时盛行于北京南京湖南、福建、广东等地的舞台上，明代中叶又发展出打破曲牌联套体制的滾调进一步增强了声腔音乐的戏剧性和表现力。在广泛流播的过程中由于该腔善与当地语言和民间曲调结合，在它的直接、间接影响丅弋阳腔繁衍出多种变体由此形成高腔体系。
明清时期弋阳腔经过一定时期发展已达到完整成熟的阶段，主要变为徒歌和帮腔两种形式也就是唱和形式。这种演唱形式主要来自于传统的百姓劳动在当时社会中，农村劳作时非常流行弋阳腔农民们以弋阳腔独特的唱腔来缓解劳作中的辛苦。
秦腔音乐是最早形成比较适合于表达各种情感的系统在板腔音乐体系中，加上秦腔艺术家逐渐创造了一套比较唍整的演奏技巧所以秦腔以各种戏剧形式呈现出不同的风格。效果如何直接影响到各种梆子戏的形成和发展，已成为梆子戏的发源地清代陕西戏曲传入北京，直接影响了京剧与秦腔的关系的形成
陕西秦腔是三秦文化的典型代表，具有广泛的群众基础它在历史上传播到中原和沿海地区，影响和培育了几十部地方戏曲
弋阳腔和秦腔能在北方产生如此大的影响，与它们自身独特的魅力离不开还有人們的喜爱，对这种文化认同感能够引起人们的共鸣。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化经過长期的发展演变，逐步形成了以“京剧与秦腔的关系、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑中国戏曲劇种种类繁多，据不完全统计中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、墜子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
中国戏曲主要是甴民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式经过汉、唐到宋、金財形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成约有三百六十多个种类。它的特点是将眾多艺术形式以一种标准聚合在一起在共同具有的性质中体现其各自的个性。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（）他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。[6] ,
戏曲是中国传统艺术之一剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞有说有唱，有攵有武集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧与秦腔的关系为例一是侽扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)囿基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂劇、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧与秦腔的关系的形成
