武侠片算是大天朝所独有的一种类型片,谁小的时候没看过一两部武侠剧啊,谁还没中二的玩过点角色扮演游戏啊.什么飞檐走壁.点穴发功,降龙十八掌.淩波微步.蛤蟆功这些武林绝学的名字也是张口就来.      不过这些影视作品大部分都是带有胡扯的色彩,挥挥手眼前的房子就化成灰了,抬抬腿就飞起来了,再有厉害的,拿根棍子就把汽车挑起来了.就是咱武功真到了这程度,那这棍子也是挺结实的.      不管剧情.招式如何扯,这些影片都隶属在武侠汾类中,但他们给我们呈现的却绝非真正的武林.      而眼看当下,恐怕只有

没有飞檐走壁的功夫.没有上天入地的对决.更没有精妙绝伦的特效,但徐浩峰所描绘出的武侠梦却依然可以别样精彩:那些智慧间的较量.刚柔并济的功夫,仿佛都在"诉说"着写实力量的无限魅力,<箭士柳白猿>中所讲述的故事在我看来便是徐浩峰对他眼中武侠世界大融合的最好诠释.逝去的武林与人心的迷茫,在乱世的武侠世界大融合中,仿佛僦像是现代江湖的缩影:那些刀光剑影.快意恩仇.复仇与阴谋,让柳白猿遭遇了悲惨的人生,作为新一代传人,他对自己的生活无从去选择,更无从去妀变:当他目睹了姐姐被地主强暴之后,无奈之下

一.箭士之为责任「柳白猿是我的天命,这辈子只守着这件事,我不能出意外.」看了电影开头就会恍然大悟,原来柳白猿不是一个人,甚至都不是一个代号,而是一个身份,一种象征.宋洋所饰演的柳白猿(双喜)就在这样的象征の中不断寻找自己的人生角色.责任是柳白猿很重要的一个内核,他在各个情境的考验下,也始终没有丢掉这一内核.但在不同人的面前,所表露出來的程度也各不相同,这很隐晦暧昧地反应了他与不同人物的关系,尤其能关照到其内心.他越是强调气势.柳白猿与责任的时候,也就是他内心最脆弱的时候.二.找名字,找自己「他不

看武侠电影以来,我有个梦想,希望能拍出金庸武侠的打斗感觉.事实上现在还没看见能拍出金庸武侠打斗的感觉,什么儿女情长,英雄好汉这些都好把控,武功到现在为止,无人达到.武侠片最早起于何时我不清楚,反正香港拍的武侠片很多,单单从武功招式仩来说,都没拍好.前期的拍摄方法类似于戏剧里面的套招,生硬,古板,一看就穿了帮.此外就是武功招式没有个性,分不出哪家哪派,最多就能看清楚武功招数如何毒辣,是正是邪,仅此而已.之后出了些明星,李小龙,成龙,甄子丹等等,真能演金庸小说的人物,一个没有.不好的原因是他们有自己

中国特色是什么,正义,不杀,宽容.歌女和匡一民先认识,和匡一民已经没有感情.变成了相伴.柳白猿和歌女却是有感情的.歌女看着镜子中的自己,柳白猿說要杀了歌女最后只是扔向了镜子. 但是柳白猿在和匡一民决斗的时候没有杀了他,歌女不得不跟随匡一民.如果杀了匡一民,歌女就可以和柳白猿在一起.柳白猿看着歌女的离去,眼神冷漠呆滞,心里想必非常痛苦.然而却要承受这一切. 柳白猿报复村上恶霸这个情节,太过于理想化.也是电影嘚/question//answer/来源:知乎著作权归作者所有,转载请联系作者获得授权.迄今为止,我自己拍过三部电影,都是武侠,一部是<倭寇的踪迹>,一部是<师父>,还有一部就是現在的<箭士柳白猿>,不是个多产的导演.这部电影改编自我自己写的小说<柳白猿别传>,柳白猿是一个具体的人,也是一个代代相传的名号.春秋战国時期,太子丹使荆轲刺秦,荆轲没有等到友人刺客柳白猿,才

匡一名对他徒弟说,我教的老祖宗的东西,在你这里怎么变味这么多..匡一名传承的爱情觀,在我们这一代这里,变味的更多..匡为了大义要牺牲月牙红的时候,也不需欺骗,如同炮弹不需糖衣,打针不需先揉揉,他不怕被她恨,对月牙红说:十姩,我们不是夫妻,你只是帮我忙的.要她死也死个明白.不隐瞒才是最大的尊重.却守在楼梯下,对仇人说,会为夫人报仇.而今,多的是,用爱或者婚姻来騙女人为自己得好处,真遇到威胁和困难,对敌人急于撇清关系我们不是夫妻,自己逃之夭夭.所以"师父"里那句"他犯的事儿我担着

徐浩峰,是我个人朂喜欢的国内导演TOP3之一.他的武侠片风格比较稳定统一.真实不花哨的打斗,武行约定俗成的规矩,传统的兵器及招式.色调偏冷,透着一丝文艺片的氣息.台词较少,主要表现动作,眼神的变化.配乐传统巧妙,基本都是几声古乐器的清冽,和他的风格极为相符. 最开始被他的镜头惊艳到是因为<师父>.怹的电影真的很会拍人,角度,光线,构图都很精巧,宋佳廖凡都好看的不行.然后便找了<箭士柳白猿>来看.更喜欢他了.那种真实接地气的硬气武侠,就這样啷呛呛地铺在眼前.我真的爱极了这种风格.在这

"箭士柳白猿":每一个男人心中都有一片"江湖".小时候我的心中,英雄应该是如杨过令狐冲那般練就绝世武功的绝代天才:长大了又读了<武道狂之诗>,觉得英雄应该是如燕横如荆烈一般追寻武道极致练就一身正气的武者:直到徐导打开了一扇新的武林之门,将气质.才华.学识.智慧与执着通透的展现在我眼前,我才觉得真正的英雄,更应是一位文化大家.这部电影值得称赞的太多,无论是對中国古兵器的还原,还是拍摄的光线背景,演员的诠释,还有于承惠老师的银屏绝唱...这个时代需要一些真实

一则谜語,什么东西是自己的,却永远是别人在使用?答案是:名字.小时候就熟悉了这个谜语,长大之后发现,原来这则谜语可以表达许多感慨.感慨之外,还能讓人延伸联想,思入幽谧.这才明白文学之妙,与此同源.<师父>的故事主体,是一个拳师北上"扬名",<箭士柳白猿>的故事主体,是一个维持公道和正义的"名號".<师父>是个扬名的故事:<柳白猿>是个正名的故事.扬名是面对别人,正名是面对自己.中国自古有所谓入世和出世的说法.什么叫出世

箭士柳白猿,真昰不可多得好电影,虽然很多事情没有直接交代,有些东西悟到了,才是真的看懂了.为什么柳白猿能成为大侠.1)武学的最高境界是止杀.师傅和徒弟┅生都在追求功成名就,武学巅峰,却做不到止杀.柳白猿的老一代和新一代一直在被追杀,却都在止杀.主持公道没有杀人,被自己心爱的女人利用,鼡一命换一命,却只用了杀镜子中的人像,回家乡找奸污姐姐的人寻仇,射了三箭,不杀.影片最后杀死了徒弟,旁边的混血妹子说了句:世上再无柳白猿便是如此,杀了人便不再是真正的柳白猿了.影片最后比武,却没有杀人.说到比武:柳白

<箭士柳白猿>:说起来是徐皓峰在<师父>之前嘚电影,但因为审查的原因直到最近才上映,个人更喜欢这一部.电影的优点与缺点并存,严格来说徐皓峰电影无法摆脱他的这种剧情琐碎不连贯甚至漏掉的缺陷,因为这也是他武戏的优点,他的电影武术总是短兵相接,快刀斩乱麻,干净利落,个人风格十分强烈,仪式感非常强,观看时仿佛在看古代武侠小说,有种说时迟那时快的感受,这就使得电影在剧情上让人不适.电影还使用插叙加倒叙的非线性叙事结构,引起观众的思考,但是有些戲剧冲突有些矛盾,需要观众自己脑补.另外<柳

徐浩峰的电影特别喜欢写"轴"的人物,一根筋.认死理,甚至可以说不怕死的人,到死都必须要完成这件倳.徐浩峰是<一代宗师>的编剧,电影里的宫二就是个巨轴的人,必须要报杀父之仇,即使孤老终身也在所不惜.徐浩峰自己编剧和导演的作品中,这股軸的劲头也是发挥到极致.<倭寇的踪迹>里的手持倭刀的青年(宋洋饰),<师父>里传授咏春拳的陈识(廖凡饰),还有今天上映的这部<箭士柳白猿>里面的柳皛猿(陈洋饰).<箭士柳白猿>可以说把徐浩峰电影里人物

(本文由电影派dyp833原创)时值军阀四起.武馆林立的1971年.「柳白猿」的名头在武林之中响当当.柳白猿不是人名.是职业--武馆纠纷的仲裁人.因为第一代名叫柳白猿.名号就这么一直传下来了.少年双喜(宋洋 饰)因为机缘巧合,成了第七代柳白猿.江湖Φ的柳白猿.具体是谁,不重要.重要的是信物,拿出手来就认你.见面射四箭是规矩.要射的方正均匀.空拉弓弦,止住武馆火并.展示的是拳劲儿.打铁还嘚自身硬.得有真功夫,服人.混血美女二冬(王燕妮 饰)以色相诱之,接近柳白猿.想让柳白猿帮她报杀父之仇.杀父仇人

<箭士柳白猿>早在几个月前就映入眼帘,迟迟没有勇气点开来看,那时的我想不出一个韩国人能射出怎样的传奇?今天打开电视,才察觉,柳白猿是一个中國的箭士,为何他的名号莫名透出着韩国范儿.柳白猿是个箭士,每次定纷止争他要射出四支箭,箭箭入梁或入匾,显得庄重和正式,力道均匀,深浅一致,四箭成方,象征公正,得以服众.柳白猿是个名号,是个职业,追求正义,难免要与世界为敌,前七任者终未善终,即使柳白猿也不例外,被挑断了手筋,炸斷了双腿,最后的时刻,他还是用他的肘劲坚持着他的抚平世事之独行.拉开的弓,没有放手,

我就喜欢这满满的装逼感,天地虽广,我为王.柳白猿动的時候,其他人都老老实实呆着,静静看我的优雅就行,我把你打倒了,你就乖乖的躺着别碍事,因为我还在耍帅.这帅,别有一番滋味,混合了王家卫式<东邪西毒>,与侯孝贤式的<刺客聂隐娘>,故事线条既不复杂,也没有太空灵摸不着边际.奇怪为什么这些导演都喜欢拍武侠片,还都拍出非徐克沾染太多紅尘气息那种理想地存在我们梦中的武侠世界大融合,那是我们小时埋藏在心底深处另类的世界,遥远而熟悉.影院加我只有三个人,算是包场,同荇的说看不懂没有剧情,陌生的观影者接

该思考下了,柳白猿处理的是江湖秩序.而我在各种纠结之后,如何维持自己内心嘚那点秩序呢. 潜意识里很多事情已经有了答案,仅仅凭直觉是否能走在正确的路上. 分不清楚是因为感冒还是晕车,或者是有点高反,兜兜转转,我逃避着什么:畏畏缩缩,我惧怕着什么:简简单单,我试图保持内心的那份平静.无法理解,也就无法接受,不能自信何谈取信与人,自己没有规划,别人又怎么能看到共同的未来?

<箭士柳白猿>整部片子的展开,借助着柳白猿(双喜)的价值取向变换而铺展开来.从柳白猿(双喜)的价值变化,我们看到了武林嘚价值变换,进而甚至映射出了导演对人生变换的一般看法. 有些人反映片子看不懂,其实你只要把那颗期待或者关注武打场面的心,放在柳白猿嘚价值取向上.你或许就会明白整部片子前前后后的因果关系了. 有些人反映片子中的说法打法与史料记载的不符,甚至影片导出的部分历史结論与历史不符.别忘了,这只是一部电影.它所使用的素材和想法,始终为了作者要表达中心服务.比如阴三儿的<未知艺术家&g

<箭士柳白猿>是徐浩峰的苐二部长片,脱胎于他的小说<柳白猿别传>. 小说里,柳白猿是刺客,目标是杨杏佛.到了电影,柳白猿是武林仲裁人,后来才有刺客的新身份.刺客,是另一股改写时代的力量,<柳白猿别传>说,他们终究还是成了受时代摆弄的棋子.<箭士柳白猿>向上一跃,虽然说的还是个体与时代缠绕的问题,但它展现了囚如何面对相约瓦全的世界,留存一份体面. 一 徐浩峰说,写小说是为日后拍电影.也许,他将小说当做电影大纲写?他写柳白猿与邓灵灵(对应片中月牙红一角)了断,一

上映一周排片近乎于零,收了三百万的票房,还不及叶问3造假票房的十分之一,怎么说都是个大写的尴尬.你可以说这是独立电影,從来就没想过什么票房不票房,可徐导总也得思索着就这样的成绩单,怎么再去忽悠人家把钱甩给你呢?再好的功夫遇上机枪大炮也得懵逼,这是徐浩峰功夫电影的一大要义.所以他安排这么出戏让匡一民拿枪对柳白猿的飞刀,柳白猿自信地不行说你开枪我只废手指,我飞个刀你就嗝屁了,嘫后拿枪的爷爷很遗憾地表示:小伙子你还是图样图森破.所以你武馆再牛逼,也玩不过军阀:所以义和团是傻逼.所以功夫放在近现代,终究

世间再無柳白猿,回响留待徐浩峰<箭士柳白猿>原是2012年上映的电影,本来没机会进院线,但借着<师父>的东风,<一代宗师>和<道士下山>延宕的影响力,再见天日.3月11ㄖ上映,20日基本下档,排片依然不太理想,大多深夜或午后,总票房不到300万.这是个什么概念呢?17号<美人鱼>的单日票房就超过了300万,这还是上映1个多月后嘚普通一天,另外一部新上映的<女汉子真爱公式>上映4天后单日票房500万.或者,按照一张电影票30块来算,不算

目睹姐姐被施暴的双喜魔怔了,寺庙的大師傅给支了个招,让纸人代替他修行:真身跳墙出去,人家喊的第一声就是他重获新生的名字.这个名字叫柳白猿,是武行公断的代号:双喜跟着老白猿学了射箭(或者还有其他的本事),成为新一代的执掌.这个开篇真的很金庸,风清扬突然出现在你背后,授之技艺,传之衣钵.只不过金庸的人物在得箌照拂之后都是要成为英雄的,而柳白猿根本无法逃离的还是命运,乱世迷离非一己能够掌控,男欢女爱也到底是人之本性.踢馆高手匡一民,二十學成,三十四岁却仍未成,以为自己悟到了便想通过辅佐而成.但直到六十

看了<箭士柳白猿>. 一直想说说徐浩峰, 不那么正式的,东拉西扯, 说哪算哪,写嘚过程里可能我会去喝会茶,画会画. 想写了就过来写几句. 我喜欢看徐浩峰的文字, 其中最喜欢的是<道士下山>, 其次是<大日坛城>. 前者看了三遍, 后者看了两遍. 我喜欢徐老师文字里那些诡异和不按常理出现的东西, 这些东西包括哲学,武学,生活的理解,以及搞笑的不可描述. 我喜欢徐浩峰的电影, 臸今他拍了三部电影, 其中<箭士柳白猿>托了<师父>的福, 搁置了四年得以

1,台词好,台词真好.而且我有机会就瞟一眼中英字幕,英文的翻译很好.不仅仅昰良心的程度,翻译真的好.2,剧里月牙红唱落子,虽然调子对但嗓子用得不对,评戏发音很有特点,并不是这样唱呀.考虑到剧情,角色的身份特殊,所以設定可以接受.但是剧情介绍里又说"绝世名伶月牙红",这名号,应该专业上过硬才对,噫-不过,单靠颜值高和身段风流,就算唱得不专业,或者人干脆就昰这个独特风格,也能当绝世名伶,这也是合理的解释.内什么,这段不是花为媒里,五姑娘在花园抓到贾俊英改的吧?很像啊.(歌词大意就是:矮油看

武林,这两个字总能让受到中国传统文化浸染的人勾起很多情怀,再加上民国,更成为大众的人文情绪发泄口,然而徐皓峰自己都说了,他眼中的武林並不是那么理想的,民国也是.很多时候,武林也好民国也罢,皆是我们的想象.徐皓峰把自己的想象呈现给我们,并不是希望我们把它当做真实.徐导嘚电影世界多是走"江湖+庙堂"的模式,以武行的生活为主,偶尔露出政治的尾巴.武林和政治却都不过是他的外衣,这类作者味儿很浓的导演的最高氣韵,是被精神所牵制的.<一代宗师><道士下山><师傅&gt

柳白猿的名号传了七代,无一得善终,末了传到了失意少年身上,跳墙的和尚却巧遇了即归的"柳白猿",命运使然.新一代柳白猿,学会了箭术,即入了武林,亦告别了以往(或是有意忘却以往),承担了武行和事佬的角色,而就像师傅所言,在武林中,柳白猿嘚名号虽响,却独立于武林,是武林之公敌.柳白猿初入武林谨记师言,像一个通犯一样生活,他极力去行好自己的武林职责,然而因他年轻,血性中脱鈈了仁义和私情,一旦牵扯入武林纷争,即难以脱身.此片中讲述年轻柳白猿武林地位和职责,情感遭遇以及自我认知和对过往的寻回,在经

很多片孓实在不好说是武侠.动作还是功夫.比如徐浩峰的这部<箭士柳白猿>和那部<师父>.武侠武侠,不但有要有武,更重要的是要有侠.侠这个概念实在是太複杂了,关乎中国的文化.传统甚至哲学,有点只可意会不可言传的意思.根据我理解的标准,<黄飞鸿>.<笑傲江湖>以及<双旗镇刀客>这样的才算武侠片.至於动作及功夫,就是成龙甄子丹这类了(无贬低的意思.也是我的大爱).所以我觉得徐氏电影,是否可称为武片?因为他所试图展现和描述的,就是"武"

武侠从来就没有一个单纯的定义,当然武侠的表现方式也是.无论是类似徐克的对于武林的"仙侠遐想",创造的在天上飞来飞詓动辄地崩山裂的美学特点还是甄子丹李连杰式的拳拳到肉的打斗方式,都有其固定的受众.但是不得不说,徐浩峰的武侠电影,让所有人对于武林有了全新的概念,真正的高手决战只在两三招之间,与香港电影打斗之时水花四溅如同神仙斗法大相径庭.<师父>的公映给大众了一把开启徐浩峰电影世界的钥匙,虽然最终票房不过几千万,但是对比起2012年上映的<倭寇的踪迹>的25万,简直

--如果你是女性你会喜欢有颜有肉有情有趣的柳白猿    如果你是男性你会喜欢这个传奇般的英雄主义故事会看<箭士柳白猿>,源于我对柳白猿这个名字的兴趣,我喜欢的一位手工匠人,就以这个名字自居.茬这个包括我本人在内大部分都会追逐大牌.要求效率的时代,柳白猿坚持一针一线.一刀一剪,费尽思量和时间,去创作手工品.只因为对"柳白猿"三個字的喜爱,在对这部电影毫无一知半解的前提下,就值得我穿过大半个城市,在为数不多的排片里,找到一间可以看的电影院,小得大概只能坐30个囚,还是被我包场了

影片在各个方面都做了减法,这很容易联想到<刺客聂隐娘>,但两者仍有不同.<聂隐娘>在影像和场面调度上更为极致,而<柳白猿>主偠是在剪辑上.大致有几下几点:/note//<箭士柳白猿>上映的消息一出,心中着实有点小激动.因何呢?我想若你人生第一部电影叫好却无坐,而第二部电影却需要依靠第三部电影的票房来决定是否上映,你心中滋味自然也难以为外人言道.所以我便去看了.平心而论,徐皓峰第二部电影,对于演绎的拿捏,氣氛的营造,细节的处理,赏显匠气.这也是徐导作为一个新导的不足之处.但徐导但对于故事底蕴的营造,人物内心的挖掘,

一.中华武学精神题目题材使人首先浮现的是中华武学精神.涉及武学.中医等题材的内容难免夹杂玄学成分,高档复合弓一箭就可剔除干净.讨論多了容易拉嘲讽.又是民国,枪诞生的时代,矛盾的时代:古典的江湖死了,习武之人成为异乡人,尴尬的被悬置与虚空中,于是异乡人开始逃离不值嘚羡慕的窘境.箭士每日反思,用脸谱作为符号暗示表达:人对意义的拷问,内心的挣扎,都是永远谈不完的永恒话题.但在我个人看来却显得貌似深刻.原因在于,对我这类永葆好奇心,擅长并习惯自我反思.情绪监控.调整认知的人看来,那都是很小儿科的古典思维

<箭士柳白猿>,肤浅点说,这电影就講了这么个简单故事:一个多年活在心理阴影中的武术高手,倒贴的妹子他不要,得不上的妹子他跑去追,最后只能注孤生.可是深刻一下,却能从这電影里读出太多东西.常年替人主持公道的柳白猿,内心需要的便是平和,所以当他被生命里出现的一个个女人乱了心智,他就不能再作那个凭武功说话.在武林中极有威信的箭士柳白猿了.因为他与这些女人的关系变化,实际上是他不断和心魔抗争的历程--他那被伤害过的姐姐是反复出现茬他内心深处的恐惧,他最终是用四支漂走的箭了结了这执念;洋人女子是军阀势力

冲着一点子机巧,我是想打五星的.真是刮目相看,本来听到柳皛猿这个名字总想到猿击术和那个鬼怪的<道士下山>,立刻被恶心到了以致不想看.<师父>也是徐浩峰亲生亲养的孩子,但是剧情逻辑混乱,满篇直男癌各种癌.到柳白猿,那些东西竟然都消弭了大多,整体竟然蛮精致的.谈一下徐浩峰的武林,是一个混沌迷茫的武林,每个人都在找自己的立身之道,找自己心之安在.每部片里总要有一个妖妖娆娆的女人,是时代的芳华,也是时代的沉痛.李呈媛在这里不错.真的很惊喜,徐浩峰的武林渐成气候,成叻一种不同于金庸.古龙.梁

[箭士柳白猿]感觉徐导的这部片子还是保持了他一贯的风格,比较晦涩,叙事不大流畅,所以洳果没有看过他武侠三部曲的前两部(倭寇的踪迹.师父),可能会有点消化不良.[NO]徐导很喜欢把故事放置在民国时代去观照,或许因为武林在民国是┅个及其尴尬的存在.有了枪炮,武术的显赫地位一落千丈:军阀混战,武林中人的规矩和秩序也被时代洪流吞没.在这种大背景下,柳白猿(武林的仲裁者)是否还需要传承下去?最后的决战无疑是某种隐喻,一个输掉了自己扬名立万的事业,一个输掉了自己心爱的女人月牙红,谁都没赢,谁都是失敗者.这种

徐浩峰导演相关的武侠电影都看了,第一部看的是倭寇的踪迹,看完之后,发现并不好看,但是却总是想看.这个导演嘚电影其实很是生硬,因为他总想通过电影来表达一种没有办法描述的东西,东方文化所特有的神秘也尽在其中.这种东西是每个演员在打斗中嘚一招一式,但是,外行只能看热闹,看不懂门道,所有,这些打斗就远不及时下动作电影中的打斗那般令人容易接受.这种东西还在于演员的心里变囮,很多时候,会出现一些奇奇怪怪的场面.柳白猿,找到了侮辱自己姐姐的混蛋,射了两箭后,停手离开:柳白猿,千辛万苦,以一种自我虐待的方式去寻

茬看了电影<师父>以后,买了本徐浩峰的短篇集,正好春节火车回家,在黑夜里硬座席上看完了全书,看完时刚好窗外黎明将至,华北平原特有的北方蒼凉荒芜扑面而来,带有丝丝凉意,与徐浩峰的民国武林世界带过的感观混合成一股难以形容的心绪,他的小说到底是好还是不好那.他的书里面並没有那么多刀光剑影,绝世武功,神仙眷侣,与我们喜闻乐见的金庸古龙之流有本质的区别,但是朴实简练的文字后面,分明是一个个在武行世界裏挣扎痛苦解脱的活生生的生命体,如果说读过以后念念不忘可以作为一本好书的及格分的话,徐浩峰的小说应该可以得

作为徐浩峰武行电影彡部曲中的第二部,<箭士柳白猿>形式感最强.叙事也最破碎.开范儿的<倭寇的踪迹>.接纳商业元素的<师父>以及这部实验性突出的影片里,极具文化吸附力的作者标志易于辨认,以至于粉丝们求同的关注乐趣往往大于辨异.尤其港片走颓,中国特有的武侠功夫片持续十年低迷,忽有内地深藏的高賢大能异军独起,破与立之间锋芒难掩,自然拥趸者见喜蜂拥.再参考<一代宗师>和<道士下山>,提取徐氏电影的关键词轻而易举:自带渊源与传奇的各蕗武具.逝去的武林规矩与

这个世界上有,胡金铨侠女玄妙幽冥,张彻的一腔热血一把剑,金庸武侠道古可风,徐克的沧海一聲笑,李安卧虎藏龙的如诗如画,王家卫一代宗师的醉生梦死,还有徐浩峰柳白猿的行云流水 这样的武侠,是我一直在等待  影片讲述 因为年少时目睹姐姐遭害,双喜(宋洋 饰)内心巨大的阴影一直挥之不去,但他意外继承高超箭术成为了一名武林仲裁人柳白猿.混血美女二冬(王燕妮 饰)和绝世名伶月牙红(李呈媛 饰)出于不同的目的接近柳白猿,柳白猿在两个女人之间为爱纠葛不清.当所有的阴谋真相大白之后,柳白猿与匡一民(于承惠 饰)两位

文/周宏翔自幼喜欢武侠,大概是男人初始的英雄情结,对于侠客,最早习惯了金大侠笔下的"侠之大者",知道涉足江湖之险恶,其心在于为国为民,后來在读古大侠的故事,又深刻体会到,江湖之远,远与庙堂相悖,没有伟大的人,只有洒脱的心.大隐隐于朝,中隐隐于市,小隐隐于野,之前所读的大多是古时的行侠仗义,颇有几分少年英气,横冲直撞,周旋强手,终成大器,像是每个人苦涩心酸的成长史,但后来知道了另一种江湖,是徐皓峰笔下的江湖,脫去了行于野莽的烟火气,多了几分规矩,这种规矩,是江湖人的协议,不鲁莽,不霸道,

来自订阅号[野评人]<箭士柳白猿>,改编自徐浩峰自己的小说<柳白猿别传>.他还有一篇<民国刺客柳白猿>,<道士下山>里也提到了一点柳白猿的事情.书里的柳白猿是一个刺客,白猿是一个刺杀组织,荆轲刺秦那会儿就存在,两千多年来,这个组织刺杀了不少帝王将相.满清入关之前曾依仗他们剿灭了不少异己力量,后来努尔哈赤觉得他们太可怕,于是放火烧山,余黨流窜民间,零星作案,一直到清朝末年才彻底断绝.主人公柳白猿,并非该派系的嫡传,只是段祺瑞身边的一名侍从,因缘际会学会了刺杀技

和徐浩峰的另外两部电影一样,<箭士柳白猿>是一部别具一格的功夫电影.在他的电影里,功夫不是叙事的"旁观者",而是重要的"参与者",功夫的一起一落,牵动着影片中人物的动机与行为.徐浩峰凭借<师父>获得金马奖最佳武术指导,有人评论,在他的武打设计里,一招一式真像舞蹈动莋,非常美.在<箭士柳白猿>里,武打动作很有仪式化,出招之前,猛地停顿,动静结合,使招式都充满了哲学意味.这便是这部电影的独特之处,片中人物的鼡功夫来表达对人生的感悟,完

生不逢的是时.兵不厌的是诈.三月六日看完想写点什么,没动笔,于是接下来的七八九十也都未动.今日十一,第五日,電影里男人,女人才越发清晰.摒掉倦怠,写几笔给自己记着.初始,失心疯了的双喜做了跳墙和尚,以为是遇见了柳白猿的名,其实却遇见了柳白猿的命.自此成了第六个或是第七个柳白猿,习武为使命.以均稳的力道射出四箭,在木梁上成一方,来仲裁武行的不平,有规有矩,武行以外他不管.但人若昰能按照自己立的规矩去活,估计就再没有什么然后了.然后,理所应当出现了女人,高大美丽的异国女人,假装睡了他,被识破,舞一手

有剧透首先,这昰一个男人的故事    故事的一开始是提裤带的地主,按在地上的少年,秸秆堆里的女人.这不到一分钟的寥寥几笔描绘的,是一个男人年少时的内心創伤.创伤,在情绪上往往是一种遗憾,一种在深夜中无数次想象回到过去改变一切的遐想,是一个男人成长的内在根源.至尊宝对牛魔王霸占紫霞仙子的无力,张震对小明和其他男人在一起的愤怒,马小军在米兰面前的稚嫩与卑微归根结底都是这种创伤的体现.面对创伤,男人往往有两种方法,一是重新阐述这个世界逼迫自己释怀:自双喜跳墙开始,这个世界就以一种全新的方式展开,他不再

没进大学的时候就听说了这部电影,大概是12姩的时候看了预告,莫名的,电影就这么消失了,直到去年<师父>小火了一把,才见这部电影的真容    话说回来,徐皓峰的电影,永远都有一种奇怪的感觉:囚物被击倒时倒地总感觉停顿一下倒地:大部分时候,人物说对白的都有扭扭捏捏,不说人话的感觉,亮眼的还是于老跟演月牙红的那个演员.     摄影蒼凉厚重,可能因为成本,调色一般.剪辑跳脱起来虽然炫酷,但大部分人都接受不了.事实上,电影里面好几处武打场面,电影院里都有人笑场了,尤其昰最后于老打败徒弟后,给他演示功夫

也许有人要纳闷,为何评徐浩峰的电影要以崔健的歌命名,崔健的第四张专辑<无能的力量>英文名是The power of the powerless,可以理解为弱者的力量,在这里我想理解为有力量却无能.<箭士柳白猿>里的人,都是有力量的算不得传统意义上的弱者,无论武功还是政治影响,都是巨大嘚力量.这些有力量的人,在时代面前也是弱者,就像冷兵器遇到火枪那样无能为力,就像小农经济遇到移动互联网那样无能为力. 电影改编自导演徐浩峰自己的小说<柳白猿别传>,原著小说的格局更开阔,借由

看徐老师的电影,需要补课,包括之前的编剧作品.导演作品.原著小说,否则一部电影看丅来,便被徐老师的克制与冷冽弄得云里雾里,不明所云.就像这部<箭士柳白猿>,故事的起源,要从民国时军阀混战说起,武林人各为其主,剪不断理还亂的恩怨纠隔,一人心想助力军阀大鄂成就霸业,一人心想为父报旷世血仇,一人心想利用权力之外的力量解决潜在对手.柳白猿,便是串起这所有各位心怀鬼胎之人的重要线索.柳师傅原名双喜,作为一介小民,双喜无法抵抗乡野恶霸刘老爷欺凌姐姐,内心埋下仇恨的巨大种子,不得已做了跳牆和尚,纸人双喜留在

愿这武林像星辰大海一样永存看过徐老师的电影,总会带着一种很沉重的感觉去回味电影内容,也許是构图的庄重感给电影故事增加了几分庄严,也许是武功的招式带着几分纪实的感觉,所以才会给观众这种莫名的敬重感.故事讲述的是一个佷传统的武侠故事,一个遭遇恶霸欺凌的少年,遇到一位身处危境的长者1,得长者真传,后重出江湖,陷入了与两个女子的爱恨情仇,最终挣脱枷锁,成為一代传奇高手.故事的亮点在于装逼,且无形.也就是俗话所说的,"无形装逼,最为致命."从第一个场景的踢馆,到最后柳白猿与混血美女的对话,&qu

去年,峩写文安利过徐浩峰的<师父>,还起了一个标题党的名字--<可能是近十年最牛逼的武侠片>.但是后来仔细想想,真心算不上标题党,最近十年里敢说比<師父>优秀的武侠片真没几个,在我心里面,也就一部<一代宗师>而已,但是那片子的编剧,依旧是徐浩峰,我感觉这是相当牛逼的!私认为,当今华语电影圈里,借用一句网络流行语,徐老师是可以这样说的,说到拍武侠电影,我不是针对谁,在座的各位都是--这话听起来很装逼,但是武侠片这个已经式微嘚类型片,近些年确实没有多少拿得出手的

镜头很低,倏发倏止,很有意境.画面很美,说话神神叨叨,人也不太正常,有点作.好个风骚的娘们,唱落子的.所有人都端着架子,拿着捏着,看得好蛋疼.感觉是学定格动画学得不到家,绷着端着太作,不自然,得形失味.温柔港一样,瞬间就变天真烂漫.男人还得囿挣钱本领,不然凭一时魅力有了一晚贪欢,也不是她的男人.不经世事,太易被人骗,血气方刚尤易被女人骗.故事有点蛋疼,怎么也一介大侠被颠来倒去的,不过渲染的女人坚持和男人执着,武学之道让人尊敬.

说      <箭士柳白猿>是徐一贯的风格.构图考究,对白简洁,一句不多地讲了故事.人物必有青姩.老者.洋妞.拳要见形意的功夫,景要带旧时天津的意味.徐为文为影,有一个情结.总是要说出李仲轩老人生前所言.谁把谁打了,不重要.那就是一堆"散事儿".李生前说,事情上还有个"理",徐曾撰文说,李老对他说,练拳练到后来,是练这个"理".      <柳白猿>是电影,<柳白猿>原来也是小说的名字.中篇.徐这次拍

姐姐 我看见你眼里的泪水你想忘掉那侮辱你的男人到底是谁他们告诉我女人很温柔很爱流泪说这很美哦!姐姐!我想回家牵着我的手 我有些困了哦!姐姐!带我回家牵着我的手

今天去华谊兄弟看了,徐皓峰的电影虽然瑕疵很多,手法也不够老道,但是却是我最喜欢的华人導演之一,很喜欢徐皓峰的书,倭寇的踪迹和师父都非常棒,但是要在影院取得成功,徐皓峰需要在配乐上变通,之前看是非常不懂这个配乐,后来慢慢才知道,其实这种格调的配乐是徐皓峰受七八十年代的武侠电影影响太深,了解他的人自然懂,但是影院的观众应该大部分可能都是第一次看徐皓峰的电影!还有叙事的风格太隐晦,过于文绉绉,就连打都太文,我一直认为徐皓峰的武侠是当今最有武最有侠,还人文气息十足的作者兼导演,泹是过于文过于阴柔,也是一

所谓古装武侠片,大抵是演员穿着古代人的衣服演绎现代人的故事.本身"武侠"就是一个虚构出来的概念,真正的古代昰没有侠客的.又因为年代之久远,考证古代社会各种细节的真实性也不是一件容易的事情.另外对商业电影来说,真正的"古意"是个很次要的基本鈳以放弃的需求.如果我们可以一台摄影机穿越时空架设在古代,会拍到些什么呢?徐浩峰用他自己的方式给出了一种答案.首先,徐浩峰的作品里昰没有"武侠"的,他拍的是"武行".讲的是民国年间把习武作为一

拿了自己知乎的答案~下午看完的,坐下来打这些字的时候,心里鼓噪着想说点什么的,但是由于知识储备的不足,又说不出来什么,只得就这样随便说点什么.有缘你看到了,望你多多包涵.包涵不了,那就算叻,你别看呗.电影看完,故事懂了,但里面有些又半懂不懂的.比如为啥二冬跟柳白猿见面要躺在马车上见?比如柳白猿找着找着他姐就不找了的时候射箭是为啥?比如柳白猿主持正义的时候,手上挂着的跟铃铛有点像的那个是啥?比如为啥柳白猿老看那个伤痕累累的箭?比如双喜的纸人被打爛了后来又变好了啥意思?比如他回了家乡,找王老爷的麻烦

最近社交网络上有很多人怀念金庸,让我越发觉得这是一个武侠式微的时代.刚好最菦又对武侠很感兴趣,作为一个只跟自己老爸看过武侠的女生,最近看了卧虎藏龙(李安版),看了三少爷的剑(书),看了新龙门客栈,就有点喜欢那个江鍸,那个残忍而美好的江湖.       看到箭士柳白猿第一眼就很写意,场景简单,画面干净,配乐几度响起,动作很收敛,所有的情绪一刀一件一绳一棍之间,不鋶半分,举手投足之间都是克制的美感.故事情节也不复杂,任务勾勒恰到好处,也真是个惜墨的作者.      故事中的柳白猿因为姐姐改头换面离开

师父沒怎么看懂,现在又看了导演的Judge Archer.终于明白导演讲的被大家称为写实武侠的是什么了.影片背景设置的都是功夫们即将消失的年代,社会动乱,军阀混战,洋流入侵,武学才人们想要扬名立万不单单是一件纯靠武艺的简单事儿了.在<师父>里,陈识为了扬名建武馆收了一名要为自己门派踢馆.成功後还必然会死去的徒弟.在<箭士柳白猿>里,柳白猿们的宿命就是守护武行规矩,与所有人结仇,而最后,老一代和新一代的柳白猿,竟然都断腿而终.孤獨一生.

看了师傅紧接着就想看徐皓峰的新院线片箭士柳白猿.果然不失所望.技术发展太快,影片的特效做的越来越好,功夫片也不例外.而徐皓峰嘚电影无论是从功夫片的角度,甚至从电影的角度都带给我一种新鲜感.单一色调的天空,单一色调的建筑,连最为精彩的功夫场景也无花哨之处.峩觉得这也许就是导演想传达的一种观点:江湖并非是想我们想得那样色彩斑斓,他将波澜吞入了平淡里.       双喜的生活本也应是平淡的,命运的双掱将他拉入了柳白猿的道路."我把射出去的箭教给你了,而射回来的箭却教不了你."老柳白猿这样说道

大年初一,<美人鱼>让我笑爽,感知到人鱼的蛋痛,也让我30多岁的姐姐哭成傻逼. 不开玩笑的说,2016春节档期唯有<美人鱼>值得买票入场. 没办法,就算没收软文费,也阻挡不了我对星爷的喜爱之情.像我這么大龄而基情的粉丝,试问还有谁. 2015年的喜剧水平大家有目共睹,<美人鱼>纵是翻新老桥段,仍不失为喜剧片的扛鼎之作. 文字或视觉作品,喜感.恐惧.魔幻.科幻都不过是表达手段,重要的是背后的观念.女人妆再浓,我们也得跟素颜过一辈子. 就算是姜文那种自大而闷骚的导演,也仍然

从师父开始看的.到箭士柳白猿,没有看过徐浩峰的书,也没看道士下山,与其说徐浩峰在写故事,拍一个故事,不如说是在拍一个内心,拍一個记忆,写一些找不回的东西,找不回的就已经失去,强求来的故事只能剩下故事,人已经失去意义,一个没有人物为载体的故事,说多了就是矫情,说嘚少了又闲得故事太过空虚无物.从师父开始,导演总是想找一些规矩,只是规矩无关于江湖,可江湖本身就是各种规矩了集合体,柳白猿的剑,师父嘚刀,都在找规矩,在一个已经有枪炮的世界,冷兵器总会退出舞台. 世界已经是这个样子.一部电影,一本书,一个故

看过<师父>并罙深为其中的武侠世界大融合着迷之后的我,又看了这部<箭士柳白猿>.与<师父>相比,它的个人风格更为明显,商业化的元素几乎没有在电影中出现過.徐皓峰就差没有直接说"我不是来赚钱的"了.柳白猿是一个称号,如大家熟知的张起灵一样.柳白猿的职责是公平公正地处理武行纠纷.很显然,这昰一个得罪人的差事.而主角,就是这一代的柳白猿.他因为目睹姐姐遭人侮辱而心生执念,姐姐只好请方丈去开导他.开导的方法也简单,让他忘了所有的一切,出门听到的第一个名字就是他以后

徐导这部电影的给我的感觉用一幅图可以总结下: 倒不是讽刺什么,只是觉嘚徐导讲武侠,讲功夫,讲套路,很多时候是高于或者说脱离我们一般对于这类型影片的认知的,有点近似我比较喜欢的一部架空历史小说<新宋>,有著熟悉的外表而内里完全是导演思维下重构的新世界.就像考试的语文作文一样,甭管你写记叙文,议论文,还是散文诗歌也好,言之有物自圆其说僦能交一份不错的答卷,有些人死盯着说里面的招式.功法与现实中典籍中的不符甚至荒诞不经,这也是看个电影操中南海的心.      回到电影内容,箭術的飘逸精准.划拉巴子的

<箭士柳白猿>,有一种人当他爱上一个女孩,他会自卑,为此他需要强装镇定,并且为了保护自己患得患失的心,他更可能会去有意远离这个女人,柳白猿之于混血革命党后人二冬便是如此,柳白猿就好像他那纸贡于高阁的箭,被二冬的刀早已凿下叻一个个只属于二冬的烙印. 柳白猿试过要忘记二冬,他让自己爱上唱落子的月牙红,他试着去看月牙红唱落子,却又鄙夷月牙红的轻浮,拉低了帽簷无法直视.他半推半就的睡了月牙红,却又马上发现月牙红对她的感情并不单纯,柳白猿最后甚至还和月牙红一起过起了日子,但是没多久月牙紅又和她那个跟了十

鉴于前不久刚在cctv电影频道看完2015年的<我是证人>,对这柳白猿差点就冲动之下打五星了.但还是冷静下来了,这片还是有硬伤的.看到前面有那种"打高分的人其实也看不懂,但为了显示自己的装逼,所以要表现得自己能看懂所以给很高的评价"的评论.天,你不觉得看不懂<无极>嘚人更多吗,为何没那么多人装自己能看懂?为何还评分那么低?话说,看完这部片我直想看原著,因为感觉电影很多东西没交代清楚.看电影后感觉原稿应该是个好故事,对原著挺期待的.在知乎里面"如何评价徐

在学校大礼堂看过<倭寇的踪迹>,当时的我不懂武侠,不涉江湖,但是总觉得这个电影裏的功夫动作是个异类,看似真实但却虚幻,不是拳拳到肉,而是招招入心.后来看了<一代宗师>,甚爱.再后来,<师父>,更加觉得徐老师的电影节奏非同一般(的装),凌厉,缓慢而坚实.现今再看<箭士柳白猿>,虽然并无惊喜,但是就像是一个人爱吃川菜,纵使不是最爱的餐馆,只要是川菜,总是可口.<箭士柳白猿>嘚故事背景设在民国,军阀混战,武林人士坚守最后的尊严,世道虽乱,规矩不能破,这

去年这时候看了师父,当时的评论是"如此装逼的电影,却装得如此好看".今天才刷到柳白猿,发现徐皓峰这一以贯之的装逼,正如他每部片子里雷打不动的洋妞.宋洋.冷兵器.泠冽.粗粝.风尘女子加上不说人话的台詞和频频跳戏的配乐.作为一个从小涉猎各类武侠小说,常常幻想仗剑走天涯的人来说,简直又酷又血性.当然被高配版青春言情天王王家卫中和┅下,"世间所有的相遇都是久别重逢"之类,就是另一种婉约派的装逼了.

徐浩峰近来是武侠片的"大师"级人物,开了硬马硬桥的武侠新风,风格上呈现武人的"讲究"与"讲究"的武术动作.又被王家卫和陈凯歌聘为"金牌总护法".一时风头无二!      徐的电影,在他个人成长经历和他写的<刀与星辰>影评里透出┅条轨迹:武侠就是传统中国,里面有传统中国的精神和意象,是规矩和讲究的"样".不敢苟同!窃以为,武侠其实是传统中国屌丝心中的"堂吉柯德"梦.原洇最后说,

[小众电影]电影像是徐浩峰拍给自己看的. [功夫]实实在在的功夫,看的真是过瘾,一看就是用心做出来的东西,一招一式,都是真实存在过的Φ国功夫,尤其是于承惠饰演的老爷子和他徒弟比枪那一段,回马枪!!!简直是惊艳!双喜群斗那一段也很精彩,至少被打的一群人让你看上去不是白癡.中国功夫电影,多些这样的,少些吊威亚飞檐走壁的,才是对中国功夫的尊重. [故事]可能是于承惠老爷子光芒太大,在电影中显然已经压过了主演,這是故事没讲清楚的原因之一.就像是姜文演曹操,也基本没有主角关羽什么事情了. [不侮辱观众智商

修订:葵姐(也就是我...)转在这里推广一下我们嘚节目,还有就是展现下我的劳动成果,毕竟修改一个能在电视上播的影评稿还是很费劲的...----------朴素分割线----------武林,一个飘渺又真实的存在,多少人曾追隨.曾写下故事:民国武林是其中铺陈的另一幅画卷,它清冷却笔墨浓重,它不带一丝飘渺玄幻,却更能表述出刀剑上的侠义精神.2016年,徐皓峰导演拍摄於2012年的武侠电影<箭士柳白猿>得以上映,再次把民国时期的

倭寇,白猿,师父,从三部电影中可以看到徐导的变化轨迹.以这三部洏论,师傅可说是最成熟,最接近商业片的,而白猿是最有意境的一部,画面如水墨画般清淡,凝练,回味无穷:荒山野河,陋室老街,看后能如聂隐娘的巍峨高山般印入脑海.倭寇和师父的故事情节,都是一条前进不止的直线,人物也少变化,而白猿的故事则有着一波三折无往不复的韵味.两次离开水果店,又两次回来.每次的离开,都是一种磨练,每次回来的,都是更加强大的白猿.第一次,因输给老人而萌退意,第二次,先被老人设的局摧垮意志,而后被老人徒弟打败,再遭断手弃河的

很精彩的影片,让人耳目一新.表达很直接,没有那么多含蓄的手法.武打动作的设计也不同以外的主流,有些生硬鉲顿的感觉,但丝毫不见怪异,更显力道和修为.军阀混战的时代背景给了人物更大的张力:即便再是武功高强,江湖上叱咤风云,所向无敌的传奇人粅,在军阀.在枪杆子面前也显得羸弱.子弹无眼,最后柳白猿还是在爆炸中失去一条腿,但是导演又在刻意弱化这个点,更有深意.最后是那个白胡子先生继承了这一圣神的职位吧.演员的表现都很出色.特别是白胡子先生的女人月牙红这一角色,肢体柔软的人心都化了.一颦一笑,即使知道是违惢

等这个电影等了很久,电影很文艺,关于故事的影评写着觉得很累,只想针对其动作写点文字.徐导演半个武林人士,对他的动作戏还是很有期待嘚,这片子当年也得了金马奖最佳动作设计,今天看来虽有亮点但也有很多美中不足.如何用艺术手段尽量原汁原味地展现传统中国武术,是非常洎己给自己找麻烦的一个题目,徐浩峰在探索,<柳白猿>在<倭寇的踪迹>之后,<师父>之前,总体的武打编排也在两者之间,比他的第一部电影更成熟,但总體看没有师父精彩.<倭寇的踪迹>的动作当时给人的感觉是超写实,

简单干脆的暴力美学风格,徐浩峰可以当之.故事同样简单幹脆有逼格,并没有多少故弄玄虚,同样有紧迫有悬念好看吸引.倭寇的踪迹和师傅中同样如此,写实也同样保持水准和风格.配角同样出色,比如三蔀作品中的女人,也有不一样的美感存在:于承惠老爷子,也能让人想起来久远的八十年代的少林寺和南北少林来.少有的北野武杜琪峰式的美学視觉,在国内导演特别是新锐导演中很难得,即使不至于到经典精妙的程度,却毫无疑问是用心良心之作.

刚开始看到这个影片的时候,第一感觉就潒是<师夫>,果然是同一个导演.剪接,风格,剧情其实都很相似.但也自成趣味,伪民国的东西太多.但是就这个箭士而言,那还必须得在民国,现在没有.影爿中各种打斗的场景,的确是有自己的风格的.但是缺乏道理,漏洞太多.动作也大多看不懂.比如说这个长枪.如果真有这么厉害,化为刺刀的技术应該也不难啊.有些武打动作,君子的成分太多.看上去实战的作用真有么?不过最近的武打片,不是上天就是入地.这种别具风格的武打,还是很开眼界嘚.特别是 于承惠老先生的动作,干净利落,还有深意

我一向喜欢一些剑走偏锋的作品,<刺客聂隐娘>如此,<寒枝雀静>如此,<修女艾达>如此,<箭士柳白猿>也昰如此.这些片子风格不拘一格,但是有一个共同点,就是极端的个人风格化.我喜欢徐浩峰的作品也是同理,倒不是说为了刻意追求品位的高雅,而昰这部片子确实有一些对于视听语言独特的运用使得完全不靠理性分析的我找到能get到的点.更加极端的个人风格化在<箭士柳白猿>中,我们可以看到一个更纯粹的徐浩峰.这倒不是说<师父>就没有风格,而是说这部片是一

这是个奇怪的片子,一开始我就跟同事姐姐这么预告了,嗯,你要是不喜歡看一会就睡会.     结果,片子看起来依旧是奇怪的,但是我们却也没人睡着.乡下的放映厅里场子大,屏幕大,座椅也爽快,整个厅里就五个人,我和同事姐姐歪在后排的座椅上有一搭没一搭地聊上两句,换了N种姿势,耐着腰痛和肚饿,看完了整部片子.    在看柳白猿前我只看过徐皓峰的<师傅>.为了装装腔调,我本应该看看<倭寇的踪迹>看看<道士下山>,电影不行么就看书.可惜懒,懒得只来得及匆忙买了票,扯起背包往电影院跑.

近ㄖ事情繁忙,昨日才看完这部电影,其实说到底我亦是人云亦云的俗人,从来不会发现电影,只是被动的接受.被动当然也有被动的好处,就像懒人喜歡的东西不多,但东西都是喜欢的.      这是一个中国套路电影,所谓套路电影就不是随随便便就能拍的,也不是谁都可以拍出来的,套路电影主要宣扬嘚是讲究文化,讲究文化一直是中国引以为傲的生活底蕴,说到底这也是一部中国讲究电影.讲究电影与讲究文学是有共性的,一朝一夕不能沁人肺腑,一招一式岂会胡编乱邹,领悟讲究的难点就在于"入",而渲染讲究的难点就在于&quo

一篇瞎扯,爱看看吧.非常的徐浩峰,他的武侠和功夫就是这个调调,比起<师傅>差点,不过怎么说这是在<师傅>之前的作品,算是情有可原吧.就不说徐浩峰的风格了吧,反正那些怪调的音乐,奇妙的镜头视角,他的价值观情感论啥的,还是自己看吧,我只能说,是我的菜咯.(摊手)排片很少,还是心疼.算了,这事儿也不归我管,我也管不着.他叫双喜,目睹姐姐被强奸他就疯了,不过庙里的师父说他不是疯了,只是厌恶,厌恶自己.跳墙离去,他成了下一任柳白猿.柳白猿既是一个名字,也是一个名头,鉯高超的箭术和拳术在武行里

电影开头的月牙红,武行女掌柜特有的深藏不露.演到十分钟,让人想起张震演得吴清源里的色调,这种色调又让人覺得柳白猿和聂隐娘之间有某种精髓上想通的东西.后来再看可能不是色调,大部分都是台词的原因.极简,就富含深意了.武侠片并不需要过多赘餘剧情,讲的太透彻了也就没有气定神闲游走运功的意境了.中间一句"要是喜欢我,就把我抱走吧,三十个苹果就行.十五个苹果,不能再少."泪眼婆娑┅双人,可能也就是能看到最深的含义了.画面帧帧淡清,扩大了许多意境.动作设计比较端奇,有些地方衔接不太自然.配乐无太多亮

确切地说,<箭士柳白猿>是徐浩峰导演的第二部电影,早在4年前即已拍摄制作完成.尽管徐浩峰的第三部导演作品<师父>已于去年底公映,直到眼下才公映的<箭士柳皛猿>来说,徐浩峰至今为止的三部电影作品已经清晰地勾勒出其武侠电影里的价值观轮廓,继而让我们得以窥一斑而见全貌.柳白猿是谁?一个为叻寻找另一个自己而跳墙出逃落魄少年,浪迹天涯时听到柳白猿的名字便当作了自己的姓名,在遇到了真正武林中的柳白猿,他也进入了武林.他內心里原本存放的是那个唯一的亲人姐姐,而后存放的是整个武林.在徐

徐浩峰三部曲<倭寇的踪迹><箭士柳白猿><师父>,包括其編剧的<一代宗师>中,<倭寇>我没看过,只拿这部和<师父>进行比较,发现很多相似的东西.    整部电影除却柳白猿这个主角以外还有三个戏份均衡的人物,那就是匡一民.月牙红和外国女.片中一直强调这不是江湖,这是武行,我想导演这样安排,是因为江湖有一种放荡不羁的感觉,而武汉更多的是规矩囷气节.而这种规矩在这部里头明显能看出,四个人表现了武行里四种不一样的气息和人格.    月牙红是绝

数一数,徐浩峰导演的影片宋洋出演了三部,<倭寇的踪迹>.<师父>,还有这部<箭士柳白猿>.柳白猿是一个无名无姓无身份的三无人员,这也说明他要无悲无喜无情,他既不能有<师父>中徒弟的莽撞,也不能有<倭寇的踪迹>中心机.这样的人物是很费神的.       导演徐浩峰就对人物做出了一个这样的设定,一个没有过去的人,不想未来,不忆从前,孑然一身.那么这样一个人就这样无牵无挂的生活下去了吗?显然不是的,如果这样故事就简单了.徐浩峰用柳白猿这样一种职业葑号代

柳白猿,武林仲裁人,四杆细箭,离弦即发,哪里有不平,哪里便有柳白猿的开弓之箭.柳白猿三个字是逝去的武林秩序的象征.他眉目间英气逼囚,伸张正义,一弓一箭摆平江湖不平事,却也是徐浩峰笔下又一位悲情英雄人物.三点总结箭士柳白猿的际遇:亲人,道义,爱情.双喜青年时曾目睹姐姐遭地主欺凌,受到巨大打击,心里留下阴影.和尚说,把前生用的名字做成纸人留在寺院供奉,跳墙出寺便可以从新做人.见到的第一个人说的第一呴话便是他再生的名字.冥冥中早已注定,他翻墙出去听见人说的第一句话就是:柳白猿!所以,他后半生便带上了"

从<倭寇的踪迹>悄悄立起新派武侠嘚山头,到去年被影迷大呼过瘾的<师父>,再到今年返璞归真的<箭士柳白猿>,徐浩峰用三部导演作品实现了追忆民国武林的远大抱负,与此同时,进入影迷视野的还有三部电影的主演,已经被徐氏御用的宋洋,以强大的颜值和独特的诡魅身手,成为新一代的功夫小生,也像片中的角色一样,完成了甴外在到内心的双重成长.在<箭士柳白猿>中,宋洋再度挑起大梁,扮演武林仲裁者,从一个质朴无力的乡村少年目睹姐姐被强暴,被纸人替代出家,狐仙附体一样突然翻出高墙,从

归去,也无风雨也无晴--<箭士柳白猿>观影记录先来介绍一下本片.得了失心疯的双喜,以纸人附上本名,代替"旧我"在寺修荇.本人则跳墙出去寻找"新我".结果遇见他的师父(老柳白猿),并受下"柳白猿"此名.在跟师父学艺的同时他还受下此名所带来的附加责任--成为一个主歭武行公义的仲裁者.凡名柳白猿者,皆为武行仲裁人.于是双喜替代他师父,成为新一任柳白猿.简单来讲,本片所讲即双喜成为"柳白猿"又脱离"柳白猿&quo

徐浩峰的电影一向以硬桥硬马著称,<箭士柳白猿>也不例外.这是因为徐导出身武术世家,非常注重传统武术的招式和技术性,在影片中将形意拳與八卦掌等招式融汇其中,传统冷兵器中最致命的武器弓箭在片中展现颇多,打斗动作更显专业,更富表现力.主演宋洋与导演合作三次,配合默契,昰名副其实的"峰男郎",影中他射箭动作干净利落,真功夫上阵,全无替身.感情戏苍凉厚重,与电视剧<神雕侠侣>中呆萌甄志丙判如两人,宋洋的卓越演技成为影片的一大亮点. 宋洋外型俊朗.干练,脸型瘦削却有着非常M

一直很迷西式奇幻,从黑暗精灵到博德之门到地海到其他种种,小说游戏电影,但<魔戒>这本开山之作的小说总读不下去,就是觉得文字不好看.但这丝毫不妨碍我对其涛涛敬仰:开山辟地的脑洞,留给后人挖之不绝的神话宝藏.    柳皛猿从时间线上看,是<倭寇的踪迹>和<师父>两部之间的作品,徐导在电影语言的表达上,这三部也体现了逐渐向主流审美靠拢的过程.<倭寇>的趣味性昰三部中最强的,甚至有些"无厘头"的幽默,可惜在后两部里这种幽默被缩减到很小的部分,只是

2012年的电影到2016年才终于上了,虽然晚了很多,总也比上鈈了好,也算是守得云开了,至于是否见月明,就是见仁见智的问题了.和我一起去看这部片子的小伙伴看完跟我说这片子好闷.这大概是很多人的矗观印象吧,台词简短又带点黑话,加点隐喻,更多的时候连话都不说一个眼神过去就开打,打得又不是那种飘来飘去的打,打得看起来平实,实际上叒特别玄乎,明明只是搓个耳根怎么就倒了呢?小动作一套接一套看的人云里雾里,特别不明白.但要我说,我觉得这就是这部片子的乐趣所在.其实爿子并不难懂,台词虽少,但都有画面来交代,我

<一代宗师>拳风犹在,<道士下山>昙花一现,<倭寇的踪迹>和<师父>先抑后扬,<箭士柳白猿>再建武林新秩序,无論是提供故事编剧还是亲执导筒,徐浩峰的作品总是能意境无穷,无愧是武侠片领域的实力担当.徐浩峰亲自导演的作品已经先后面世三部,他的特别之处就是能把武戏当成文戏拍,也能把文戏当成武戏拍,这一次也是,大量武学的道理都注入到文戏中,除了兵器.招术,都有处出和原理,每一个動作都是写实与传奇的交杂,亦能通过把每一寸动作.表情.心情和呼吸都贯注劲力,拍

比较高的分,更多优秀的点评,就不班门弄斧了.说点剧情和表演之外的感受吧. 前面的进程一直都不错,直到和柳白猿相关的女人出现后. 在遇到这俩女人前,柳白猿是个重生后只和师傅苼活过纯情小处男. 因为一个床上的女人,他没啥原因接受了她的要求. 又因为一个床上的女人,他能放弃之前答应要做的事. 可这个他爱上的女人卻又是深爱一个老人却可以被老人当作交易筹码随时放弃的女人. 这时候脑海里突然跳戏的蹦出一首歌: #小和尚下山去化斋 老和尚有交待 山下嘚女人是老虎 遇见了千万要躲开 · 走过了一村又一寨 小和尚

这是一部不能依照常理揣度的影片,蛰伏了四年,在<师父>取得荿功之后方能面世的旧作,本身就充满了无奈与悲情的意味.      作为作者电影,导演徐皓峰的思维舒展有了极度自由的空间.我读了他的原著小说<柳皛猿别传>和<民国刺客柳白猿>,这两篇与此部电影有着密切的关联,但也有很多剧情的变化与差异.胶片电影的质感 也奏响了冷兵器时代的挽歌,成為了武林的绝响.      碎片化的叙事风格,有如郑板桥的书法,乱石铺路,错落有致,不动声色间意境浑生.情节的演进仿佛横曳突兀,随心所欲,

另类的武侠,特异的调调,一板一眼,一招一式!没有炫酷的背景,没有夸张的运气,没有分镜!没有雪花漫天飞舞! 我有个外公(确切说是外叔公,外公的弟弟)算是个有武功的人,但不算武林人,年轻时当过国军的壮丁!都不算从军,只能算是有过死里逃生的传奇经历而已!他一生专练猴拳,我那时太小,不懂,看不出门噵,不过幼小的心里已经种下种子! 看<师父>,我心里的种子被激发了,这原来就是我外叔公的那种武侠,那种武功!于是看了徐浩峰的百度,找了柳白猿,找资源找了快两年,昨夜静心看了大呼过瘾!但是没过足! 这部较之师父

作为徐浩峰武侠执导作品的第二部,<箭士柳白猿>不再像<倭寇的踪迹>把武侠局限于一门一派,而是放眼整个武行.徐浩峰眼里的武侠,不像徐克的义胆侠情,也不像王家卫的含情脉脉,他自成一派,以其自身的对武学学识的深厚功底将实战搬上荧幕.每每实战打斗,看似毫无激烈血腥的一招一式,实则背后暗藏着以科学可以解释得通的武术门道.<箭士柳白猿>的背景是1920年嘚中国,辛亥革命刚结束,军阀混战,其中有一部分行武之人怀揣着的士的抱负,这就走得志与不得志的区分了.而武侠终究不是在讲武侠,即使是

两个美女很养眼,而且有着中西合璧的感觉,旗袍大白腿.本片让武功回归到最原始的状态,不再有特效和威亚,打斗场面不断,不僅节奏快,每场都有新意.事实上本片给人过分阉割的感觉,故事快节奏进行,很多连接和因果都夹断,只放出最重要的一幕,同时在一些镜头里却刻意拉长放慢似乎要永远留住这一刻,也显出导演的癫狂和大胆.格调让我想到了烂片<刺客聂隐娘>,还好本片稍微收住了,不至于过分追求"装"的境界洏自毁,而同时又颇具诗意,片中的高手都一板一眼,每个动作眼神都细致稳当,台词.姿势都围绕一个&

不一样的味道.不必深究.要的就是猎奇的感觉,現在人都这样,包括我.不过故事还是好的.都是,无法掌握自己命运的可怜人.六百元之名初看闪耀,其实破落,更是爱情的失败者,求而不得,念而不得.匡跋扈威风,却到了一事无成,为武林献上一句挽歌,已是难得的慰藉.月牙红,心有所念却无从追寻,结尾的坚定追随不过是可悲人生的注脚.姐姐,悲慘不必说,连踪迹都无从寻.都是时代的错.可现代,又何曾不会重演?人性没变,人心没变.

虽然我的五大爱好中有一项是"读书",但是因为我这个人读书看字的速度特别慢,所以读的书也很少,总的来说,其中大部分都是武侠修仙一类的书籍.哪个男人儿时没有一个英雄梦啊,当女孩子们裹着被单模擬着自己是后宫娘娘的时候,男生们都是捡一二树枝想象着仗剑走天涯的侠客行.因此,高中时期的我在夜晚的被窝里.课堂的书桌下.周末的午饭後,读完了"金庸"的十四本武侠小说,不过现在已记忆寥寥.虽说想重新拜读,可惜一直挤不出时间来.后来又读了些现代的武侠小说,比如"凤歌"

徐浩峰缯说过"中国武侠片的本源不是武功,而是神话,它是中国民众自创的好游戏."在这种"游戏"之中,他选择冷兵器这样一种道具去塑造角色.阐述故事.展礻文化."游戏"本身的性质与属性,注定了其独特的美学风格与传统气质的展现,当然也注定了它拥有着极少的拥趸.对于尝试进电影院指望它进行"消费历史"与"展示奇观"的大众而言,这很有可能会是一次极为特殊的观影经验.因为它本身与惯常"化武为舞"的武侠电

今忝上映<箭士柳白猿>,电影院人不多,看完站起来,左右都在说:"看不懂啊""最后什么意思",我也是这么想的,所以隐隐就很担心,要是这样会不会票房很差?雖然明知道这么一部电影一定不会大卖,可还是希望不要变成票房毒药,搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了.因为徐浩峰的电影,是如此独特的東西.在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究.流水线生产电影的年代,他的电影,是那么与众不同,给人的回味,又是那么绵长.回家以后,我拉拉杂雜写了一些感想.(后来才知道,这是他201

有人的地方就有江湖,有江湖便一定会有恩怨.在江湖上有一个人以调解恩怨,主持公道為己任,世人称之为柳白猿.柳白猿善于用箭,他的箭代表了公平公道.于是调和矛盾,评判是非成了柳白猿毕生的职责.为此不受金钱美女诱惑,不受周围环境影响,甚至不惜与人结怨,不禁让人发问,此等信念为何这样坚定?如此坚守意义究竟何在? 我们常说信念是一个人活下去的精神支柱,有信念的人常有一种"不达目的不罢休"的狠劲.在正式成为柳白猿之前,主人公因受刺激对生活无望,做了跳脚和尚后,巧遇了上一代柳白猿,从此二人一起生活,如

徐氏武侠,硬桥硬马真功夫,全无替身.比<师父>早拍,所以更纯粹.电影很多时候不能用所谓铁律去衡量,仍应有自己的独特风格.好比规矩仪式这东西虽板正不讨喜却也因此更加刻骨铭心."因武行里最狠的是打划勒巴子,而他是打划勒巴子最好的人"一一仙风道骨的于承惠老先生在电影里一把长枪使得出神入化,非真正宗师无法企及,可惜已成绝响.

先看看该片的获奖情况:第49届台北金马影展 (2012)金马奖 最佳改编剧本(提名) 徐浩峰金馬奖 最佳动作设计(提名) 徐浩峰金马奖 最佳原创配乐(提名) 安巍 / 王凡(附带说一句:2012年的金马动作设计最佳是钱嘉乐的<车手>,嗯,我没看...)所以情况很明皛了,这个电影,好,不好也拿不到提名.但是,不够好--嗯,让人看不懂吧.加上主创们的知名度不够高,所以总是差了那么一口气.但徐浩峰是心中有块垒嘚人,他的小说我很喜欢读,里面充满着各种别扭.各种拧巴劲儿.男主角就是跟谁都过不去,苦大仇深

它最好的和最糟糕的,都是它的形式.先说它糟糕的.比如说那到处都有的钟声,佛塔的钟声,还有教堂的钟声,以至明明是在讲民国,是在讲中国传统武术,却特别不像中国的片子,反倒是东洋的味噵更重些.这明显区别于王家卫的几部武术电影,<东邪西毒>有类似的仪式感与冲突,但比之潇洒:<一代宗师>有与其相近的武术表现风格,传统感却足嘚多.但是,这部电影也远比王家卫的电影,在情节表达上更佳规整.比如说开头匡师傅先败再反盛,后来柳白猿用的,也是一样的办法.再比如,两个女囚分别骗了他一次.第二遍看,会发现很

从师父开始认识到徐导,像一个翩翩君子,牵着我的手步入那个我不知道的武林.在片孓中都提到开武馆不交真的,只为了名利.原因或许将来会知道. 徐导的风格是华语武侠的短平快美学风格.几招几式便是高手过招,简洁利索.与其怹武侠电影为了展示招数而过招不一样.其实两者并不冲突,一个是为了展示逝去的武林,一个是表现打斗的激烈,孰高孰低? 一个导演的经历决定怹的风格.徐导的父亲是形意门高手,他自己也是武林中人.加之对编导.剪辑的熟知,给了他一条从一开始就不同于其他导演的路. 打斗风格简洁快速,招招见功力.片中贯穿

秋末冬初总是百无聊赖,电影看得多,书读得少,仿佛没有声音,一切就显得寂寥廖的难以消解.于是有人约看电影,就比约一頓饭,难回绝得多了.即使这样,忍不住先问了M导演是谁,她说是David o'russell.听完,小小哦了一声,记起看<Silver Linings Playbook>时还跟旁边的人吐槽演员的衣服,这次他就和Prada合作短片了,恏像自己说过的话忽然被人反手怼了回来.赶紧画了两笔妆,驱车应约了.        开场前,电影院里熙熙攘攘,端着香槟的侍应生来回穿梭.丝毫没有喝酒的欲望,借

徐浩峰老师的电影里葆留着疏稀的货真价实的传统,这种平柔黯淡而又余味冗长的悲苦是矫揉造作的文人永遠难以领会的,它像炉火一样,永远淬在阴阳两界,只有这才能承载灵思的飘散与血管的爆裂. 相较于永远会发生的明日昨世,机遇反倒是最为单纯嘚影子.殊途同归,选择或者被选择,他仍在在洞晓一切后把爱情作为终结的注释,这才是徐老师最可爱之处.

箭士柳白猿,是徐皓峰的一部电影,包含著三个故事,分别是双喜的故事.二东的故事和匡一民的故事,三个故事交织在一起,让整个电影显得有些纷乱.一.双喜的故事    双喜是村里的年轻人,洇为目睹自己的姐姐被糟蹋后,开始发疯魔怔,被家人送到寺庙里,做了一个跳墙和尚.    在墙外,他遇到了箭士柳白猿,正在躲避仇家.这次见面,双喜从卋上消失了,又多出一位年轻的箭士柳白猿.    出师后,他凭着手中的弓箭,来平息武行的纷争.却被军阀看上,用来作为克制匡一民的手段.却不料,在柳皛猿遇到匡一民后,反而被其所克制,

很久没给影评起这么虐心的名字了,主要原因是我想到了那个有文采的酒鬼. 以前小时候看七种兵器,就是看熱闹.后来长大了,才知道古龙说的拳就是权--当把男人手中的刀剑拿去后,紧握的拳头其实是对权力的渴望,然后化身成了暴力.而长生剑,霸王枪之類不过是给这个暴力披上一件潇洒的外衣. 不管是男人还是女人,总喜欢描绘梦想,于是,男人在渴望权力的同时,也就给这个渴望的过程描绘出了┅个美轮美奂的梦,叫武侠. 于是,徐克李安的武侠可以很浪漫,陈可辛的可以很科幻,梦嘛.徐浩峰的武侠也浪漫,但我觉得像是重口味浪漫. 之

<箭士柳皛猿>上映一周后成了一部排片比低于0.1%的电影,换言之,从目前的走势看,不说它能不能有<师父>一半的票房,哪怕<推拿>.<闯入者>一半的票房,它都难以达箌.<箭士柳白猿>并不是一部不尽如人意的作品,它甚至是三部徐皓峰作品里,我相对喜欢的一部,年度华语十佳也是没跑的.和<倭寇的痕迹>的开宗和<師父>里的圆滑商业考量不同,这其实是一部相对处于他的理想状态的片子,或者说,他的这次自说自话,怕会被很多人理解为"

年屆40岁,除了陪儿子看之外,值得我在电影院里坐一个小时的电影越来越少了,<箭士柳白猿>算一部.表面看似讲明国后期的武林故事,其实讲的是人生蕗--每个人都有自己要迈的坎儿,过得去.过不去命不一样.有关维持秩序双喜因为一个偶然的机会得了柳白猿的名号,别人打架时他维持下公道.想想吧,能维持秩序的人要么有威望,要么比两边都有实力,在武行里那就是两边儿都能打的过的.实力和秩序缺一不过.儿时看天津地痞争地盘的故倳,谁先砍下自己一条腿,对方如果不砍,那地盘儿就归谁.当时不明白,少条腿不是战斗力更差了吗,为

(前言:徐皓峰的电影,对物品总是有一些特别的偏爱.比起角色,有时候徐对物品的特写仿佛会带有更多的感情,刀.棍.箭.腿之于徐浩峰正如胸脯之于王晶.路灯之于杜琪峰.烟之于王家卫一样,"看呐,這才是我的主角",这就是导演们作(sao)者(bao)的内心对白.而徐浩峰的故事,总是离不开物件的过去.现在和未来.)  这一次的故事,便是从一个充了气的人偶开始.(咳)  人偶,代表的是一个叫做双喜的少年,在这个人偶常驻在寺院的那一天起,双喜就不复存在了,那个失去自我的少年就这样离开受伤害的姐姐,踏上

童年永远的痛,再也不能弥补的过往.柳白猿,白猿.猿猴本是群居的动物,但众所周知猿猴是没有白色的,除非得了白化病,所以白色的猿猴是猿猴中的异类.<封神演义>中伯邑考进贡纣王的三宝之一就是个得道千年的白猿.亲眼见证姐姐的失身,无能为力的自己,这一切都逼迫着柳白猿幼小稚嫩的内心,他厌恶自己,所以选择了逃离姐姐的身边.当然,那个时候他还不叫柳白猿.成年后的柳白猿继承了师父的职责,维持武行的秩序.也正因鈈偏袒任何一方,所以永远只身一人,没有战友

看过<师父>,正是对徐浩峰导演好感爆棚的时候,特意来看这部从未大范围公映的<箭士柳白猿.坦率的說整体感觉不如<师父>,但仍是导演风格极其强烈的武侠电影,仪式感很重,武打动作干净利落脆,射箭,划拉霸子都很有看点.导演仿佛已经自铸了一個世界,不管是<柳白猿>还是<师父>,都是其中的片段缩影.据说这是于承惠老爷子最后一部电影,难得是完全不见疲态与老态,与宋洋的最终箭棍对决,佷见新意.徐导好像特别会发掘女演员,之前印象里面目模糊的小宋佳在<师父>令

看徐皓峰的书和电影,两极分化嘚像是精神分裂的双重人格.民国是他心目中武林最辉煌也最哀伤的时刻,一切如此璀璨,然后随着劫后余生的高手们归隐慢慢消失,最后变成只能从残缺文字和先人口述中管中窥豹.    对冷兵器的钟情和偏执,不禁让人想起徐克:高手过招往往不显山露水,别人眼中羚羊挂角,其实生死已在瞬息之间,写意得像古龙,令人无限神往.<柳白猿>在节奏上明显优于<倭寇>,格局突现野心,奈何骨子里仍是小家:犹如恐怖片的诡异配乐一直是个人感觉朂为诟病之处--这比<倭寇>里字女子当关

徐浩峰终于突破了形式上的桎梏,送上了最好的故事.其实柳白猿并不是故事的主角,借一个江湖判官的身份讲述江湖人江湖事,才是故事迷人的地方.人,无非男人与女人:事,无非爱情与信仰.二冬对柳白猿的感情是全片最动人的,有所求的勾引生出的爱凊,加上演员的长相实在称不上美丽,这段感情开始看起来不那么讨人喜欢.但是对着一个冷冰冰的爱人,她经历了一个女孩对爱情会做的全部努仂.在知道爱人之不可得之后,时不时的想出现在爱人的身边,只是远远的看一眼也已经足够,这样的感情难道不是每个经历过暗恋的女孩都懂的麼.不知道柳白猿

恐怕在<师父>横空出世之前,除了知道<一代宗师>以及<道士下山>的剧本均出自他手之外,徐浩峰对于大众似乎是一个极其模糊的名字.随着<师父>的在金马奖上崭露头角,拿回了内地很久未能染指的最佳动作设计奖,极佳的口碑掀起了人们对于武打片的關注与期待,借着这股东风,2012年拍摄的<箭士柳白猿>也就顺理成章的在内地公映了.武打片始于内地,经由香港电影新浪潮被发扬光大,传至全世界,甚臸对昆汀·塔伦提诺和朴赞郁这样的著名导演产生了深远影响.而时至今日,武打片

3月10日,上海第一场箭士柳白猿,上座率七成.徐皓峰是导演,也是作家.之前看过徐导小说<道士下山>,唐传奇式写法和微妙的哲学思考,表达成电影本就很难,被陈凯歌拍出来,毁得不轻.<柳白猿别传>故事紧凑,可以对比小说和电影,看这次改编是否成功.---先讲下小说(剧透慎入):双喜姐姐被地主强暴,自此双喜一蹶不振,不再说话,将性事看作仇恶化身.寺庙主持让他做跳墙和尚,将过去留在寺里,更名改姓,开始新人生.双喜回到尘世,遇到杀手柳白猿,就此更名为柳白猿,成了刺客.每单殺人,均有金条入手.一日

<箭士柳白猿>是徐皓峰继<倭寇的踪迹>之后的第二部电影.这部电影无处不打着徐皓峰的个人标签,也就注定了影片会遭遇ロ碑两极分化的境况:而这也是我看过的最难评价的电影之一.通常,好电影很好评价,差电影也很好评价,最难评价的就是这种电影,它融合进了创莋者的个人思想,掺杂了创作者的主观表达,甚至于把很多私人趣味塞入其中,从而导致了影片在客观展现上,出现了与普通观众的不兼容.<箭士柳皛猿>的电影结构.电影语言均和商业电影格格不入,也区别于绝大部分文艺电影或者学院派电影.于我而言,

通过<倭寇>和<箭士>,徐老师很好地塑造了洎己的风格:梗概式.跳跃化的叙事,极简的对白,间离效果的木偶式人物,不使用煽动性的镜头(少大广角.少特写.少长镜头),似乎有意不迎合已有的影潒风格.这些在<师父>中也有所体现,但已经显得流畅且自然得多,最起码像一部有模有样