古筝静修法浅说（易经每日中庸行）
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古筝静修法浅说（易经每日中庸行）
古筝静修法浅说（易经每日中庸行）&古筝静修法浅说（易经每日中庸行）感悟闭目入静弹奏古筝名曲+冥想古筝名曲之意境，不失为儒家日常养生静修之简法！（当然此步功夫，需天长日久地古筝弹奏功夫修行+古筝名曲意境之深刻观想修行）古筝静修法（实修部）实修举例高山流水 讲解：林玲《高山流水古筝曲解析》（转）&《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧。第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻。这便是对演奏者的要求。此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。【正文】：起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。滑音要中正平和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。第一乐段中的颤弦技巧，在乐曲中占有重要的位置，具有重要的作用，不是可有可无的。成功的颤音，具有极强的弹性和质感，似乎触手可及，它会使人感觉到山谷中若隐若现的云雾就在身边盘绕。所以，演奏者应该对颤弦技巧加以重视，尽可能做到尽善尽美。花指轻轻带过，好似一阵清风扶摇直上，又好似仙乐飘飘，让人感觉好像已经来到了神仙府第，人世间一切烦恼忧愁都已经烟消云散了。至此，无论是演奏者还是观众听众，都应该感受到古人对“天人合一”的追求。回归自然，是人类的本能，是深层的欲望。在乐曲中，应该体现出人与自然的和谐统一。第一乐段第一小节至第五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是起始速度的掌握。此处弹奏速度大致为每分钟三十二到四十四小节。不能过慢，否则就会由于音的延续性衰减而影响音乐效果；也不能过快，过快会导致对乐曲的整体感觉发生变化。如果对于速度的感觉不够清晰导致难于判断，可以借助节拍器等辅助工具。根据以往的经验，年龄较小，或者对乐曲理解不深的演奏者，在弹奏时速度会相对快一些，并且经常有速度失控的倾向。当然，这并不是表明速度越慢，演奏者就越成熟，对乐曲的理解就越深。一切应以和谐自然为标准。二是抓弦套同度按弦的弹奏。此五小节中，有五处抓弦套同度按弦弹奏，均在每小节的开始处。这一部分的抓弦为双八度抓弦，或称跨八度大抓，是相当罕见的特殊抓弦技巧。顾名思义，这种抓弦所奏出的两个音相隔两个八度，而不是一般大抓的一个八度。此技巧的弹奏，可用拇指和中指来完成，亦可用拇指和无名指来完成。这可以根据弹奏者的手指长短情况和弹奏习惯来确定。不过从完成乐曲的角度来考虑，利用拇指和未戴假甲的无名指来演奏会获得更好的音乐效果。跨八度大抓这种技巧，是为了利用古筝低音的色彩和力度，表现出高山的雄伟气势，增加乐曲的感染力。所以，抓弦中的低音需要浑厚以及纯净的音色，这就要求演奏者必须尽可能减少低音中杂音的比例。用肉指来拨弦，产生的杂音最少，可以获得相当纯净的乐音，并且也不会影响到力度。只有无名指可以不带指甲做到这一点，所以，如果可能，应该利用无名指来完成此抓弦弹奏。弹奏时，要注意抓弦的准确，尤其是中指或无名指抓弦的准确。中指或无名指要真正把弦拨动起来，而不是僵硬地去“勾”弦或僵硬地去挤压筝弦。必要时调整手臂或者身体姿势来使手指始终处在合适的弹奏位置。在完成抓弦的同时，还要注意同度按弦的弹奏。同度按弦，是左手在筝码左侧下按筝弦，从自然音上取得与其上方相邻自然音同度相合的人为音的一种基本弹奏技法。它的弹奏方法是，首先右手同时拨响相邻的两根筝弦，在右手弹奏的同时，左手食指、中指、无名指的指尖，在筝码左侧离筝码十六七公分处迅速下按相邻筝弦中音高较低的筝弦，使所按弦的原音高上升为其下方相邻弦。３的音高，构成同度和声。总结同度按弦的弹奏特点，有三个“同”字：右手同时弹响相邻的两根筝弦；在右手拨弦的同时左手下按；产生的按音要和其上方相邻音相同。同度按弦所产生的音不是单纯的单音，而是具有一定的上滑音效果，这一点应该注意。在拇指双托时，指甲要以正面来触弦，面积要稍大一些，角度要合适，避免假甲平面与筝弦所在直线相交。&４。拇指假甲应严实地接触要托奏的两根弦，不能用假甲侧面“锯弦”。整个抓弦套同度按弦的弹奏，两种技巧要有机地结合在一起，弹奏要坚定有力，音要饱满浑厚，粗犷奔放，余韵无穷，表达出高山雄伟壮观的景象和无以伦比的气势。三是颤弦的弹奏。此几小节中，有三处颤弦弹奏，此三处颤弦均处在弱拍位置上。弹奏时，要注意颤弦要领，弹奏出高质量的颤音。尤其是最后一处颤弦的弹奏，不同于前两处颤弦。此颤音为十六分音符，比前面的颤音时值要短得多。为了取得更好的弹奏效果，这个颤音应该运用持续颤弦的技巧来完成。颤弦要持续下去，而不是像一般颤弦那样在下一个音产生之后就停止颤弦动作。此颤弦持续到此小节结束比较合适。四是按后滑弦的弹奏。第三小节中，有一处按后滑弦的弹奏。此技巧弹奏可分为两步来完成：第一步是按弦，第二步是滑弦。左手按弦要果断，要保证音准；右手的弹奏与左手的按弦配合要默契，不能抢先弹奏而产生不必要的滑音，影响整体音乐效果。弹奏出来的按音应该饱满，音质要纯净，音高准确。然后，在按弦的基础上进行滑弦。滑弦一定要在固定按音4的音位上进行，从4音滑至3音。此处弹奏容易出现的问题是，将3音的下滑音死板地理解为从5音滑到3音，左手在滑弦进行之前重新下按，导致杂音产生。第一乐段第六小节至第十一小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是大抓套同度按弦的弹奏。在第十小节中，出现了大抓套同度按弦弹奏。此处大抓属于八度抓弦，低音的处理以饱满浑厚为原则，可以利用中弹来得到需要的音色。同度按弦要注意“三同”。其他小节中出现的都是跨八度大抓套同度按弦，其弹奏要点按照前面的讲解处理即可。二是相邻下滑弦技巧的运用。在第六小节和第七小节中，都出现了两个相邻的上滑音，在弹奏时要注意控制左手的动作，不要为了准备下一次滑弦而过早抬起，以至于产生滑音性质的杂音。要在下一个音弹响之后，再将左手抬起，准备下一个音的处理。这样，产生的杂音由于音量较小，就会被刚产生的音所覆盖，对整体效果不会产生负面影响。三是下滑弦和上滑弦的相邻衔接弹奏。在第六小节和第七小节中，都存在下滑弦和上滑弦相邻衔接的情况。滑弦两两相连，并且滑音的时值不等，具有一定难度。在弹奏时，首先要注意时值的控制，保证时值的准确；然后在上滑音结束时将音保持在止音音位，左手要稳定，不要缓腕，以免造成二次按弦；最后按照上滑弦的弹奏要领完成下滑音的弹奏。基本功不是很扎实的演奏者，往往由于控制不住左手的上抬节奏而导致过渡音时值较短，此处应特别注意。上滑音和下滑音的衔接应该形成一个整体，滑音之间的衔接要紧密，过渡要自然，以圆滑优美、余音绵长为标准。四是颤弦的弹奏。第八小节中的颤弦弹奏较为普通，注意技巧要点即可。第十小节的颤弦是针对低音5的颤弦，而且后面接续花指弹奏，容易被忽视，所以在弹奏时要引起重视。五是定时滑弦的弹奏。第九小节中有两处定时滑弦弹奏。定时滑弦是基于下滑弦和上滑弦原理基础之上的一种记谱与弹奏技巧相结合的滑弦技巧５，这种技巧产生的音为定时滑音。定时滑弦与下滑弦或者上滑弦非常相似，但定时滑弦对技术细节的描述比下滑弦或者上滑弦更为详细。它详细地记载了定时滑音起音、止音的音高以及其时值。定时滑弦的基本要领是：先确定音高的变化趋势、时值、音程等细节问题，据此选择适当的滑弦技巧，即确定先弹后按还是先按后弹；然后在曲谱所要求的时值基础上，左手进行滑弦动作，将定时滑音的起音滑至止音音高；要保证过渡音的全部放开，形成明显的滑音效果；滑音的各部分时值根据曲谱要求确定。弹奏时，注意按照定时滑弦的弹奏要领来处理，奏出高质量的定时滑音。根据乐谱，此处定时滑音本音和滑音６的时值要各占一半。六是花指的弹奏。在第十小节中，有一处花指弹奏。这个花指的作用是衔接过渡，使后面的弹奏不至于太突然。此花指的起音大体为倍高音1，止音大体为1。在弹奏时要注意触弦点，不要靠近前岳山，也不要过于靠近筝码，基本控制在中弹位置附近。整体的弹奏遵循由慢到快，由弱到强的原则，以连贯流畅，饱满扎实，清晰明快，悦耳动听为标准。第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的弹奏。此三个问题在前面均已讲过，演奏者在演奏时按照前面的讲解处理即可。四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。前倚音下滑弦的拨弦点要在中弹位置，要奏得柔和舒缓，滑音绵长，饱满浑厚，音色纯正。摇弦要细腻柔和，连贯流畅，密度要大，各音连缀成一条线。在摇弦进行一拍时，进行上滑弦，上滑弦在摇弦中进行。上滑弦时，要注意上滑的速度，要缓慢圆滑，逐渐复原。要注意下滑弦、摇弦、上滑弦之间的衔接，奏出完美的整体音乐效果。此处前倚音的时值是一个容易引起困惑的问题。一般此类性质的前倚音，其时值都非常短，但是这里有一个例外。此处的前倚音是一个滑音，要占用后面主音时值的四分之一，也就是半拍左右。完成此下滑弦的弹奏之后，左手将音保持在2音上，右手转入摇弦弹奏。注意在摇弦过程中，左手一定不要受右手动作的影响而不够稳定，要控制住音准。当音进行到最后半拍时，右手仍然保持摇弦，左手开始进行上滑弦，将音还原到本音音位。第二乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄伟的姿态，气势磅礴，具有很强的感染力。而在第二乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一个角度来描绘山峰山谷的景色。一开始的两个小节，旋律上完全相同，只是在音高上相差了一个八度。这种不同音高的对比，好似回声，在山谷之间回荡。给人的感觉要如身临其境一般，应该仔细分析体会。上滑音与下滑音的结合，好像峰回路转，柳暗花明。左手在低音区的打弦，凝重有力，深沉浑厚，更深化了高山的印象，起到了很好的对比强调作用。而几处装饰性的花音，除了起到衔接过渡的作用，引起下面的内容之外，还有关于水的暗示。江河的源头，无一不发于高山，高山之上也都有山泉。山、水本来就是密不可分的。在第二乐段开始部分，很大程度上需要演奏者根据自己对乐曲的理解来控制节奏的变化。速度的变化在演奏中逐渐进行，是渐变而非突变。曲谱上的标注以及前面的讲解只是规定了速度的大致范围，在实际演奏中需要演奏者自己来对这种变化加以理解和把握。要注意，基本功不够扎实以及音乐知识不够全面的演奏者，不能仅仅以简单初级的音乐理论来分析这种速度变化的样本，否则就会拘泥于一般的规律而无法高质量地完成此部分的弹奏。正是这种“超规律”的变化，带来了一种特殊的感觉，使整首乐曲的过渡非常自然。硬性规定一个固定的、不变的演奏速度对于这首乐曲相当不现实。此乐段的情绪并不是非常激烈，相对比较平静，在结构上具有一定的逻辑性，在演奏时需要对此加以体现。第二乐段第一小节至第十小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是速度的转变。第一乐段速度较慢，每分钟只奏四十拍左右。第二乐段的弹奏速度比第一乐段的弹奏速度要快一些，每分钟弹奏四十七到五十六拍左右。实际上这里的具体速度与前一乐段有很大关系：如果前一乐段速度比较慢，此处也会慢一些；如果前一乐段速度快，此处也会相应快一些。在弹奏时，要注意速度上的变化，适当将速度提高。不过，这一乐段速度的变化并不是突然的，而是在不知不觉中发生的。事实上，在第一乐段后半部分，多数人在演奏时都会将速度不自觉地逐渐提高。但是这种变化非常缓慢，几乎不会被明显地察觉。在这种情况下，第二乐段的速度变化就会很正常很自然。在第二乐段的开始部分，速度还是和前一乐段很相似，并不是一下就达到每分钟五十多拍。这种缓慢的速度变化在第二乐段仍然持续进行，直到第二乐段中部才趋于稳定，保持在每分钟五十拍左右。二是下滑弦和上滑弦的接续弹奏。在此十小节中，有四处下滑弦和上滑弦的的接续弹奏。弹奏时，在注意两种滑弦弹奏要领的同时，还要特别注意两种滑弦弹奏的衔接和整体滑弦效果。首先要注意下滑弦结束后的定位，在下滑弦的止音音位上起奏上滑弦，不要有丝毫的缓腕动作。其次要注意前后衔接的圆滑自然，使两个不同的滑弦弹奏成为一体。再次要注意整体滑弦效果，弹奏出高质量的滑音。三是颤弦的弹奏。此十小节中有三处颤弦弹奏，不要忽视，要弹奏出明显的颤音效果。但在力度上要有所掌握，不可过重，否则会适得其反。四是花指的弹奏。第七小节有一处拍前花指弹奏，第八小节有一处拍中花指弹奏。拍前花指的弹奏要注意弹奏要领，应该由慢渐快，由弱到强。还要注意起止音，不能信手弹来。此处花指起音为倍高音1，止音为6。由于此花指是以装饰音形式在正拍前出现，这就涉及到拍前花指的占拍问题。较普通的处理，就是按照花指演奏的规律占用其前方相邻音符时值的二分之一。不过，由于此曲速度较慢，此处花指若完全占用前面音符时值的一半就会显得冗长。比较合适的处理方法，是占用前面音符时值的三分之一左右。如果演奏者对时间的感觉不够清晰，就简单地按照一般规律来处理。为了使装饰音和主音连接为一体，无衔接痕迹，后面的主音5应该用拇指来弹奏。&花指的弹奏在止音6上结束后，拇指顺势向前拨弦，奏响主音。花音的止音与主音之间应该有一定的差异，不能把主音混同到花音中去。这种差异应该依靠主音和花指止音适当的强弱对比来体现。拍中花指所弹奏出的音为占拍花音，弹奏时要注意起止音，大体起音为高音6，止音为高音1。此处花指为一般性花指，按照一般弹奏要领处理即可。花音和前后音的衔接要严密，和前后音形成一体。这两处花指的弹奏效果，均要以清脆明亮，连贯流畅，自然优美为标准。第二乐段第十一小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是花指的弹奏。在此几小节中，有四处拍前花指弹奏和一处占拍花指弹奏。弹奏时，要注意花音的质量和起止音的大致准确。第一处花音的弹奏起音为高音6，弹奏止音为2；第二处和第三处花音的弹奏起音为高音3，弹奏止音为6；第四处花音的弹奏起音为高音6，弹奏止音为3。占拍花音的弹奏起音为高音6，弹奏止音为3。拍前花指的占拍问题，按照前面的讲解处理即可。二是左右手弹奏的配合。这一部分可以看作是左右手配合弹奏的部分。此几处左右手配合弹奏，基本属于左右手简单交替弹奏，技术难度较小。交替弹奏时动作要自然，弹奏力度要一致，音乐效果要和谐。左手拨弦最好使用无名指，即用打弦技巧来完成。相对其他手指拨弦，打弦更适合单独的、速度较缓慢的弹奏。打弦时，左手手指要依靠腕部的活动来引导，在弹奏的过程中手掌适当内翻，姿势要自然优美。如果基本功较好，左手在完成弹奏任务之后应接着对后面的音加以揉弦。在左手功能进行转换时，要注意动作的从容，不要手忙脚乱。左手所奏出的音应该浑厚，具有“包容一切”的深度。在处理时应该尽可能减少音中张扬的个性，使其更加具备广博的特点。左手的力度不要过大，弹奏位置应保持在中弹位置。第十八小节右左手抓打的同时弹奏，和前面的左右手交替弹奏有所不同。此处属于右左手抓打相隔两个八度的和声音弹奏。弹奏时，右手八度抓要弱弹，注意做到弱而不虚。左手应该适当加大力度，对打弦音进行强调，起到铺垫作用。此打弦的手法与一般的打弦稍有不同，手腕基本保持正直，不需要有明显的内翻。在弹奏中手腕应该发挥调节作用，使指甲的触弦角度合适。双手的弹奏，要注意同时性，形成一个弹奏整体。要注意动作的优美，弹奏要轻松自如，柔和协调。三是强弱对比。第十八小节要注意力度的掌握，第一个音是右手奏出的，力度可以稍强，但也要注意音的质量。然后在后一个音上减小力度，造成对比。力度的减小并不意味着放宽了对声音质量的要求，应该准确按照有关技巧的弹奏要领处理。第二乐段第十九小节至三十二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是附点音符的处理。第十九小节中出现了两处附点音符，演奏过程中要保证时值的准确。第二拍中的3，不但时值较短，其力度也弱于其他音，具有一定的过渡音的性质，在演奏时要注意体会。二是颤弦以及按颤弦的弹奏。在此十三小节中，有六处一般颤音和一处按颤音。弹奏时，要注意颤弦要领，弹出明显的颤音效果，不要漏颤。第十九小节中的颤音6，由于其时值比较短，实际上具有持续颤音的特点，在处理时手法应该向持续颤弦靠近。同样的情况也出现在第二十四小节中的6音上。在第二十七小节中，有一处按颤音，难度不是很大，但需要注意按音的音准。此处4音实际上要比正常的4音略高一点，这样从整体上感觉会比较合适。如果对于音高没有非常精确的分析和判断能力，就应该按照正常的4音来处理。基本功不够的演奏者，从任何角度来说都不应该过分追求所谓的“意境”或者“艺术化处理”。虽然“艺术性地越离常规”会带来美，但这种能力一定是建立在规则的基础之上。那种不建立在基本功之上的艺术美，只不过是空中楼阁罢了，实际并不存在。三是下滑弦的弹奏。第二十二小节存在一个基于大抓之上的下滑弦弹奏，要适当加大拇指的弹奏力度，突出滑音效果。四是下滑弦和上滑弦的接续弹奏。这个问题前面已经讲过，不再赘述。第三乐段，仍然以高山为表现主体，但已经引入了“水”的意象，这是为后面乐曲的发展做准备。在此应有意识地考虑与第四乐段的衔接过渡。这一乐段，可以明显地感觉到在粗犷雄伟的气势中慢慢地融入了细腻柔顺的因素。这实际上就是在象征着乐曲逐渐在对高山的刻画和赞美中转向了流水。此乐段一开始，在摇弦中有机地加入了滑弦技巧。这样就使滑弦过程中的过渡音被放大，整体感觉就好像山间岩缝中流淌而出的清泉，清新自然，不带任何矫饰之气，令人为之一振。同旋律在不同高度上反复，形成了一种对比。此乐段中，这种反复出现多次，这就好像是从不同的角度来欣赏这优美的景色，会感受到不同的意境一样。正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，演奏者应该从这样一种角度来理解。&版权声明：该古筝曲解析由中国民乐协会?古筝谱研究组携手北京琴枫雅轩共同整理供稿。高山流水（浙江筝曲）古筝静修法（法理部）儒家的静坐功法儒家功就是儒家的学者以及信徒修练的一种功法。关于儒家功的内容与方法，主要见于孔子的《论语》、孟子的《孟子》和荀况的《荀子》等儒家经典著作中。&儒家功将正常的生活、道德修养和练功融合为一体，练功的目的是更积极地入世和更好地治国，不像佛家和道家那样为了出世，这是儒家功最突出的特点。《大学》中有明确记载：“古之欲明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知，致知则格物，格物而后知至。”儒家功如果按照佛家的看法，（似乎）还没有脱离“我执”的束缚，但儒家练功的目的就是为了更好地入世，所以这种功法本身就是对于绝对自由的一种约束。&儒家功和道家功、佛家功相比，非常简单，主要是以守静的心斋、坐忘为代表。孔子的弟子颜回曾经问他什么是心斋，孔子答道：“若一志，无听之以耳，而听之以心；无听之以气，听止于耳，心止于符（神），气也者，虚而待物者也，唯道集虚。虚者，心斋也。”可以看出，孔子所主张的心斋是通过意念专一、呼吸细长、耳之不闻、唯心能觉，进而达到神气合一，进入清静纯一的境界。孔子认为心斋这种功法是修身的关键，不但可以使人不出户而知天下，还能使人延年益寿。有了这种认识，孔子在任何环境中都能自己保持一种宁静豁达的心态。根据《史记·孔子世家》记载，孔子在63岁的时候，有两次被鲁国驱逐。在宋国时，司马桓砍倒大树对他进行恐吓威胁。后来到了卫国，又被错抓入狱。在陈国和蔡国之间，又被楚军包围，围困达七日之多，结果饿得弟子们有气无力，但孔子却毫不计较，“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐在其中矣”。孔子的意志力比一般人要强好多。&孟子在继承孔子守静的理论后，又进一步提出了内观养心养气的功法。孟子的功法分为两个阶段：第一阶段是求放心或存夜气。求放心就是把为外物迷惑的心收敛起来，养夜气是把人在子夜到清晨未与外界事物接交时的清明之气存养起来。孟子认为这是保养真气的好方法。第二阶段是思诚和养浩然之气。思诚就是悟道，至于养浩然之气，就是一种“至大至刚”的宇宙元气。&孔子和孟子之后，儒家的学者们基本上都继承了孔孟先圣的静坐功法。到了宋朝，以朱熹为代表的理学家，将静坐看做同读书、做学问同等重要的事。但是，儒家的静坐一直没有详细的理论和具体的功法，到了明朝时期，儒士高攀龙参考了程朱的理学思想，又吸取佛、道两家的功法精华，结合自己的实践经验，总结出了一整套的静坐理论。关于静坐方法，高攀龙说：“静坐之法，不用一毫安排，只平平常，默默静坐。”所以，高攀龙的这种儒家静坐法，虽然很平淡朴实，但也是一种大众化的静坐法。 在孔子之后，儒家学者和弟子们在儒家功法方面都没有超过先圣孔子，其实，儒家的功法是一种为入世做准备，或者对强身健体起促进作用的功法。儒家功的目的并不是追求多高多深的功法和境界，而是静心养性，培养意志力和忍耐力。所以，就功法的优劣来说，儒家功或许在其他功之下，但在对世俗社会的影响方面，则是任何其他功法所无法比拟的。儒家古筝养生法原理&古筝音乐与养生&古筝是五声音阶旋律的乐器，五声，即宫、商、角、徵、羽。 &&最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子?地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。宫商角徵羽这五音是中国古乐基本音阶。《内经灵枢?邪客篇》里说:“天有五音，人有五脏；天有六律，人有六腑。”认为：角为木音通于肝，徵为火音通于心，宫为土音通于脾，商为金音通于肺，羽为水音通于肾。中国音乐的五声来源于五度相生，古人认为五音是正音，因为它与五行的金、木，水，火，土相对应。人有五官，五脏，五指，这与五音组成的五声音阶，也是非常和谐的。从对阴阳五行的认识中，古人研究出了一套非常完善的体系，即：五行--金 木 水 火 土五脏--肺 肝 肾 心 脾五音--商 角 羽 徵 宫五窍--鼻 目 耳 舌 口它们之间既相生，相克，又相互制约，有着非常微妙的内在的联系。如：听宫声，使人品温和，宽容且广大；听商声，使人品端庄，正直且好义；听角声，使人有恻隐之心，且能慈悲爱人；听徵声，使人乐于行善，并且爱好施舍；听羽声，使人讲究整洁规矩，且爱好礼节。宫调式乐曲——风格悠扬沉静，淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实，可入脾；商调式乐曲——风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺；角调式乐曲——有大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝；徵调式乐曲——热烈欢快，活泼轻松，构成层次分明，性情欢畅的气氛，具有“火”之特性，可入心；羽调式乐曲——风格清纯，凄切哀怨，苍凉柔润，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。&&&&&&&音乐疗法是指一种用音乐和音乐活动，以帮助病人达到心理和躯体恢复健康等目的古老疗法。选择使用“音乐处方”可以产生一系列的生理和心理效应，如促进认知、运动、社会和知觉的发展等。在中国古代，音乐被视作修身养性、延年益寿的娱乐疗法之一。远在秦代的《吕氏春秋》中，就提出了音乐能够“和心”、“适行”的医学美学观。中医典籍《黄帝内经》中，将宫、商、角、徵、羽五音，归属于脾、肺、肝、心、肾五脏，指出五音对人体气机的升降、脏腑的条达、神志的摄养有调节作用。历代养生学家如庄子、嵇康等都有抚琴辨律的心得。清代医家吴尚先说：“看花解闷，听曲消愁，有胜于服药者。”从美育和教化的角度来看，音乐有升华情感，净化灵魂的作用，对于校正人的异常行为等，有着药物难以起到的作用。因此，在心理医生的指导下，根据自己的心身状态欣赏不同旋律的乐曲，不失为一剂养生保健的“文化处方”。摘自林亚的博客——舞动的筝弦&为什么气功与弹琴有关？&&&&中国古代气功博大精深、源远流长，有多种不同的称谓，如吐纳、行气、导引、食气、调息、静功、参禅、禅定等。然而“气功”一词是近现代的称呼，古代没有这个称谓。气功的定义是，对气物质直接的实践的功夫。而实践的方法是，排除杂念、注意专一、收视返听、松静自然。“静”是气功的核心、灵魂，入静程度是功夫层次的标准。气功入静后的精神心理状态是，清静无为、恬淡虚明、悠悠旷远、微微若存，也就是清、微、淡、远。&&&&琴（称七弦琴或古琴），是中国最古老的乐器，《诗经》中就有多处记载。历代文人对弹琴都有相似的体会。汉代琴家桓谭说，弹《微子》琴曲时，声音要清与淳；弹《舜》琴曲时，声音要清与微。汉代琴家蔡邕说，弹琴要“通理活性，恬淡清溢”。魏晋琴家嵇康说，弹琴“可以导养神气，宣和情感”。唐代琴家薛易简说，弹琴人要志静气正。大诗人白居易的咏琴诗《清夜琴兴》：“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心静闲，可以弹素琴。清冷有本性，恬淡随人心。心积和平气，本应正始音。”还有另一首咏琴诗《船夜援琴》：“鸟栖鱼不动，月照夜江深。身处都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。”北宋琴家成玉磵说：“攻琴如参禅。”明代琴家徐上瀛在他的古琴论著《溪山琴况》中，总结弹琴要和、静、清、远、古、恬、淡、逸、雅。总观上述各朝各代琴家弹琴感受可以看到，弹琴首先要心静，然后要调好气，这就进入了气功境界。弹琴时使琴声清、微、淡、远，使人和琴“物我两忘，浑然一体”，达到气功和弹琴最紧密结合，也就是“修身养性”。&&&&气功与弹琴的关系，不仅是对琴人和弹琴的要求，而且也是古代儒、道哲学观在古琴艺术中的渗透，经过千百年积淀，已成为演奏古琴的审美追求。手部的经络养生法（弹古筝就是按摩手部经络）&&&&&&&我们的手部和足部一样，布满了与人体器官紧密相连的经络穴位，当身体某个部位发生异常，手掌的相应部位也会发生变化。根据中医经络学说，人的五指指尖各有经穴，而且分别与内脏有密切的关系，如果有一个指尖感到特别疼痛时，表示与此经穴相关的内脏已有了某种毛病。经络养生是现代养生的一个重要方面，它可以有效地防治疾病，亮肤养颜，而且只要学会方法，经络养生简单易行。　　　　中医理论讲，小指尖端属手少阴心经，经常摩擦、按压小指尖端有利于心脏健康，胸闷、心慌，晕车、晕船时用力重掐小指尖端，也能迅速缓解不适症状。拇指尖端属手太阴肺经，经常摩擦、按压拇指尖端有宣肺、利肺的功效，有助于维持呼吸系统健康。尤其是秋冬季节，经络运行到手太阴肺经，更是进行呼吸系统保健的最佳时机。此外，咳嗽时用力重掐拇指尖端，还能缓解咳嗽症状。手掌中央属手厥阴心包经，经常用食指指关节挤压手掌中心能促进全身血液循环，对调理月经、肤色都有一定功效。此外，还有利于心脏健康。下面介绍几种常用的手部经络养生方法。&&&&&&&揉手指：用拇指与食指夹揉按摩手指，从指根到指尖。可以促进手指血液循环。　　拉手指：右手握住左手拇指转一转，再用力向外拉直，依次拉每一根手指，换另一只手重复同样的动作。可以帮助手指血液循环畅通，强健韧带。　　换手指：依次将双手的手指进行交换对指运动。可以锻炼手指的灵活度和大脑反应、协调能力。　　放松：让悬垂手臂，随意晃动，再用力摇摆，直到手部彻底轻松为止。有关按摩的若干件事。　　甩手：双手在胸前激烈地甩动手腕约10 秒钟。可以促进手部血液循环。　　抛球：将双手握拳在胸前，设想手中有一小球。用力紧握，默数5声，张开十指尽力抛开。可以强健手掌和手腕，使手指灵活。　　弹手指：双手十指模拟弹钢琴，从大拇指开始一个个弹向掌心。重复20 次。可以锻炼手部的控制能力和活动能力。　　压手指：将十根手指分开，指腹相对，用力对压。直到指关节酸胀痛为止。重复10 次。可以锻炼指关节的韧性和灵活性。　　推掌：双手在胸前合掌，左手腕用力推向右边，保持手掌对合，然后转向左边。可以强健手腕，增强手腕或手掌的灵活度。&&&&&&&在揉捏中，如果发觉疼痛的部位，即便是轻微疼痛，也和那个手指的穴位有关联，表示所属的某部位不正常了，此时，需要把那疼痛的手指仔细的揉搓，以促使疾患尽速好转。不仅是两手如此，也要以相应要领每天揉捏一番双脚。要养成揉揉手、捏捏脚的习惯，久而久之，必可促进血液循环使内脏尤其是心脏更为健康。儒家闭目养神13式&&&&&闭目养神是养神修性的一种简便易行而又收效明显的方法。中医认为,神是人体生命活动和精神活动的总称,对身心健康关系重大。《黄帝内经》曰：“得神者昌，失神者亡。”可见神的充耗，关系到人的壮老；神的得失又关系到人的昌亡，人体五脏六腑的精气都上注于目。闭目可以养生，闭目养神对于中老年人以及终日劳心用脑或长期使用目力者，是大有裨益的。日常生活中的闭目养生法主要有以下13式：&&&&&&1、闭目养心：&&&&在日常诸事纷扰、头昏脑胀时，找一清静之地，正襟危坐，双目闭合，眼睑下沉，调匀呼吸，意守丹田。良久则头脑清醒，心平气和，心静如水，烦恼渐渐消失，进入静谧祥和状态，机体阴阳气血通达顺畅，心理平衡，情绪愉悦，头脑清晰，浑身轻松。&&&&&2、闭目降气&&&凡遇愤愤不平或遭受屈辱，于暴躁难捺之时，要理智地控制情绪，离开是非之地，闭目思量。同时用自己的双手食指轻轻压在眼睑上，微微揉搓，到眼珠发热发胀，便觉胸膛闷塞顿开，肝火胃气下降，躁怒平息，心情和缓。&&&&3、闭目行悦&&&在忧郁悲伤、失望空虚、心烦意乱之时，退避静舍，闭目独坐，尽量默忆，想象以往得意欢愉之事，即会觉得心神平衡，悲伤烦乱之情就会逐渐消失。&&&&4、闭目卧思&&&人有三种思维方式：第一为睁眼思维方式，第二为梦境思维方式，第三即是闭目思维方式。闭目思维是一种临界思维“现象”，即卧而不寐，闭目臆想联翩。在这种思维状态下，大脑排除了外界的干扰，又处于充血、充氧状态。如此，可促使大脑细胞的潜能最大限度地发挥作用，以提高思维的深度和广度。&&&&5、闭目消食&&&吃完饭后闭目休息10～30分钟，再去睡午觉、散步或是做别的事情。这对肝脏的保养，尤其是对有肝病的人来说是非常必要的。人们吃完饭(尤其是午饭，因为吃的一般都比较多)后，体内的血液集中到消化道内参与食物消化，如果再行走、运动，血液就会有一部分流向手足，此时，流入肝脏的血流量就要减少到50%以上。如果肝脏处在供血量不足的情况下，正常的新陈代谢就会受到影响，从而导致对肝脏的损害。&&&&6、闭目赏乐&&你可以常常闭目听一些自己喜爱的音乐和戏曲。优美的旋律可增进大脑活动，调节中枢神经系统的功能，使人产生心旷神怡的感觉，对身体健康十分有益。&&&&&&7、闭目解乏&&&劳逸结合对老年人来说十分重要，当身体劳动累了，或读书、看报、写字疲乏的时候，不妨闭目静养片刻，这对迅速恢复精力和养生保健都大有益处。&&&&&&8、 闭目释烦&&&常言道：“眼不见，心不烦。”这话是很有道理的。意思是说闭上眼睛不但可以养目，而且可以静心。心静则神安，神安则灾病不生，福气永存。遇到繁杂吵闹的场合或自己不愿看的场面，又不便避开之时，不妨闭目静养，既能洗目清心，闹中取静，消除烦忧，又能偷空养生，何乐而不为。&&&&&&9、闭目养阳&&&老年人适当闭目静心晒晒太阳，可以养阳。德国柏林自由大学克劳瑟发现，如果不是严重高血压症，经常晒太阳能够降低血压。当人的皮肤受到阳光照射时，便会产生维生素D，维生素D参与人体的血液循环。&&&&&&10、闭目动行&&&老年朋友们不妨试试，找一处清净之地双目微闭，全身放松，以尽可能慢的动作打一套太极拳，充分体会缓慢柔韧，圆滑连贯的要领，定会有意想不到的收获。&&&&&11、 闭目强记&&&老年人随着年龄的增长，记忆力日渐衰退，常常会遇到要记起某个人、回忆某件事，一时半会儿就是想不起来，抓耳挠腮甚是痛苦。此时不妨闭目静心几分钟，待全身放松，心平气和后，或许会灵机一现，豁然开朗。&&&&12、闭目神游&&&静坐闭目，给想象插上翅膀，飞向野外，观灵山秀水，望天高云淡，听飞瀑松声，游长江大海……此时心怡神驰，心灵与天籁之声窃窃私语，天人合一，会有一种身轻如燕的感觉。人到老年，不能日行千里，却能神行万里，这种“精神”畅游非常有益健康。&&&&13、闭目静息&&&老年人睡眠欠佳是常有的事，遇到一时睡不着，或半夜醒来再难以入睡时，千万不要心烦意乱，即使不能入睡，静息也能达到养生的效果。古筝静修法（赏析部）中国音乐大全·古筝卷素材：虾米音乐网 整理：無為居士&1.中国音乐大全·古筝卷 (一) 2,中国音乐大全·古筝卷 (二) 3.中国音乐大全·古筝卷（三）&&4.中国音乐大全·古筝卷（四） 5.中国音乐大全·古筝卷（五） 6.中国音乐大全·古筝卷（六）&&7.中国音乐大全·古筝卷（七） 8.中国音乐大全·古筝卷（八） 9.中国十大古筝名家名曲（九）&&&&古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。&&&感悟闭目入静弹奏古筝名曲+冥想古筝名曲之意境，不失为儒家日常养生静修之简法！（当然此步功夫，需天长日久地古筝弹奏功夫修行+古筝名曲意境之深刻观想修行）
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