5.3K771 条评论分享收藏感谢收起赞同 2.8K364 条评论分享收藏感谢收起适合画人像速写的明星图(照片) (20点哦!!) - 怎么办？ - 怎么治？
Philipp 提问：
适合画人像速写的明星图(照片) (20点哦!!)
如题：适合画人像速写的明星照(男女皆可)不要有露出牙齿ㄉ 只要微笑就好最好是正面.侧面都有 更多： 注意：至少30张!!!先谢谢回答啰!! 有问题我会再补充!!! 记得常来看
joatis 回答：
这是三十张明星图都是以半微笑为主，以肖像话来讲比较好画因为加上您要画速写的关系，所以全部转为黑白档案，应该会比较好处理针对暗面的部分来描绘能更上手全部档案压缩档请按此希望能帮到您~HSUEH
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小雪老师速写作品以上为一组衣褶，对于速写来说，衣褶看似简单，但它的表现需要注意的，虽然是表层衣服布料的纹理，更需要表现出衣服里面的骨骼形态，以及人物动态，所以，衣褶不能忽视，也不能草草了事。对于鞋子来讲，速写最底部的一件衬托品，不同类型，不同材质的鞋子，用线条表现出来貌似不是那么简单，对于画者来讲，把上面的部位都画好了，到脚的部位容易草草了事，最终影响整幅画面，所以大家再画的时候千万不要因小失大，注意每种鞋子的表现方法。以上是几张头部速写，头部在速写中是比较重要的部位，绝对不能大意，不同性别、不同年龄、不同发型，表现的都有所不同，五官的刻画一定要抓住其特点，神态要把握好，其次，就是处理好头颈肩关系，免得整幅画面显得别扭。以上速写，有坐姿和站姿，有年长的和年轻的，有单人和组合，也有一张风景，其实速写顾名思义，就是快速的画出来，当然他的表现形式也很多，不仅仅局限于人物，也可以表现风景或者组合场景，都是在线条的穿插中形成一幅完美的画作，大家在练习当中也要多尝试，只有尝试才能游刃有余。
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相信，每个人的学习画画的目的都是不一样的。&/p&&p&&br&&/p&&p&
有的人，就是有一颗孩子般纯洁的心，发自内心的爱画画；&/p&&p&&br&&/p&&p&
有的人，是为了画出美美的作品，可以到朋友圈得瑟；&/p&&p&&br&&/p&&p&
有的人，可能是小时候错过了，现在开始弥补，追求自己的诗和远方；&/p&&p&&br&&/p&&p&
有的人，学习画画是为了带上孩子一起从小熏陶艺术；&/p&&p&&br&&/p&&p&
也有的人，就是单纯的为了让自己能够安静下来，去专注做一件事情；&/p&&p&…&/p&&p&&br&&/p&&p&
归根结底，画画能够让我们品味不俗，生活更有意义。&/p&&p&&br&&/p&&p&
爱蜜的每次绘画课程报名的文章末尾，都会有这么一句话“我们不是教画画的，而是教你用绘画的方式，让生活变得更加鲜活有趣”。不知道大家注意到了没有？&/p&&p&&br&&/p&&p&
那么，为什么我们要传播这种价值观呢？&/p&&p&&br&&/p&&p&
这里我给大家讲一个故事，来自英国艺术家约翰·拉斯金的美文：&/p&&p&&br&&/p&&p&两个人出去散步，一个是优秀的素描家，另一个则是门外汉。让他们沿着林荫小径一直走，这两个人所感受到的景色定是天壤之别。&/p&&p&普通人会看到一条小路和一棵棵大树，他知道这些树是绿色的，但他没什么特别感受，他会看到阳光，会感到愉悦，这就是全部！&/p&&p&&br&&/p&&p&但是画家会看到什么呢？他抬起头，看那像雨丝一样被细分的阳光，是怎样从头顶从闪着微光的树叶间洒下来。他会看到，在绿叶掩盖下，到处丛生的树杈。会看到翡翠般的青苔，闪耀着宝石似的光芒，还有光怪陆离的地衣，白的蓝的，紫的红的，都醇熟了，糅合成一件华丽的衣裳。&/p&&p&&br&&/p&&p&
绘画能够让我们的眼睛习惯于捕捉美丽，深入到每一个细微的可爱之处，画花的时候，你会发现花蕊、花瓣、花苞、形状、色彩，会感叹大自然真是巧夺天工，创造这么美的一个物种给我们。&/p&&p&&br&&/p&&p&
这就是我们普通人画画的意义，它带给我们对生活的观察和好奇心，让我们的生活更加鲜活有趣。&/p&&p&&br&&/p&&p&2&/p&&p&首先，咱们还是要来了解下什么是色彩？&/p&&p&相信大家对此既熟悉又陌生！&/p&&p&色彩啊！其实，就是物体反射的色光，所给我们的一种感觉。是一种感觉，所以，画画老师经常会讲“谁的色彩感觉好，谁的色彩感不好“。每个人的色彩感觉不同，画出来的画颜色也就有所差别。&/p&&p&当然，色彩感是可以通过了解颜色和配色练习去慢慢提高我们的色彩敏感度的！&/p&&p&&br&&/p&&p&3&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&三原色&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&
色彩中不能再分解的基本色称之为原色，原色可以合成其他的颜色，而其他颜色却不能还原出本来的色彩。我们通常说的三原色，即红、绿、蓝。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为白色。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-37fb960a8ba2d5ddc8702ccbabbfccb1_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-37fb960a8ba2d5ddc8702ccbabbfccb1_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。美术中色料的混合变出各种颜色，也是基于这种原理。&/p&&p&&br&&/p&&p& 如： 红+黄=橙 ，黄+蓝=绿， 蓝+红=紫&/p&&p&&br&&/p&&p&&b& 间色（二次色）&/b& &/p&&p&&br&&/p&&p& 当我们把三原色相互叠加混合我们就会得到三种间色，也称二次色：橙、 绿、紫&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-a8dacb8eb330d7a79cfa8d528a56cdd5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&618& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-a8dacb8eb330d7a79cfa8d528a56cdd5_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&复色（三次色）&/b& &/p&&p&&br&&/p&&p&
如果我们进一步叠加，用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”，也叫复色。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-268c0e8dee8ab971acf9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&566& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-268c0e8dee8ab971acf9_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
红紫、红橙、黄橙 、黄绿 、蓝绿、蓝紫&/p&&p&&br&&/p&&p&
不同比例的混色就有了千变万化的颜色，是不是很神奇？&/p&&p&&br&&/p&&p&
这样就有了咱们的色相环。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-313f1e8eefc64c37caa01c_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-313f1e8eefc64c37caa01c_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&对比色&/b&&/p&&p&
先来观察了解：互补色，也就是对比色（撞色）。&/p&&p&&br&&/p&&p&
在色相环上180度相对的颜色就是互补色。&/p&&p&&br&&/p&&p&
对比比较强烈，如红与绿、橙与蓝、黄与紫。互补色放在一起将会产生强烈的对比效果，让画面充满活力了。有的时候想要让画面中某个颜色特别挑，就可以考虑用互补色的方式选择对应色彩。但是，运用不当的话呢，也会画面色彩不和谐，有点生硬。所以，颜色的运用是一门艺术，没有标准的，感觉好就OK&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&邻近色&/b&&/p&&p&
在色相环上120度以内的叫做相近色（邻近色）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-dbeb4c1cb739_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-dbeb4c1cb739_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
绿——紫（共有蓝）&/p&&p&&br&&/p&&p&
橙——紫色（共有红色）&/p&&p&&br&&/p&&p&
橙色——绿色（共有黄）&/p&&p&&br&&/p&&p&
这些也让色彩具有了色彩倾向，色相环的色彩偏向，是区别不同颜色的首要标准。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&纯度与明度&/b& &/p&&p&&br&&/p&&p&
色彩除了色相这个特征以外，还有两个特征：纯度（也称彩度、饱和度）和明度。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-eaddf3ba415_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&261& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-eaddf3ba415_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。&/p&&p&&br&&/p&&p&
当一种颜色参入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当参入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的参入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。&/p&&p&&br&&/p&&p&
画画中有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。&/p&&p&
色彩明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。&/p&&p&&br&&/p&&p&
色彩的明度有两种情况：&/p&&p&&br&&/p&&p&
一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。&/p&&p&&br&&/p&&p&
二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&
色彩冷暖对比&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&
由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-612bd0edb529f311c0b4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&417& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-612bd0edb529f311c0b4_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&
色彩的作用不仅仅可以丰富画面内容，其更重要的作用便是为作品注入情感。不同的冷暖感觉在情感表达上有着非常重要的作用。作为情绪化生物的我们，色彩可以唤起我们内心的共鸣，从宏观上来看，看到冷色，如蓝色给我们的感觉是寒冷平静，看到暖色，如红色给我们的感觉是炙热热情；而微观上来看，不同的画面色彩，也会改变着观看者所感受到的情绪，可以说，每一种色彩都有着其独特的色彩情感。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-fcb5b98f0dd814ccd90c32f614f73763_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&518& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-fcb5b98f0dd814ccd90c32f614f73763_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&4&/p&&p&&br&&/p&&p&
那么，我们学了这些色彩原理之后，怎么运用到彩铅上呢？&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-a68165bdb742_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&355& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-a68165bdb742_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
色相、纯度（鲜艳度）、明暗&/p&&p&&br&&/p&&p&
这里的笔法的就是排线，要排密，注意很多时候彩铅没有画出效果来，就是排线排的不够密，画面的纯度不够。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-1726fadeb51cb6048d7dab5e61786a48_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&178& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-1726fadeb51cb6048d7dab5e61786a48_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
运用单色的时候，可以，通过不同的力度轻重表现颜色物体的明暗度。以图中的叶子举例，用单色排线画出渐变效果。&/p&&p&&br&&/p&&p&
PS：力度轻，但是排线还是一样要排密哦！&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&叠色&/b& &/p&&p&&br&&/p&&p&
接下来，我们讲一下叠色&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&叠色是彩铅这种画材必须要掌握的技法。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&领近色（或同色系）叠加&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-10dc0afe3fd0eccdb6d91_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&176& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-10dc0afe3fd0eccdb6d91_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
黄色+橙色（桔色），黄色+红色=橙色，笔法也是排线叠加。邻近色的叠色明暗对比不是很强，所以，很适合画平滑的物体，色彩变化非常的自然舒服。稍微叠加做暗部就很好看了，同时，也提高了物体色彩的纯度，不至于一个色太单薄！&/p&&p&&br&&/p&&p&
芒果案例：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-1a2b3bc9abbb88b2c44ec_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&470& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-1a2b3bc9abbb88b2c44ec_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&对比色的叠加&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-dabdad1b3fcea_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&252& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-dabdad1b3fcea_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
看图黄色+紫色，我们得到的很深的颜色，用于把画面加深，适合阴影和缝隙。&/p&&p&&br&&/p&&p&
牛扎糖案例：&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-61dbf113eb77d9e422dc_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-61dbf113eb77d9e422dc_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
轧糖的阴影和细节蔓越莓，用黄色橙色叠加的紫色。&/p&&p&&br&&/p&&p&
大家看到牛轧糖是个长方块，暗部的处理也用对比色来叠加，可以降低色彩的纯度使物体更加的舒服，环境色光影更加丰富。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&再感受一下，其它叠加&/b& &/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-57df02fadfccbe76a28fb2e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&244& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-57df02fadfccbe76a28fb2e_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
浅色+浅色=浅色，深色+深色=深色&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-a23a776adceba3d655b6df_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&462& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-a23a776adceba3d655b6df_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
三层的邻近色叠加&/p&&p&&br&&/p&&p&咱们就画几个颜色的叠色注意点啥呢？&/p&&p&&br&&/p&&p&邻近色（同色系）讲究自然过度可以把重叠部分面积加大 。&/p&&p&&br&&/p&&p&互补色（撞色） 搭配的重点是中间加入的色，要上下都不影响。&/p&&p&&br&&/p&&p&深色+深色——不分伯仲两种色都要明郎&/p&&p&&br&&/p&&p&深色+浅色——浅色一定要突出不要被深色压住&/p&&p&&br&&/p&&p&浅色+浅色——注意颜色的顺序，还有叠加的时机不要叠加面积过大&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-dd61d7cb07c7ccadb1ef8a6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&755& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-dd61d7cb07c7ccadb1ef8a6_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&最后，注意不要叠加太多颜色那就会很脏了&/p&&p&&br&&/p&&p&5&/p&&p&&br&&/p&&p&
除了排线和叠色之外，就是色彩的搭配了。刚才我有讲到，色彩搭配是一门艺术，没有标准和技法，只有感觉。但是我们可以去掌握一些，颜色的特点，这样能够更好的表达出画面的感情来。&/p&&p&&br&&/p&&p&
作品需要表达怎样的情绪？确认这一点后，我们使用最合适的色彩来展现画面情绪，从而感染观看者。&/p&&p&&br&&/p&&p&
如下图神秘的、浪漫的、可爱的等等。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-d672ac71d5de_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-d672ac71d5de_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
我们玩秘密花园的时候，不是说，通过涂色能够了解你的心理状况，你有感受到这四张图给你的不同的感觉吗。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-0ac2a1fc2de02f964b3fd3_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&785& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-0ac2a1fc2de02f964b3fd3_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&
这是出去旅行的小人，用不同色彩搭配，也感受一下。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&小编推荐&/b&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//mp.weixin.qq.com/s%3F__biz%3DMzIxODUxNzQzNA%3D%3D%26mid%3Didx%3D1%26sn%3Dee5a2abd8b75e1ab8cc0%26chksm%3D17e818abad07fd8cfc5ded47ba1fadc2a042e5fc94118cd%23rd& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&21天零基础绘画训练营(小班化，每个学员都有老师指导)&/a&&/p&&p&&br&&/p&&hr&&p&&br&&/p&&p&画画是件美好的事情，&/p&&p&让时间过得很舒服，&/p&&p&就算是挥霍了也不心慌！&/p&&p&&br&&/p&&p&什么时候拿起画笔都不晚，&/p&&p&加爱蜜绘画营老师卡卡西&/p&&p&（微信号：kakaxi988，暗号：知乎）&/p&&p&一起追求“诗和远方”吧!&/p&
点击上方“关注”按钮，订阅内容 学习绘画知识，百度搜索一大堆 看视频，跟着达人临摹，优酷上也很多 但是，没有什么卵用为什么呢？ 因为，初学者没办法系统整理资料 因为，临摹只能模仿型，无法复制感觉和思想。 包括本文笔记内容，也没有什么卵用 我认为…
不请自来，蹭蹭蹭~！作为一名卡通动画的N年毕业生，我想好好跟你们说说！&br&&br&&p& 如何学好画画--基础篇&/p&
也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行. 这样同样三个小时，到下课的时候，这个新进来的同学，可能在你看来画的很简单的他，却得到了老师的好平。而你的画老师依然会告诉你，还是那个毛病!
这就是&白纸&效应.&/p&
从小学画的人，如果一开始就进行素描的枯燥训练，往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力，老师可能也不太重视，这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错. 有的人意识到了，经过艰苦的努力会改过来.而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学，往往是带着考学的压力.同时对世界也有了一个基本的世界观.自我已经形成.有了判断是非自己的一套标准了.学习画画的时候，会更主动的去研究科学的规律. 老师说的近大远小，他可能会买来书去看看透视的原则.老师告诉他毛病在哪里，他也会认真的听，不会象那些似会非会 人的杂念. 再加上刚开始学画画时候的激情. 种种有利条件结合到一起往往会得到超出学画时间更长人的效果说了这么多，我想这个时候你应该理解自己所处的处境了.先学素描，画素描的第一步就是练排线.拿一张白纸.在上面画直线.如果你一点基础都没有的话，你可以先在纸上拖直线。一根一根的拖，注意，尽量把距离控制好，还有就是就是尽量是直线。在之后，你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体 &br&&p&1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。&/p& 2、画好画必须同时使&眼&&手&达到相当高度。&眼&就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；&手&就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。&眼&指引&手&，&手&体现&眼&，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备&眼&和&手&。 &br&&p&3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 &/p&&p&4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。&/p&&p&5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。&/p&&p&6、画画时应注意问题：稳、准、狠。&/p&素描方面：首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了，接着是石膏头像，如:塞内卡，伏尔泰，阿古利巴，马塞，小卫等.最后就可以画真人头像了.对于头像，最标准的就是所谓的&三庭五眼&三庭就是额头到鼻梁，鼻梁到鼻头，鼻头到下巴的三段距离是相等的，等于鼻长.五眼就是一眼睛为一条横线，平均分为五份，每份长为一只眼睛的长度.你一定要记住没个骨点和每块肌肉所在处，有助与你上调子.
&br&&p&水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。&/p&&p&速写方面：就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。 &/p&&p&手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画 静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。&/p&&p&
素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。&/p&
色彩必需建立扎实的理论基础，加以实践，多练调色和结构以及笔触的摆放。其次好好练习构图。 &p&
速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。&/p&&p&
上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。 &br&&/p&&p&
如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。 &br&&/p&&p&
很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。 &br&&/p&&p&
总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。 &br&&/p&&p&
有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！&/p&&br&&p&
速写有什么作用？ &br&
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 &br&
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 &br&
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 &br&
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 &br&
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。 &br&============================================================================= &br&
怎么学好画好速写？ &br&
速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。 &br&
那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。 &br&
要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 &br&
其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 &br&
再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 &br&
速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 &br&
速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。&br&&/p&&br&&p&觉得好别忘了点赞哦！&/p&&br&&p&欢迎关注我们的微信公众号，正在起步！&/p&&p&微信公众号：SHCH_handpainted &br&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weixin.qq.com/r/3UglPSnELHRTrW1e9x3P& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weixin.qq.com/r/3UglPSn&/span&&span class=&invisible&&ELHRTrW1e9x3P&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& (二维码自动识别)&/p&
不请自来，蹭蹭蹭~！作为一名卡通动画的N年毕业生，我想好好跟你们说说！ 如何学好画画--基础篇 也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学…
打心底里觉得学音乐艺术这类跟年龄没什么关系，年幼的优势不过是时间和可塑性。&br&有过各种经历之后，对光影及事物的领悟能力都会更高吧，特别是画画。&br&&br&接受专业训练这种谁都知道，且坚持就是胜利的路子就不说了。下面是个人快(wai)速(men)养(xie)成(dao)的方法。&br&&br&-入门引导&br&推荐书目：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.amazon.cn/mn/detailApp/ref%3Dasc_df_1867/%3Fasin%3D%26tag%3Ddouban-23%26creative%3D2384%26creativeASIN%3D%26linkCode%3Dasn& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Keys to Drawing Keys to Drawing/Dodson&/a& 素描方面基本技法&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.amazon.cn/%25E7%25B4%25A0%25E6%258F%258F%25E7%259A%%25AF%%25AA%258D-%25E4%25BC%25AF%25E7%%25E2%%25E5%25A4%259A%25E5%25BE%25B7%25E6%25A3%25AE/dp/B004ZNG64M/ref%3Dpd_bxgy_b_img_y& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&素描的诀窍(经典版)/伯特o多德森&/a& 上面那本的译本&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.amazon.co.uk/Compendium-Watercolour-Techniques-Trade-Secrets/dp/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Compendium of Watercolour Techniques: 200 Tips, Techniques and Trade Secrets: Amazon.co.uk: Robin Berry: Books&/a& 水彩方面，从画材选择到绘画教程，颇厚一本&br&&br&教学视频：&br& 画家Josepth zbukvic、永山裕子、男鹿和雄…… &br&亚马逊上有他们的教学DVD，当然优酷土豆也有。&br& 开始不要畏难，着重观察 光/色彩/透视/构图 方面的技巧，然后在练习时运用。&br&&br&-有效的练习&br&透视：写生，临摹照片，电影截图。画之前花点时间去理解物体的结构。理解他们是由什么基本形体组成的。&br&静物：练习眼睛，看真实在空间的东西，多角度观察，然后画。从现实的观察中画，而不是看照片画。&br&色彩：观察颜色，需要隔离；应用颜色，需要综合，多考虑周围的颜色之间的关系。&br&多练习！很重要所以再说一遍！！有空就练！&br&&br&上海那次展览我也去看了，尤为喜欢克拉克夫妇收藏的巴比松派。因为题主是由此激发，所以推荐了一点貌似高大上的东西请不要在意。&br&看到什么喜爱的事物就顺手画下来，毕竟画画是件让人觉得轻松休闲的事。只要喜欢就去画。&br&量变到质变是需要一定的积累的，那个质变的时刻早晚会来。其实随着你的理解力增强，画画的技能会更容易掌握和提高的。
打心底里觉得学音乐艺术这类跟年龄没什么关系，年幼的优势不过是时间和可塑性。 有过各种经历之后，对光影及事物的领悟能力都会更高吧，特别是画画。 接受专业训练这种谁都知道，且坚持就是胜利的路子就不说了。下面是个人快(wai)速(men)养(xie)成(dao)的方…
下面要说的这一套&b&成年人学画的方法和心法&/b&，其实一开始我觉得它只是十分设限的个人心得。本来绝对是没有胆气传播给更多人的。后来我和四个熟悉的好友，罗希，方芬芳，郑伶俐，祁秋平组建了一个画画兴趣小组，也就是由我教大家画画。没曾想结果令人欢欣鼓舞！四个以前觉得完全不会画画的人，出来的作品居然常常使我惊喜，有了我大嘉的衷心的赞美，每个人都建立起信心，爱上了画画。&br&&br&没错，可能大概也许保不定，大家也可以试着相信我呢。&br&&br&&br&&blockquote&&b&&u&单刀直入step 1！选购画材！&/u&&/b&&/blockquote&&br&画材体系庞大，价格区间忽天忽地，如果说十个人想学习绘画，可能有两个意志薄弱的，还没出手就已经倒在了这一关。&br&&br&所以，让我们先手牵手肩并肩，一起去选购画材叭！&br&&br&诚意推荐目前给我带来最大快乐，个人用得最称手的的两种材料！&br&&br&&u&&b&辉伯嘉48色水溶性彩铅&/b&&/u&&br&&br&&br&&u&&b&丙烯颜料&/b&&/u&&br&&br&&br&水溶彩铅，顾名思义，画好之后，刷一层水在画面上，笔迹即融化，兼具水彩效果。&br&&br&我年轻的时候东奔西跑，带不了重的画材，一包彩铅随身了四五年。如今千帆过尽，彩铅依然是我顶钟爱的一门绘画材料。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/bebd234da4e2ca5868e01_b.jpg& data-rawwidth=&990& data-rawheight=&628& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&990& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/bebd234da4e2ca5868e01_r.jpg&&&/figure&彩铅的笔迹原本是沙沙的美&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/f277da5897f9_b.jpg& data-rawwidth=&1051& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1051& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/f277da5897f9_r.jpg&&&/figure&水溶后效果奇特，居然有一番斑驳感&br&&br&再说钟爱之二——丙烯。&br&&br&它的最大特点就是，防水！不掉色！画在墙面，画框或者T恤上，干后都可以永久保存。初学者可能对丙烯这样的软笔画心存畏惧，怕手抖，线条都无法流畅。其实没关系的！照样画！&br&&br&&br&彩铅省心套装！价格公道还包邮哩~&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/a3c667cd594c903b80b939b6922bed42_b.jpg& data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1102& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/a3c667cd594c903b80b939b6922bed42_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&人类如此智能，找一找，丙烯当然也有省心套装！&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/a09a6e96a7740edd1210_b.jpg& data-rawwidth=&1531& data-rawheight=&1198& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1531& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/a09a6e96a7740edd1210_r.jpg&&&/figure&&br&&br&最后买一些画框&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/286fdaffacaa5f9bd0fd91864beaf498_b.jpg& data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1132& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/286fdaffacaa5f9bd0fd91864beaf498_r.jpg&&&/figure&&br&&br&画框很棒的！完成了作品直接就是装饰画，而且摆挂两用！&br&&br&我挑画材没什么章法，基本上共同特点就是都不贵。既然初学，就买便宜点吧，先就这几样，加起来也不消几个钱的。&br&&br&自力更生的野路子是不是棒棒的？畅想一下，从师报班会何等昂贵！&br&&br&什么你问不想买咋办？&br&&br&当然也可以！毕竟在我们艺术的这片天地间，一切都是百无禁忌的，无所不能的，规则用来打破的，工具都是狗屎，人是最重要的，一支水性笔也能策马红尘，明日天涯。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d34ee954a62ab0e98be5fb48_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d34ee954a62ab0e98be5fb48_r.jpg&&&/figure&简单线条也会有生气和谐趣。&br&&br&但！&br&人与动物最大的区别，在于对工具的运用。雨露均沾地大胆试用各类常规的，非常规的绘画材料，会收获更多的惊喜和乐趣。&br&&br&&br&&blockquote&&b&&u&多说无益step 2 ！动手去画！&/u&&/b&&/blockquote&&u&（前方高能精粹，建议聚精会神！）&/u&&br&&br&凭空创作很棒，但最好从“知所云”“有所指”，平易近人的作画风格开始。因为如果没有充沛的自信，纯粹过度的胡乱涂抹，非常容易致使耐心破碎。&br&&br&随风奔跑自由是方向，认认真真地迈出每一步也很必要。&br&&br&可以在创作里加入一些广泛讨喜的元素，比如猫，狗，各类动物与怪兽，大海，花，盆栽，瓶瓶罐罐，大树，裙子，水果，星星，鲜花，随便组合几个，涂抹得五颜六色，不需要再干嘛就已经非常惹人喜爱。&br&&br&不用太犹豫，只要心里想着人或物的基本特征，去试着表现，要相信，只要心里意有所指，最后即使不太像，但是那是你的心意，你的创作啊，你说什么，就是什么。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/2c30396f6dbb852eeee5b2_b.jpg& data-rawwidth=&1494& data-rawheight=&2000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1494& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/2c30396f6dbb852eeee5b2_r.jpg&&&/figure&组员罗希作品&br&&br&她说这是，云朵般的头发，和星星般的眼睛。我感到太美丽了啊！想法好！配色还柔亮，真是赞叹了又赞叹。&br&&br&像她这样，留出让看画的人自行脑补的余地，不用什么都交代清楚，不用什么都处理完美。这样的作品会十分有趣耐看的。&br&&br&现在很多职业插画家都在返璞归真。不会画画的人，如果悟性好一点，心怀自由，画出来的作品很容易与职业插画师难分难解。&br&&br&怕自己不有力！请大师来镇场子！&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/38adcacce3c461fce699f1_b.jpg& data-rawwidth=&932& data-rawheight=&1224& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&932& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/38adcacce3c461fce699f1_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&另一方面，成年初学者凭空创作的意识不清，能力局限，对于如何画，画什么比较容易出效果，可能根本是盘古开天辟地前的混沌一片，感到力不从心是很正常的。&/b&&br&&br&&br&&b&所以，也不必为一时画不出脑海里的东西，或脑海里没有东西而恼恨。&/b&&br&&br&绘画就像是一个久未见，远道来的朋友，你喜欢对方一点不假，但你也内向啊，才刚刚见，会紧张疑虑，会难以舒展心境。&br&&br&成年人的心总是切切又脆弱，容易被“我居然连自己想画什么都想不出来” 或“想画那个，但那个太难了” 的懊恼和踌躇淹没，此种情形下，“画自己想画的&这个看似是起步的起步阶段，就需要存档推后。&br&&br&&b&而介于凭空捏造与临摹照搬之间，有一样决胜法宝——画喜欢的照片。&/b&&br&&br&照片是一个很好的倚仗，如果临摹是命题作文，参考照片就相当于半命题，因为人物的形态神情，皮肤衣服的颜色，统统可以大改特改！&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/ebbb7e7c8d_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ebbb7e7c8d_r.jpg&&&/figure&这是我和朋友的一张照片&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/0ff3f0e25dc06f5aac4f87_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1631& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/0ff3f0e25dc06f5aac4f87_r.jpg&&&/figure&搭配使用了水溶彩铅和丙烯，再创作出来的作品，是不是很棒呢?&br&&br&&br&下笔尽量避免趋于惯向，陈规和重复。&br&&br&鼻子，眼睛，嘴巴，腮红，皮肤，衣服，鞋子，毛发，可以是任何形状，赤橙黄绿青蓝紫任何颜色。眼睛鼻子嘴可以紧凑地挤在脸上，脖子可粗可细可没有。可以扭曲不成形，也可以用简单短小的线条一笔带过。&br&&br&天上的星星，飘落的雪花，裙子上的格子花纹，猫身上的猫毛，这些原本在画面里循环重复的东西，可以避免复制，保持大小不一，错落有致（其实就是随便点画）。但话说回来，只要你愿意，紧密规矩的排列，也是很好的。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e8c99b1a2efda1_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e8c99b1a2efda1_r.jpg&&&/figure&这是我和秋平的一张合影&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/1bf53aee546f2c863e4e102ba379809e_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1bf53aee546f2c863e4e102ba379809e_r.jpg&&&/figure&按照我说的方法，被她一创作！是不是看上去好牛逼的！&br&&br&&br&&br&&b&在绘画初学者里广泛流传着一个常见问题，就是不会画手指。&/b&&br&&br&那么这里，就统一解答一下：&br&&br&&b&手指？！那么难画的东西！根本就是世纪难题！不会画！就算了吧！&br&&/b&&br&&b&没有手指会奇怪？也许不呢！&/b&&br&&br&反正我的人物，很多都残疾嗒&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f857a45837dce1e137d78c_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f857a45837dce1e137d78c_r.jpg&&&/figure&&br&&br&再说方法二，就是&b&把手放进口袋，或扁到身后。&/b&&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/cdcd338c754de_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/cdcd338c754de_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&b&是不是扁得特别不着痕迹?&/b&&br&&br&&br&&b&再或者，实在逃不掉，就试着用粗犷随意的线条去表示吧！&br&&/b&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/90caf75153bb19ded220ec832e7646ee_b.jpg& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&2000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/90caf75153bb19ded220ec832e7646ee_r.jpg&&&/figure&呐，一点小波浪就是手指的意思啦！&br&&br&&br&是不是有了一种“这样也可以啊”的恍然大悟绕心头？&br&&br&那么，再说配色这个特别高大上的事。那种“最舒服的配色方案一百例”看上去真的都好舒服啊！但是我从来没有用心看过。&b&一直以来我的配色技巧就是，跟着感觉走。&/b&&br&&br&建议大家也可以试试！&b&就是看着哪个颜色顺眼，或突然想起哪个，抓起来用就可以了。&/b&&br&&br&酷不酷？也许还可以把自己训练成为果敢的人噢！&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e4f5bca7f483c2a1d0a8aab1_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e4f5bca7f483c2a1d0a8aab1_r.jpg&&&/figure&秋平这副可以说是抓起来就用的代表作&br&&br&&br&&br&&b&常见问题二：中途画不好，太懊恼怎么办?&/b&&br&&br&这当然是再正常不过的啊！&br&&br&解决方法就是，&b&鼓起勇气&/b&。&br&&br&我画画的过程中，其实常无比不自信，刚下两笔，脑子里就被“卧槽这是什么狗屎”的弹幕填满。也是每次都要鼓起勇气才行。&br&&br&慢慢的就有了经验，画画原本就是“狗屎！—shit！—狗屎—shit！—WOW！”的过程啊。&br&&br&所以每次心再问“这幅画最后会是什么样子啊？她会好看吗？”&br&&br&心也鼓着勇气答“嗯！会的！”&br&&br&&br&&br&&b&要知道，过程中的画和最后完成的样子，差别翻天覆地。&/b&&br&&br&&br&&b&所以，如果画下了自认不可挽回的错误的部分时，不要气馁，不要图快，&/b&&b&一定鼓起勇气，保持乐观，&/b&&b&慢下来，带着审美的心，努力修缮。&/b&&b&坚持画完！&/b&&br&&br&&b&而且非常重要的一点就是，我们最好在感到开心满意的时候结束绘画。这种由画画带来的心理愉悦&/b&&b&会有承上启下的作用。&/b&&br&&br&&br&比如过日子，一天的结尾是开心的话，就会觉得整天都开心充实值得，会做美梦，会期待明天。&br&那么画画也是，如果开心地结束，下一次也会开心地拿起画笔。&br&&br&但如果实在感到束手无策，不想再画，那就宽宽心，对心温柔提醒，&b&“ 没有画成那样，没关系的，这样，也很好。 ”&/b&&br&&br&这句话，不单指画画，在生活的方方面面，都是安抚遗憾心情的万精油。实在十分好用。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d63afd27e0_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1334& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d63afd27e0_r.jpg&&&/figure&方芬芳画了郑伶俐晚上睡觉的样子，一直往下钻。我觉得真是可爱极了。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/8adabb16bc7ad118eaa326_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1334& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/8adabb16bc7ad118eaa326_r.jpg&&&/figure&郑伶俐作品。我觉得这个有土楼广告的黄巴士太可爱了！但遗憾的是她自己却不喜欢。&br&&br&&br&&blockquote&&b&&u&一个番外的step3 ! 让画画更实用！&/u&&/b&&/blockquote&&br&菜板，相框，文件夹和抽屉背，都可以作为画布，用丙烯画画。&br&&br&&b&把作品挂起来，融入生活环境。去画画的兴趣就又浓厚一点，动力多一点。&/b&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/59a0fce7f1c68d9af159d4ff9c27b243_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&1004& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/59a0fce7f1c68d9af159d4ff9c27b243_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&-------------------------------------------------差不多可以The end了------------------------------------------&br&&br&&br&&br&&br&“兴趣”是天生的好奇心，由这样不稳定的“兴趣”，真正形成傍身的“爱好”，是为最难。我觉得说了这么多，中心思想其实都是&b&如何让自己真正喜欢画画，并开心地画画。&/b&&br&&br&总是期盼从画里，看到自由，纵情，恣肆，即兴，果断，不悔。继而好像自己也能收获信心，变得无所畏惧。如果能抱定“要是自己也能画出自由的画，就太好了”的初衷去画画，简直就是心若向阳，无谓好看难看，别人喜不喜欢。&br&&br&真正爱上画画之后，技术的精进会自然跟进的。谁也不是一根筋，慢慢来嘛，所有思路都是活的，每个人都可以走一点独立摸索期，然后组建自己的绘画习性！总之自由点！知识全部唾手可得不可能，自己变着法学，野着学，说不定不亚于科班式的学，说不定，更快乐。&br&&br&&b&祝福你能得到绘画这件礼物，自然而然地去依赖做这件事，与她在一起时，你的心徜徉舒适，对时间的流逝不期待，也不遗憾。&/b&&br&&br&&br&&br&&b&麾下众组员的作品，及更多完整内容，可以&/b&&b&点击下面的链接查看~&/b&&br&&b&↓↓↓↓&/b&&br&&b&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//share.xiniugushi.com//147328.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&成年人学画的方法与心法&/a&&br&&/b&&br&&br&（ps：上&b&文中未署名的作品均来自我自己&/b&）
下面要说的这一套成年人学画的方法和心法，其实一开始我觉得它只是十分设限的个人心得。本来绝对是没有胆气传播给更多人的。后来我和四个熟悉的好友，罗希，方芬芳，郑伶俐，祁秋平组建了一个画画兴趣小组，也就是由我教大家画画。没曾想结果令人欢欣鼓舞！…
&p&稍微修改。&/p&&p&首先需要强调一点：一直以来我遇到的大多老师都不大愿意主动帮学生改画，以及在作画方法上过多干涉学生（尚未形成作画方法的则不在讨论范围内。）但这并非老师不负责任。&br&&/p&&p&总结起来原因大概两点：&/p&&p&1帮你改画对于你作画并不会有多大进步。作画的进步主要归于：对于绘画理论要素等物的理解程度的进步，眼力的提高以及手头功夫的提升。这三点后面再继续扩展。&/p&&p&2绘画是自由且富有创造性的一件事。在和初学者交流时很忌讳将自己的看法一股脑的灌输给对方，既成的方法很容易限制的人的思考范围。&/p&&br&&p&你看：（图片来自网络，侵删）。&/p&&figure&&img data-rawheight=&768& data-rawwidth=&1024& src=&https://pic4.zhimg.com/50/3fe49ebfceb042e80c70e5f5b268bc9b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/3fe49ebfceb042e80c70e5f5b268bc9b_r.jpg&&&/figure&&p&伦勃朗《夜巡》&/p&&br&&figure&&img data-rawheight=&445& data-rawwidth=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/68bfcf30eeb2d6f098d9aeb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/68bfcf30eeb2d6f098d9aeb_r.jpg&&&/figure&&p&透纳《雨·蒸汽和速度》&/p&&br&&figure&&img data-rawheight=&691& data-rawwidth=&1024& src=&https://pic1.zhimg.com/50/5f475cd93c32f47265bfd1c5bb699095_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/5f475cd93c32f47265bfd1c5bb699095_r.jpg&&&/figure&&p&卢梭《梦》&/p&&br&&p&这都是在艺术史上留名的大作。艺术好就好在它的自由，无关政治无关功利，呆在其所处的时空中发出它此时的声音。&br&&/p&&p&任何人都有可能摸索出属于自己独特的表达之路，&/p&&p&这也是初次写此题答案时我不愿意写太过详细具体的原因之一，怕干扰大家的思考，不愿你们更广阔的可能性被限制了。&/p&&p&如今心境变了，决定尽量客观但参杂些许自己想法来写。也会慢慢来修改这一答案。&br&&/p&&br&&p&先明确一点：画画想要进步需要头、手、眼三方面的进步。&br&&/p&&p&头：对于画画理论性的理解。&br&&/p&&p&手：手头功夫，能否画出自己想要的效果取决于这点。但这三点亦是相辅相成的，脑和眼的提高对于手头功夫的提高也有帮助。&br&&/p&&p&眼：绘画时的敏锐度，以及审美。我们常说经过训练的眼睛和平常的眼睛是不一样的（福尔摩斯在《巴斯克尔维尔的猎犬》也说过类似的话，并非指眼睛真的会有和常人不同。而是观察方法、对事物敏锐度不同。）&br&&/p&&br&&p&下面针对这三方面展开讨论。&br&&/p&&p&——头—————————&br&&/p&&p&理论并非我的专长，也不大善于整理归纳，因此这一节若有错误还请各位毫不留情的指正我，另外会在这里推荐些书籍，大家直接看这些书应该会比较好。（图片来源：关于书籍推荐的图片皆来自某宝，侵删。）&br&&/p&&br&&figure&&img data-rawheight=&1024& data-rawwidth=&768& src=&https://pic4.zhimg.com/50/ba9c31fba20eccdadfa3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&768& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ba9c31fba20eccdadfa3_r.jpg&&&/figure&&br&&p&1《艺术的故事》贡布里希著&/p&&br&&p&主要介绍艺术的发展史，可以慢慢看。&/p&&br&&p&这本书我自己也还没看多少，就自己所了解的美术史以及参考教材简单粗暴的介绍一下艺术史的发展过程：&/p&&p&（说是美术史，其实就是西方美术史，因为国画的发展我不大了解，不过素描、油画、水彩、雕塑（木版画我不大清楚，不过铜板和丝网板是起源于外国的）都是是国外传进来的，那么我们把国画放下先来聊聊这些吧。（咳……一不小心，写啰嗦了，雕塑和建筑之后再补上去…）&/p&&br&&p&绘画最早以壁画的形式出现在历史的记载上。&/p&&p&经过许久，壁画这一形式也仍未消失，直到承载它的载体由山洞演变成教堂的墙壁、天顶。现在我们开始从中世纪开始聊。&/p&&figure&&img data-rawheight=&690& data-rawwidth=&436& src=&https://pic4.zhimg.com/50/8dbbc81e6e7ce4ebc8c8abb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&436& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/8dbbc81e6e7ce4ebc8c8abb_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&690& data-rawwidth=&427& src=&https://pic2.zhimg.com/50/663dc93e9cdabf66feab_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&427& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/663dc93e9cdabf66feab_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&690& data-rawwidth=&414& src=&https://pic3.zhimg.com/50/f55c8e7780341edf55445cdc_b.jpg& class=&content_image& width=&414&&&/figure&&br&&p&《贝里公爵豪华祈祷书》&/p&&p&此时不论建筑、雕塑抑或是绘画都以宗教为主题，哥特风格。画家们主要的客户也来自各个教堂，绘画内容基本就是圣经里面的内容。&/p&&p&绘画特点：没有透视（我选的这个作品有些透视的意味，但画的并不准确因为此时透视法尚未诞生，但有时正因对于透视的忽视，画面构成反变得更加纯粹。）色彩鲜艳（颜料材质问题）戏剧性的场景。&/p&&br&&p&接下来历史迈向了文艺复兴，艺术作品也迎来了大的改变。&/p&&p&画作中的神灵们一个个脱下圣袍，走到凡人中来。由于人文思潮的盛行，虽然仍是画神但画家们所绘画的神的面容姿态中也多注入了一丝人的气息。希腊神话/罗马神话中的神开始和圣经故事抢出场机会，维纳斯也开始越来越多的登上艺术舞台。把神画的像人就是这段时间的特点。（八卦下，发展到后面，跑偏了，本来是把神画的像人，后来为了画裸女…就把人画成神，随便哪个裸女的画像都叫维纳斯，为了画裸女而画的维纳斯像……）&/p&&br&&p&放两张圣母子像：前一张达芬奇的，后一张拉斐尔的。看起来是不是有些像比较漂亮典雅的女子带着普通的小孩？没那么像神了吧。&/p&&figure&&img data-rawheight=&955& data-rawwidth=&600& src=&https://pic1.zhimg.com/50/b84ac744c12ace4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/b84ac744c12ace4_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&560& data-rawwidth=&560& src=&https://pic3.zhimg.com/50/beec9fdb579f9_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&560& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/beec9fdb579f9_r.jpg&&&/figure&&p&达芬奇发明了：透视法，以及画了很多人体解剖图还发明了明暗法，薄雾法这些绘画方法，绘画开始走上科学的道路。&/p&&br&&p&继续来八卦，当时的风气其实是不让解剖尸体的，无奈绘画到了一个极限，艺术家们渴求突破与发展，不让解剖也得偷偷解。估摸大概当时很多画家私下都有见过，胆大的应该也都自己试过一两次，因此
达芬奇有去挖坟剖尸也是可以理解的对吧，毕竟要弄到尸体也不是那么容易的。不过达芬奇是个怪人应该众所周知的了，关于他和米XXXX都是同志的传言我就不展开八了，虽然我相信但不知道啥证据，各位感兴趣可以自行查找ˊ_&ˋ。&/p&&br&&p&文艺复兴时期的雕塑，就看剩下那位文艺复兴三剑客最后一位：米开朗基罗。以及他有名的湿壁画《最后的审判》&/p&&br&&figure&&img data-rawheight=&2916& data-rawwidth=&2298& src=&https://pic4.zhimg.com/50/fb89db2c202bd309f5fa98d0a833575e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2298& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/fb89db2c202bd309f5fa98d0a833575e_r.jpg&&&/figure&&p&文艺复兴只主要介绍了文艺复兴三杰，事实上还有许多优秀画家仍未被介绍到，例如北方的丢勒。大家自己了解下吧:-)&/p&&br&&p&之后绘画的发展就是从圣坛下来一路奔向人类，买画的主场客户也由教堂逐渐转至贵族。教权的衰落，绘画中宗教气息消退。同时期肖像画开始逐渐兴盛，没钱的做模特被有钱的画家画，有钱的客户请喜爱的画家来画。为了满足有钱客户的要求（甲方、乙方…）此时的绘画又发展到了一个新的阶段：巴洛克时期以及巴洛克衍生出的洛可可时期。高中学美术史时觉得两者很相近，我个人简单粗暴的理解就建筑而言区分两者是?巴洛克：磅礴、大气。洛可可：奢华、精致。（或者说洛可可相比巴洛克要更繁琐、矫情）且这二个时期分别对于建筑、室内设计的影响应该还要大于绘画。&br&&/p&&p&巴洛克时期的绘画是刚结束宗教禁欲的阶段，带有强烈的浪漫主义与戏剧感，画面包含激情。而洛可可更多的是表达上流社会高雅、愉悦的氛围的画……ˊ_&ˋ当然也不是所有同时期的画家都一样，思想一解放，百家争鸣的局面总是会出现，只是钱多的地方，总是人多。尚未形成大画派的我就暂不介绍了，各位自己去了解吧。&/p&&p&鲁本斯就是典型的巴洛克，&/p&&figure&&img data-rawheight=&556& data-rawwidth=&521& src=&https://pic1.zhimg.com/50/eee241bde094e0fa3c8909_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&521& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/eee241bde094e0fa3c8909_r.jpg&&&/figure&&p&至于洛可可，每次听到我脑子里都会出现以下画面：&/p&&figure&&img data-rawheight=&532& data-rawwidth=&800& src=&https://pic2.zhimg.com/50/edc1c81e275_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/edc1c81e275_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&820& data-rawwidth=&618& src=&https://pic4.zhimg.com/50/62c44f2ccab89_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&618& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/62c44f2ccab89_r.jpg&&&/figure&&p&《秋千》弗拉戈纳尔&/p&&p&这幅画也很可以八下，画中右下角阴影中推秋千的人是画中女子的丈夫，左下角是画中女子的情夫……ˊ_&ˋ至于这幅画背后的故事…是不是画中女子或她情夫请画家画的…我也不大清楚…ˊ_&ˋ是不是真有这么些人都不知道就不继续深八了。&/p&&p&话说冰雪奇缘用的也是这幅……嗯。&/p&&figure&&img data-rawheight=&313& data-rawwidth=&600& src=&https://pic3.zhimg.com/50/77ffacc605ceb59f390562af_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/77ffacc605ceb59f390562af_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&257& data-rawwidth=&450& src=&https://pic1.zhimg.com/50/fc2b06ca53d70_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/fc2b06ca53d70_r.jpg&&&/figure&&p&说完画回头八作者，说到他顺便八下夏尔丹和布歇。据说当年夏尔丹看弗拉戈纳尔很有天赋，收他做徒弟，但是他跟夏尔丹没画多久就投奔到布歇门下了……&/p&&p&究其原因我猜是因为：&/p&&figure&&img data-rawheight=&923& data-rawwidth=&1200& src=&https://pic1.zhimg.com/50/4c2db609ed18849aba4dd6_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/4c2db609ed18849aba4dd6_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&846& data-rawwidth=&596& src=&https://pic4.zhimg.com/50/1f1f9a279ff2439d59cac964f41716e9_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&596& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1f1f9a279ff2439d59cac964f41716e9_r.jpg&&&/figure&&p&这是夏尔丹的画&/p&&br&&figure&&img data-rawheight=&592& data-rawwidth=&800& src=&https://pic4.zhimg.com/50/50fe37b26ed808d5aac8ed_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/50fe37b26ed808d5aac8ed_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&600& data-rawwidth=&522& src=&https://pic4.zhimg.com/50/f0eeebff008bcf59ac070e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&522& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/f0eeebff008bcf59ac070e_r.jpg&&&/figure&&p&这是布歇的画。&/p&&p&其实我个人比较喜欢夏尔丹的，不过心浮气躁的年轻男子很容易被布歇的洛可可风格诱惑住双眼吧……（夏尔丹就是同时期但不归属于巴洛克，洛可可风格的画家之一。夏尔丹是市民艺术的代表，不过也有人按时期将夏尔丹归为洛可可。ˊ_&ˋ）&br&&/p&&p&对于罗马的推崇，在18世纪末，迎来了又一新的浪潮：新古典主义。&/p&&p&此时盛行的也可以说是学院风，主要研究罗马的古典主义。绘画风格：古典为主，浪漫并行吧。&/p&&figure&&img data-rawheight=&597& data-rawwidth=&490& src=&https://pic4.zhimg.com/50/c3ce947c7ee030f76bd2113bdb8bacde_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/c3ce947c7ee030f76bd2113bdb8bacde_r.jpg&&&/figure&&p&大卫《拿破仑过阿尔卑斯山》&/p&&figure&&img data-rawheight=&1976& data-rawwidth=&1000& src=&https://pic1.zhimg.com/50/d7ffce797e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/d7ffce797e_r.jpg&&&/figure&&p&安格尔《泉》&/p&在这里要说明一下，由于本答案中大部分图片都源自于网络，并且有些画作我也尚未观看过原作，因此很难控制图片的色差。&br&下图是我拍摄的 克莱因蓝……嗯，反光无视。这幅图的颜色与用肉眼来看的感觉相差太多了。如果只分析画作的线构成看印刷品是问题不大的，黑白构成也勉强还行，色彩构成就出现问题了，而对于观看如图这类采用色块构成方式的画作的影响就更大了。走近原作、观看原作还是很必要的。&br&&figure&&img data-rawheight=&2592& data-rawwidth=&1936& src=&https://pic1.zhimg.com/50/fbccfcf67d36678_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1936& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/fbccfcf67d36678_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&浪漫主义&br&&/p&&p&一直都不太关注，找教材拍了一页，大家自己看吧……&/p&&figure&&img data-rawheight=&1657& data-rawwidth=&2319& src=&https://pic4.zhimg.com/50/129fb5d0d39b592fadc835_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2319& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/129fb5d0d39b592fadc835_r.jpg&&&/figure&&p&不过说到浪漫主义就要提籍里柯的《梅杜萨之筏》（总觉得我以前看的译名不是这个……ˊ_&ˋ）这幅算是开创浪漫主义画派的画。&/p&&br&&figure&&img data-rawheight=&1071& data-rawwidth=&1599& src=&https://pic3.zhimg.com/50/09c0ddcb1_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1599& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/09c0ddcb1_r.jpg&&&/figure&&br&稍微说两句，我将这幅画这幅画最开创的地方归位两点：&p&1画的主题：用雄伟、宏大的画面来表现 非英雄（或说非神话、传奇人物） 人物。&/p&&p&2构图：构图具有不稳定的倾斜感。&/p&&p&一路美术史看过来，会发现画家们已经很放得开了，从画神到画人，已经跨了很大一步。但是英雄就气势恢宏，平民就朴实平淡。那时绘画中的人物还是局限于某些框架之内的。&/p&&p&而《梅杜萨之筏》将普通人遇难的情景画出惊心动魄的感觉，不仅打破了框架，我认为也是对生命的敬重。放在那个时代背景或许就叫 抨击等级制度吧。&/p&&p&另外由于新古典主义，学院派的画作算是主流风潮。而学院、古典，追求的就是和谐、美，举例的话就是像拉斐尔、安格尔那样，和谐、宁静，一切都那么恰好的感觉。但是浪漫主义不是啊，浪漫主义就是要打破它，要的就是惊心动魄，要的就是慷慨激昂，要的就是不安定。&/p&&p&于是这幅画又拉开了一场革命的序幕。&/p&&figure&&img data-rawheight=&802& data-rawwidth=&1000& src=&https://pic4.zhimg.com/50/3de660c24781edcf8f4ab43cd1a0dd36_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/3de660c24781edcf8f4ab43cd1a0dd36_r.jpg&&&/figure&&p&顺带一说这幅著名的德拉克洛瓦《自由领导人民》也是浪漫主义画派的。&/p&&br&&figure&&img data-rawheight=&371& data-rawwidth=&500& src=&https://pic2.zhimg.com/50/d6a81d825_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/d6a81d825_r.jpg&&&/figure&&p&另外再加送一张透纳《暴风雪·蒸汽船驶出港口》，这是浪漫主义的风景画，相信大家可以看出来这段时间画家们的思维都解放了不少，沿着开放的铁轨一路狂奔。&/p&&br&&br&&p&与浪漫主义同期存在的还有现实主义。也不多说了。&/p&&p&略过巴比松画派和拉斐尔前派……有机（心）会（情）再补。&/p&&br&&p&巴比松画派算是印象派的前身，其实看看透纳的画已经预示了这么一个未来了，透纳德画已经开始注重研究光的变化，这一革新或许已预示未来，同时代中超前的东西多少都会指向未来。&/p&&p&虽然与印象派还有些本质的不同，例如透纳研究光影是为了主观的使用它。印象派画光影是客观的反映它。&/p&&p&有说莫奈经常摆上四五块画布一起画，因为早晚的光色是不同的，变化着的，简单点说就这样：比如一天三张画布，上午冷光画第一块，中午光较为中和画第二块，下午暖光画第三张。第二天上午继续画第一张，中午第二张，下午第三张。当一天时间被划分成更细致具体的时间段后，一天的光也随之被分成各个时间多种不同的变化。于是每一个时间段只画那个时间段的画。&/p&&br&&p&印象派现在名字也很响，放四张莫奈的就过吧。大家可以看看同样的绘画对象，一天之中的光影变化。&/p&&figure&&img data-rawheight=&800& data-rawwidth=&536& src=&https://pic2.zhimg.com/50/b4ca45e24f05b0edcd49a2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&536& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/b4ca45e24f05b0edcd49a2_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&800& data-rawwidth=&490& src=&https://pic4.zhimg.com/50/cf8b5b4ed123c3ac9aaf_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/cf8b5b4ed123c3ac9aaf_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&750& data-rawwidth=&492& src=&https://pic4.zhimg.com/50/8d155faa314e0d095e37fbe4a922fd5e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&492& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/8d155faa314e0d095e37fbe4a922fd5e_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&519& data-rawwidth=&381& src=&https://pic1.zhimg.com/50/7d04facf4af6aa15c0a5_b.jpg& class=&content_image& width=&381&&&/figure&&br&&p&印象派之后就是后印象派。之所以叫后印象派，也是因为他们虽沿印象派的路走但又有所发展。算是印象派到立体主义之间的过渡时期。（这段时间里还夹杂了些不同画派的发展像是分离派……ˊ_&ˋ不太了解，不过我觉得其实就是百家争鸣，太难归类，然后为了方便就这样随便分下了。）&/p&&p&后印象派最出名的就是梵高了，其实还有现代绘画之父 塞尚，梵高好朋友高更等。&/p&&br&&p&现在来概述下这段时间的历程，印象派开始转为研究光影，注重光对颜色的影响而模糊形体，经过发展鲜艳明快的色彩和狂乱的笔触（也不一定狂乱，但少了古典时期的严谨）成为了印象派的标志。（梵高被印象派影响前喜欢米勒，画面一直都比较阴沉，被印象派影响后开始朝着不调色主义狂奔，画面明亮鲜艳的程度直升。）&/p&&p&后印象派除了继承印象派的特点也各自发展了不同的特点（所以说这段时间的确很难概括ˊ_&ˋ，）&/p&&p&接下来谈谈现代绘画之父塞尚&/p&&br&&figure&&img data-rawheight=&355& data-rawwidth=&460& src=&https://pic3.zhimg.com/50/4717adcbdff9bcb1cdf4d7d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/4717adcbdff9bcb1cdf4d7d_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&400& data-rawwidth=&507& src=&https://pic3.zhimg.com/50/88b6e3c53_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&507& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/88b6e3c53_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&368& data-rawwidth=&500& src=&https://pic3.zhimg.com/50/97d792c3323fbcc80ec6729_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/97d792c3323fbcc80ec6729_r.jpg&&&/figure&&p&上面这几幅都是塞尚的作品，大家可能很疑惑。为什么透视法都诞生这么久了，塞尚还画的毫无透视。 因为塞尚很独创的采用了多点透视（就是没透视）的方法在画，简单点说就是他一下在静物的左边画，一下在右边画。他并没有确定一个固定的视点。我认为这就是立体主义的前身。 &/p&&p&虽然大家可能要问这不是乱画吗？那还真得说不，现代绘画之父也不是随便喊喊的。虽然塞尚经常变化视点但重新组合时他并非随便组合的。&/p&&p&用时间来证明他花费在上面的精力：他经常一幅画画上几年甚至十几年，当然不是说他真的十年只画一幅，而是他大多数画都处在进行时态（尚未完成）。若是想不出来该如何继续画下去，他便会把画放下，等过段时间想明白了再画（可能一过就几月几年，所以才说他画幅画要几年。）这也是他很多画还没画完的原因。（话说回来，谈下何谓画完。有位画家说当这幅画达到画家作画的目的时，这幅画便画完了，不论从笔墨上来说画了10分或是3分。我以为这便是判断标准了。）&/p&&p&说完精力再说效果，不过喜不喜欢这种东西多少还是主观的我很难说服大家认为什么好什么不好（更何况我觉得国内大部分人的审美简直不忍直视，完全处在发展中阶段）&/p&&p&这段时间我会试着多研究塞尚，这段的分析之后来补，尽量试着说明。&/p&&p&目前只能劝大家，要么试试画抽象画，要么别随便说“这我也能画，怎么这么贵。”&/p&&figure&&img data-rawheight=&1809& data-rawwidth=&2160& src=&https://pic3.zhimg.com/50/d56b47c358ee550972be_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2160& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/d56b47c358ee550972be_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&2273& data-rawwidth=&1807& src=&https://pic3.zhimg.com/50/e0db1d78a3ebe0dca5d689c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1807& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e0db1d78a3ebe0dca5d689c_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawheight=&2592& data-rawwidth=&1664& src=&https://pic3.zhimg.com/50/e36216c0fefae3e0a25b4b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1664& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e36216c0fefae3e0a25b4b_r.jpg&&&/figure&&p&接着附上照片，教材上对于后印象派的总结做的还不错，放出来，大家看看，顺便放出工艺美术到新艺术，我也不太熟悉，顺便偷个懒啦。&/p&&p&放几张比较有名的新艺术时期的作品和分离派的作品。&/p&&figure&&img data-rawheight=&1001& data-rawwidth=&735& src=&https://pic1.zhimg.com/50/a9433cee7ab7ec8f1ea2a459d7c63dce_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/a9433cee7ab7ec8f1ea2a459d7c63dce_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&573& data-rawwidth=&1024& src=&https://pic1.zhimg.com/50/9b201b11c7f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/9b201b11c7f_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&868& data-rawwidth=&374& src=&https://pic3.zhimg.com/50/d5fa50bfa9213f0aaf3f42af_b.jpg& class=&content_image& width=&374&&&/figure&&p&阿方索穆夏，把曲线用到极致。当时好像很多都是用做作商品包装。（从小在这种好看东西熏陶下长大，审美再歪也不会惨不忍睹，我国审美教育急需重视啊…）&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&903& data-rawwidth=&900& src=&https://pic4.zhimg.com/50/1bf4e3b28eb45c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1bf4e3b28eb45c_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&740& data-rawwidth=&750& src=&https://pic1.zhimg.com/50/dcd5bb7b2aaeea_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/dcd5bb7b2aaeea_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&977& data-rawwidth=&790& src=&https://pic1.zhimg.com/50/72c7cec9c3d4d69a8d90f3874718adb5_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&790& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/72c7cec9c3d4d69a8d90f3874718adb5_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&1006& data-rawwidth=&891& src=&https://pic3.zhimg.com/50/2456089afaf111e2b6502_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&891& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/2456089afaf111e2b6502_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&1042& data-rawwidth=&704& src=&https://pic1.zhimg.com/50/b67f25f1e69fbc54dfe0ee_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&704& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/b67f25f1e69fbc54dfe0ee_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&439& data-rawwidth=&530& src=&https://pic4.zhimg.com/50/46f9190ef3acc254c72a6_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&530& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/46f9190ef3acc254c72a6_r.jpg&&&/figure&&p&这些是克林姆特和埃贡希勒的作品&/p&&figure&&img data-rawheight=&350& data-rawwidth=&400& src=&https://pic4.zhimg.com/50/d403fab46b6afeaeb2e7cc_b.jpg& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&540& data-rawwidth=&450& src=&https://pic4.zhimg.com/50/f696a1cc38a6b144968f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/f696a1cc38a6b144968f_r.jpg&&&/figure&&p&另外加上一个建筑奇（疯）才（子）安东尼高迪，这段时间就算过了。&br&&/p&&br&&br&&p&终于走到20世纪了！！激不激动兴不兴奋！！&/p&&p&我表示也心情复杂，本来只是想随便写写……ˊ_&ˋ结果一话痨成千古恨……&/p&&p&相信各位看官也都看出来了，画家们的思维和精神都随着时代的开放开始一步步走向裸奔之路……越来越胆大，越来越毫无顾忌。&/p&&p&从为教堂画、为贵族画、为与现世斗争而画、为表达自己的声音而画、到纯粹为了追求光色之美而画，到享受绘画的无限可能，研究画面的各种可能的形式和美感。&/p&&br&&p&所以走近20世纪也是走近现代艺术的脱衣舞……呸，总之我们来围观现代艺术/先锋艺术吧;-)&/p&&br&&p&由于艺术走上了裸奔一去不复返的道路，也的确开始逐渐脱离大众（主要是不能再一眼看明白画了些什么）&/p&&p&也由于走上裸奔道路，一下绘画形式又开始百花齐放，百家争鸣…我就直接介绍特别大的画派。&/p&&p&野兽派。&/p&&p&野兽派并不是说画的有多狂野，而是他们对于色彩使用胆大到如野兽，他们画面形式胆大到像野兽。回过头看古典时期，这真是不敢想的事情。&/p&&br&&p&马蒂斯当属野兽派代表人物。放上几幅他的画作供大家欣赏。&/p&&figure&&img data-rawheight=&561& data-rawwidth=&837& src=&https://pic4.zhimg.com/50/7e4fd0aa664ea04adc6ab7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&837& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/7e4fd0aa664ea04adc6ab7_r.jpg&&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&606& data-rawwidth=&750& src=&https://pic4.zhimg.com/50/dfc3380bad0023cef8ea90a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/dfc3380bad0023cef8ea90a_r.jpg&&&/figure&&p&表现主义&/p&&p&表现主义意味着艺术家开始关注人的内在精神。&/p&&p&放几张表现主义的代表爱德华蒙克的画作给大家欣赏。&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&p&已经看了一段现代画作了，相信大家对为什么塞尚被称为现代绘画之父又多了些理解。现代绘画虽追求不同，主题各异但归总起来还是有一个共同特点的：抽象化。可能程度略有不同但或多或少都含有抽象的意味。&/p&&p&绘画一直都是主观创造的一件事，而发展到了现代更是将主观发挥到了极致。&/p&&br&&p&艺术家们朝着抽象之路狂奔&/p&&p&诞生了立体主义和抽象画派。&/p&&p&只放图，不解释ˊ_&ˋˊ_&ˋˊ_&ˋ（有的时候对于抽象画你只需醉心于它构成形式之美就好，对于它究竟表达了什么是无需刨根的。）&/p&&br&&figure&&img data-rawheig