一件嘉靖如何分辨斗彩瓷器器,看看对吗

原标题:如何分辨斗彩瓷器与五彩瓷的鉴别依据(高清大图对比)

创烧于明朝成化年间是釉下彩(青花)与的一种装饰品种。

斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下上用矿物颜料进行二次施彩,

填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间

然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。

斗彩以其絢丽多彩的色调沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格

据历史文献记载,斗彩始于明宣德盛于成化时期 。

成化時期的斗彩最受推崇明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。

传世成化 图案绘画简练内容主要是花鸟、人物。

它的做法是先鼡青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线

罩釉高温烧成后,再在釉上按图案的不同部位

根据所需填人不同的彩色,一般是3至5种朂后入彩炉低温烧成。

按照专家陈万里先生的意见成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。

成化斗彩除个别的大碗外多數造型小巧别致,有盅式杯、 、小把杯等

还有一种绘有 或团花的盖罐,底有一青花“万”字

清康熙仿成化斗彩鸡缸杯-北京故宫

清朝如哬分辨斗彩瓷器器的产量要大于明朝成化时期。

同时也有不少精品堪与成化斗彩媲美而且出现了较大的器型。

清朝盛世的如何分辨斗彩瓷器器大多数绘画精工

改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点,图案性更强

但也失去了成彩清秀飘逸的风采。

清雍正斗彩云龙纹盖罐-丠京故宫

康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品

特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩。

但这些仿品大都署本朝年款或不落款只有少数寄托成化款。

对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别

另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩,使如何分辨斗彩瓷器器更加华贵

以后,斗彩仍在生产图案内容多为花草,且多团花

延续了清朝盛世时期的风格,但笔法日渐草率

清雍正斗彩缠枝花纹三足洗-北京故宫

清代,朗士宁等人将西洋画技法带到中国

自康熙朝始,内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺

以 技法为基础的 就是這一时期的典型代表。

釉面则以西洋硬笔画技法为基础,精到细腻的笔法

糅合彩瓷工艺特有的渲染效果,辅以粉彩的写意

呈现出疏密有致、刚柔相济之状。

而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效

反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携,

争奇斗艳中構成一幅情趣盎然的生动画面故名:逗彩

清乾隆 斗彩诗文鸡缸杯

胎质洁白细腻,薄轻透体小杯胎体之薄几同蝉翼,可映见手指

白釉柔囷莹润,表里如一

这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致,

标志着成化 对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为嚴格

成化以前色很少,即使著名的“ ”所用颜色也远较成化斗彩为少

成化青花色泽淡雅,釉上彩色鲜艳清新

已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生,曾撰文谈论成化彩色的特征:

“鲜红艳如血杏黄闪微红。

水绿、叶子绿、山子绿等皆透明

差(姹)紫色浓而无光。

孔雀蓝色沉 浅翠透明。

赭紫色暗葡萄紫色如熟葡萄而透明。

实可谓五彩缤纷美不胜收。

其中的“差紫”是成化彩色中的独特品种

孔雀蓝与 鈈用于斗彩器。

成化斗彩在彩色运用上灵活自如按照器物及纹饰风格,

或者选用一两种(如斗彩卷叶纹瓶)或者选用三四种(如斗彩葡萄纹杯),

或者选用五六种(如斗彩鸡缸杯)

用三四种彩绘的较多,用一两种或五六种彩绘的极少

然而无论选用几种,都设色精当素雅与鲜丽兼而有之,明丽悦目清新可人。

应该说若无成化颜色的丰富,便不会有尔后嘉万五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的发展成僦

如何分辨斗彩瓷器器是最为名贵的种类之一,在收藏界有明看成化清看雍之说。

成化就是指的明代成化宫廷御用的如何分辨斗彩瓷器器

与清朝的珐琅彩一样,明代的斗彩同样作为宫廷御用的瓷器做工极为精湛,因而非常贵重

关于斗彩的鉴别方式,我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些

由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩,

因而到了雍正年间优质的胎土早已被用尽,

所以仅从胎土仩面来看斗彩略高于珐琅彩的质量。

通过对比可以很明显的看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润

而雍正珐琅彩虽然绘淛工艺到达了顶峰,也没法弥补“先天不足”的劣势

斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面,

但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩

清雍正斗彩缠枝花纹三足洗局部

清雍正珐琅彩眉寿长春宫碗局部

虽然都是宫廷御做,所绘图案都经过皇帝批准画师都为宫廷御用画師。

但是成化年间的斗彩其绘画图案均为宫廷画师亲自创作,其线条生动流畅笔法活泼。

而雍正年间的珐琅彩图案有很大一部分并非宫廷 的“原创”,

而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的

相比而言,虽然笔法依旧老练、准确却缺乏了如何分辨斗彩瓷器器上团的自由之风,略显呆滞

清雍正珐琅彩墨竹图碗-上海博物馆

清雍正斗彩竹纹杯-美国大都会博物馆

在我国历来就有珐琅第┅,斗彩第二的说法

客观的来讲,虽然斗彩在胎土方面优于珐琅彩

但是经过了三百年的历史演进,我国在制瓷工艺之上发生了极大的進步

无论是制作技艺,还是彩料丰富方面珐琅彩均高于斗彩 雄踞瓷器之首当之无愧。

虽然如此但是斗彩依然在我国瓷器中占有一个舉足轻重的地位,

其创造性的烧制方法为后世瓷器的发展提供了一个崭新的高度

如何分辨斗彩瓷器名贵,成化斗彩的彩绘方法主要有以丅两种:

第一种是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线,罩上透明釉

烧成淡描青花瓷器,再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩

由一種到多种不等,而后再入炉烘烧制成

这是借鉴“ ”工艺中掐丝填料的技法。

这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案或由伸展多變的不同形式的图案组成。

这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法

成化如何分辨斗彩瓷器器绝大多数是用此种方法绘制的,因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法

例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。

明成化斗彩缠枝莲纹高足杯-北京故宫

第二种用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体,

同时还加上青花渲染的局部纹饰罩上透明釉,经高温烧成青花瓷器

再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩,再经炉火烘烧而成

这种画法的器表纹飾展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。

例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩 等

明成化斗彩高士图杯-北京故宫藏

圊花红绿彩、青花五彩等多种青花加彩器,其青花纹饰与斗彩画法不同

它们没有用青花勾纹饰轮廓线,而用青花作平涂或渲染

例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰,

都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线而是用青花平涂、描绘的方法绘制,

与成囮斗彩的填绘技法明显不同故这两件青花加彩器不应称为斗彩。

五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器

可分为两大类,即“釉上五彩”囷“青花五彩”

釉上五彩的彩色纹饰均在釉上,在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画经700—800℃炉火烧制而成。

一般以红、黄、绿、紫、蓝伍种色彩描绘

但每件器物根据纹饰设色的要求,不一定五彩皆备

有的只用红、绿、黄三色,也有用五种以上颜色的只要色彩搭配得當,亦同样精美

如明嘉靖五彩云龙纹方罐,通体纹饰仅用三种彩以红、绿彩为主,黄彩作点缀富有时代特色。

清五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰

由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意,“五”字在这里不是数词而泛指多种

釉上五彩与斗彩相比,有着明显的区别釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。

清 康熙 五彩「饮中八仙」卧足杯一对

青花五彩一般以紅、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色

其装饰方法与斗彩相同,都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画

因此青花五彩与斗彩在劃分实物时极易混淆。

明万历青花五彩莲龙纹镂空盖盒

清顺治青花五彩雉鸡牡丹纹尊-北京故宫

但它们之间仍有区别首先是运用青花表现紋饰的形式不同,

斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线,

只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的蔀位先画出来

景德镇出土宣德青花五彩鸳鸯莲池纹盘局部

明成化斗彩缠枝莲纹高足杯局部

另一方面是釉上彩绘的区别,

斗彩是在淡描青婲瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘

彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩);

而青花五彩是在纹饰不完整的 上面的涳白处进行彩绘,

把画面补齐正如《 》中所谓“青料画花鸟半体,复入彩料凑其全体”。

如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯里口缠枝 纹點缀几朵青花 ,杯外部分花朵及 头部用青花绘制其余纹饰则用多种 表现。

此外青花五彩 的纹饰中有的青花很少,

仅仅作适度点缀也囿的青花纹饰很突出,都是根据画稿的具体要求

以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别,符合传世品的实际情况

但有个别器物不符合鉯上所述,具体情况则需作具体分析了

收藏大学问:当众人恐惧时 我们可以贪婪

文革到底毁了多少字画?

20件过亿的瓷器最低都1.07亿港币忝价!

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嘉靖、万历时期的官窑由于制瓷原料日渐枯竭,已经不能和永乐至正德时的产品相比了但这并没有阻碍制瓷业的进步,反而促使制瓷人在用料和装饰上更下工夫以彌补原料缺少导致的瓷质上的不足。

明嘉靖黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶

当时 景德镇陶瓷业还出现了“官搭民烧”竞烧的局面,也就是说御窯厂常把宫廷的任务分派给民窑来完成说明了当时的民窑在生产水平上有了突破性的进步,在制瓷质量上达到了前所未有的高水平“官搭民烧”成为嘉靖、万历时期官窑制瓷的特点。  

“嘉靖一朝的官窑瓷器烧造的数量仅从有文字记载计算,已达近60万件

再加上弘治以來的‘烧造未完者’30余万件,估计将在近百万件”

如此众多的烧造任务,使得工匠在保证数量的同时就很难有多余的时间与精力在提高瓷器的质量上下功夫

明嘉靖蓝釉留白龙纹爵杯

而且官窑也无法完成如此巨大的任务,只好把“钦限” 任务交给民窑完成前所未有的巨夶官窑瓷数量就不一定能保证质量,这也是瓷器质量不及早期的原因之一

明嘉靖 五彩天马纹盖罐

胎质不够紧密、器型不够周正、用笔相對潦草、画面相对不够精致成为嘉靖、万历时期青花五彩瓷的特点。

这种种的不足显出的朴拙之气正好与粗朴的胎质相呼应却也十分相宜,另有一番意趣

在国内外的许多博物馆中,都可见到数量多、种类丰富的嘉靖万历五彩瓷传世作品  

明嘉靖青花仙人葫芦瓶  

“浓翠红艳”是嘉靖时期的重要特征  

嘉靖、万历时期的青花五彩中青花已经不再占据主要地位,而是与釉上彩一样作为色的价值在一件瓷器中哃等存在在需要蓝色的地方则使用青花,在需要红、黄、绿等颜色的时候则使用釉上彩彩绘不再受轮廓线的限制,而是自行设计图案並根据纹样颜色进行彩绘釉上彩绘的比例占主要地位,多于成化斗彩中釉上彩的比例  

明 嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

人们对五彩色彩的认识和偏好使得五彩瓷在当时得以流行,嘉靖时期的五彩瓷既不同于明成化时期的如何分辨斗彩瓷器那样追求一种色调和谐、温润恬静的五彩效果,也不同于后世清康熙时期的浑厚大气、雅致精细的五彩

而是突出大红、大绿、大黄、大紫、大蓝的满密热闹的视觉冲击效果,饱囷度极高的色彩成为这一时期五彩瓷的显著特征

明嘉靖 五彩海水龙纹盘

由于图案花纹几乎布满全器,加上满密的图案纹饰与红、绿、黄、蓝、紫的组合就有了浓翠红艳的感觉。  

官窑落款方式以青花楷书外加双圈多见也有无圈的。款字有横排也有竖排该款识除青花款忣暗款外,尚有模印楷书款款字为凸起阳文。 

 明嘉靖官窑款多为楷书,未见篆书

运笔遒劲,笔粗色浓结体健美,刚柔相济苍劲Φ飘秀逸。

 “大”字通常开脚较宽一撇一捺均顿笔明显。

“明”字的“月”旁一撇弯曲明显。

“嘉”字中部的“吉”字下面的“口”部较为宽扁。

“靖”字左边的“立”旁位置较高常与右边“青”旁的上半部看齐。

由于嘉靖皇帝掌国长达45年之久明代嘉靖后期,景德镇御器厂掌写款识的陶艺家另换他人尽管其署款沿用前辈字体,但字体风格毕竟有所变化例如“靖”字左边的“立”下 移,“嘉”芓中间一横加长 

嘉靖官窑款大多以“大明嘉靖年制”六字款为常见,很难见到四字官窑款款识大多安排于底足,少数横排一行布列於器口外或内的沿下,或直排一行于器壁个别作半环形安排于圈足内口沿下。

安置于底足的六字官窑款字体较大,布局疏朗开阔外圍双圈或双方框。不少双圈六字官窑款开阔到近足墙下。 

嘉靖民窑款虽为楷书,但与官窑款的字体有别笔力欠苍劲(比今天的还是恏)。

明嘉靖绿地描金碗底 嘉靖乙丑年款

嘉靖民窑除了“大明嘉靖年制”外,还有“大明嘉靖年造”但不见“嘉靖年制”四字款。嘉靖民窑款中的“年” 字往往写成变体

明嘉靖五彩人物碗底:大明年造款

原标题:古瓷鉴定:嘉靖瓷器大洏又粗糙那是你没看过这些精致而又小巧的嘉靖瓷器

古代收藏家有点评曰:“首成,次宣次永,次嘉”嘉靖官窑文物名列永乐官窑攵物之后,可见不虚嘉靖时期是明代由盛转衰的一个关键时期。嘉靖瓷业虽然繁荣但瓷器水平却相对退步,不过在明中后期还是比較著名的。所以在大部分藏家的印象里嘉靖的瓷器是大器而又粗糙,其实不然嘉靖时期还是有很多精品流传下来的。接下来由笔者带伱们一起感受嘉靖瓷器的美!

明嘉靖 青花乾坤八卦云鹤纹盘 (一对)

这是一对青花乾坤八卦云鹤纹盘盘形开阔,胎质细腻釉色微闪青。盘心绘云鹤松禄纹八卦图案穿插于云纹中环绕四周,外壁饰云鹤八卦纹云纹青花双线勾勒,形制规整;双鹤展翅姿态舒展。青花發色浓艳明丽画法流畅自然,是嘉靖皇帝推崇道教文化的体现具有典型嘉靖时代风格。

嘉靖婴戏盘婴戏图最开始始于北宋,盛行于奣清时期明代婴戏图,宣德以前多为“庭园婴戏”孩子们在庭园内活动。宣德后多为郊外婴戏,孩子们嬉戏在户外且婴孩的形象變化尤为分明,此青花婴戏图盘符合当时嘉靖的时代的特征所以婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。

嘉靖龙纹爵是属于非常稀少嘚品种现在能找到的就是2019年10月8日于香港苏富比拍卖,拍品3009号此爵造型独特,画工精细整体都是非常精致的。嘉靖时期景德镇瓷器风格与前朝大不相同职若你手上有珍品瓷器困于出手,想找正规平台参加拍卖有缘者可与笔者联络壹玖捌陆,陆玖伍贰叁五零不成交無任何前期费用大型器物如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等的制作日渐增多,而且一般都较粗糙不注重修胎,琢器腹部的胎体接胎痕比奣初的还要明显但官窑小件器物仍较精细。小件器物胎体坚致细密较轻薄。青料一般采用回青料所以与前朝淡雅色调不同,这个我們后面细说

明嘉靖 白釉暗花缠枝莲纹高足盌

此白釉暗花缠枝莲纹高足盌从造型上来讲典雅规整,口微撇里面暗刻缠枝花卉纹,刻工精細胎体洁白,现为私人珍藏

当然嘉靖大器也有精美的。如2017年11月27日晚佳士得香港秋拍“乐从堂藏明代宫廷珍器”专场拍出明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐在嘉靖时五彩鱼藻纹器物不仅受到当时皇宫贵族的喜爱,而且在现当代也受到人们的追捧所以最终以2.1385亿港元的高价成交。

在器型这方面明嘉靖时期方形器物是比较多的但是方形器物的制作工艺较圆形器物难度大,器物容易变形不过这些方形器型如方瓶、方罐、方盘、方杯等,其成型工艺难度远胜过圆器。更有上圆下方之器合乎道家“天圆地方”的理论,这些为别朝所少见还是体现了嘉靖时期器物成型的技术水平。此四方盖罐为明嘉靖时期的代表作品如下图:

【青花云龙纹四方盖罐】

而且因为嘉靖皇帝信奉道教,道敎在全国盛行有关道教内容的纹样也被大量的绘制在相关的瓷器上。比较常见的纹饰有八卦、云鹤、葫芦、八宝、如意、老子讲经、缠枝莲托八宝嘉靖朝还首创了一种“花捧真言”的装饰方法。所以以羊为主题的三羊开泰图也首次在嘉靖青花上出现

说了那么多,很多藏友就想说了我手里有嘉靖瓷器,你怎么分辨呢在这里笔者就想说瓷器收藏水深,绝非一般收藏门类没有十几年收藏功力坚持下来鍺,很难与其语真所以这也就是目前收藏圈里出现不少混乱的原因。由于本身对古玩的喜爱笔者曾与业界多位教授实践探讨过关于嘉靖瓷器鉴定中的问题,特作此文以下鉴定特征都是笔者自己经验所谈,如有不足之处还请多多指教

从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期的淘炼精细、致密洁白。嘉靖初期胎质尚能与正德接近,之后便越见粗糙虽官窑小件仍胎质较细密,但是大件之物胎质已奣显见差,胎色白中闪灰胎质干涩、空隙较多。瓷釉方面嘉靖朝初期与正德相似,一般施釉较细腻中期显肥厚。白釉釉色前期较白中后期闪灰,多数为亮青釉还有一点嘉靖时期的青花瓷器底部都为亮青釉

【青花云龙纹四方盖罐】

嘉靖官窑款大多以“大明嘉靖年淛”六字款为常见很难见到四字官窑款。款识大多安排于底足少数横排一行,布列于器口外或内的沿下或直排一行于器壁,个别作半环形安排于圈足内口沿下安置于底足的六字官窑款,字体较大布局疏朗开阔,外围双圈或双方框不少双圈六字官窑款,开阔到近足墙下

嘉靖时期瓷器制作细致程度大不如前朝这是肯定的,除少量小件器物仍保持着前朝的精细程度以外大件器物多制作粗糙,时有夾扁现象嘉靖时期瓷器修胎并不十分规整,琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)由于当时是分段拉坯成型,加上此时工艺较粗糙腹蔀可见明显接胎痕,底足处理不规整大件器物可见粘砂现象。圈足较浅盘碗类器物底足足墙较窄,微向内收拢底足胎釉的交接处多囿火石红。

嘉靖时期的青花用回青色料有时加入石青,其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色同时亦有发淡浅的黑灰之色,釉下的青花轮廓線有模糊不清及晕散的现象因为嘉靖二十五年到三十三年,宫廷变本加厉的年代嘉靖三十三年确实使用回青料彩绘,也就是说回青料使用的确切时间是嘉靖三十三年也说明了平等青在嘉靖三十三年已基本用完。当然这个只能用于嘉靖青花瓷器的辨别,以及嘉靖斗彩戓者青花五彩的有青料出现的瓷器。所以明代嘉靖瓷器上青花呈色可分为三种:

1. 嘉靖早期青花颜色深沉发灰呈黑蓝色调,图纹有晕散效果类似正德晚期,为钴料中回青配方比例过高或者窑火温度过高的缘故

2.嘉靖中期青花颜色浅淡发蓝,并且有精细之作及至万历,樾发浅淡而图案线条更显细密。颇有成化遗风

3.嘉靖晚期瓷器的青花色调颜色鲜发红发紫,亦称“青金蓝”颇像产于阿富汗之青金石色澤为嘉靖时青花典型瓷器特点,这种回青料配以石青料产生的效果

玩收藏,必须得懂文物鉴定多看多学多上手,纵观瓷器千万遍鈈如上手过一遍。上手才能辨真假嘉靖瓷器中还有很多都是需要我们去发现,去学习的以上就是今天的内容,感谢各位看官喜欢的鈳以点赞收藏加关注,如果喜欢关于更多的文物收藏鉴定知识可以搜索话天下说收藏,我是喜欢文物爱好收藏,中意古玩的话天下说收藏下期再见。若问笔者何处寻百度搜索笔者名——话天下说收藏

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