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大班奥尔夫音乐《咿呀咿呀哟》.doc 135页
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大班奥尔夫音乐《咿呀咿呀哟》
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大班奥尔夫音乐《咿呀咿呀哟》
大班奥尔夫音乐《咿呀咿呀哟》
设计意图：
这首乐曲改编自《王老先生有块地》，旋律欢快活泼，节奏鲜明，“咿呀咿呀哟”乐句反复出现，此活动重在让幼儿学会辨别该句的节奏，通过不同的形式表现乐曲，演奏中注重培养大班幼儿的分工、合作意识。活动中教师先让幼儿欣赏、熟悉乐曲，然后师幼共同观察图谱，让孩子比较自主的学习表现曲目的节奏，进行小小的律动，最后通过奥尔夫乐器演奏曲目，达到全班幼儿分工、合作演奏的目的。新《纲要》指出，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，因此在活动设计上，教师力求让幼儿通过调动多种感官充分辨识固定乐句，充分感受音乐节奏，并借助模仿动物，身体小律动等方法帮助幼儿反复体验、感受音乐的性质，从而体现“玩中学”的教育理念。
活动目标：
1、感受音乐欢快、活泼的特点，创编歌词。
2、辨别反复出现的乐句“咿呀咿呀呦”，并运用肢体动作和乐器表现节奏“XX &XX |X—|。
3、提高观察图谱，分工、合作演奏的能力。
活动准备：
1、《咿呀咿呀哟》音乐。
2、节奏图，完整图谱、水彩笔一支。
3、手摇铃、打棒若干个。
活动过程：
一、热身律动
随音乐《咿呀咿呀哟》进场
师：春天来了，天气越来越暖和了，小草小花都发芽了，让我们去森林里快乐的玩耍吧！
二、倾听音乐
（一）师：今天我们来到了大森林里，可是这儿怎么一个小动物都没有啊？哦！原来它们在和我们玩捉迷藏的游戏，它们藏在了这首好听的音乐中，我们再来听一听都有谁？
（二）师：音乐里都有谁？
这段音乐里藏了这么多动物，你们的耳朵真灵！
三、感受音乐
（一）节奏练习
1、师：除了动物的叫声以外，老师还发现这段音乐里有一句话特别有趣，谁刚才听出来了？
师：原来是“咿呀咿呀哟”，你们听得这么认真，小动物们觉得你们很聪明，要考一考你们，（出示节奏卡），看谁能用小手拍出这个节奏？”（师幼一起拍一拍，学一学）。
2、师：老师还把音乐里的小羊请了过来，它要和你们打招呼：“我是一只小小羊，咩咩咩咩咩。”请你也做一种小动物，像小羊这样用叫声给大家打招呼。（鼓励幼儿创编歌词）
（二）根据图谱寻找固定的乐句出现的规律。
1、师：你们唱的这么好，小动物就带来了一份神秘的礼物，请你们仔细看看这幅图谱，我们跟着音乐找找“咿呀咿呀哟”，找到了要像刚才一样拍拍小手哟。（教师随音乐用笔沿线描画，在乐句“咿呀咿呀哟”出现时，用明显的摆动动作画出锯齿线，以突出乐句和音乐节奏）。
2、用身体动作表现固定乐句。
师：原来“咿呀咿呀呦”会和我们捉迷藏，它不是每一个乐句都出来的，图谱里的哪一部分表示“咿呀咿呀哟”呢。（师幼共同认识图谱，比如锯齿线是为了突出节奏，有的地方是在休息），让我们再来跟着音乐听一听，找一找吧，师幼共同跟着音乐律动。
师：听到“咿呀咿呀呦”时除了刚才的动作，你还想用什么动作表示呢？
你们想到了这么多动作，那我们这次就按照自己的想法来表演这段音乐。（再次欣赏音乐，幼儿离开位置，自由起舞，师幼一同自由用肢体动作表现各种动作，也可以是各种不同小动物的形象动作）。
四、乐器演奏。
（一）师：大家表现的都很棒，现在森林里决定举办一次演奏会，请你们做小小演奏家，我们先来把我们的乐器宝贝请出来。
（出示打棒，手摇铃，教师简单介绍，请幼儿学习演奏“咿呀咿呀哟”的节奏）
（二）师：第一次老师和小朋友一起演奏一次，我拿打棒，和拿打棒的小朋友一起来演奏“咿呀咿呀哟”前面的节奏，“咿呀咿呀哟”的时候请你们来演奏。（提醒幼儿有的地方是休息的，及时鼓励幼儿）
（三）师：互换乐器，请小朋友自己做自己的小主人，看着图谱来演奏这段音乐，拿打棒的小朋友先打前面的节奏，手摇铃的小朋友演奏“咿呀咿呀哟”，如果没有轮到你，那么你的小乐器是休息的，小耳朵仔细听，我们来试一次。（教师根据图谱，引导幼儿演奏）
五、结束环节
师：你们都是很能干的小小演奏家，合作的这么好！演奏会结束了，现在我们要做动物园里的小兔子，回家休息了，全体起立，小兔子们竖起自己的耳朵，让我们跟着音乐节奏，蹦蹦跳跳回家吧，教师收乐器，活动自然结束。
开展“两学一做”学习教育，是推动党内教育经常化和制度化的重要实践。党内教育是党的建设的基础性工作和长期性任务，是党的优良传统和重要政治优势。
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浅探小学音乐课堂教学中 学生创新能力的培养
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挖掘幼儿园音乐教学中的自然元素
来源：& 作者：
挖掘幼儿园音乐教学中的自然元素在江苏省学前教育研究会《在开放的音乐活动中发展幼儿创造力的研究》课题的三年实践、探索中，我们以音乐教学为切入点，最大限度地挖掘音乐教育活动内容的潜在教育价值，让幼儿在开放、多元的音乐活动过程中主动探索、创造，将五大领域的内容有机整合，组织活动的过程中，着眼于培养幼儿的探究精神和创造能力，给幼儿以充分发挥的空间，通过开启幼儿想像创造的闸门，体现“音乐教育重在创造”的精髓。形成了一定的幼儿园音乐教学的风格及特色，现就我们在音乐活动素材和内容的拓展方面作的尝试例举如下，因为幼儿园音乐活动中的创造元素随时可挖掘：一、音乐活动素材的挖掘与创新：1、节奏素材的挖掘与创作:在生活中创作节奏：借鉴奥尔夫音乐教学法的教学思想，在引导幼儿倾听大自然、生活中丰富多彩的声音，发现各种声音的动与静、长与短、强弱等变化，结合语言使音乐生活化。如观察、倾听厨房师傅剁菜的声音：　X - |& X - |X X | X - |　　X X& X | X X& X | X X X X | X X& X |剁　　剁　剁骨　头　　 切白菜　切白 菜　切切切切切白 菜在歌曲中创作节奏：在音乐作品中，许多音符和休止符组成了各种节奏形式，丰富了幼儿的节奏表象，也为他们的节奏创作打下了基础。我们常常采用改变原有节奏创作新的节奏方法，让幼儿把八分音符变成附点音符唱唱、二拍子的歌改成三拍子的唱唱；创作节奏性为歌曲伴奏，帮助幼儿分析作品的情绪特征，创作相应的节奏型，部分幼儿演唱、部分幼儿拍打节奏为其伴奏。在游戏情境中创作节奏：我们经常在游戏中随机的进行节奏创作，如：玩开火车游戏，让幼儿创作歌中牌号的两小节、四小节、八小节的节奏谱，同时，在上火车后的坐座位时，三个座位可以坐3个人，小朋友编出了X X& X|的节奏，其中一个人在中途下火车了，他们出乎我们意料的创作出了带休止符的X X 0 |和X 0 X |、0 X X |；如果火车很拥挤，来了很多的人怎么坐呢？幼儿又想出了两人合坐一个位置的方法，创作出了| X X& X X |、X X X X X|的节奏。２、旋律素材的探索与创编：生活中见景即唱：在户外散步、小组活动中，鼓励小朋友看到什么唱什么，如：小猫咪、花朵、太阳等等，幼儿可以任意用两（或三）个唱出来，还鼓励他们将自己和同伴的名字用音唱出来，在随机的活动中孩子们玩的很有兴致，我们在此基础上又进行了拓展。上课前的师生问好，每一次老师用不同的旋律唱出“小朋友好”，幼儿则用不同的旋律唱出“老师您好”。改编歌词强化常规：平时通过欣赏不同性质的乐曲，让小朋友感受音乐的特点，在活动的组织时将一些生活常规用语也用唱歌的形式唱出来，1 1 2 -（坐坐好）、1 3 5 i（快快站直）、I 5 3 1（轻轻坐下）；在集体音乐活动的生活等环节中，教师运用新授歌曲的旋律随机改编歌词变成歌唱式的表扬（例：集体活动前，编成对某一小朋友行为唱出来（《大苹果》歌词，改变：大家看看周心怡，身体做得多端正，眼看老师仔细听，我们为她鼓鼓掌。）。幼儿在谈音乐的感受时，用或抒情或跳跃、或坚定的旋律来回答，平时和幼儿常玩“唱唱X X X ”的游戏，让幼儿根据命题唱一句话，如唱同伴、夸奖同伴、唱幼儿园等等，在即兴的创作中，幼儿想怎么唱就怎么唱，可以随心所欲自由的创作。二、、音乐教育内容的拓展与创新：在集体音乐教学中，课题组老师关注、尝试让幼儿掌握一些创作的方法，使各个能力层次的幼儿都能享受到成功的快乐。1、对同一音乐作品进行不同的创作、表达：教育家说“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，同样的音乐可以让不同的幼儿产生不同的联想，可见音乐作品具有丰富内涵可以给幼儿广阔的想象空间，同一人群中的不同个体、(http://www.geren-jianli.org/html/39.asp)同一个体在不同时空条件下，对同一音乐所做的反应都是不同的，每个人表达自己想法的方式、方法也都是各不相同的。因此，在我们课题组的音乐活动中，对某一个素材都让老师思考可以用哪些不同的方式拓展，如：《音乐的瞬间》这首曲子，纪敏老师组织的是欣赏教学，用游戏的形式组织的，活动后我们课题组的老师就此课的重点、难点进行了热烈的讨论，纪老师也受到启发，在班上进行了拓展，孩子们根据自己的特点分别进行的创作，有的参加了故事创编、有的进行图谱创作、有的想象作画、还有的拓展表演，在这样的活动中，孩子们的长项得到了发展，让小朋友享受参与音乐过程的快乐。2、同样的歌词匹配不同的旋律、同样的旋律匹配不同的歌词：同一素材可以用不同的形式表达，同样同一首歌词也可配进不同的旋律中去，同一首旋律也能配上相近的歌词，教学中我们的尝试也让老师、小朋友感受到创新的乐趣所在。大班的歌唱活动《春晓》的歌词实际就是由唐代孟浩然的五言绝句，歌词朗朗上口，由此我们发现了拓展俄素材，可以组织幼儿将一些耳熟能详的五言诗替换《春晓》的词，同时再将《春晓》再匹配上其他的旋律，结果小朋友唱起来乐此不疲，而且回家后缠着家长学古诗；也鼓励幼儿将学过的儿歌、诗歌唱起来，让他们尝试寻找何时的相匹配的旋律，来演唱熟悉的儿歌、诗歌。3、同一首歌曲尝试改变不同的节奏、速度：歌曲的节拍、速度往往表达了歌曲的情感，因此，尝试改变节奏、速度在我们的实践中也妙趣横生。同样的一首《小白菜》根据原创的情感让小朋友演出，孩子们感到悲悲戚戚，但再改变成快速、跳跃的方法演唱时，小朋友的表情很快就变得开心起来，因此，一歌多唱是我们让小朋友享受音乐快乐、感受音乐无穷变化的神奇，多次的尝试让小朋友的童心世界变动更加的多彩多姿。4、尝试选图例、填空：给幼儿提供现成的旋律，发给幼儿一些多次使用的填空卡，幼儿把空缺的歌词用填在旋律下。如：大班歌唱活动东北民歌《歌唱春天》首先以小小图例展示给幼儿，在尝试唱出6个乐句后，让幼儿根据前面的内容选图填空、创作、表演。对幼儿来说有利于挑战观察、思维能力。5、性质相近或相反风格、内容的对比：在中大班，我们在音乐教学过程中，课题组的老师们着手进行对比教学的尝试，即将歌曲风格相近或相反的乐曲进行比较，从中引导幼儿发现两者的联系和相似（相反）之处，再用可以表示的符号进行创作，如：《小树叶》与《迷路的小花鸭》是分别在中班、大班学习的两首歌，让小朋友从中发现他们的旋律、情感表达、连贯与断顿的共同之处；《狮王进行曲》与《梦幻曲》则虽同出自作曲家圣桑的笔下，但二者确实风格迥异的乐曲，在比较中小朋友更加深刻的感受到宁静柔和的夜景与雄壮威严的森林狮王的音乐特点。纵向的联系与横向的比较使我们的音乐教学素材更加的丰盈、鲜活。我们的课题研究在实施的过程中做了一定的调整，由两条线并行：一是领域内的拓展、表达，同时进行领域间的渗透整合，让幼儿在教师的激发下主动参与到教学活动中去。以音乐为龙头的创造活动就在于让幼儿用已有的经验去尝试新的歌词，并进一步把已有的经验扩展到生活之中，利用各种教育资源为幼儿思维的扩散、拓展埋下了智慧的种子。
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奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变
　　摘 要：奥尔夫音乐教学体系作为世界著名的音乐教学体系之一，与其比肩的是达尔克罗兹及柯达伊音乐教学体系。奥尔夫音乐教学法由德国音乐教育家卡尔?奥尔夫创立，在全世界范围内有着较大的而影响。本文以奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变为探索主题，首先就中国学者对奥尔夫教学法的研究做简要的概述，其次就奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育之中的可适性进行初步的探索，最后浅述了奥尔夫音乐教学法在我国幼儿教育中的应用。 中国论文网 /1/view-6803365.htm　　关键词：奥尔夫音乐教学法；发展；流变 　　伴随经济、文化全球化的发展，德国奥尔夫的音乐教育理论被更多的人所知晓。人们越来越看重奥尔夫音乐教育理论中体现出来的教育价值，众多教育家对这一理论开展了进一步的研究和探索，同时也进行了许多教育实践活动。 　　一、中国学者对奥尔夫音乐教学法的研究 　　第一，立足于奥尔夫音乐教育的基本体系，对奥尔夫的教育思想进行介绍分析和讨论。2000年杨立梅、李妲娜合著了《走向未来的音乐教育》，她们认为当今中国的音乐教育体系亟需改革，随之引入了著名的世界三大音乐教育体系的具体介绍，并且强调了奥尔夫音乐教育体系的重要作用；李妲娜、修海林、尹爱青于2002年出版了《奥尔夫音乐教育思想与实践》，这本书主要是从各个方面对奥尔夫的音乐教育思想进行介绍和研究，并提供了许多教育实例作为研究依据，使文章更具说服力。整本书由许多篇独立的文章构成，比如王德君的《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》、黄二鹏的《浅析奥尔夫音乐教育》、任华的《奥尔夫音乐教学法特点》和察觉民的《奥尔夫音乐教学法的构成》等，这些学术研究成果大多数从奥尔夫的基本理论入手，体现了作者对奥尔夫音乐教育法的不同认知。 　　第二，将奥尔夫音乐教育思想带入到儿童音乐教育实践活动中进行研究。比如1986年廖乃雄率先将奥尔夫思想运用到儿童音乐教学研究活动中，其代表著作为《奥尔夫儿童音乐教学法初步》；陈蓉在2009年出版了《从头到脚玩音乐》的儿童音乐教程，她在书中将理论与教学活动的每一步骤都对应结合起来，并且从教学的方法、心理活动等各个不同角度对教学的具体步骤进行归纳分析。1986年廖乃雄将奥尔夫的《〈学校儿童音乐教材〉――回顾与展望》翻译成中文教材，这本书主要是在奥尔夫音乐思想的基础上，提倡家长积极参与到儿童音乐教学实践活动中，增强与儿童的互动。并且，这个教材对不同的学习阶段都有一个共同点：倡导人们自己去进行安排和设计。教材中涵盖了众多学者的文章，比如李冰妮的《奥尔夫儿童音乐教育思想探析》、陈雯的《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》、李亚秋的《奥尔夫教育理念在幼儿音乐教学中的应用》、董骞的《幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究》等。这些文章大多数是分析了奥尔夫音乐教育思想在儿童音乐教育实践活动中的具体意义，并且论述如何在幼儿音乐教学活动中运用奥尔夫思想才能达到最佳的教学效果。各种迹象表明，奥尔夫音乐教育思想在我国已经深入人心，许多学者和教育家都在对其进行研究，这有利于改善我国儿童音乐教育的传统方式，促进我国音乐教育事业的发展。 　　根据国内外的研究成果表明，奥尔夫音乐教育思想具有很高的教育价值。但是现在对奥尔夫思想的研究还侧重于理论阐释方面，真正与实践相结合的研究还过少，尤其很难见到的是有关幼儿音乐教学的实例分析。所以专家学者理应将目光投向这个点，并进行具体的实证研究。本文从课程设计以及实际教学过程的角度出发，对奥尔夫音乐教育理论与儿童音乐教育的结合进行研究分析。 　　二、奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育中的可适性 　　学前教育的一个重要内容就是学前儿童音乐教育。与学前教育一样，它是对儿童进行相应的基本知识教育，但不同的是，学前儿童音乐教育是通过音乐教育让儿童学习音乐感受音乐。学前儿童音乐教育的一个基本方面就是让儿童了解相关的基本音乐知识，如各种音乐符号。在了解知识的基础上教授儿童必备的演唱和演奏技能，使儿童在学习音乐的同时学会理解音乐感受音乐并通过说、唱、表演等具体的形式表现出来。学前儿童音乐教育的最终目的是发掘儿童的音乐才能，同时这也是音乐教育的目的。通过学前儿童音乐教育，儿童在认识音乐的基础上逐渐学会理解音乐并感受音乐，在学习的过程中儿童的身心、性格、智力、情感等都获得了全方面的发展。这也达到了通过音乐手段来促进儿童全面发展的学前教育目的。所以， 从一定程度上来说音乐教育对于教育有着重要意义。尤其是相对于儿童而言，学前儿童音乐教育在教会学生基本的音乐知识的基础上让儿童能够理解感受音乐所带来的魅力，增强了儿童的理解能力与感受能力，通过音乐的熏陶，儿童的身心都获得了全面的发展，对其以后的个人发展都是极为有利的。在这一观点上，许多学者都曾给出了相应的研究。 　　奥尔夫的音乐教学法则对于儿童音乐的教育具有天然的可适性。奥尔夫认为，在学习的过程中，人是作为直接的参与者，而不仅仅是坐在一旁的听众。教学需要将音乐、语言和舞蹈动作结合起来，通过这种动静结合的方式使人感受音乐所带来的魅力。因此，在儿童音乐教学过程中需要引进弹奏乐器、游戏、跳舞、拍手等多种形式，通过这些形式来弥补单一的音乐教学的枯燥无味，增强儿童的兴趣。让儿童在这样一个有趣的环境中学习音乐、感受音乐，达到音乐教学的效果。同时，这样的教学方式也能增强儿童的表演能力与理解能力，对于活跃儿童的思维，增强其学习欲望，协调其反应能力以及促进其性格活泼发展。 　　三、奥尔夫音乐教学法应用 　　1.基于原本性的思想观点，顺应幼儿的天性 　　说话与走路是家长在儿童出生后必须要教的内容。将语言作为幼儿音乐教学的开端，有助于加深幼儿对音乐的好感与亲切感。幼儿语言能力的培养并不需要进行专门的训练或特殊的准备，仅是借助幼儿对环境与事物的熟悉度来实现对幼儿的教育，奥尔夫音乐教学法中的原本性教育观念正是如此。语言、动作、音乐是构成音乐节奏的最基本要素，在音乐入门教学中，节奏训练是必不可少的，十分重要的一项教学内容。在语言节奏训练中，教师可以通过匀速的鼓点来形成一种速度标准，让幼儿跟着鼓点的速度进教室或者报自己的名字。在经过一段时间的训练后，幼儿对节奏掌握能力得到一定程度的提高，同时幼儿对自我的控制能力也得到了提升。 　　另外，幼儿年幼，生活经验有限，在一定程度上约束了奥尔夫音乐教育的进一步创造，但是也正因为这种经验有限，所以幼儿相对来说并没有受到更多的图染，其个性还处于变化之中，对音乐的感知与想象尚未固定，他们可以根据自己对画面的理解利用乐器进行丰富的创作。鉴于此，这也就要求，教师在教学过程中能够尽量从生活和自然中选取教学题材，让音乐教学与幼儿的生活相融合，注重幼儿的自主性与个性发展。 　　2.基于即兴性的思想观点，培养幼儿的想象 　　事先毫无准备，仅是根据当时的感受进行创作表演的行为即为即兴，即兴性是奥尔夫音乐教学法的重要特点之一，主要指通过即兴活动来促使幼儿积极主动地参与到教学活动之中，同时借此来培养幼儿想象力与创造能力。学习者学习过程中的主动性与创造力发挥是即兴教育所强调的。不同于以培养没有音乐经验的幼儿进行音乐作品的创作为目的的传统教学，即兴教学旨在充分发挥幼儿的想象力与创造力。在即兴教学中，教师是教学的引导者，起着启发幼儿的作用。比如在音乐教学中，教师可以先唱一首幼儿比较熟悉的儿歌，以作示范，然后再配上节奏，让学生跟在后面喝。在引导几遍以后，让幼儿尝试结合所学的内容说出自己的一些想法。 　　奥尔夫音乐教学法注重幼儿的倾听能力、想象能力以及对声音的辨识能力，其中声音包括周围人的声音、大自然的声音等。在实际的教学中，教师可以通过让幼儿倾听不同的声音来锻炼和提高幼儿的想象力。在舞蹈教学中，幼儿会根据所听的音乐给出一定的肢体反应。那么这样一个过程，其实就是幼儿对所听到的声音进行想象，然后给予肢体上相应的动作的配合。所以在幼儿教育中增强幼儿的想象力是扎实幼儿音乐基础的关键，是提高幼儿创造能力的基础。而奥尔夫音乐教学法正是凭借其在幼儿想象力培养方面的优势在幼儿音乐教学与舞蹈创编教学中获得广泛的应用。 　　3.基于综合性的思想观点，陶冶幼儿的情操 　　活泼好动是幼儿的天性，在这段时期，幼儿对外界的认识主要依赖于其感官上的直觉体验以及其自身的一些经验。幼儿对音乐的体验以及对音乐教育的接受程度和好感度，在很大程度上取决于幼儿实际的音乐演唱感受。在幼儿音乐教学中，教师可以结合一些肢体动作来强化音乐情感的传递，增强幼儿对音乐的感受，比如声势、身体各部分的动作等。在条件允许的情况下，教师也可以通过组织幼儿进行合奏、合唱、歌剧表演等综合性较高音乐表演形式来培养幼儿的综合能力。 　　另外，在奥尔夫音乐教学法中，一些操作性材料的作用也不可忽视，它们是辅助教学进行重要力量。比如利用各种形式的音符来装饰教室、餐厅和走廊，在课件为幼儿播放奥尔夫的乐曲光盘，为学生营造出一个适合的音乐学习环境等，且长期坚持下去，幼儿将在不知不觉中将音乐的节奏记住，同时幼儿的内心和情感也将受到此干扰，从而达到用音乐陶冶幼儿情操的目的。 　　4.基于参与性的思想观点，激发幼儿的兴趣 　　口耳相传、重复唱练是传统音乐教学所常用的教学手段，在这样的教学下培养出来的幼儿思维规定，趋于僵化，他们是听老师话、听家长话的“好学生”，但却未必是一个真正将音乐学好，领会音乐真意的学生，也就不可能是音乐的主人。所以在幼儿教学中不能仅是对幼儿进行音乐技能技巧方面的训练，有注重幼儿的参与性。将奥尔夫音乐教学与我国的幼儿教学相结合，基于幼儿爱玩的天性，采取游戏的形式，将歌唱训练融入歌曲情景表演之中，实现音乐教育内容与游戏的接轨，做到“寓教于乐”。比如在学习《锯木头》时，可以让幼儿分别扮演伐木工人与木头，让扮演木头的幼儿随着“伐木工人”的动作而变换造型，在增强幼儿对音乐感知的同时，培养幼儿的合作意识，从而促进幼儿的全面发展。 　　参考文献： 　　[1]金美琳.幼儿奥尔夫音乐教育发展现状与对策研究――以辽宁省鞍山市为例[J].音乐时空，2014（11）. 　　[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报，2009（01）. 　　[3]季晓丽.循序渐进学节奏――浅谈奥尔夫音乐节奏学习之策略[J].教师，2013（12）. 　　（作者单位：陕西师范大学）
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奥尔夫音乐教育体系在中国的发展及其作用分析
　　【摘要】20世纪记载了我国教育改革的发展轨迹，音乐教育也在此过程中发生了一系列变化。尤其是改革开放后的三四十年里，我国的音乐教育模式逐步成熟，教学内容更加合理，教学方式也日益多样化。其中德国奥尔夫音乐教育体系对我国音乐课程教育改革影响最大。本文对奥尔夫音乐教育体系在我国的主要发展与对我国音乐教育的作用做出了较为细致的研究。 中国论文网 /9/view-5797817.htm　　【关键词】奥尔夫音乐教育体系；发展；作用 　　奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与整个教育改革，尤其与基础音乐教育改革密切相关。奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践过程发展至上世纪90年代己从原来的学习和模仿阶段进入到于实践中摸索和积累的阶段。奥尔夫音乐教育体系这十年的发展在持续前一阶段发展的基础上取得了历史性的进步：奥尔夫音乐教育体系被较广泛地尝试着运用于中国各个领域，如中国农村音乐教育、中国儿童基础舞蹈教育、中国少儿电子琴教学甚至于老年人教育等。 　　一、奥尔夫音乐教育体系在中国的发展 　　1，学习奥尔夫音乐教育体系的主要活动 　　上世纪九十年代初，中国音协音教委在推动奥尔夫音乐教育体系在中国的进一步发展仍发挥出积极作用。1995年是我们学习奥尔夫音乐教育体系的繁盛期。日至17日，为纪念“奥尔夫诞辰一百周年”在上海举行大型纪念活动，同时邀请哈特曼先生再次来华在沪讲学，培训学员四百余人。纪念活动还包括由上海乐团于6月17日在上海音乐厅举行专场音乐会，演出奥尔夫名作《卡尔米拿？布拉娜》。从上海乐团十年前将奥尔夫这部旷世之作第一次介绍给上海的听众至此，这是第三次演出，也是最成功的一次。当晚，德国驻沪总领事上台致词，演出由李忠海唱男高音、雷岩唱男中音、俞佩敏唱女高音，童声由上海好小固合唱团演唱。这种高度渲染的舞台效果，除了带给人们感官上的满足之外，还激发人们作哲学思考，这正是奥尔夫所追求所希望的。除各种演出外，中国代表还在会上作示范教学，得到了高度赞誉。借奥尔夫诞辰一百周年这一机会，奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践进程又迈进了一大步。 　　2.奥尔夫协会指导下的师资培训 　　中国音协从1989年6月批准成立奥尔夫协会并开始筹备工作后，于1991年正式成立奥尔夫协会，会员李姐娜、曹理、赵佳梓、郁文武、许卓娅、吴国本、李燕治、朱崇慧，李姐娜任会长，并发展了首批会员410人。至90年代末的近十年间，该组织举办了三届年会，会员达八百人。奥尔夫协会一直致力于奥尔夫音乐教育体系在中国的推广和普及工作，为了将该体系与中国国情及音乐文化结合进行了大量的教学实践和师资培训。 　　除了长期的奥尔夫师资培训班，各类短期的奥尔夫师资培训活动也在大面积地进行着，如河北、北京、深圳、汕头、包头等地把奥尔夫音乐教育列入了每期的再教育内容中；上海音乐学院，作为中国介绍奥尔夫音乐教育体系的发源地，则经常利用假期举办奥尔夫培训班活动。培训班形式的增加，说明我们中国音乐教育界对借鉴奥尔夫音乐教育体系的需求，也可看出，中国奥尔夫师资力量在不断的增强中。 　　3.相关书籍的理论研究 　　起步期内，对奥尔夫音乐教育体系相关书籍的研究仅以翻译为主，而到了发展期，这一研究更深入一层，除了在期刊上继续翻译国外有关奥尔夫音乐教育体系的文章外，如《中国音乐教育》1992年4月发表的由陈平翻译，洛伊斯？乔克西、罗勃特？阿勃拉姆逊、阿冯？吉莱斯皮、大卫？伍兹（美）著的《奥尔夫教学法》等。书籍方面则更多地出现了相关的专题介绍，如刘云翔、魏煌所著的《音乐教育学》（辽宁教育出版社1990年5月出版）；曹理、缪裴言主编的《中学音乐教学论新编》（高等教育出版社1996年4月出版）等。在这些书籍中，对奥尔夫音乐教育体系的总体把握，如奥尔夫生平（包括求学、创作及教育）、教学内容（有的书籍中将教学内容分为“嗓音造型、动作造型和声音造型”三个方面）、教学方法（包括如何进行节奏、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏、即兴创作等训练）等都有较全面和准确的论述。而对各种课例的具体分析（包括引用国外教材和自选中国本土教材）和比较则是这一时期的一大特色之一。虽然这类书籍对奥尔夫音乐教育体系的介绍和梳理虽然未必尽善尽美，却也是这一历史时期我国音乐教育界研究该体系的成果体现（不难看出，其中己出现与中国本土结合的趋势）。上世纪90年代以来的十年，是奥尔夫音乐教育体系在中国传播与实践的发展时期，这是个积累的过程，相关书籍的理论研究也必将在这一过程中逐步深入和完善。 　　二、奥尔夫音乐教育体系对我国教育的作用性分析 　　21世纪世界经济的全球化和科学技术的飞速发展，使国际间的综合国力竞争日趋激烈，迫切需要处于基础地位的“教育”，在培养和造就新世纪高素质人才方面做出积极响应。而要在学校全面推进素质教育，促进学生的全面发展和健康成长，加强美育工作则是必不可少的手段。因此，作为实施美育的主要途径―学校艺术教育，在新世纪的教育改革事业中被委以重任，积极地寻求着新发展。 　　回顾上世纪末的近二十年，奥尔夫音乐教育体系在中国的发展己经对我国的音乐教育做出了一定的贡献。面对新世纪所提出的要求，在中国发展相对成熟的奥尔夫音乐教育体系又将如何实现它在中国的价值意义？在此，选择本世纪几个较突出的热门问题出发，将该时期奥尔夫音乐教育体系在中国发展的作用做出研究。 　　1，丰富了基础音乐课程改革的教学手段与方法 　　自改革开放以来，我国基础音乐教育的发展步入了新的历史阶段，此后的近二十年改革中，中小学音乐教育在国家的政策支持和教育工作者的共同努力下取得了一定了成果：在教学内容上，改变了以往以唱歌为主、识谱为辅的单一模式，使之初步成为集唱歌、乐理（包括识谱）、器乐、欣赏等为一体的综合性教学；在教学方法上，改变了以往以教师为中心的灌输式教学，尝试着通过在教学中加入律动、游戏、舞蹈、体育等内容来挖掘学生的学习兴趣，激发学习主动性，化被动学习为主动学习，大大提高了教学效率。除此之外，学生得到了更多的音乐教育机会，许多学校都在保证音乐课堂教学的前提下设置了适量的课外音乐活动，为学生所获得的课堂知识提供了实践的机会，有益于对知识的真正吸收。当然，这些成果只在小范围内得以应用，是我国音乐教育工作者在借鉴以奥尔夫音乐教育体系为主的国外先进教育体系后所做的尝试和摸索。这些先进的理念和经验并未得到系统的梳理，也未将之与我国音乐教育改革的具体内容结合起来作以条理性的说明。步入21世纪后，新一轮音乐基础教育改革的启动为此提供了可能性，奥尔夫音乐教育体系的重要理念在《音乐课程标准》的十大理念中有了明确的条理性说明，被真正融入了中国的教育实际，使其在中国的传播与实践过程又迈进了一步。
　　音乐基础教育改革将奥尔夫音乐教育体系的重要理念结合在《音乐课程标准》中，可见奥尔夫音乐教育体系对本轮音乐基础教育改革的重大意义：改革提出要“以音乐审美为核心”，我们就可以借鉴奥尔夫音乐教育体系的理念，即让学生在大量能激发其兴趣的音乐活动（舞蹈、游戏等）中感受音乐，并辅之以难度较低的音乐技能要求，使学生在体验、发现、创造、表现、欣赏中体验音乐的真正之美；改革提出要“以兴趣爱好为动力”，我们就可以借鉴奥尔夫音乐教育体系的理念，运用各种教学方法，如在教学（不限于器乐教学）中引进打击乐器，其趣味性、可操作性完全能够激发学生的学习兴趣，学习动力自然由此产生；改革提出要“面向全体学生”，我们就可以借鉴奥尔夫音乐教育体系的相同理念，从原本性教育出发，将学习内容由专业化趋势转为全民化，在难度上加以降低，使音乐教学适合全体学生；改革提出要“注重个性发展”，我们就可以借鉴奥尔夫音乐教育体系的创造性理念，一改以往的灌输式教学，通过课堂即兴的创编、演唱（奏）等方式培养学生的创造性，以此实现学生的个性发展；改革提出要“重视音乐实践”，我们就可以借鉴奥尔夫音乐教育体系的理念，其丰富多彩、注重主体实践的教学方法和内容始终体现其重视音乐实践的本质；至于改革提出的“鼓励音乐创造”、“提倡学科综合”、“完善评价机制”等，都可以通过借鉴奥尔夫音乐教育体系创造性的教学内容和方法来实现，我们更可以在借鉴该体系的过程中实现“弘扬民族音乐和理解多元文化”的目的。因此，本世纪奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践为音乐基础教育改革提供了有效地教学方法与手段。 　　2，为实现民族化和多元化的统一创造了有利条件 　　21世纪经济的全球化发展同样带动了文化的全球化发展，实现文化的民族化和多元化统一成了历史赋予我们的责任。事实上，文化的多元化是在文化民族化的基础上发展起来的，脱离民族化而盲目地去追求多元化是不现实的。发展中国家要学习和借鉴西方发达国家的经验，实现多元化发展是十分重要的。当然，要实现多元化，任一国家、民族只有发展本国的民族性东西，才能使自己的优点同样对其他国家和民族具有魅力，从而被吸收、被借鉴，最终成为多元中的一元，真正实现民族化多元化的统一。 　　奥尔夫音乐教育体系在中国新世纪的深入发展，为实现民族化和多元化的统一创造了有利条件。该体系的先进理念被我国音乐教育所运用，为我国的音乐教育改革提供了方法。而这一切都归功于奥尔夫音乐教育体系的原本性教学内容和开放性教学体系：“原本性”使其拥有全人类共有的来自生命本源的音乐体验；“开放性”则使其能接受借鉴者对该体系的发展。我国借鉴奥尔夫音乐教育体系的过程正是我国音乐教育追求多元化的体现，而该体系所给予我国音乐教育的却不是盲目地照搬，它允许我国从自身的民族特色出发，通过实现奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践将我国的民族文化通过音乐教育的形式加以弘扬。中国拥有悠久的文化传统，丰富的民歌、富有个性的民间歌舞和多样的民族乐器都是中国民间音乐的独特魅力。遗憾的是，在我国以往的音乐教育中常以西方音乐的专业化教育作为模式，不利于将我国的特色文化传承下去并发扬光大。这样的状态如果一直持续下去，我国的民族文化将面临灭绝的危机。这一问题到了注重多元化发展的21世纪显得更为突出。奥尔夫音乐教育体系的开放性使它能适当地融进各国的民族文化，在壮大自己的同时也发展了别人。新世纪音乐教育改革在理念上应用奥尔夫音乐教育体系，既使我国本民族的文化得以传承，又将我国本民族文化加以壮大，使之成为世界多元文化中的一分子。新世纪奥尔夫音乐教育体系在中国的深入发展为实现民族化和多元化的统一创造了有利条件。 　　3，拓宽了农村教育改革途径 　　农村教育一直是我国所面临的严峻问题，可如此重大的问题几十年来却一直得不到根本性的解决。进入21世纪，解决该问题的呼声日渐高涨，如何彻底解决农村教育问题成为本世纪教育改革的战略重点。分析出现该问题的原因，经济上的限制最为本质。一些义务教育发展平衡的国家，其教育经费大都由中央政府统一分配，相比较而言，我国的义务教育经费则全由地方出。因此，由于村的经济落后，地方政府自然难以负担此项费用，最终造成办学条件、办学水平和教师队伍的严重落后。这些都说明了改革农村教育问题的紧迫性与重要性。在此背景下，具有相同问题的农村音乐教育也巫待改革，奥尔夫音乐教育体系在此改革中所起的作用便得以体现。 　　在我国借鉴奥尔夫音乐教育体系的前二十年中，就有一部分教育工作者大胆提出要将该体系与我国的农村音乐教育改革结合起来，认为应用奥尔夫音乐教育体系可以相对地解决我国农村音乐教育的资金问题：富有节奏感的打击乐器就可被用于课堂教学中，这些打击乐器相对低廉的价格是农村经济状况能够承担的，奥尔夫音乐教育体系还鼓励我们利用自身的地理条件创造发明一切可能的乐器；奥尔夫独创的声势活动更是不需要资金的投入就可被用作乐器来为课堂教学服务。基于农村相对发展的民间音乐，奥尔夫音乐教育体系的原本性理念还启发我们运用这些地方特色丰富教学内容，一定程度上可以解决农村音乐课堂内容相对、枯涩的状况。然而，这些想法只是作为建议被提出来，即便被运用于实践教学中也只是在很小的一个范围进行实验。而奥尔夫音乐教育体系在新世纪中国的深入发展，证明该体系的确适用于我国的音乐教育改革，这一结果也恰恰证明，之前提出的有关该体系有利于农村音乐教育改革的种种也是可行的，我们新世纪的农村音乐教育势必将在该体系的理论和经验指导下开辟出又一新的途径。因此，21世纪奥尔夫音乐教育体系在中国的深入发展为深化农村音乐教育改革拓宽了途径。 　　结语 　　虽然奥尔夫音乐教育体系在实践教学中存在着不少问题，但是正是这些问题的存在让奥尔夫音乐教育体系更具意义。可以说，奥尔夫音乐教育体系的传入是顺应潮流的，必将促进音乐教育改革，提高学生的审美能力、实践能力与创新精神等。 　　参考文献： 　　[1]姚思源，中国当代学校音乐教育文选【M】，上海教育出版社，2000 　　[2]王英奎，音乐，没有国界的艺术一参加奥尔夫诞辰100周年国际学术研讨会有感【J】，1995 　　[3]胡知凡，艺术课程与教学论【M】，浙江教育出版社，2003 　　[4]蔡克勇，21世纪中国教育的走向【M】，广东高等教育出版社，2004 　　作者简介： 　　纪佩汝（1976- 01-），女，汉族，山东烟台人，现任教于山东英才学院，副教授，大学本科，研究方向：音乐教育。
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