17546 条评论分享收藏感谢收起赞同 814 条评论分享收藏感谢收起从雷片到神作，那些导演的骚操作｜特冷门
翻拍片我们总见，但是，自己翻拍自己的电影，你们又看过多少呢？
明明已经拍过一遍了，却因为各种原因，想要再拍一遍，相同的题材，重新的讲述，反复自我重复，也算非常骚操作了。
比如，最近听说比尔·奥古斯特要翻拍自己旧作《征服者佩尔》，心想不是吧？那部经典很经典，当年拿了奥斯卡最佳外语片和戛纳金棕榈。后来弄清楚，这次的剧版《征服者佩尔》应该是个续集，讲的是个新故事。
导演翻拍自己旧片的现象，大概以下几种情况，把短片拓展成长片；跨国的本土化移植；又或介质的转换，如黑白片变彩色片，电影变电视剧等等。
最近还有吴宇森要重拍《喋血双雄》美国版的传闻。这种情况的出现，除了简单的经济原因，导演还有机会突破他们之前的想法，给予一次改正的机会。或者因为阅历的原因，会让他们对创作产生新的认识，使之相信新的机会和投资定会做出更好的成绩。
翻拍自己最经典的案例莫过于迈克尔·曼的《盗火线》(1995)，对，那部也是自己翻拍自己。
这是翻拍自他的旧片《洛城大劫案》(1989)。迈克尔·曼原本设想的这部犯罪片就要复杂得多，情节错综复杂。《洛城大劫案》就像《盗火线》的核心故事去掉了次要人物和次要情节，以及围绕警察与罪犯之间的主要对决展开的各种人际互动部分。
《洛城大劫案》&《盗火线》
后来的《盗火线》在加入了这些精心编排的细节之后，使得人物的内心世界丰富起来，有些台词基本上是直接从《洛城大劫案》中复制过来的，至少可以说是非常符合基本台词和独白的精神。有些场景也非常相似，即使它们的拍摄方式不同，但明显是升级版。
对比两部影片，就可以看出曼是如何从新版中提炼老版的概念，通过一些关键的调整把故事变成更有技巧的东西，这就是重拍的意义所在。
比较近的例子就是黄信尧的短片《大佛》(2014)变成长片《大佛普拉斯》(2017)。
短片虽然不如长片有市场，但往往能看到新意，能看到变成长片的可能。监制钟孟宏看到短片《大佛》的潜质，加上政府辅助金，《大佛普拉斯》在技术上全面升级。
黄信尧之前没写过长片剧本，甚至连什么是三幕剧都不懂，在钟孟宏的帮助下，他花了近两年时间修正剧本，这才有了现在的《大佛普拉斯》。
长片保留了短片的一些概念，包括行车记录仪是彩色的也是短片时候的设定，甚至在做长片时也保留了主要演员，这是比较少有人做的。毕竟，多数导演在做翻拍时，会全部演员大换血。
《大佛普拉斯》
翻拍自己的经典还包括，莱奥·麦卡雷翻拍自《爱情事件》(1939)的《金玉盟》(1957)。给人的感觉，就是导演对非常个人化的故事的终极愿景。
《爱情事件》&《金玉盟》
希区柯克的两版《擒凶记》()相差20年，也有了实质性的技术型进步。
30年代版本有英式传统喜剧自有的特点，充满诙谐幽默，在情节正式展开之前，这种戏谑中带有一种侦探喜剧《瘦人》(1934)的老练。老版中还有一张引人注目的“王牌”，那就是演技派彼得·洛尔的表演——令人毛骨悚然，延续了他在《M就是凶手》(1931)中的表演方式。
50年代版换成了彩色，比起瑞士家庭度假，摩洛哥提供了一个更有趣的背景。还有孩子性别的转换，哪个人听到了垂死者的秘密，谁是暗杀计划的目标等等都有细微的调整，希区柯克更倾向于悬念的制造、场面的调度来吸引观众。
两版《擒凶记》
说起导演翻拍自己旧作，想起迈克尔·哈内克在谈到翻拍《趣味游戏》（）时大概是这么说的：“如果你是一个‘小津电影中茶壶’的追随者，你就会知道我对于室内（或室外）镜头的兴趣，《趣味游戏》07版不仅仅是逐个镜头的翻拍，而且是根据原版的陈设与比例做到尽可能的相似。”
《趣味游戏》新(右)旧(左)版对比
美版《趣味游戏》就是原封不动的重拍德版，几乎每一帧都照搬，和范桑特翻拍《惊魂记》如出一辙。
《趣味游戏》新(右)旧(左)版对比
介质的转换也能拍出不一样的效果，蒂姆·波顿的《科学怪狗》()不仅由短片变成长片，更将真人电影换成3D定格动画，可以尝试技术上的突破。
《科学怪狗》老版
《科学怪狗》(新版)
说到重拍自己的导演，不得不提霍华德·霍克斯。
他的原版是当时的神经喜剧《火球》(1941)，编剧是查尔斯·布拉克特和比利·怀尔德。讲了一位爱说俏皮话的夜总会女歌手与一个死硬古板的教授之间的爱情纠葛。
后来的重拍的《艳曲迷魂》(1948)则变成了爵士乐版，据八卦小报的介绍，霍克斯重拍本片只是为了片酬，剧本几乎是一样一样的，只是剪了很长一段来给爵士乐让路。
男主角由《火球》里一本正经的加里·库柏换成了能歌善舞的丹尼·凯耶，除此之外还本尼·古德曼、路易斯·阿姆斯特朗、汤米·多尔西、莱昂内尔·汉普顿等爵士乐界大拿的表演。
既然已经珠玉在前，新版则在原版的剧情主干上做减法，音乐部分做加法。所以后来的重拍版做到了赏心悦耳，最后用音乐制敌的想法在情理之中，也非常有趣了。
《艳曲迷魂》
霍华德·霍克斯职业生涯的最后十年左右，他导演了三部情节大致相同的西部片：1959年的里《赤胆屠龙》、1966年的《龙虎盟》、1970年的《擒贼擒王》。
三部电影的男主角都是约翰·韦恩，大致都是一名治安官保卫他的警局，对抗一群不法分子。虽然不算严格意义上的翻拍，但主线情节是完全一致的。
《赤胆屠龙》无疑是三部中最佳，无可争议的美国西部片杰作之一。
而《龙虎盟》算不上是杰作，但也不差，节奏上差很多，有些场景更像是即兴创作的，霍克斯似乎很难决定这是翻拍还是恶搞《赤胆屠龙》。
《擒贼擒王》还是有些许不同的，前半部分以火车大劫案引入，最后结尾发生了一些变化。看得出，很多时候，翻拍片就是换汤不换药的方式方法。
《赤胆屠龙》
《龙虎盟》
《擒贼擒王》
相反，另一位西部片大师约翰·福特就选择翻拍了一部不太出名的电影。1934年，他的喜剧《普里斯特法官》以1905年的肯塔基州为背景，讲述法官与扬基检察官的选举之战。尽管法官很受欢迎，但他的慷慨和正义感可能会让他失掉这次选举。他必须面对愤怒的暴民，他们指责一名黑人犯下了滔天罪行。
这的确是约翰·福特擅长的主题，他的典型主题是文明，法律和社区。普里斯特法官是个古怪的人，但他是一个很好的人，具有强烈的忍耐力和正义感。
多数导演重拍的原因通常是要以一种新的方式，在相同的叙事中探索新的主题，或者仅仅是为了制作一部更加精致的电影而增加预算，但在福特的例子中，这个原因是相当特殊。他原计划在《普里斯特法官》中设计一场法官阻止镇民对一名黑人男子予以私刑的戏，但当时海斯法典不允许这样拍。
《阳光普照》
不过这个场景现在被收录在1953年的《阳光普照》中。这部电影是福特知名度不高的电影之一，但得到了很多人的支持，包括评论家乔纳森·罗森鲍姆，他认为在这部电影中几乎所有福特的主题都达到了巅峰，甚至约翰·福特自己也把它作为自己最喜欢的电影之一。
那么，华语片领域最擅长自我翻拍的导演是谁呢？当然是张彻了，他也特喜欢重拍自己的旧片，尤其是八九十年代，数量之多，非常惊人。
邵氏时期，他的《新独臂刀》(1971)就借用了《独臂刀》(1967)的创作思路，但不算重拍，这期间还有一部续集《独臂刀王》(1969)。
离开邵氏后，他就开始了“炒冷饭”之路，《擂台》(1983)便是重拍《拳击》(1971)，都是到泰国寻亲打拳赛的故事，不过一个是寻父一个是寻母，前者还有狄姜的兄弟情可看，后者几个御用男星都属客串。
重拍自己旧片的现象在张彻北上后愈演愈烈，与张鑫炎一样，他也起用了一批内地武术运动员做演员，拍的多是以民国为背景的抗日奇侠片，这正好可以套用他原来邵氏时期的故事架构，推倒重来。在没有古装片所需要的服装、美术的情况下，他只得将故事放在民国背景，或者干脆做成舞台剧的质感。
《西安杀戮》(1987)就是把《五毒》(1978)里冤案的主线放到了民国，《江湖奇兵》(1990)处理成了舞台剧质感的《生死门》(1979)，糙的很，但唬了当时没怎么见过世面的内地观众的眼球。这片在香港的片名被改成《江湖揸fit人》，香港观众肯定觉得上了当。
《西安杀戮》
张彻应该很满意《五毒》的故事，他个人多次期望可以再度重拍。
《生死门》
《江湖奇兵》
张彻在台湾时期，就喜好从旧片里寻找灵感了，他的《喜神报仇》(1983)开头就借用了《报仇》(1980)的构思。直到北上时才又三度改编成《武生决》(1988)，到90年代又计划四度重拍，不过这个版本最后导演换成了庄胤建，拍成《报仇》(1993)，由张丰毅和刘锡明主演。
《喜神报仇》
《武生决》
张彻晚年时还有个计划，便是与刘德华合作重拍《报仇》，并定名为《报仇2000之变脸》。这也是由于刘德华在2000年曾向“川剧变脸大师”彭登怀先生拜师学艺，学习变脸技艺。让张彻萌生了再度重拍的念头，计划把故事背景由京剧改为川剧，以变脸为题材，后来因某些条件配合不来，故未有进一步行动。毕竟没有经过彭师父的同意，刘德华是不可以演出的，这也是行规。通过这几次的重拍计划，可见张彻最念念不忘的还是《报仇》这个故事。
他的《西行平妖》(1990)则是改编自《红孩儿》(1975)。原版从造型、配乐、服装和动作，用了很多戏曲元素，不乏雷点重重。让观众难以接受的是故事讲完后，直接又放了两段平剧《金钱豹》和《界牌关》，与前面的剧情并无半毛钱关系。
十五年后的《西行平妖》号称是“神话特技片”（现在看，应该是“杂技片”才对），整部戏贯穿各种打斗加烟花，土洋结合，印象最深的就是哪吒踩着点火溜冰鞋（代表风火轮）出场的镜头了。张彻对评剧《金钱豹》也确实情有独钟，在《西行平妖》中又拍了一段。
两个版本都有很雷人的人物造型，拖把怪和南瓜怪都是很山寨的造型。
《红孩儿》
《西行平妖》
之后张彻还回台湾重拍了电视剧《刺马》(1992)，之前的《刺马》(1973)是邵氏时期的经典片，后来陈可辛的《投名状》也是改编自这一历史事件。
《刺马》剧版
《神通》(1993)则是重拍自《神通术与小霸王》(1983)，原片是脱胎于《三国演义》中“孙策斩于吉”的情节，又结合了前一年的作品《五遁忍术》(1982)中的日本忍术。《神通》的剧情也是大同小异，但剧情、动作跟拍摄均没有创新，反而是退步。
《神通术与小霸王》
张彻还有几部未能成形的翻拍计划，他曾宣布从影40周年之际会重拍导演处女作《阿里山风云》(1950)，希望所认识的圈中好友，都能来参与这部电影。不过这个计划后来落马，倒是他的一班弟子为纪念师父入行40周年，特意炮制了电影《义胆群英》(1990)做为对恩师的礼物。
翻拍之作超越老片的情况还在少数，除非老片不是什么经典之作。目的不一样，动机不一样，结果当然也会不一样。我列了一些能够想到的导演翻拍自己旧片的名单，欢迎大家继续补充（上文出现过的没有列在里面）：
西席·迪密尔的《十诫》默片版(1923)和有声版(1956)
张石川的默片版和有声版《空谷兰》()
刘别谦的默片版《再吻我一次》(1925)和有声版《夫妇之道》(1941)
阿贝尔·冈斯的《拿破仑》默片版(1927)和有声版《拿破仑在奥斯特里兹》(1960)
小津的默片《我出生了，但……》(1932)和彩色有声片《早安》(1959)
弗兰克·卡普拉的《一日贵妇》(1933)和《锦囊妙计》(1961)
小津的黑白片《浮草物语》(1934)和彩色片《浮草》(1959)
吴永刚的默片《神女》(1934)和有声片《胭脂泪》(1938)
威廉·惠的《三人行》(1936)和《双姝怨》(1961)
拉乌尔·沃尔什的黑色电影《夜困摩天岭》(1941)和西部片《虎盗蛮花》(1949)
朱石麟的内地版《洞房花烛夜》(1942)和香港版《新婚第一夜》(1956)
稲垣浩的两版《无法送的一生》()
小津的黑白片《晚春》(1949)和彩色片《秋日和》(1960)
市川昆的黑白片《缅甸的竖琴》(1956)和彩色片同名电影(1985)
瓦迪姆的法国版《上帝创造女人》(1956)和美国版《现代豪放女》(1988)
中平康的日本版《疯狂的果实》(1956)和香港版《狂恋诗》(1968)
金绮泳的《下女》(82)三版，后两版叫《火女》
武智铁二的黑白片《白日梦》(1964)和同名彩色片(1981),
李翰祥的风月片《风月奇谭》(1972)和三级片《竹夫人》(1991)
楚原的《爱奴》(1972)和《爱奴新传》(1984),
李翰祥的风月片《金瓶双艳》(1974)和三级片《金瓶风月》(1991)
市川昆的两版《犬神家族》()
大林宣彦的两版《转校生》()
布莱克·爱德华兹的电影版《雌雄莫辨》(1982)和舞台剧版(1995)
迪克·麦斯德的荷兰版《杀人电梯》(1983)和美版同名电影(2001)
徐克的《蜀山：新蜀山剑侠》(1983)和《蜀山传》(2001)
法兰西斯·威柏的法国版《难兄难弟》(1986)和美国版《两大一小三俘虏》(1989)
斯鲁依泽的荷兰版《神秘失踪》(1988)和美版同名电影(1993)
吴宇森的电影版《纵横四海》(1991)和电视电影版《龙在江湖》(1996)以及电视剧集()
罗德里格兹的墨西哥版《杀手悲歌》(1992)和美版《杀人三部曲》(1995)，
陈会毅的电影版《水浒传之英雄本色》(1993)和剧版《一枝花和尚》(1997)
普瓦雷的法国版《时空急转弯》(1993)和美版《时空访客》(2001)
吴勉勤的电影版《六指琴魔》(1994)和剧版(2003)
博内代尔的丹麦版《看夜更》(1994)和美版《看谁在尖叫》(1997)
中田秀夫的日版《午夜凶铃2：贞子缠身》(1999)和美版(2005)
彭氏兄弟的泰国版《无声火》(2000)和美版《曼谷杀手》(2008)
清水崇的日版《咒怨》(2002)和美版(2004)
费利普·弥勒的法国版《蝴蝶》(2002)和中国版(2013)
清水崇的日版《咒怨2》(2003)和美版(2006)
杨·劳拉纳斯的菲律宾版《回声》(2004)和美国版《夺命回声》(2008)
巴布鲁阿尼的法国版《百万杀人游戏》(2006)和美国版《十三》(2010)
艾瑞克·范·洛依德的比利时版《阁楼》(2008)和美版(2014)
穆斯切蒂的短长片版《妈妈》()
安相勋的日本版《盲证》(2011)和中国版《我是证人》(2015)
桑德伯格的短长片版《关灯后》()
肯·斯科特的加拿大版《星爸客》(2013)和美版《送子先生》(2013)
耿军的短片《轻松+愉快》(2013)和长片《锤子镰刀都休息》(2017)
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今日搜狐热点说起电影《蜀山传》，我想很多人在此之前都有看过，影片主要讲述了以峨眉派和昆仑派为首的正道和以幽泉血魔为首的邪道之间的正邪大战，由郑伊健、张柏芝、古天乐、洪金宝、吴京等人主演，并于2001在香港上映。而影片中让人印象最深刻的应该就是其炫酷的特效效果了。
都知道周星驰导演的电影《少林足球》一共运用了400多个特技镜头，在当时更是成为了港片之最，然而在《蜀山传》完成之后，《少林足球》和徐克导演的这部影片比起来那真的就是小巫见大巫了，《蜀山传》中1600多个特技镜头真的可以算得上是前无古人了。
这部影片的主题是关于“永恒”的。徐克的影片无论是武侠片还是动作片，都会借助故事来表达一些什么。前一部《蜀山》中，徐克藉剧中人之口道出“门户之见足以祸国殃民”的主旨，令人动容。这部《蜀山传》中，徐克显然少了几分书生意气，代之的是对生命和爱情的思索和感喟。
然而让人遗憾的却是这部影片在当时上映之后并没有收获太好的口碑和票房，甚至可以说是有点惨淡的。可如今再看这部影片，依然可以被影片中炫酷的特效所震撼所征服。这样一部特效炫酷的影片哪怕是放在今日可以毫不客气的说也是秒杀一众影视作品中的特效，只可惜，当年这部斥巨资，且后期制作时间周期长达一年的影片却没有像理想中那样爆红，反倒是落得无人问津的现状。
对此有网友表示，虽然影片中的视觉特效的确给人一种看好莱坞大片的感觉，但是视觉形象太过夸张疯狂，画面更多的是特技镜头堆砌的结果，为了特效而特效，影片的故事内容却让人模棱两可，不知所云，仿佛感觉剧中的人物都是行尸走肉般飞来飞去、忽隐忽现。
更有网友犀利评价道：《蜀山传》以特技为号召，将仙界搞得跟外太空一样有科幻色彩，山顶周围还悬浮着几座小山，跟卫星似的，初看还不错，老看却发腻。看了20分钟的时候，他们怎么还不下山呀，看到40分钟的时候绝望了，整个片子就在这虚无缥缈间讲一个虚无缥缈的故事，在技术的年代里徐克要紧跟住时代的潮流，反而把自己跟丢了。
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http://dingyue.nosdn.127.net/XMsqJNzJHjygQZAxDSQtcQRmmMK2I9rhqIRz5l8dpCmFB2.jpeg徐克这部电影曾被骂成翔，十五年后却被奉为神作
千古文人侠客梦，几乎每个血性男儿都有过浪迹天涯快意恩仇的江湖梦。
这个梦，因金庸古龙梁羽生起，却由徐老怪用另一种视觉方式呈现出来。
在徐克早期作品中，我最喜欢的也是被人们严重低估的便是《蜀山传》，这部电影其实很难归于武侠片的范畴。
电影所体现出来的浩然正气远非江湖世界能包容，这是我们曾无数次幻想过的仙侠世界。
万里长空，剑气纵横，浩然天地，正气长存。
这部卡司阵容豪华制作精良的电影在当时并没有得到应有的尊重。
这部超越那个时代十年的电影一经上映便遭到票房口碑双重失败。
那时的人们没能读懂徐老怪的世界，就如同星爷《大话西游》所遭遇过的冷遇。
然而十五年里没有一部仙侠题材的电影能与之比肩，《蜀山传》之后再无蜀山。
电影剧情我已忘记大半，所以下面贴出的是豆瓣的介绍，包含演员名字。
“蜀山群山之中的昆仑山，掌门孤月大师（张柏芝饰）与徒弟玄天宗（郑伊健饰）相恋，事先预感邪恶的幽泉血魔会进攻昆仑，自知无力抵抗的她，为保天宗性命而借故赶他下山，并将昆仑秘藏武器“日月金轮”交付天宗，而自己则为血魔所杀，昆仑山灵气尽被吸去。
二百年后，邪恶力量再次侵犯正派，峨嵋开山祖师峨嵋真人（洪金宝饰），惟恐此战伤及凡间，乃派大弟子丹辰子（古天乐饰）前往山下疏离凡间正在交战的军队，在途中与程乐天（章子怡饰）、玄天宗相遇，却意外发现血魔的秘密，并因而落入陷阱。在生死之际峨嵋真人率弟子前来救援，玄天宗赫然发现其中一名女弟子李英奇（张柏芝饰），样子竟酷似师傅孤月大师。同时，峨嵋真人发觉中了血魔诡计，一场更为凶险的正邪大战即将展开。
《蜀山传》当时争议最大的无疑是其对电影特技的使用。
电影特技从电影诞生初期就已经产生，从最初的停机再拍，叠画，到如今的电脑特效。
如今我们已经习惯了这些特效，甚至有人专门去看特效营造出来的怪奇世界，比如今年最烂的《封神传奇》。
细心的观众在看《蜀山传》时一定会发觉，这两部电影无论是人物造型，打斗画面都有很高的相似度。
因为两部电影的特效都出自同一个人---许安。
但《封神传奇》特效再好依旧是烂片，而《蜀山传》终会成为经典。
前者是为了特效而特效，而后者是为了叙事，这从影片一开始的一个细节就可以看出。
孤月死的时候，是从面部一块皮肤先破碎，然后慢慢香消玉殒，化成片片碎片从玄天宗身边飞过，特
技给我们很好地展示了爱人之间从此生死永隔的感觉。
当年的张柏芝美得让人惊讶，像是从画中走出的女子，那种百年孤寂所营造出来的人物特质，让人真的相信她就是孤月。
当时最喜欢也是如今印象最深的两个角色，一个是古天乐饰演的丹辰子，另一个便是吴京饰演的廉刑。
丹辰子被赤尸附身，是因为一时的不忍，丹辰子说“妖孽，不管多艳丽，始终是妖孽”，他虽然看透了对方的本质，但是始终还是不能做到完全不被艳丽所迷惑，终于入了魔道。
这个形象是有血肉的，以至于他最后自尽时心中难免会有一丝不忍，也对那妖精平添一丝怒气，到后来经历人事才学会看淡。
廉刑无疑是影片中悲剧色彩最少的形象，也是剑仙世界必不可少的元素。
他初生牛犊不怕虎，有着该有的朝气，尤其是剑山的戏份，满足了我对小说中剑冢的幻想。
最关键的是他身上的灵气，这不是演技的问题，而是这个人设本身就讨喜。
电影最出色，也是最难用言语文字诉说的是他所营造的仙侠氛围。
恰如王家卫的《东邪西毒》，再好的文笔也难让读者感受到其中的苍凉，这是影像独特的魅力。
然而多年后我在一部小说里再次找到了这种感觉，这本书叫《雪中悍刀行》。
当李淳罡在龙虎山顶轻喝剑来，千万把剑从各派飞出，我突然想起曾经看过的《蜀山传》，情难自禁。
十五年前它被贬得一文不值。
而今却没有一部仙侠电影能超越它。
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今日搜狐热点徐克在电影界被称之为“鬼才”的导演，知名度相当高，在某些程度上甚至超越了张艺谋。鬼才和天才一样，都是相当优秀的人才！但是不同于天才的是，鬼才通常都是用非常理来处理问题。
▲鬼才导演 徐克从上个世纪80年代初开始，徐克就开始崭露头角。在1981年以电影《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。
▲徐克《智取威虎山3D》获华表奖更是在1984年和妻子共同创办了电影工作室，而不少经典制作都是在这个时间段开始出现，像《鬼马智多星》、《倩女幽魂》等等。到目前为止，徐克导演已经拍摄超过40多部电影了，并且多次获奖，成为现如今中国电影界最具有影响力的人物之一。
▲倩女幽魂但是在此之前，徐导也曾有过被人低估的电影，今天牧马君就给大家盘点下徐导最让人低估的五部佳作，大家都知道有哪些吗？第五名：《顺流逆流》上映时间：日主演：谢霆锋、伍佰、徐子淇、卢巧音
▲谢霆锋徐克对刀枪棍棒的喜爱多过于枪火炸药，所以他基本上对于枪战戏都是浅尝辄止，但是在《顺流逆流》中，枪战场面火爆，已经不属于吴宇森和杜琪峰的水准了。
▲谢霆锋和伍佰这部由谢霆锋和伍佰主演的电影，动作场面和人物性格的刻画是片中的大亮点。据说伍佰承包了片中所有的音乐制作，还有媒体称这部电影的片酬，他只有1000快，因为他在戏中就开了2枪，一枪伍佰..........第四名：《英雄本色3：夕阳之歌》上映时间：日主演：周润发、梅艳芳、梁家辉
▲英雄本色3在很多人眼中，英雄本色系列较为成功的，只有第一部和第二部，因为第三部和前两部关系不大，只是借用了周润发的名气，大多数影迷可能没看懂这部电影背后深刻的历史背景。
▲英雄本色3前两部是吴宇森导演拍摄的，《英雄本色3》则是徐克导演，大家都知道，徐克是越南华人，在当时的动荡下有过真实的了解，这部电影反映的历史背景，也是值得探讨的。第三名：《刀》上映时间：日主演：赵文卓、熊欣欣、桑妮
▲刀这部电影虽然是翻拍《独臂刀》，但是由于徐克天马行空的一贯作风，让这部电影不论是叙述方式，还是剧情和风格，都完全不同。
▲赵文卓也有影评人说，影片采用一种歇斯底里的方式完成了徐克的一次宣泄之旅，充满了强烈的徐克色彩。在那种晃动不堪的镜头和凌乱无比的剪辑下，达到了徐克徐克电影Cult味道的一个巅峰，呈现出了一段快意的复仇之路。
▲断刀客第二名：《青蛇》上映时间：日主演：张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国
▲青蛇片头1993年上映的这部《青蛇》电影，改编自李碧华的同名小说，故事取材的就是民间神话传说《白蛇传》。但是打破了传统的视角，而是站在青蛇的立场和角度，去讲诉白蛇、许仙、青蛇以及法海之间的爱恨情仇，甚至对人世间的感情提出了质疑。
▲青蛇徐克将自己的江湖情怀融入《白蛇传》这个神话传说，诡异而又富有诗意的呈现于光影。张曼玉及王祖贤两人将青白两蛇妖演绎的风华绝代又媚尽浮生，赵文卓也成为影史上第一个年轻精壮的法海和尚。
▲青蛇第一名：蜀山传上映时间：日主演：郑伊健、张柏芝、古天乐、林熙蕾、谭耀文
▲蜀山传这部电影翻拍自同样由徐克导演1983年上映的《新蜀山剑侠》，上映时票房可谓惨淡无比，评价也非常糟糕。但是经过这些年的沉淀，以及看过无数所谓的“大片”之后，再来回味这部电影，却发现当初错怪了徐克。
徐克对电影的把握能力绝对是一流的，这部电影的儿女豪情，缥缈的神幻奇遇，都呈现在电影中。在这仅有90分钟的影片里，将软弱、迷惘、情亲、友情、爱情一一呈现。
看完之后，大家是否也很感慨，很多电影在不同的时代下都会有不同的遭遇，好片也就这样埋没了。那么你最感慨的电影是哪一部呢？特别声明：本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。
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