这个问题并不是我回答的，本人对印度音乐研究并不深刻，我是特地逮一个印度籍留法的现代音乐家Hamish Hossain咨询了相关的知识，所以有什么问题不满意的话就冲他骂～啊哈哈哈哈～～&br&&br&传统意义上的印度音乐和我们所说的西方音乐差别是很大的。。&br&平时我们所泛指的西方音乐是以调性为核心理念，研究的是音符之间所产生的旋律，合声和弦以及所衍生出的对位法等因素。。就好比五线谱是将音高作为纵轴，将时间作为横轴，作为空间，把音符音符看作在空间里里面的点，来研究相互的关系，节奏更多的是作为衬托和框架。。。。到了近代这个格局虽然有所改变，不过大体上还是旋律以及音调的性质更重要。。&br&而印度音乐除了研究这些旋律关系之外，对于音符与音符之间是如何过渡，如何衔接，怎么运用手法至关重要。。就比如西方音乐从Mi～～～到Do～～就是一个大三度的下降。。而放在印度音乐里会变成是Mi～伊已伊～～伊亿伊已～～～亿伊伊～哦～Do～哦喔～～～哦哦噢喔噢喔噢噢～喔哦哦～喔噢哦哦～～～～要带着音调唱。&br&我：那就是说西方阴雨里面的颤音，滑音，装饰音咯？&br&Hamish听了之后就对我哼哼～，然后拉开嗓门就开始唱了，就是从Mi到Do两个音符，足足唱了快八分钟。。我们当时就在法国媒体中心，恰逢下班时间走过路过的法国叔叔阿姨都惊了个呆啊，阿三小哥这是一副又要开挂了的架势，两个音符长唱满八分钟，各种变化还不带重复的。。。。&br&&br&Hamish继续就说。。因为印度里面音色，重音，快慢相间也是很重要的，有的人认为是微分音就是四分之一音，其实是通过挑动弦在产生一些特殊的音色同时也改变了音高的原因。。而且在印度音乐里，宗教的仪式性非常强，Rage节奏变化从简单到复杂其实都是十分严谨的，就算是有着即兴成分，但是还是要按照规则，该快的地方绝不能拖沓，该悠扬的时候就一定要占足时间用足连音技巧。。而且结构里有着逐步推进，华彩甚至有时会出现炫技的成分在里面。。重音出现就应该充满感情色彩，带着各种变化游走，随后就隐没在伴奏的底音之中，进出自如的神韵。。。。&br&&br&另一个非常灵魂性的元素就是人声了，西塔琴一切玩法技巧都应该说是基于人声演绎的另一种体现。。人生做得到的滑音，颤音，重音西塔琴也都必须一一处理得当。。而且印度的音乐中非常讲究一种类似于风味（Métrique）的类似于韵律一样的感觉，不是旋律的跌宕起伏，而是将重心放在音符过渡的时候怎么处理。缓慢时若隐若现的那种悠扬，犹如气味一般待人飘入。。而活跃时激快，抖动，弹跳，韵律就表现出来仿佛摇动果树后啪啪啪掉了一地的果子，单单的旋律层面根本无法表达出那种韵律。。。。&br&&br&至于Nikhil Banerjee就是因为他完全了解了上面所有的这些点，所以他是堪称近代真正印度音乐的西塔琴第一琴圣。。与之相反的就是Ravi Shankar，虽然也很有名，而且和Nikhil Banerjee师出同门，可是Ravi Shankar却始终把西塔琴当成了吉他在弹奏，音与音之间的联系很多都断开了，偶尔也只是做做花哨应付一下，完全失去了印度音乐的风味。。这样对比一下好的和坏的，就很明显了。。&br&另外Nikhil Banerjee除了西塔琴演奏家的身份之外，还是非常卓越的作曲家，他对西塔琴的演奏技巧，使得他做的曲完全是为了最纯正的印度音乐而做的。。。。乍一看无非就是简单的旋律，似乎也发现不了什么复杂的调性原理，或者并不那么优美动听。。但是真正懂得演奏西塔琴的高手却会发觉，他设计了多么精妙的过渡技巧空间。。&br&&br&嗯，貌似我记得的基本就那么多了。。。。＝w＝感谢Hamish的亲情传授。。经过这次学习之后我们深深地意识到传统文化是多们的重要，应该要好好保护我们中华民族的传统文化呀！！&br&&br&最后附上Hamish Hossain去年九月在德国柏林开音乐会的照片～～我是那个拍照片的苦力～～&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/67adc3bc97d324b913a1930_b.jpg& data-rawwidth=&761& data-rawheight=&591& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&761& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/67adc3bc97d324b913a1930_r.jpg&&&/figure&我们的Hamish（左一）先生很腼腆。。。。对电声音乐有研究的朋友也许认出来了，右边这一坨都是名字如雷贯耳的大神级人物！！从左到右分别是Trevor Wishart，Lore Lixenberg，Fréderic Aquaviva，Denis Dufour（还有我～给他们拍照片的）。。。。吓得Hamish都不敢靠近了，毕竟气场太强大～
这个问题并不是我回答的，本人对印度音乐研究并不深刻，我是特地逮一个印度籍留法的现代音乐家Hamish Hossain咨询了相关的知识，所以有什么问题不满意的话就冲他骂～啊哈哈哈哈～～ 传统意义上的印度音乐和我们所说的西方音乐差别是很大的。。 平时我们所泛…
印度音乐在旋律（音高、调式、装饰音）、节奏、音色（人声和配器）等方面都具有鲜明的特色和完备的理论，现代印度音乐或许比较西化，失去了其中一两种特征，但剩下的特征仍然足以让人辨认出它的归属。&br&举一首大家都熟悉的“神曲”来说明吧，不开玩笑，&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/%23/song%3Fid%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Tunak Tunak Tun&/a&（即《我在东北玩泥巴》）一歌深刻地体现了印度音乐的特色。另外我想用世界闻名的印度古典音乐大师、Beatles的老师拉维香卡的&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//music.163.com/%23/song%3Fid%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dadra&/a&与之对比，以示古典与流行、严肃与搞笑的印度音乐所共有的特征。&br&另外还是要说，在音乐和印度音乐方面我都并不专业，乐理知识也很差，有错请谅解并提醒我。&br&&br&（1）伴音&br&先听《我在东北玩泥巴》这首歌，在人声出来之前，大概在第一秒左右，放大声仔细听，出现了弦乐发出的持续不断的嗡嗡的伴音（即英文中的drone）。而在香卡的音乐中，在西塔琴进来之前，即前三秒，也有嗡嗡的伴音，这是古典乐器Tanpura发出的。这两段音乐中嗡嗡的伴音都将持续至音乐结束。正是这样的伴音在印度的古典音乐和宗教音乐中给人带来了神秘、空灵的感觉；而在流行音乐中，或许我们不会注意，但仍然是他们的一种习惯和特色，其他国家的音乐，包括不少人觉得与印度音乐类似的阿拉伯、波斯、突厥文化圈的音乐都不会有这样的伴音。&br&&br&（2）结构&br&《我在东北玩泥巴》的前三十秒是“天哪啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~恨哪啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~挨~~~~饿~~~~~~~~~”（0:01'-0:29''），这段音乐没有节拍，节奏自由，十分抒情悠长，这之后突然加入进节奏“多冷的隆冬、多冷的隆冬、多冷的隆冬、哒哒哒”。在香卡的古典音乐中，前1:37秒没有鼓点，之后鼓点加入进来。没有节奏（鼓点）的段落可长可短，但是，在典型的印度审美中，一般都要先有这样一段作为“介绍”的段落，然后明快的节奏加入进来，这一段在印度斯坦古典音乐中一般叫做Alap。&br&&br&（3）装饰音&br&在“天哪啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~恨哪啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~挨~~~~饿~~~~~~~~~”这一段中，我们会听到这几个字每个音都没有维持在固定的音高上，而是像这里的波浪线一样曲里拐弯。而在后面有了节奏的地方，每当’多冷哪“的”多“，便仿佛有个滑音，而唱到“泪也飚”的“飚”字时也有装饰音，在1:10处的“多冷哪~~~~”中，这种颤动再次达到了极点。而香卡的音乐，西塔琴更是不断地弹奏装饰音。装饰音在梵语中叫做Alamkara，也是装饰的意思，在印度斯坦古典音乐中有起码七种形式，非常丰富，有兴趣可以维基之。不负责任地说，在典型的印度音乐中，只要音长达到可以装饰的长度，就一定要有所装饰，这个可以作为判断是否为印度音乐最重要的特征之一。&br&&br&（4）音高与音阶&br&印度音乐最重要的概念之一即拉格（Raaga），虽然不同的拉格具体选用的音、主音和上下行音阶都不同，但总体来说，他们都源自九个主要音阶(Thaat)，用西方的记谱法写下来便是下图的样子，其中的很多音阶，特别是很流行的Todi等，与现代西方等地流行乐主要使用的音阶完全不同（虽然有些和教会音阶可以对应），这样听上去便有了异域的感觉。我自己限于水平，听不出《我在东北玩泥巴》所用的raaga或者thaat，不过如果到quora去问，会有音乐基础很好的印度兄弟能回答这些问题（我在quora上看到过不少次询问流行音乐所用的拉格的）。&br&另外，实际上，印度的音阶中的很多音并不与西方十二平均律下的音完全对等，他们有自己的体系，称为svara，与阿拉伯的微分音也不尽相同，这些音在我们听来就是“不可描述音”，这也增强了印度音乐的特征。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/0e5e453ca7ac82a84d994cffb4824bae_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&354& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/feb24510aec6dcda4bc648_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&376& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&br&（5）只有音乐含义、没有文字含义的歌词&br&这个概念被我说的比较绕，但其实很好理解，就比如《我在东北玩泥巴》中的“多冷的隆冬、多冷的隆冬、多冷的隆冬、哒哒哒”这样只表达节奏的歌词。在印度的歌曲中，经常会唱一些纯粹表达节奏、音高含义的歌词。表达节奏的，最常见的是唱bol，即不同方式敲击塔布拉鼓的拟声词，类似于中国中小学鼓号队小朋友喊得“空茄空茄空咚咚茄”，bol有ti、na、tin、ga等等很多，在电影《OMG》中，白衣娘娘腔神棍出场自带的音乐唱的就完全是bol。表达音高的，一般唱的是svara，即音的唱名，有sa、re、ga、ma、pa、dha、ni、sa七个，大体相当于do、re、mi、fa、sol、la、ti。《我在东北玩泥巴》中唱的'tunak, tunak, tun, da, da, da...'我其实不清楚是什么，不过既然不是有含义的歌词，很可能是表达节奏的……&br&&br&（6）节奏与打击乐器&br&印度有自己特殊的一套节奏结构，梵语为taala。具体比较复杂，但是简单说，这种节奏是以几个小节为单位循环的，比如3+2+3+2或者比较简单的4+4+4+4，并且是以印度特殊的打击乐器比如塔布拉鼓、或者Mridangam为基础的，也就是说，比如4+4+4+4的循环中，并非简单的强弱次强弱重复4次，而是16拍中每一拍都有结合特定乐器的固定的敲击方式。总而言之，典型印度音乐的节奏应该是极其丰富并且独特的。&br&在《我在东北玩泥巴》中，有至少3种打击乐器在敲击，具体的我并不了解，具有印度特色的有一直在背景中敲击的仿佛是木制的鼓，还有1:35之后连续敲响的强烈怀疑是名为Dhol的大型腰鼓，舞曲在小高潮附近停下其他鼓点而狂敲几下腰鼓也是很典型的。&br&而在香卡的古典音乐中，1:37之后的塔布拉鼓十分具有典型性。时至今日，很多印度流行音乐的鼓点还是塔布拉鼓敲击的，塔布拉鼓也是十分具有辨识性的乐器。&br&&br&（7）音色&br&印度歌手的音色也是有特色的。男性歌手的音色都相对比较相似，总之大体和《我在东北玩泥巴》的“印度F4”（其实只有一个人）的声音是类似的，基本是很有男性特征的声音，很少会有比较柔和甚至阴柔的男性歌手；而女性歌手呢，则偏向于极其甜蜜或者柔和、缥缈的声音（虽然并不完全如此），完全不同于其他国家的审美，十分具有辨识度，最典型的比如印度人民真心实意认为是辩才天女化身的Lata Mangeshkar。&br&而乐器呢，比如以香卡的西塔琴为代表，印度的弦乐器普遍有很多共鸣弦，并且没有品，易于弹奏出浓郁、缥缈的感觉；打击乐则以香卡的音乐中的塔布拉鼓为代表，同一个鼓可以创造出十分丰富的音色和音高。&br&&br&其实印度音乐自身的差异也不小，《我在东北玩泥巴》是西北旁遮普的典型舞曲，而香卡是东部孟加拉的古典音乐大师，获得过奥斯卡格莱美奖的配乐大师A.R.Rahman则来自印度最南的泰米尔，他们三人信仰的宗教也完全不同。不过印度音乐的特征大多可以溯源回两千年前的《舞论》一书，其中很多精髓之处抛开时间、地域、宗教、种族不断延续。现代的印度音乐受西方音乐影响越来越深，我个人还是希望他们可以永远保持住自己传统中的精髓，相信就如同几百年前应对波斯音乐的冲击一样，印度人还是会将新的音乐元素很好地融合到自己的传统之中。
印度音乐在旋律（音高、调式、装饰音）、节奏、音色（人声和配器）等方面都具有鲜明的特色和完备的理论，现代印度音乐或许比较西化，失去了其中一两种特征，但剩下的特征仍然足以让人辨认出它的归属。 举一首大家都熟悉的“神曲”来说明吧，不开玩笑，
&p&0219&/p&&p&Rookie第九个一位到手。除了没去打歌的小台the show，两周一位all kill。出道以来一位最多get，首次三大台打歌两连冠all kill get，发歌三周目前八榜基本稳在前十，ichart日榜还能艹翻大势团站稳前五，周榜也还在前五，负面舆论也从“可怜红毛回归时间总撞大势”变成了“回归时间挑得好”，我觉得算得上圆满完成任务了，嗯。不要逼得太紧总想着一飞冲天，稳扎稳打期待下半年回归：）&/p&&p&0211&/p&&p&首周一位all kill达成，情理之中。可能令很多人意外的是起初不被看好的音源第二周经过几波不大不小的新歌冲击反而稳中有升，无论是因为舞台效果还是因为作品本身需要耐心听下去才会发现它的妙处，反正目前八榜基本稳在前五，偶尔还能冲到实时一位。虽然距离一些饭期待的“大爆”、“神曲”以及去年女团Top2有距离（这本来就需要天时地利人和），但目测Rookie十分有希望成为红毛出道以来拿到最多一位的主打。为了两周毛加油吧！&/p&&p&----------------------------&/p&&p&我来更新几句。&/p&&p&目前评论区和答案区两极分化的评价比较客观地展现了这个团此次回归的效果。所谓知乎傻帽吹多，好像有惹人嫌的趋势，大概有两种。一种是因为很多人不论出于什么原因——因为是自己本命，因为SM以往成绩好所以夸它总没错，等等——总还在试图理解SM，甚至在SM的影响下去听更多风格的作品，改变自己的音乐喜好，所以专辑出来硬着头皮也要给SM找闪光点的；这种夸奖出发点是善意的，但一旦说不出什么实质性的东西，就会招人烦，觉得是不过脑子的无脑吹套路。但还有另一种，夸奖的结论也许一样，但过程并不一样——就是我相信不只我一个人，其实通常&b&只评论自己喜欢的，觉得被感动到了的，或是从里面悟出点什么东西了的作品，因为有感而发才来说一说。&/b&不怎么喜欢的SM家作品，我干脆就不说话了。&/p&&p&所以慢慢出现批评声音我觉得也挺好，这更真实地展现出SM目前的水平：流行度与艺术度兼具的作品，至少就目前SM的水平来说，可遇不可求。那么接下来的问题就是，如果只能倾向于一头，选哪边？对重要性排序的不同，自然决定了对作品的判断。&b&但这两种判断只有差异，绝无高下。&/b&就我个人而言，独特性比大红大紫更让我喜欢，对于女团更是如此，&b&“女团歌曲就应该以传唱度为目标”，是一种主流观点，但大可不必摆出天经地义的架势来。我能理解这种想法，但我发自内心地不赞成，我觉得这种观点就是给“女团”、给“偶像”自己设了个界限，但这个界限，本质上并没有什么绝对不能被打破的理由。&/b&&/p&&p&从某种角度来说，像我这样有成绩就吹，没成绩其实也无所谓的粉丝也算是很“自私”了吧。我不太关心所谓SM家的未来规划，是不是马上要被踢出三大；也不关心各个团队的前景，是不是这一张没有大爆，以后资源就没了；更不关心各个成员是不是年龄不小了再不红来不及了，或者这次成绩没那么好以后会不会就糊得没饭吃……我觉得这都不是我操心的事情。&b&我不是投资人，我不在乎预测和前景，只关心眼下每一个实实在在的作品，和每一次镜头前爱豆活生生的表现。&/b&SM觉得自己现在有资本，不想按照传统偶像的玩法来了，那就放手玩儿，粉丝若真的都走光了，真到了山穷水尽揭不开锅，撞了南墙自然就会走回来，像DSP一样走不回来我也没什么办法；至于什么偶像的事业和“钱途”……他们话语权再少也比我多，他们再糊也一定比我赚得多，他们的路怎么走都是他们个人的抉择，操心他们的前途不如操心我自己的。如今我是SM家族饭，只是因为这家的爱豆，恰好颜值声线性格风格合我的胃口，看着高兴还有正能量；只是因为这家的歌，我听了很喜欢，很开心，甚至很惊喜，很感慨，很受启发。如果有一天它不再合我胃口，开心地说句拜拜也不是什么难以启齿的事情。&/p&&p&所以虽然不可能，我还是第一万次希望评论区里不要再讨论这个回答客观不客观、偏颇不偏颇了。我只是说出我自己的理解和想法，大家也各自说清大家的想法和理由就可以了（只甩观点不说理由的都是耍流氓！），也大可不必在评论区剑拔弩张地试图互相说服。对我这种“自私”的粉丝来说，别人喜不喜欢我喜欢的东西，和我没有太大干系，喜欢就继续喜欢，失望了这次吐个槽，下次不听就是了。无论听歌还是饭爱豆，自己开心最重要不是吗？&/p&&p&别忘了我们莱德贝贝的口号是“Happiness”哦~&/p&&p&----------------------------------------&/p&&p&谢邀。&/p&&p&&b&一言以蔽之：对于这张迷你4辑，尤其是它的主打，你的评价完全取决于你对Red Velvet这个团体的内在理解和期待。&/b&&/p&&p&对于热衷于把红贝贝放进女团成绩的坐标系里比来比去的，或是期待红贝贝的国民度、神曲的——一句话，把红贝贝定位为“众多女团里应该拿第一至少第二的女团”的，这首歌乃至这张专辑一定是失败的。——一个没有rapper传统也毫无swag感的女团主打歌里一半以上的时间都是念白；最容易模仿和引用的副歌部分人声完全没有旋律，想想在无伴奏的综艺节目中唱这首歌的副歌……基本没眼看了。&/p&&p&一般来讲，这样的人会是多数。女团嘛，对于大多数人来说，她们存在的意义就是好看，青春，要么活力要么温柔要么软萌要么健康性感，唱些亲民的，人人都能哼的旋律，整整齐齐地跳舞，总之——满足大多数人对“少女”的想象就可以了。&/p&&br&&br&&p&但恕我直言，对红毛还抱有这种期待的，还是右拐出SM家大门吧。&/p&&p&&b&SM已经不做这种女团很多年了。&/b&&/p&&br&&p&SM家近年一直“宁可冒进不肯保守”，红毛就是完全贯彻这个路线的生力军。所以我以为，关注红贝贝的人，应该也要抱着期待冒险，期待有趣，期待这次又能带来什么新启发，期待酷毙了的新东西的态度，你和这个团体用力的方向才是一致的。&/p&&br&&p&Rookie这首主打，就是典型的玩法强度太大，以至于超出了很多人接受范围，“路人”接受度不如RR的例子。&/p&&p&但对我来说实在是太太太太太惊喜了。比RR好玩得多，也敢玩得多。&/p&&p&可能是我见识得少或者记性不好，女团主打歌，我是没怎么见过这么玩的。&/p&&p&&b&补充一句：看来我又忘了说这么一句，以至于很多人觉得我是强行挽尊...我是真心觉得这首歌好听，不如DD，但比RR好听。我本来觉得【某个人】觉得好不好听这种意见放在公共讨论平台上是没有意义的，所以我没说。我觉得好听，你觉得不好听，那又怎么样呢...但至少我们得明确一点：我觉得好听，不等于所有人都觉得好听，同理，我觉得不好听，也不等于所有人都觉得不好听，觉得好听的都是在强行粉丝滤镜——这样我们才能讨论，是吧。&/b& &/p&&br&&p&Teaser2我这几天看了不下30遍，因为这个副歌的旋律线实在是太棒了。但是我一边期待一边又担心，因为不知道vocal的旋律和铜管乐如此强烈的伴奏旋律怎么融合，惨痛的前车之鉴并不远，去年茶蛋的Lucky One还有泰妍的Why，都是很多人心目中的“伴奏比歌曲好听系列”。&/p&&p&于是第一次听到副歌的时候我就笑了，万万没想到用了如此简单粗暴的一招。&/p&&p&怎么说呢，或许是有更好的办法，但我目前也确实想不到比这个更好的办法了，&b&人声和伴奏在副歌里其实调换了关系，人声更像是节奏担当，而伴奏才是真正的主角——这或许颠覆了很多人的认知&/b&（尤其是女团歌曲的认知），但仔细想想，又有什么不妥呢？不过是不同的音轨交叠而已，把人声弱化成和乐器同等的存在，这种试验并不鲜见，更何况话说回来，不是人声唱出来的旋律就不是旋律吗…这是停留在什么年代的观念啊...&/p&&p&类似的方法女团有没有用过呢？去年粉墨的出道曲口哨，也是类似的办法，当然YG其实做这种融合比SM家还是纯熟一些，副歌直接放空给旋律，而且也有纯正的rapper，风格上传统和新颖的度掌握得更好，没有SM家这种简单粗暴的懵逼感。然而即使如此，我去年拽着男票听完一遍口哨他还是一脸冷漠地表示：什么玩意儿，找不着调儿。&/p&&p&所以你们知道为什么Cheer Up招国民度了吧。&/p&&p&除了这简单粗暴的副歌，这首歌开头上来就是两大段念白——这应该算不上传统的rap，就只是，单纯按节奏把歌词高低起伏地念出来，而已。艾琳在这个方面，feel非常的...妙，还是那句话，如果按常规来看，这就是个不称职的女团rap，嗨不上去也没什么swag，但如果结合红贝贝自己的风格，我倒是觉得艾琳这种风格非常之有趣，这个就见仁见智了。（顺便说，这个风格和节奏总让我想起霉霉的Shake if off...）&/p&&p&除去这么多这么多这么多的非旋律段，这首歌还有着向Dumb Dumb乃至very*3看齐的非常规快节奏，以及涩琪和Wendy久违地飚上天爽快淋漓的高音part——总之一首歌下来，好像一群小女生叽叽喳喳嗷嗷乱叫了一通的感觉，其中还夹杂了第二段副歌时候几句微弱的颤颤巍巍不知所云的高音和声。&/p&&p&简单粗暴，莫名其妙……妙趣横生。&/p&&p&就是白瞎了我们孙温蒂一口纯正加拿大英语还得跟着喊Lookie。&/p&&p&相比于RR节制的小调皮，Rookie是玩大了，&b&这种奇诡到脱线的黑童话风格，倒正是我一直期待的红贝贝，&/b&只是对不住期待亲民洗脑歌的朋友们了...&/p&&p&但这首歌的现场，大概是难度最高了。并不是说出来的就比唱出来的容易，每场都这么精力充沛乃至旺盛到有点神经的调子，并不是那么容易做到，听说还搭配了比DD更难的舞蹈，如果真的能有rookie的精气神儿，这舞台效果将非常有希望高度碾压同期女团了。&/p&&br&&p&相比之下专辑收录曲就都是找得见影子的红贝贝套路了。Little Little是温暖少女曲风，红贝贝和声之和谐确实是令人惊叹，但这种曲风任何少女团体都可以消化，毫无特色可言，也就只能收录一两首缓和一下全专过于激进的试验，The Red一专里没有这个风格也没什么问题。Happily Ever After和Talk To Me基本就是非主打版的、亲民版的Dumb Dumb和Huff n Puff，好听是好听的。Body Talk的节奏好难找啊…有点上张some love的风格，鼓点有点南美的风情。不过最后放一首Wendy的翻唱是几个意思呢……风格也不对，Wendy唱这种歌也不是自己的最强项，这是STATION停运塞回来的吗……还不如把Wendy跟Ricky Martin合作那首放进来呢……&/p&&p&希望红毛的收录曲能继续给力，函数和红毛是女团里非常少见的，不专注于主打歌效果，而往整张专辑上使劲的。正规二辑要是能像Pink Tape一样神，我就别无所求了。&/p&&p&&b&总体我个人观点是主打高于去年，收录曲不如去年，今年SM目前出的三张都如此。&/b&&/p&&br&&p&所以说，Red Velvet到底在做什么？&/p&&p&MV分析会有很多人做，我就不多说了，（除了政治隐喻，美学上的基本分析可参考楼下 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/dde74edd60a6a68d3b188& data-hash=&dde74edd60a6a68d3b188& data-hovercard=&p$b$dde74edd60a6a68d3b188&&@Vivian Darkbloom&/a& 的答案）这里放一张深得我心的评价和分析吧。 &/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-41f362ad16aeb6fe39a765e_b.jpg& data-rawwidth=&611& data-rawheight=&577& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&611& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-41f362ad16aeb6fe39a765e_r.jpg&&&/figure&&p&这种cult在我的理解里，一般被红毛消化为“黑童话”。和函数的性冷淡鬼马还不一样，&b&是一种形式上甜美但又在内里彻底的反抗和叛逆。&/b&Windows开机桌面图和小学生水平的抠图，如此明显的故意的反讽感，有人竟然当真了…这真是把RV最有趣的地方活生生变成了最无聊的地方……&/p&&p&“和时代同步”，不同的人有不同的理解。对于有的人来说，是不变应万变，某种风格不论到什么时候，总会有人喜欢；对于有的人来说，是迎合大众喜好，抓得住大众的High点，名利双收，也是一种能力；而还有一种人，喜欢带着微笑暗暗戳人们不愿意露出来的那一面，或称之为，集体焦虑。在我看来，SM策划下的RV就是最后一种。&b&RV从头到尾的美学特色之一就是“过度饱和”，无论是色彩、节奏、音量、图形，通通塞得满满——你觉得聒噪，刺眼，不舒服，是的，然而这就是这个时代人类生活的常态，你我都如此。RV把它用一种甜美而狡猾的方式讲出来，逼着你直面它，要么获得一种警示，要么获得一种达到极致的宣泄快感。&/b&&/p&&br&&p&另外，我在上张专辑的评价里提到过一句:&/p&&blockquote&如果SM家女团有什么一以贯之的路线，大概就是隐而不露的女权主义了吧，红毛看起来接过这面大旗也是完全没问题的。&/blockquote&&p&如果说RR还是作品内容上的，毫无顾忌地展现少女的血腥和邪恶，而不是一味迎合社会的女性想象，那么Rookie，或许是在Red Velvet自身展现了这个苗头吧。&/p&&p&我们往往不接受一个女团作品，要么是因为它确实水平不足，要么则是因为自己被局限在了对“女团”这个概念的认知上，而它又很大程度上，是由于自己对“少女”/“女性”的认知，有一套固有的观念。&/p&&p&少女该是亲和的，单纯的，被万众宠爱的。所以歌曲应该活泼欢快又不要太疯，宁可看起来傻白甜一点也不要看起来太狡猾，把握住一首洗脑热单获得万千喜爱（人们通常称之为国民度），这是坠吼的。&/p&&p&&b&红毛成员的颜值和实力，完全符合人们期待的女团的理想形象，所以人们总是期待她们在最主流的路线上走到最高的地方。然而在这个意义上，Red Velvet大概天生反骨。&/b&&/p&&p&即使是一些人认为洗脑的DD和RR，我觉得RV本质上也不是为了洗脑才这样做，而只是对高速、碎碎念、重复、拼贴乃至RR里的18-bit电子音在美学风格上有所求才使用的。说红毛风格重复的，我只想说，需要转变风格的，往往是“你有我有全都有”的风格，因为这意味着，你这一次靠这个风格走到顶，明天也可以有别家把你挤下来，说到底，人们爱的不是你，而只是这种风格罢了。但红毛的风格只此一家别无分店，爱这个风格和爱红毛是一体的，因此也就没有改变的必要。&/p&&p&为什么女团歌曲就一定要洗脑才是好，才是成功？我们想借歌曲说些严肃的事情，不行吗？&/p&&p&关于说糊还是火，出逼什么的，似乎很多人都是凭想象说的。自身纵向来比，RV成绩是一次比一次好的，dd并没有想象的那么火，rr也没有想象的那么糊。作为撞大雾专业户，Rookie竟然强硬地从Zion.T手里抢来了空降一位，虽然下一时段就被艹翻...不过一步一步踏踏实实按照自己的路子走，一直在稳稳地进步就很好了。&/p&&p&完颜团的威严出来了，ins头像组图美得不要不要的，MV里小姐姐关门那一笑，真不愧是四代女团颜值扛把子...&/p&&br&&p&所以对于红毛，我的态度是：希望能一直做独一无二的Red Velvet。红毛要的从来不是简单的大红大紫，而是要以自己的方式吸引真正理解的拥趸。说实话这对大众来说要求得有点太多了，所以肯定没法轻易获得万千宠爱。你可以说这是SM作，是SM太天真，但某种程度上，也是SM最可贵的地方吧。不要猜测SM想捧不想捧，谁会把自家孩子故意往下压？但是试着理解一下捧红毛的形式和可能的方向吧，它可能只是和我们以往想象的方式不一样。如果理解不能，那就只能说缘分不够了。&/p&&p&反正这句话放在这儿：这个少女风走了还有下个少女风，这个Girl Crush走了还有下个Girl Crush，这个性感走了还有下个性感，这个Red Velvet走了，怕是就没有下一个了。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-779fc89d3ecaa29d48dfe6_b.jpg& data-rawwidth=&338& data-rawheight=&227& class=&content_image& width=&338&&&/figure&
0219Rookie第九个一位到手。除了没去打歌的小台the show，两周一位all kill。出道以来一位最多get，首次三大台打歌两连冠all kill get，发歌三周目前八榜基本稳在前十，ichart日榜还能艹翻大势团站稳前五，周榜也还在前五，负面舆论也从“可怜红毛回归时间…
下面这篇基本可以解决你的疑问。关于男歌手，民族男歌手跟美声区别不大，跟流行也区别不大。实情是：男歌手领域，唱到一定程度就会自然的靠拢。女歌手还是有些区别的。&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//bideyuanli.com/p/500& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&技术解读《双英会》&/a&&br&&br&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjQ5Njg0MTUy.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&技术解读《双英会》——流行民族美声的区别& data-poster=&http://g4.ykimg.com/2B0F6D78E48074AFF8822D77EBA-D500-1A30-E2C04A05& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&http://g4.ykimg.com/2B0F6D78E48074AFF8822D77EBA-D500-1A30-E2C04A05&&&span class=&content&&
&span class=&title&&技术解读《双英会》——流行民族美声的区别&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ5Njg0MTUy.html&/span&
&/a&&br&&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjQ5Njg0MTUy.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&技术解读《双英会》——流行民族美声的区别&/a&&br&&br&&br&&br&先看小背篓和山不转水转：&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/a134e0ae6ada6ceed55a9f_b.jpg& data-rawwidth=&509& data-rawheight=&522& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&509& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/a134e0ae6ada6ceed55a9f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&那英的长音和宋团的那个比较长的音其实是一个音高c3，咋听感差这么多？（宋团听起来比那英高多了）&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/21a56cec003cb5e04c17_b.jpg& data-rawwidth=&711& data-rawheight=&522& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&711& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/21a56cec003cb5e04c17_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&p&很简单，宋团的高频泛音比那英丰富的多，而低频泛音则是那英占优势。那当然越是高频泛音丰富的声音听起来越“尖”。&/p&再看time to say goodbye:&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/f1f680fa1b_b.jpg& data-rawwidth=&752& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&752& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/f1f680fa1b_r.jpg&&&/figure&&br&&p&首先要说的是，前半句莎拉布莱曼唱的不是很美声，所以选了后面那句来比较。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/f1f680fa1b_b.jpg& data-rawwidth=&752& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&752& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/f1f680fa1b_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&先说说key，宋团和莎拉·布莱曼是一样的key。那英上来唱的是低5key的。后来升了2key，所以就是低3key，图上的那英是升key过后的。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/d2e1d985e_b.jpg& data-rawwidth=&895& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&895& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/d2e1d985e_r.jpg&&&/figure&&br&&p&流行民族美声的差别在这里一览无遗：&/p&&p&1. 美声非常重视低位置共鸣，声音极为浑厚有力。低位置共鸣基本是秒杀其他两人的形态。美声的第二关注点在高位置共鸣上，也就是男2800，女3200。这个位置的共鸣保证了美声的声音是有焦点的（听感上来说，就是感觉声音有一个很“亮”的点），同时穿透力极强。&/p&&p&2. 民族唱法是基本放弃低位置共鸣的。转而专攻更高位置的共鸣。所以在美声不能达到的3500以上频段，宋团依然能保有非常强的泛音（图上的“更高位置共鸣”）。另外这个音频的5000hz以上部分都被砍掉了，很可能宋团在5000以上依然有很强的泛音。所以民族唱法听起来极为“尖”，“亮”，穿透力更强。缺点是不够厚重，偏假。&/p&&p&3. 流行唱法是极为多样的，很难概括。总的来说，重真声，轻共鸣是主要的方向。比如那英，就是典型的真声唱法。说到共鸣，那英跟另两个显然是没法比的，所以同台较量，肯定是要被压出翔的。&/p&&br&&p&&b&流行唱法为什么要重真声，轻共鸣？&/b&因为这样更贴近日常说话，更贴近人民群众。群众不可能去练什么混声，大共鸣，如果歌手唱的和群众差得太远，远到群众都不知道你怎么搞出来的，那自然无法取得群众的认可。没认可咋能流行起来呢？所以必然选择跟日常说话接近的唱法。（可这也导致了流行唱法几乎没有门槛，什么货色都可以进来冒充歌手，直接造成了现在中文流行届废渣满地走的局面）&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/eae94a2cb3ee05ee37c44e_b.jpg& data-rawwidth=&752& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&752& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/eae94a2cb3ee05ee37c44e_r.jpg&&&/figure&&br&&p&再来看看这个最高音。视频里很明显，那英是废了好大的劲才弄出来的，共鸣啥的就不用谈了。（这也回答了那英究竟能不能唱All by myself的问题，那个是7秒f3，比这个还高1key，基本可以判定她累出翔也唱不了）&/p&&p&要额外说明的是：无论是美声还是民族，本质上都是混声（真假音混合），尤其是宋团，主要以假音为主，所以那英的真声唱法肯定是没法跟她们拼高度的。这也是为什么现在流行界这么讲究现代混声技术的原因：没有混声音域太有限了。&/p&&br&&b&民族唱法的成因和特点&/b&&p&说到这个问题，不得不再次回到那个惨绝人寰的无麦克风时代。和美声一样，在无麦时代，一切的技术情感什么的都是次要的，最重要的就是让别人听到你唱什么！所以充分开发共鸣腔扩大音量成了必然的选择。&/p&&br&&p&我们知道那个年代我朝的歌曲大概有两种：&/p&&p&1. 戏曲。考虑到我朝素来都是“搭台唱戏”的模式，想在露天开阔环境让围观群众都听清，还没有麦，怎么办？我朝人民选择了提高音高，同时扩大高频泛音的假声唱法（当然也有真声唱法，我们主要分析假声唱法）。比如梅兰芳，那当然是假声唱法，不然怎么唱女声？&/p&&p&2. 山歌。如果真的是隔着山跟对面的人喊，这时候就不得不借助高频泛音了。因为随着距离的增大，低频比高频衰减的快得多。高频的声音可以传得更远。比如，我们都知道尖叫是传得最远的。&/p&&p&我们为何没选择跟美声一样的巨大的低位置共鸣（胸腔共鸣，喉咽腔共鸣）？&/p&&br&&p&&strong&因为美声唱法不利于中文的咬字。&/strong&&/p&&p&如果用美声唱中文，基本上翔唱出来也难以做到民族唱法那么清楚的咬字。&/p&&p&其实这是一个更根本的原因（为何中文音乐和外文音乐的区别这么大）：中文的特点决定了，低喉位不适合唱中文歌。中文里对咬字要求比外文高得多，尤其是唇齿运用更多，注定了无法兼顾低位置共鸣。所以经年累月下来，我们已经养成了高喉位说话的习惯，唱歌自然也是如此。&/p&&p&而高喉位的缺点是明显的：最主要的“气息共鸣腔”咽腔太小，难以获得比较大的共鸣。所以中文的歌曲总是显得不够雄厚。（当然另一个原因是，气息偏弱）&/p&&br&&p&&strong&现代的民族唱法基本上继承了戏曲和山歌的假声唱法，同时借鉴了美声的混合发声（真假音混合），开发出了独有的高喉位混合发声方法。&/strong&&/p&&p&1. 声带技术来说实质上更接近美声，所以有些人把民族唱法叫“有中国特色的美声唱法”。原理上讲就是真假音混合，尤其高音，会转到全假音。具体到每个人也有不同。宋团就是明显的假声居多，彭则是真声居多。&/p&&p&2. 不限制喉位，基本放弃低位置共鸣，追求特别高的共鸣（各种窦，头顶）。高频泛音非常强，穿透力极强。听起来“尖”。&/p&&p&3. 咬字清楚明白，声音清亮，偏假。&/p&&br&&b&♀冷漠の微笑补充：&/b&&p&民族美声那里讲的很对，此外由于中西方文化的差异，对歌词和咬字的要求也不同，因此也导致了发声位置的不同，不止是喉位高低，还有前后端发声的差异，我国不止民族唱法，美声唱法好多和意大利起源流派的也有出入，就是前后位置的问题，导致了我国的美声比西方咬字更清晰但是不够浑厚通透。&/p&&p&民族强调高位置共鸣，由于要保持音色的纯净和亮度，发声位置是必须在前端的；美声更强调压稳喉位，提高软腭，把喉往咽壁上靠，是气息通道最大化，尽可能地利用胸腔的振动美化声音，因此靠后发声，声音显得浑厚通透饱满。&/p&&p&而且中国的美声，发声位置实际上不算很靠后，原因就一条：强调吐字清晰和自然。发声位置和共鸣方式有联系，但不是绝对，靠前靠后都可以有胸腔共鸣和头腔共鸣。比如韩磊就是明显的靠前，可是却是胸腔为主。&/p&&p&字正腔圆是戏曲，不是民族。民族要求保持亮度，吐字亲切自然，高位置共鸣的原因是在高位置的时候声音更飘和亮，和民族歌曲的表达亮度细腻的声音主旨符合。流行没有具体规定的行腔方式，你说的是口腔共鸣，泛音非常小，其实换句话说就是发声方法不够科学，基本功不够深。&/p&&p&我们中国的传统文化一直让我们注重咬字 所以一般咬的比较清晰 有时候甚至咬的过死，这也是民族发声在前的根本原因，因为喉位靠后支点在下的话，靠咽部的力量是无法清晰的咬字的，就像意大利美声那样&/p&&p&不只是咬字 还有音色的润色 靠前吐音更加亲切自然 符合中国审美习惯和歌曲内容的表达&/p&&p&为什么说民族要靠前呢，靠前发声是指声音从声带发出，下腭放松，颌骨打开，提笑肌，舌平放，声音着力点向前推，推到口腔前部的硬腭，声带及喉部肌肉的紧张度较大，一般使用口咽腔与面罩的共鸣，声音的感觉是从口咽腔的前部发出，声音集中而明亮，并且容易获得高位置的共鸣~结合咬字和吐音以及国人审美 所以民乐一般都是这样发声的。&/p&
下面这篇基本可以解决你的疑问。关于男歌手，民族男歌手跟美声区别不大，跟流行也区别不大。实情是：男歌手领域，唱到一定程度就会自然的靠拢。女歌手还是有些区别的。
先看小背篓和山不转水…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/c494a07b7d1a_b.jpg& data-rawwidth=&401& data-rawheight=&360& class=&content_image& width=&401&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/054c3e8f95f_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&150& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic3.zhimg.com/054c3e8f95f_r.jpg&&&/figure&&p&不久前美国FOX电视台打造了一场LIVE音乐秀：Grease Live，重温了《Grease油脂》这部1978年上映的青春校园歌舞剧，让FOX坐收1200万的收视人数，成为了收视率第二高的Live音乐秀。&/p&&p&《Grease油脂》，这部电影在全球累积收割了4亿美元的票房，包含着许多人的美好回忆。轻快的节奏以及特别的油脂舞，和剧中Sandy和Danny的经典造型，随着电视台的播放，让1970，美好的Disco时代浮现眼前。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/1e3fa65fe958ccc50355_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&359& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/1e3fa65fe958ccc50355_r.jpg&&&/figure&▲当年电影剧照和FOX电视台的Grease Live&br&&/p&&p&《Grease油脂》&/p&&p&美国70s流行文化的经典&br&&/p&&p&这部改编自同名舞台剧的大IP电影，讲述在Rydell高中，乖女孩Sandy和坏小子Danny的青春爱情故事，情节老套，但曲目和造型却成美国流行文化的经典。“You are the One That I Want”至今仍是史上最畅销单曲之一，造型更是深植人心，剧中PinkLadies粉红帮的粉色夹克，Sandy的乖巧长裙，Danny的油头皮夹克装扮，以及剧末Sandy成为坏女孩的模样，至今仍是许多人的专属回忆。&br&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//y.qq.com/%23type%3Dsong%26id%3D3958781& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&QQ音乐 - 中国最新最全免费正版高品质音乐平台！&/a&&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/49afd6ee4e2df2e5d9437c90_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&298& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/49afd6ee4e2df2e5d9437c90_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/e61dacf24d2c2a0bba13bf_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&959& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/e61dacf24d2c2a0bba13bf_r.jpg&&&/figure&▲剧中“Good Sandy”复古的50年代装扮，在2015年春夏Rochas秀场上仍可以见到，“tea-lengthdress”，长度在小腿中的飘逸长裙，搭配学生造型的polo上衣，胸上代表着Rochas的R与RydellHigh校服上大大的R呼应。&br&&/p&&br&&p&&strong&
Greaser油脂青年的标准搭配&/strong&&/p&&p&《Grease油脂》这个剧名的由来，就是以当时男生耍帅，常用来梳油头的grease为名。男主角Danny的装扮就是50年代兴起Greaser造型，永远敞开的夹克和皮衣内搭着T恤，下身为蓝色或黑色牛仔裤，裤脚折起时髦的1至4英寸，再梳上油油的飞机头，打造完美的标准造型。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/dc4b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/dc4b_r.jpg&&&/figure&▲剧中的校园Greaser小帮派T-Birds的造型。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/5b45cd7d9c0dcbf33d98a0a_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&338& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/5b45cd7d9c0dcbf33d98a0a_r.jpg&&&/figure&▲50年代的Greaser标准搭配。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/ef03a1e2c302cb2c949a5b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&464& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/ef03a1e2c302cb2c949a5b_r.jpg&&&/figure&&p&▲不断“回归”不退流行的Greaser(2011年的The New York Times)。
&br&&/p&&br&&p&&strong&
Pink Ladies与粉色夹克&/strong&&/p&&p&70年代最著名的坏女孩帮：Pink Ladies，经典的粉色夹克元素仍可在T台上窥见。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/1ea689d50eff510bd4014d_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&698& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/1ea689d50eff510bd4014d_r.jpg&&&/figure&▲Pink Ladies&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/cd5cda860be3_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/cd5cda860be3_r.jpg&&&/figure&▲2016年春夏Louis Vuitton的叛逆粉色夹克除了有Pink Ladies的酷劲，还加入了科技元素。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/64cf562f35bde4bfdfd164_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1079& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/64cf562f35bde4bfdfd164_r.jpg&&&/figure&▲Gigi Hadid街拍中Pink Ladies的粉色皮衣与黑色皮裤造型。&br&&/p&&br&&p&&strong&
不可或缺的皮衣皮裤&/strong&&/p&&p&剧终的一幕，乖Sandy转型成为了坏女孩Sandy，与男主一起在音乐中摇摆，豪放的造型成为经典中的经典。好女孩为了坏小子勇敢追求真爱，跳出枷锁摇身一变，成为了与Danny画风一致的皮衣女郎。而2014年春夏的Jean Paul Gaultier秀场甚至以性感坏Sandy和Grease油脂为灵感，设计出时髦现代的“油脂造型”。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/cb454c0b33e0d1e3501d2_b.jpg& data-rawwidth=&401& data-rawheight=&360& class=&content_image& width=&401&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/51bd17fbbbafdec_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&392& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/51bd17fbbbafdec_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/d73edffa9bbd45b9b719abb57fe037e7_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&935& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/d73edffa9bbd45b9b719abb57fe037e7_r.jpg&&&/figure&&p&志性的坏Sandy造型，露肩上衣，装饰腰带，曲线尽显的超紧身皮裤，搭配浓妆红唇与夸张大卷发，最终与坏小子有情人终成眷属。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/5df00bf5bdfebda06559d1c_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/5df00bf5bdfebda06559d1c_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/f13f3eded1bf231f701cc9_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/f13f3eded1bf231f701cc9_r.jpg&&&/figure&▲2014年春夏Jean Paul Gaultier的秀场上以Grease为灵感，模特模仿Sandy和Danny轻快的走着猫步，而造型上除了不可或缺的皮衣皮裤，坏Sandy的露肩上衣，还有Disco时代抹胸和热裤都必不可少。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/9d249d39a30a1fae09b78d_b.jpg& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic1.zhimg.com/9d249d39a30a1fae09b78d_r.jpg&&&/figure&▲模特沉浸在复古Disco舞步中。&br&&/p&&p&Grease传入港台后带入了Disco文化，在港台掀起了狂热的Disco潮，当时的飞仔飞女，赶时髦的加入了油脂仔和油脂女行列。其火爆程度从张国荣的首张专辑《情人箭》中就可以发现，专辑中的歌曲《油脂热潮》记录着当时的Disco文化，1979年甚至还有港片《油脂曱甴》，油脂妹也多了曱甴妹的称号。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/c5b6d061fce3a0c8189a_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&632& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/c5b6d061fce3a0c8189a_r.jpg&&&/figure&&p&“要跳就跳&/p&&p&叫我油脂仔&/p&&p&油脂女，油脂仔&/p&&p&成批批，零舍好睇&/p&&p&自创舞姿&/p&&p&使我地更着迷”&/p&&p&——《油脂热潮》歌词&/p&&br&&p&&strong&
《Saturday Night Fever》（周末夜狂热）&/strong&&/p&&p&
非主流文化Disco文化进入大众视野&/p&&p&提到1978年的Grease就不得不提到，由Danny扮演者John Travolta的另一部电影《Saturday Night Fever》（周末夜狂热）。这部于1977年上映的经典Disco电影，将源自非主流文化的Disco完全地推向了大众视野，加速Disco风潮的传播，比油脂更带感，更多Disco元素，片中服装也是完全的70年代Disco装扮。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/a5dbde1be_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&636& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/a5dbde1be_r.jpg&&&/figure&&p&片中讲述主流文化圈外的意大利裔美国少年Tony，平日是五金店上班的普通人，在周末就变成当地舞厅著名的“舞王”。&/p&&p&这部电影和其原声带是Disco史上的著名事件，对Disco和美国流行文化的影响深远，片中Bee Gees的歌成为英美澳等8国榜首，在美国榜单上维持120周，大卖了近4000万美元。How Deep Is Your Love就来自此专辑，也成为Bee Gees最著名单曲。&br&&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//y.qq.com/%23type%3Dsong%26id%3D2554278& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&QQ音乐 - 中国最新最全免费正版高品质音乐平台！&/a&&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/3bb70e68d2de3_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/3bb70e68d2de3_r.jpg&&&/figure&▲《Saturday Night Fever周末夜狂热》经典剧照&br&&/p&&p&Disco年代的舞者们热衷于穿着华丽昂贵和夸张的服装，在闪烁的Disco球下争奇斗艳，争相成为最闪耀的一颗星。当时的Disco Fashion就是要吸引目光的闪亮夸张。&/p&&p&女性们穿着薄纱材质和带有亮片流苏的服装，性感短裙热裤，喇叭裤在当时更是必不可少，更加经典的Disco造型则是挂脖上衣以及紧身连身衣。而男性则换上花样夸张的聚酯纤维材质衬衫，放荡地敞开至胸口，搭配简便西服或者三件套西装，而下装则是清一色夸张的喇叭型。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/41e468f319a000dff32fe_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&934& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/41e468f319a000dff32fe_r.jpg&&&/figure&▲剧中男主白色三件套，女主角带有荷叶边装饰的斜肩裙。&br&&/p&&br&&p&&strong&
时髦连体裤&/strong&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/c8269ffd79cc7fd4d91d_b.jpg& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&804& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic1.zhimg.com/c8269ffd79cc7fd4d91d_r.jpg&&&/figure&▲连衣裤在当时蔚为风潮&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/bde55c56ee_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&928& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/bde55c56ee_r.jpg&&&/figure&▲Cher雪儿和Michael Jackson的合照，雪儿穿着blingbling挂脖连体裤，Michael Jackson则身着亮片西服套装。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/da56e2f9b12e80be9084_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/da56e2f9b12e80be9084_r.jpg&&&/figure&▲超模Karlie Kloss在AtelierVersace 2015春夏T台上，身穿70年代经典连体喇叭裤。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/53e67d55d52fb03bd4453_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/53e67d55d52fb03bd4453_r.jpg&&&/figure&&p&▲ZuhairMurad 2015秋冬高定秀场的深V连体裤，薄纱材质上点缀的星星，契合着当季的星空主题。&/p&&br&&br&&p&&strong&
性感热裤&/strong&&/p&&p& 瑞典乐团ABBA，70年代以Agnetha & Anni-Frid, Benny & Bj?rn两对夫妻组成的乐团，是70年代最红的Disco乐团。Disco火红时期发行《Arrival》，专辑中Dancing Queen，Money Money Money，Knowing Me Knowing You，至今仍是经典。特殊的舞曲风格和着装造型影响着当时的英美流行文化。&/p&&p&&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//y.qq.com/%23type%3Dsong%26id%3D331361& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&QQ音乐 - 中国最新最全免费正版高品质音乐平台！&/a&&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/abd2fd9c219ee_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/abd2fd9c219ee_r.jpg&&&/figure&▲ABBA团员的时尚Disco造型，喇叭裤热裤和花哨粗跟鞋。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/d804939eafb30c9be842cb97fb083ccb_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/d804939eafb30c9be842cb97fb083ccb_r.jpg&&&/figure&▲Cara Delevingne身穿Blumarine 2012秋冬的复古亮片热裤。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/b67aad21cd17f91cfba8c_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/b67aad21cd17f91cfba8c_r.jpg&&&/figure&&p&▲Sonia Rykiel 2009春夏秀场上身穿连体热裤的IekelieneStange，脚上的厚底高跟鞋也是70年代潮流之一。&/p&&br&&br&&p&&strong&
亮片元素&/strong&&/p&&p& 1960年代以模特出道的Marisa Berenson，后来成为家喻户晓的It Girl。涉猎影视圈以及模特圈的她，爸爸是外交官，妈妈是名媛，外祖母则是高级订制师。曾出现在Vogue和Time封面的Marisa Berenson曾经是收入最高的模特，不仅如此，这位幸运的It Girl还被Yves Saint Laurent称为“代表70年代的女孩”。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/3d9805402fee27c76cbbd8a_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&666& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/3d9805402fee27c76cbbd8a_r.jpg&&&/figure&▲Marisa Berenson身穿Yves Saint Laurent设计的带有亮片元素的短裙，替Vogue US拍摄大片。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/fdaadbd9605215aedd77b3bf_b.jpg& data-rawwidth=&521& data-rawheight=&783& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&521& data-original=&https://pic2.zhimg.com/fdaadbd9605215aedd77b3bf_r.jpg&&&/figure&▲穿着Paco Rabanne吊带亮片装的Marisa Bereson。&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/c23da5edcbb51_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/c23da5edcbb51_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/01fb6dc17bbdbc_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/01fb6dc17bbdbc_r.jpg&&&/figure&▲身为Marisa Berenson挚友的设计师Diane von Furstenberg，其品牌在2013年春夏和2016年秋冬的T台上，都出现了类似的亮片裙，在Disco时期非常经典。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/132f2dce0dce_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&1161& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/132f2dce0dce_r.jpg&&&/figure&&p&▲出演过电视版《霹雳娇娃》，1970年代的性感偶像Farrah Fawcett，穿着金色垂坠感十足的亮片裙参加78年第50届奥斯卡金像奖。&/p&&p&Disco元素的服装不胜枚举，每一位设计师都有自己阐述那个黄金岁月的方式。那个辉煌年代给设计师们带来源源不断的灵感，成就一季又一季的华服，而不仅仅停留在映像和记忆中。&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/49b4c4acbca575cf432aa3bd4d1e960a_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&951& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic2.zhimg.com/49b4c4acbca575cf432aa3bd4d1e960a_r.jpg&&&/figure&&br&&p&▲Tom Ford取消在时装周的发布秀，采用影片形式发布时装大片，模特以Disco热舞形式展现2016年春夏的服装，其中的亮片短裙也是常见的Disco酷女孩打扮。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/054c3e8f95f_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&150& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic3.zhimg.com/054c3e8f95f_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/a25dc465e7b3c5c4b77130_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&347& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/a25dc465e7b3c5c4b77130_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/d2caa08a18bdd49c184e8_b.jpg& data-rawwidth=&719& data-rawheight=&625& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&719& data-original=&https://pic4.zhimg.com/d2caa08a18bdd49c184e8_r.jpg&&&/figure&&br&&p&著作权归作者所有。&/p&&p&商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。&/p&&p&作者：彭杨军&/p&&p&来源：知乎&/p&&br&&p&欢迎关注良仓了解更多有趣的内容&/p&&p&官方网址：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.iliangcang.com/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&iliangcang.com/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&/p&&p&APP：良仓&/p&&p&微信订阅号：iliangcang &/p&&p&良仓微博：i良仓&/p&
不久前美国FOX电视台打造了一场LIVE音乐秀：Grease Live，重温了《Grease油脂》这部1978年上映的青春校园歌舞剧，让FOX坐收1200万的收视人数，成为了收视率第二高的Live音乐秀。《Grease油脂》，这部电影在全球累积收割了4亿美元的票房，包含着许多人的美好…
戏剧界有一种大概认知，西方戏剧是山的结构，而中国戏剧是水的结构，山起起伏伏，高潮迭起，而水，则涓涓细流，绵长不绝，所以在戏剧表现上，国外的戏剧没有冲突就没有戏剧，但是中国戏曲则不怎么讲“大冲突”，甚至有时候一个人在就那慢悠悠的唱一整段心事。&br&&br&&br&中国戏曲跟西方戏曲在面对人生的时候态度迥然不同。西方戏剧里的大悲大喜，比较彻底外露，反抗呐喊什么，但是对比中国戏曲，我发现中国人真是比较能忍，有“水”的韧性以及绵延不绝不动声色的力量。戏曲精通人情世故，但是不会做大悲大喜状，我以为这是符合中国儒家特性的。&br&&br&&br&戏曲是什么，一个字，戏曲是个“圆”，舞台上走位，演员的动作都是“圆”的艺术，这种“圆”其实就是“圆润通融”，是文化性格展现，所以大家疑惑为什么戏曲总是“大团圆”结尾呢？明明有时候事情就是一狗血事件（当然，戏曲此处有夸张成分。）因为那跟儒家思想有关系，简单来说就是——能体面维持就体面维持，不要把事情搞得太极端，对，就是不要伤和气。&br&&br&所以中国戏曲很少有纯悲剧，那种歇斯底里的纯悲剧，但是那不代表它不懂现实的真实模样，它也反对那种激进的反抗命运行为，它的态度是忍受它并完成它。&br&&br&&br&&b&不得不说，这种心里看得通透，门儿清，嘴上却不说破，保持彼此体面，以及知道人生是多么艰难，但依然带着一种韧性去面对的精神，是比较中国化的。&/b&&br&&br&&br&我以前到四川玩，恰好遇到川剧院在演川剧折子戏，我就去看看，其中有一个折子就惊艳我了。&br&讲什么呢？一个女人的夫婚夫被推到刑场上砍头，女人就一直哭啊唱，本来是很悲惨的场面，结果旁边有个丑角，就在那里插科打诨，逗观众笑，这边哭，那边笑，观众坐在底下，不知道该哭还是该笑，但是等戏一完，你再回想起来，一种油然而生的悲凉，用喜衬托悲，这个悲被放得更大了。然而，在现场的时候，它不会让你沉浸进去，跟着抹眼泪，这是真正高级的艺术。&br&&br&这是什么意思呢？就像人生，很辛苦的时候，明明很悲的时候，也靠着一点甜撑过去了，有时候回头一想，天，那时候我都不知道我怎么熬过来的，好苦啊，类似于这种心理感受。&br&&br&&br&&br&有个戏《玉堂春》，一个妓女苏三被冤枉杀了人，一路上被押着往上去伸冤，就发生了妓女跟押送她的老差人崇老爹之间的对话。&br&&br&苏三边走边骂，骂父母狠心卖她入妓院，骂鸨儿贪财，骂沈雁林好色，骂皮氏毒狠，骂衙役受贿分银，她骂的每一句都对，崇老爹却每一句都在安抚她。&br&&br&为人父母的，不是贫穷，谁愿意卖儿卖女呢？走吧。&br&天底下哪有不贪财的鸨儿不好色的嫖客呢？走吧。&br&当官的不贪老百姓的钱，贪谁的钱去呢？走吧。&br&&br&&br&这几声“走吧”简直是说尽了人生的无奈啊，人如蝼蚁，苟且偷生，但自己给自己找一个说法，也就马马虎虎一辈子糊弄过去了。&br&&br&&b&这种无奈的人生生存哲学，没有哪一个艺术表现形式超过了中国的戏曲，“呐喊悲鸣抗争”的确不是它的强项，它的强项是“忍受它完成它”，然而这是我们真实生活的常态。&/b&&br&&br&&br&很多人为什么年轻的时候不喜欢看戏，上了一定的岁数就喜欢看了呢？因为过了意气奋发的年纪，对人生有了更深刻的感知之后，你开始能理解戏曲在说些什么了。&br&&br&&br&粤剧很牛的《帝女花》，最后是《香夭》（张国荣唱过的），明朝长平公主和周驸马为了祭旧朝双双殉情而死，明明是一个绝望而悲戚的场景，但是戏曲怎么演的，它演的瑰丽而凄美。&br&&br&&br&明明都要喝砒霜自杀，下一秒就死了的两个人，但是还要穿新人礼服，互相饮酒，还要揭盖头看新娘，一句话，还要把该做的仪式做完，是的，下一秒你就要挂了，但是这一秒，你还是不能太难看！&br&&br&&br&　　将柳荫当做芙蓉帐&br&　　明朝驸马看新娘&br&　　夜半挑灯有心作窥妆&br&　　地老天荒情凤永配痴凰&br&　　愿与夫婿共拜相交杯举案&br&　　递过金杯慢咽轻尝&br&　　将砒霜带泪放落葡萄上&br&&br&&br&看，将砒霜带泪放落葡萄上，马上自杀了，但是还是，半夜挑灯有心做窥妆。&br&&br&&br&&br&&b&有人说，这就是，能讲究也能将就，其实我觉得这是儒家该有的精神，在最困境的时候，也保持一种圆润通融的体面。&/b&&br&&br&河北梆子有一出令人泪目的《钟馗嫁妹》，书生钟馗赶考被陷害，撞死在朝廷门堂，死后不甘心，化为厉鬼，严惩贪恶，上路之前，想起家中唯一的妹妹还在等哥哥回来，于是要求嫁了妹妹，终生有所托，自己才能放心上路，于是就有了经典的这个折子。&br&&br&&br&我们看这个唱词，令人泪下。&br&&br&&br&&br&　　摆列着破伞孤灯，&br&　　对着那鼓乐箫笙，&br&　　光灿烂剑吐寒星，&br&　　伴书箱随绿绮，&br&　　乘着这骞驴儿屹蹬。&br&　　为嫁妹千里赴行程，&br&　　好一派喜气盈盈！&br&&br&&br&&br&一个鬼，带着一帮小鬼，破伞孤灯，一路行走千里，为嫁妹，分明这么恶劣可笑，但是却跟高中状元回家嫁妹一样的用心。&br&&br&&b&&br&你知道人生是不容易的，是十之八九的苦，一丁点的甜，但是你得保持你的体面。&/b&&br&&br&&br&时下热门的心灵鸡汤也没错，是那么个意思，只是在文学表达上，太粗糙太低级了。
戏剧界有一种大概认知，西方戏剧是山的结构，而中国戏剧是水的结构，山起起伏伏，高潮迭起，而水，则涓涓细流，绵长不绝，所以在戏剧表现上，国外的戏剧没有冲突就没有戏剧，但是中国戏曲则不怎么讲“大冲突”，甚至有时候一个人在就那慢悠悠的唱一整段心事…
&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-6d4a91a26e5e35ee40b94c9a3a7bad51_b.jpg& data-rawwidth=&478& data-rawheight=&241& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&478& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-6d4a91a26e5e35ee40b94c9a3a7bad51_r.jpg&&&/figure&提起Andreas Oberg，许多乐迷对他的印象可能还停留在“名字眼熟的外国人“上。如果提起《Ex'act》中的《Stronger》；《Russian Roulette》的《Sunny Afternoon》和VIXX的《Starlight》，随着一段段熟悉的旋律在耳边响起，这个名字也自然地与乐迷们走近。作为瑞典知名的音乐人，Andreas Oberg曾以精湛的原声吉他弹奏技术闻名于世界，当他与日韩流行音乐公司展开合作后，优秀的音乐制作能力再次引起了日韩音乐产业从业者的注意，其中就包括了本次采访的发起方，&b&Idology&/b&音乐网站。 &p&
目前的Andreas Oberg活跃在欧洲，美国，日本和韩国音乐市场，因此不管是创作偶像音乐时的趣事，亦或是各大音乐市场的创作与需求差异都将在这篇采访中提到。&/p&&br&&br&&p&原文地址：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//idology.kr/7772& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&???: ??? ????? ??? (Andreas Oberg) ①&/a& （侵删，中文翻译转载请联系作者）&/p&&br&&p&&b&???&/b&: 感谢音乐工作的百忙之中抽空接受我们的采访。在进入正式话题之前先想先对您进行更多的了解。是怎么开始的音乐，是受到了什么样的音乐的影响等，据我了解是从小时候就开始学吉他。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：7岁的时候作为礼物收到吉他，从那个时候就开始学习。虽然父母不是音乐家，但是爷爷会谈吉他和钢琴，还会写点和声，是比较有这方面的才华，可能隔代遗传了吧。刚开始是以古典吉他音乐开始的，后来与吉他老师学习了当时LA流行的布鲁斯、融合音乐等大众音乐，再后来就爱上了大众音乐无法自拔。16岁的时候进入了音乐学校，相当于高中和大专之间的学校吧。&/p&&p&&b&???&/b&：据我了解北欧的音乐教育系统与美国或亚洲有着很大的区别。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：是的。可以说是瑞典独有的系统吧。不管怎么样，我是在那里学到了正宗的爵士乐；不仅与Wes Montgomery、George Benson等人，还和Pet Metheny、Lee Ritenour等这些现代融合音乐家们一起。毕业后进入斯德哥尔摩的一所皇家音乐学院，学习更专业的音乐，并从那时候开始作为一名演奏者走过了比较满意的10年职业生涯。曾与Les Paul、Toots Thielemans等伟大的音乐家一起上台演出，还有与意大利著名流行歌手Eros Ramazzotti一起制作过音乐。&/p&&p&&b&???&/b&: 作为作曲家是从什么时候开始由爵士乐转到流行音乐的呢？&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：是对演出生活渐渐感到枯燥乏味的2010年。厌倦了全世界到处跑还要每天演奏歌曲的生活，想要结束这种生活的时候，正好从一个公司收到了为电视广告制作背景音乐的邀请，这就是开始。通过熟人往J-POP方向发展的时候，作为爵士音乐家的我所构思的音乐风格包括和声、和弦等或是复杂的制作方式可能受到了欢迎。渐渐地我的工作量也越来越大，在日本制作的音乐也开始挤进了热门歌曲的行列。&/p&&p&&b&???&/b&: 进您的主页可以看到在英文的下方还有韩语和日语的标注，这些引起了我的注意。乍一看也可以知道您对东亚流行音乐市场的关心，您是什么时候开始涉入到KPOP的领域呢？&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-156c1d46e8c143ab674e1acf64bfcc38_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&452& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-156c1d46e8c143ab674e1acf64bfcc38_r.jpg&&&/figure&&br&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：我记得好像是2012年，名为VIXX的新人组合准备专辑的时参与了其中叫‘Starlight’的歌曲制作。是与另一位出色的作家Erik Lidbom（Erik Lidbom：为VIXX、SHINee、东方神起等一起制作过音乐的瑞典作曲家）一起制作的，因为VIXX的粉丝太喜欢这首曲子，所以粉丝俱乐部的名字也都是从这首曲子里摘过来的。&/p&&p&&b&???&/b&: 是VIXX的出道单曲里就存在的歌曲。这首非典型又制作精良的曲目印象特别深刻。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：听众可能不知道，这是一首非常具有“音乐完成度”的音乐，具有复杂的和弦改变，整个节奏也不老套。看到这种比较复杂风格的歌曲受到大众欢迎，就有了‘啊，可以在K-POP充分展示我的风格’的想法。虽然这是题外话，这与每次只拿三四个差不多的和弦制作一首感觉一直在反复的现北美大众音乐是有所区别的。&/p&&p&&b&???&/b&: K-POP比美国大众音乐在多样性方面更有要求吗？&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：根据我个人的想法，韩国与日本音乐的粉丝更喜欢干练成熟的音乐，并且这种听众挑剔的要求也刺激了像我们这样的作曲家的作曲能力并有助于编曲发展。尤其是K-POP的多样性和极高的完成度，令我印象非常深刻。至到最后的成品制作时他们在唱歌练习上所付出的努力是相当了不起的；与音乐产业的从业者们付出的金钱和时间相比，如今K-POP优秀的完成度并没有可奇怪的，这是理所当然的；这也离不开在音乐投入很多金钱的粉丝们。我觉得现在正往好的方向发展。&/p&&p&&b&???&/b&: 对于在日本和韩国都有音乐活动的，并且现在也仍然在活动的您来说可能对于两个市场或文化可能有格外的感触。既是作曲家又是制作人的您，认为J-POP和K-POP的最大的差异是什么？&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：Phrasing（是指唱歌或演奏时将乐谱上的每个音以特定的长度或节奏构成一段段有意义的旋律的方法）的差异是决定性的。&b&K-POP是更具有节奏感的音乐，&/b&&b&由更多的16分音符构成，具有强烈的syncopation&/b&&b&（切分音）的&/b&，也就是说更喜欢‘funky”音乐的倾向。周边如果有制作K-POP的新人作曲家，想给他们推荐90年代的R&B音乐。在Phrasing侧面来看，可能是现如今最适合K-POP的音乐。&b&J-POP更偏向于平易而直线型的Phrasing&/b&，大部分传统的男子乐队或偶像组合的音乐都如此。&/p&&p&&i&＊为避免歧义，附上Phrasing的维基百科&a href=&http://link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Phrase_%28music%29%23Musical_phrasing& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Phrase (music)&/a&&/i&&br&&/p&&br&&p&&b&???&/b&: 尤其像Phrasing是会根据语言给人带来不同的感觉，韩语和日语的差异对这方面有影响吗？&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：当然。韩语的发音有强烈的切分音，更自然的融合到Funky或HIP-HOP等黑人音乐。&/p&&p&&b&???&/b&: 现在正式谈一谈你所制作的偶像音乐吧，先从最近的歌曲开始谈。首先是EXO的‘Stronger’，我的第一印象就是唯独充满爵士感或soulful色彩。各种爵士感的和弦进程和和声、非常舒服的节奏带有的12拍模式等都非常的干练成熟，但另一个角度去想一个K-POP是不是太有爵士乐的感觉（笑）。刚开始是怎么想到为EXO尝试构思这种风格的音乐呢？&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：与SM的工作一般通过叫&b&song camp&/b&或&b&writer&/b&&b&’&/b&&b&s camp&/b&的系统来完成的。我们团队的几位作曲家聚在一起在1-2周内根据SM的要求制作特定风格的歌曲，常有韩国当地的作曲家加入我们。这次受邀为EXO制作一首ballad。然后我与Gustav Karlstr?m，还有一位韩国作曲家李周型一起边弹奏钢琴或吉他来完成歌曲的。我们想要制作的音乐是音乐感非常强，但又不难的那种歌曲。&/p&&p&&b&???&/b&: 可能没有说的那么简单。尤其是冲击力比较强的音乐为主的偶像音乐中。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：如果用到非常多的作曲技巧或比较难的和弦进程时，最好是最大限度的简约、好听、或容易记住或简单的旋律来达到平衡。比如（亲自唱歌）像”feeling stonger”部分，既有冲击力又把容易的部分进行反复。像“Everytime I fail, Everytime I fall”中的 “fall”为头韵进行配对作词也是同样的理由，这些都是为了让听众更容易去接受比较难的音乐构成。回忆起70年代Stevie Wonder的音乐，可能从音乐性质上比较难解，但并不仅是为了有难度的制作，而是具有优美的旋律和自然和谐的节律。&/p&&p&&b&???&/b&: 不管怎样这首歌只能强调唱歌部分，唱歌的技巧还有感情方面对于歌手来说也具有一定的难度。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：不久前，在电视节目上看到EXO现场演唱这首歌的画面。即兴表演、R&B技巧方面都留下了深刻的印象，我想这应该是一直以来他们给我们展现的最完美的唱歌表演之一。我自己也对这首歌感到非常骄傲，尤其这还是卖出了100万张以上的专辑收录曲的事实感到非常自豪。&/p&&br&&p&&i&＊观看《Stronger》现场的链接请戳：&a href=&http://link.zhihu.com/?target=http%3A//tvcast.naver.com/v/1118759& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&??? tvcast&/a&&/i&&br&&/p&&p&&b&???&/b&: 后面也会提到关于在您的歌曲里常常可见的acoustic的一面，简约而抒情的展开印象非常深刻。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：我们三个作曲家聚在很小的房间里构成的简单而平凡的构成制作的歌曲。钢琴、一小部分synth bass、多种主唱和声构成。完全不考虑华丽的编曲或有个性的伴奏等，只是专注于平凡而唯美的旋律。&/p&&p&&b&???&/b&: 提起这种爵士乐的风格和强调主唱的音乐，不得不对您的”Starry Night”问几个问题，那是首温流和李真雅合唱的歌曲。非常优美又怀旧，在编曲上增添了爵士乐的风格。与其说是正宗的爵士乐，acoustic的感觉衔接GRP厂牌的融合爵士乐的感觉，就像Dave Grusin和David Foster经常使用的那种pop风格。&/p&&p&＊注 GRP唱片公司于1978年在美国创立，以创作现代融合爵士乐出名，现为VERVE子厂牌。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：非常巧合与 ’Stronger’一个song camp制作的，（笑）今年4月制作的。对于温流是已经非常了解了，但是对于李珍雅是毫无信息。是SM先提出让李珍雅与我们欧洲作曲家一起作曲的。第一天只是看到李珍雅在&K-POP STRAR&的节目中的演出，自己弹着钢琴唱着自作曲的样子印象非常深刻，就觉得是一名非常有才华的音乐家。几天后她来到我们的工作室，我、共同作曲家Simon Petren以及李珍雅三人开始一起写歌曲。珍雅是完全不会英语，我们这边也没有翻译，所以只是用几个单词和音乐来进行对话；偶尔也会借助谷歌翻译器的帮助。（笑）&/p&&p&&b&???&/b&: 对于音乐深入了解的人来说，可以充分通过演奏来进行对话吧。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：因为是位对不管是和弦进行还是那种音乐上的细节都非常熟悉的有才能的音乐家，所以一起工作没有难度。三个人坐在一起自然地演奏或唱歌，旋律就自然而然一个又一个陆续生成了，第二天再经过几个修正后都认为完美的最终版本就这样完成了。&/p&&p&&b&???&/b&: 旋律非常优美。“??? ??? ??? ? ???”慢慢降落的部分还可以感到朦朦胧胧的感觉。不仅是李珍雅，温流的声音也非常柔和纯真。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-f7195ddb4b7a9d1cb2b1a_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&429& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-f7195ddb4b7a9d1cb2b1a_r.jpg&&&/figure&SM Song Camp 2016年4月&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：这首歌曲完成后，来工作室的朋友都被这首歌曲的副歌迷住，一直不停的反复哼着那个部分。（唱着歌）“?? ??? ?? ??...”（笑）本想弄成整体感觉有点像Norah Jones的音乐情调。歌曲完成之后又添加了我的吉他独奏部分和珍雅的钢琴独奏部分。&/p&&p&&b&???&/b&: 人声为主的音乐中尤其重要的还是人声编曲。您会亲自做声乐指导吗？因为语言的不同，可能还会存在有些困难吧。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：对人声编曲非常感兴趣，也认为是非常重要的部分。因为我几乎没有直接与艺术家一起录音的情况，所以不会亲自设计人声，而是把在工作室与demo版本的歌手所制作的详细指南发给录音团队，在韩国大部分的情况下都会直接使用我的编曲。一般都会喜欢多个旋律堆叠和声的编曲，像偶像音乐的话一般都是几个成员一起唱歌的形态，所以这种（编曲）方式也会有益于（偶像音乐的这种形态）。比如’Stronger’的原曲都是用英文歌词制作的，所以把曲子发给韩国后会先以适合韩文歌词的方式调整或更换人声编曲。常常也会把英语歌词直接使用或只把几个部分突出，或翻译成韩文。像‘Starry night’是当初就没有英文歌词，李珍雅在工作室亲自编写韩文歌词的。&/p&
提起Andreas Oberg，许多乐迷对他的印象可能还停留在“名字眼熟的外国人“上。如果提起《Ex'act》中的《Stronger》；《Russian Roulette》的《Sunny Afternoon》和VIXX的《Starlight》，随着一段段熟悉的旋律在耳边响起，这个名字也自然地与乐迷们走近。作…
&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-6d4a91a26e5e35ee40b94c9a3a7bad51_b.jpg& data-rawwidth=&478& data-rawheight=&241& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&478& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-6d4a91a26e5e35ee40b94c9a3a7bad51_r.jpg&&&/figure&原文地址：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//idology.kr/7783& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&???: ??? ????? ??? (Andreas Oberg) ②&/a&（侵删，中文翻译转载请联系作者）&p&&b&???&/b&: 您的作曲风格比较偏向于旋律性比较强的音乐。具有歌手容易接受和表演的最适合的音质，也适合偏向于暖心旋律的韩国情绪，请问这是您本人原有的风格还是为了韩国而特地制作的呢？&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：这是我原有的风格。我比较喜欢旋律唯美、和弦进行流利的风格，尤其喜欢以爵士乐为基础，再加上易记的旋律。&/p&&p&&b&???&/b&: 另一方面，您的音乐给予一种怀旧或复古的感觉。比如&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//idology.kr/disc/7321& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&NCT 127的‘Once Again’&/a&是一个典型的例子，也是我个人比较喜欢的一首歌曲。联想到了90年代的R&B和soul音乐的方式。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：与在日本也非常活跃的瑞典作曲家Chris Wahle一起制作的。2年前在斯德哥尔摩写的，想强调&b&90年代的乐队Brand New Heavies或Incognito类似感觉的铜管音乐风格&/b&。Wahle把demo歌曲亲自进行录音，原来的rap部分是我完成后发过去的。说实话，这首歌被录在NCT 127的专辑让我有点惊讶，因为他们的音乐更接近于‘Firetruck’。&/p&&p&&b&???&/b&: 更个性和现代的舞曲。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：是的。但是偶像经纪公司的歌曲都是各种风格形成鲜明的对比，偏向于能展现多样的色彩风格。&/p&&p&&b&???&/b&: 前面也有提到，您的作曲风格是既有&b&现代&/b&的风格，也有&b&70-80年代soulful的爵士乐根底&/b&，含有像我们所说&b&smooth jazz&/b&元素。想起了Norman Brown、George Benson、Russ Freeman、Jay Graydon等名字。就像&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//idology.kr/disc/7686& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Red Velvet的 ‘Sunny Afternoon’&/a&或&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//idology.kr/disc/7621& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&VIXX的‘蝴蝶效应&/a&’中可以看到这种影响。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：George Benson是我最尊敬的音乐家也是我的偶像。‘Sunny Afternoon’是制作&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//idology.kr/disc/7622& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&‘Starry night’&/a&后在song camp中制作的另一首歌曲，与Simon Petren、女歌手Maja Keuc、在JYP经常作曲的韩国作曲家??一起共同完成的。音乐上来看，是我自认为比较自豪的一首歌曲。分析乐谱可以发现，虽然用很多难度较高的进行，但是整体还是比较简单和舒服旋律和谐组成。副歌后半部分的 “Sunny, Sunny…”和谐的器乐和音下的人声和声带有非常爵士乐的风格。&/p&&p&&b&???&/b&: 与Red Velvet在上个mini专辑的“7月7日”已见过面了。不仅对Red Velvet，对于其他偶像音乐来说也是比较异乎寻常的音乐。Acoustic的感觉和有点忧伤且留下苦涩余味的旋律也不同寻常。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：与Maria Marcus和非常出色的韩国作曲家???一起完成的歌曲，也是我个人最喜欢和珍惜的歌曲中的一个。一般是先有Hook的旋律再以此进行作曲，但是这首歌是在考虑整体的和弦进行和构成的情况下使用更加传统的风格制作的歌。副歌部分的半音调前奏部分非常独特，具有比听起来更加复杂的和声进行。（笑）&/p&&p&&b&???&/b&: 像这种既acoustic又有标准规格构成的歌曲，可以举BoA的‘Love and Hate’ 为例。人声和乐器互相融合以简洁的风格结尾，我听说这个歌曲是参加挑战选拔赛等女歌手们经常选择的歌曲。像BoA是可以和日本的安室奈美惠平起平坐的大明星，与她一起工作的感想怎么样呢。&/p&&p&&b&Andreas Oberg&/b&：大家会喜欢这首歌是我的荣幸。（笑）这首歌也是与“7月7日”一样，不是先考虑Hook或chorus而是根据定格完成的歌曲。作曲家???和BoA还有我三个人在工作室一起边演奏一边构思旋律和进行。BoA是位有着非常多样的音乐idea，并且可以把这些想法恰当地运用到实际歌曲中的非常出色的作曲家，再加上人品也非常优秀，我总算是知道为什么她可以成为K-POP的传说了。&/p&&p&&b&???&/b&: 您与VIXX可以说有不解之缘。前面也提到您开始K-POP事业生涯的契机也是VIXX的歌曲，前不久发表的mini专辑收录曲“蝴蝶效应”是VIXX的ballad中最好的歌曲，就