碟中谍6怎么样,豆瓣评分9.0以上悬疑片片吗??

原标题:你知道吗,《碟中谍6》开拍前连剧本都没有

压轴暑期档的《碟中谍6》是近期难得的一部优质口碑大片,自上映以来豆瓣评分不降反升,以8.3分高居系列最佳。

同时它的全球票房也已经逼近7亿美元,有望超越《碟中谍4》创系列最高。

阿汤哥和他的团队再次依靠疯狂的想象力与执行力,为这一来自上个世纪的“老”品牌注入了新的活力。

票房口碑都挺赞,续集看来是妥妥了。

不过在满满的期待之外,也会让人心生一点疑问:

对于慢工出细活、平均至少3年才出一部的《碟中谍》系列来说,今年已经56岁的阿汤哥还能不能挑战并超越自我呢?

他已经创造了当代动作片中的肉体神话,接下来如何继续,真的令人好奇。

其实这背后也反映了如今的观众对于《碟中谍》系列期待看点的一个明显转变——

那就是从看一套间谍/特工动作电影(像007系列)变为了看阿汤哥的搏命特技演出。

从对某一类型片的整体期待到对某一演员身体演出的特定期待,正是从六年前的《碟中谍4》开始越发明显的变化趋势。

特别是当年那段无特效无替身的迪拜塔外壁攀爬的高潮戏份,无数人看得目瞪口呆,非动作演员出身的阿汤哥有如成龙附体,诠释了什么叫疯狂与极致。

巧合的是,同一年内,58岁的成龙推出了他自称的最后一部大型动作片《十二生肖》,从此不再尝试高难度打斗与特技。

但阿汤哥却正好是相反的,在此之前,他从没有被观众确认为是一个动作演员。

《碟4》之后,年过50的他反而越来越频繁地接演动作片,把动作表演视为了再出发的起点,踏上了一次次冲击肉体极限的“逆生长”之路。

《碟中谍》系列作为阿汤哥掌握绝对控制权(制片/主演)的电影,当然是最能体现他电影理念变化的晴雨表

1996年第一部《碟中谍》出现的时候,与007系列一样,它只是被当作一部由当红男星领衔、主打高科技、高颜值的特工动作片。

并且因为有擅长悬疑片的老一辈导演布莱恩·德·帕尔玛的加盟,所以《碟中谍》仍是一部带着点复古色彩、有着严密剧情铺陈和悬念/反转设置的标准间谍片。

之后阿汤亲自邀请吴宇森拍了续作《碟中谍2》,由最初的不看好到票房飙红,阿汤不仅证明了自己的号召力,也证明了自己的制片眼光。

虽说华丽帅气的《碟2》完全偏离了第一部的基调,但观众喜欢。

所以继续放开手尝试的阿汤哥在拍《碟3》时请来了当时还未拍过电影的J·J·艾布拉姆斯做导演,没曾想突然栽了个跟头。

《碟3》的全球票房只3.9亿美元,不仅大大低于《碟2》的5.5亿,也低于《碟1》的4.6亿而创下了系列最低。

Impossible”视如己出的阿汤哥并没有停下,五年后归来的《碟中谍4不再使用罗马数字序号作续集的片名,而是首次添加了副标题,取名“幽灵协议”。

这个小细节,倒是隐约可以看作是系列重启/新生的一个暗示,此后的第五部和第六部沿用了副标题形式。

虽然整体上这个系列讲述的故事基本没什么变化,无非就是特工、团队、阴谋、大反派、拯救世界。

但对阿汤哥特技动作和搏命演出的强调是越来越凸显,逐步成为独立于电影故事之外的最大卖点。

前三部中我们尚可以把伊森·亨特看作是一个常人,一个受过专业训练的高级特工。

他会恐惧、会疑惑,比如第一集开篇不久,他的小队成员便被团灭,只留他一人孤独逃亡。

他也会面临私人情感和任务之间的纠结。第三集就聚焦在这一点上,并且破天荒地安排了伊森与朱莉亚正式结婚,结尾Ending也是建立在拯救妻子的动力之上——

天呢,这在特工电影中实在少见,你见过邦德会在一部007电影中与女伴结婚的么?

而以上这些关于伊森的“凡人”人设,在最近的这“辛迪加”三部曲里被悄悄消解了。

取而代之的,是伊森亨特日趋强化的超人属性。

伊森从特工变为超级英雄,不再依靠花样翻新的黑科技装备,最近两部续集在装备方面缺乏亮点;

不近女色(与伊尔莎保持距离)也不会受重伤,剧情也基本退为背景,服务于动作场面和阿汤哥的个人神话才是重心。

就举例如今的这部《碟中谍6》,连导演克里斯托弗·麦迈利自己都说了,之所以能让阿汤哥破例二次启用同一人执掌续集,就是因为自己足够疯狂——

《碟6》开拍前甚至连剧本都没有

但他已经预想了阿汤哥所处的情境,先在全球各地确定了取景地点、再设计具体的故事发展和动作编排。

比如一镜到底的高投低开跳伞、巴黎凯旋门的摩托车高速逆行、伦敦的屋顶追逐、真人驾驶直升机的峡谷穿行。

我会让拍摄场地来告诉我应该发生什么样的动作”,导演的这种思路完全就是成龙电影的路数嘛,这也让阿汤哥兴奋地跃跃欲试。

记得阿汤曾经说过,成龙的确是他极为敬佩的电影人,评价他是一个“令人惊叹的电影制作人和演员”,为全球观众带来了不一样的动作片体验。

他又补充说“我与成龙有共通之处”,那就是竭尽所能地为观众提供新鲜,同时不只作为一个演员,也作为制作人、故事的讲述者以及特技人。

一个以颜值俘获影迷的好莱坞巨星将自己的身份之一定位于“Stuntman(特技人),可见阿汤哥对此是真爱与执迷。

从《碟4》的爬迪拜塔到《碟5》的徒手扒飞机,再大《碟6》更加密集、疯狂的连场冒险动作。

必须承认,非专业出身的阿汤哥已经用实实在在的身体演出证明了自己是当今世界最拼命的特技动作电影人之一。

这一场戏可以看作对成龙《红番区》的致敬

这种变化既是系列目前的最大特色,又是未来潜在的隐忧。

以当下动作片的主流环境来看,坚持实景拍摄和真人演出的《碟6》可以称得上是传统动作片的最后挽歌了。

可是,“取悦”观众,永无止尽,拼了几十年的成龙也要考虑转型。阿汤哥今年已56岁,照目前的定位拍下去当然不是长久之计。

我们都爱“碟中谍”,也都爱阿汤哥,但在肉体神话之外,也希望这个系列能在未来有更多的可能。

《碟中谍7》,期待归来。

今天给大家推荐一部本月刚开播的韩剧,名字叫做《今天的侦探》,从片名我们不难看出这是一部跟推理相关的剧集。

这部剧是一部集悬疑、灵异、惊悚、推理等各种元素混搭的剧集。该剧凭借着突出的拍摄手法让观众在看过一集之后就上瘾了,但心中还是免不了会担心结局烂尾。

《今天的侦探》这部剧由去年执导过高收视率的韩剧《金科长》的导演李在勋,和《通缉令》的编导韩智婉携手打造。导演李在勋在拍摄《金科长》时将滑稽武打戏拍得有模有样的,没想到在拍这部惊悬疑剧也同样拍得有模有样的,节奏不仅把握得刚刚好,而且剧中也没有出现其他惊悚剧所常见的突发片段,比如突然之间出现在漆黑的环境中出现一个人……

在剧中崔丹尼尔饰演侦探李多日,他曾经效力与军队,由于自助调查并揭露了军队中的黑幕而被迫离开军队,他也因此对公权力失去了信任。在两年前,韩所长(金元海饰)成立了侦探事务所并找到了擅长推理的李多日邀请他加入,但由于他们专接有趣且不赚钱的活,所以他们陷入了困境,不得不变卖家具抵债。

而就在这时,七年前帮李多日处理与军方纠纷的律师给他带来了一桩大案子:一名富豪的女儿突然失踪,他收到了恐吓信,所以富豪希望李多日能帮他找出女儿的下落。富豪知道他们窘境,所以他买下了李多日他们所在的房屋,并承诺如果他们帮他找到女儿就一辈子不收租。李多日他们为了生计,于是不得不接受了这次的委托,李多日他们也因此开启了他们悬疑惊悚之路。

在调查富豪女儿失踪案件的时候,李多日的事务所突然来了一名应聘者郑汝蔚(朴恩斌饰)。郑汝蔚在李多日调查富豪女儿失踪案的时候,被他的细心以及洞察能力所吸引,她希望李多日能够帮助她调查她妹妹自杀的真相,所以自愿到李多日的事务所里当助手。随着她在李多日的身边的时间越来越长,她也渐渐掌握了一些破案的技巧……

这部剧如果单纯的将故事按照发展顺序展开,故事情节很容易就跳脱,但是导演李在勋用他独特的拍摄手法,利用镜头语言的编排制造出悬念,在观众以为谜底即将揭开的时候,又给观众抛出一个相反的暗示,让给观众的心一直悬着。到目前为止,该剧的剧情都平稳推进,故事简单但却很好看。

这部剧对于喜欢惊悚片的小伙伴来说,在表现手法上并不恐怖,但是该剧在拍摄手法上可以说是目前在播的韩剧中最为好的一部剧,如果想冒着这部剧烂尾的风险搏一搏的话,一定能从中获得刺激感。

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原标题:让人无法拒绝的9部国产悬疑片,看完大呼过瘾

在不计其数的众多电影类型中,悬疑片一直占据着相当重要的地位。

提起悬疑片,影迷们大多张口即来,对诸如《禁闭岛》、《致命ID》、《七宗罪》、《穆赫兰道》等国外佳作如数家珍,却往往将国内优秀悬疑片抛之脑后。

随着国产电影产量逐年攀升,国产悬疑片的地位也不断上升,凝聚成了一股不容小觑的坚实力量。

今天,迷叔就精挑细选出了9部优秀的国产悬疑片来与各位迷友们分享,与国外同类型相比,它们虽还存在差距,不能做到十全十美,但在近年来烂片横行的国内电影市场却足以脱颖而出!

《全民目击》讲述了一个关于亲情与救赎的故事,随着故事的递进,一步步将真相与情感铺陈展开。

影片以新闻热点切入,对富二代撞人的社会新闻大做文章,用简单明了的方式开门见山,层层剥析,直至真相大白,令人唏嘘。

全片环环紧扣,只卖了一个“谁是凶手”的关子,加上亲情煽泪桥段,构架出了一个饱满丰富的故事。

导演非行早先是做音乐出身,执导的电影处女作,便是任达华主演的《守望者:罪恶迷途》,《全民目击》是他导演的第二部电影作品,却已老练的不见任何青涩,成为当之无愧的华语类型片新坐标。

初看《全民目击》,多少会觉得它有些剑走偏锋。

全片直面现实,丝毫不绕弯子,剧本坚实、思路缜密、镜头写实,既充满了悬疑片的探索精神,又还原了电影以剧情为主导,以故事为核心的电影初衷。

《杀生》改编自陈铁军的中篇小说《儿戏杀人》,是一部由管虎执导,黄渤、任达华、苏有朋、余男等联袂主演的荒诞悬疑喜剧。

电影故事很残酷,讲述了一群人如何联手杀死了一个“不合规矩”之人的故事,折射了各种“乌合之众”的民族集体心理和潜藏的人性心思及人性复杂面目,颇为耐人寻味。

影片采用了两个时空的交错展开的叙述方式,跟随着片中任达华所饰演的角色,一步步故景重现,探究真相。

当我们以为真相呼之欲出的时候,剧情有急转直下迅速反转,与“看到的不一定是真相”的宣传语相应和。

电影围绕着共同抚养一个孤女的三兄弟展开,兄弟三人背负着一出血债,多年来一直潜藏在城市的角落。

他们三人,老大是一名出租车司机,帮助过无数人却从来不接受记者采访;老二是一名协警,除暴安良,却从没想过升迁入职;老三是一名渔夫,主要负担着孤女的饮食起居。

看似风平浪静的生活,实则暗潮涌动。

警察伊谷春与其妹妹伊谷夏的介入,让兄弟三人的命运就此改变,一出曾轰动一时的惊天大案浮出水面,在法网与人情面前,每个人都要做出自己的选择…

影片运用间离手法,以说书人的话外音带入剧情,神秘中蕴含着预知详情、且听下回分解的效果。

悬疑镜头下,呈现出了一个颇具质感的故事,用139分钟的片长,讲了一个并不复杂,却被紧张感贯穿始终的故事。

《催眠大师》主要以知名心理治疗师徐瑞宁和棘手女病人任小妍之间的诊疗过程为主线进行叙述。

纵览近年来的国产悬疑片,《催眠大师》是一部难得的口碑、票房双丰收的电影,是一部少有的悬疑佳作。

无论是情节设置,还是节奏编排,连带极富压抑感的的运镜和感性敏锐的配乐,《催眠大师》都动用了上乘配置。

全片大部分的矛盾冲突都集中在一个房间中发生,房间里,男女主人公进行激烈的催眠对弈,既惊悚又敏感,完成了主人公心理对抗的疲惫和濒临崩溃的整个过程,把一场看似平常的心理催眠引向生死迷境和情节层叠的高潮。

《风声》是根据麦家同名小说改编的中国大陆首部谍战大片,主要讲述了汪伪政府时期的1942年,在发生了一系列高官暗杀事件后,日军军方为了找出代号“老鬼”的共产党员,对敌伪政府内部的五人展开了审问…

全片简洁明快,又扣人心弦,将原著小说中精髓转嫁到银幕之上,剧情环环相扣、血脉喷张的节奏让人欲罢不能。

片中,众多大腕互飙演技,在“抓鬼”过程中,他们或三无成群落座各怀鬼胎的相互质疑猜测,或1V1的强强对峙严刑拷问,或敞开心扉真情流露。

如此种种,让《风声》最终攀上了难以被赶超的谍战片高峰。

随着《记忆大师》的热映,一股烧脑风暴迅速在国内电影市场燃起。

《记忆大师》的烧脑主要体现在它的复杂上,而它的复杂又是多方面的。

论野心,《记忆大师》植入了“记忆存取”的软科幻设定,这是以往国产片鲜少触碰的题材,可算作这一领域的“探路者”;论讲故事能力,《记忆大师》在现实中穿插入大量梦境回忆,将原本疑点重重的案件拆解地更加扑朔迷离。

无论怎么看《记忆大师》都是极具野心与勇气的尝试。

该片由好莱坞经典电影《十二怒汉》改编而成,抱着“翻拍能有多厉害,中国又没陪审团”的心态,叔看了这部电影。

然而,《十二公民》却让叔大吃了一惊,给人一种看回味无穷的酷爽感觉,体验大大的超出了预期。

生活中,叔和很多剧迷一样,拥有陪审团的法庭戏,大多都从英美剧中看得的。

在中国电影中看到陪审团,这还当真是头一遭,新鲜感无与伦比。

看一群中国人在桌上唇枪舌战、彼此争得面红耳赤,足以称得上是一出难得的中国电影奇观了,更难得的是,这奇观做的竟然还不赖,丝毫没有东施效颦的感觉,不仅剧情上的层层递进引人入胜,演员们的表演更是登峰造极。

天才和疯子常常只是同一个人的两种描述,而《神探》的男主陈佳彬就是这样一个人,尽管他破案无数,侦探能力超凡,却终被世俗认定是疯子一个,被迫提早退休…

在杜琪峰的电影中,《神探》是一部非同寻常的存在,现实和理想在陈佳彬身上得到了近乎完美的融合,但尽管完美,却脱离了正轨,不被世俗所容纳。

杜琪峰用这部电影对曾经的香港进行了灵光乍现式的缅怀,用它告诉我们,以前的时代是真的再也回不去了。

人们必须学会妥协,如果不妥协,就极有可能成为陈佳彬式的人物,能看到鬼,看透一切,却充满了悲剧性。

他能看到别人看不到的,看穿人性里的欺骗和仇恨,自私和无情,可在当今时代中,早已没有了他的位置。

《心迷宫》,可以说是一部类似于科恩兄弟的《血迷宫》+《冰血暴》式的电影,一件凶杀案,通过多人物多角度来叙述,整个故事像一个圆圈似的最终串联到了一起。

这样精妙的故事结构,在国产片里面很少见,独特的叙述手法、新颖的选材,让它在国产悬疑片中鹤立鸡群。

它不是那种高成本炫特效的影片,但的确给人带来了极大的震撼。

作为一部犯罪悬疑片,《心迷宫》还掺杂了让人忍俊不禁的黑色幽默,让人微笑,也让人沉默。

众多元素融合在一起,加之导演极强的驾驭能力,使得它最终将国产悬疑片拔高到了一个从未有过的新高度。

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