这是我第四次看《穿普拉达的女王》了，第一次看是因为我的最爱——安妮海瑟薇，从公主日记开始一直追随她的脚步，跟着她一起蜕变和成长。后来几次看是和舍友一起或者在课上看的，每次看到这部电影里的片段都有一种从头再看一遍的冲动。

    首先，毋庸置疑,由《欲望都市》的导演、服装设计等原班人马打造的《穿普拉达的女王》是一部时尚电影，奢侈品牌和时尚场面充斥其中，给人一种纸醉金迷的奢华之感，像是一部加长版的米兰时装周，一场小众的时尚晚宴。从其中各种紧张急促的工作片段中，可以看出时尚的挑剔性，对细节的重视，甚至超出忍受的范围，但是其实这都是他们的专业要求，时尚是件非常精致和敏锐的设计，它离不开对细节的精益求精，细节也是决定成败的关键。正如在时装会上米兰达对两条基本相同的腰带的挑剔，这两条腰带颜色一样，但是腰带头是不同的，他们其实有着不同的搭配感观，搭配同一件衣服也会有不同的效果，而区分这些差异，找出最好的搭配，这就是时尚设计的细节微妙之处，安迪对此的浑然不知和设计师们对此的斤斤计较，充分体现了专业眼光与非专业眼光的差别。其实好的设计还需要慧眼识珠，需要对周围生活的敏锐观察，需要从一大堆作品中选出有望引领整个潮流的焦点所在、判断哪些是时尚的最尖端，米兰达正是靠着敏锐的观察力和决断力站在了时尚的最前沿。

     在试穿会上，米兰达对安迪那件蓝色毛衣的评断，深刻的说出了时尚怎样影响整个世界以及流行如何从它的尖端高级时装如何一步步的普及到每个普通人身上的过程，这也是整个时尚界主宰时尚每个人的生活的过程。

     其实这部电影抛却时尚的外衣，故事本身也是发人深省的。女魔头——米兰达在本该是卸甲归田的年纪，将花白的头发整理的一丝不苟，物兀自站在时尚的最前沿，散发着高高在上、颐指气使的冷漠气息，独断专行的做事方式更是让人胆战心惊，然而她的美丽、优雅、顽强和智慧，以及始终波澜不惊的语气、对事业的热情和执着，还有片尾对安迪的背影释然赞许的一笑所展现的胸襟让人折服，虽然她恶，但她恶的坦荡、恶的直接，恶的光明磊落、理直气壮，在一片嫉妒和诅咒的声浪里活的有滋有味、有声有色，正如安迪所说“米兰达确实厉害，可假如她是个男人，就没有人会那么在意她了，这只是她工作的一种方式。女王外表光鲜、内心艰辛，尤其是职场强势与家庭生活的强烈对比让人潸然泪下，华丽的背后终究是泪水和汗水的交织。片中天使的存在——安迪，安迪是天使吗？她的美丽毫无疑问符合一个天使的标准，可是她的大度善良、顽强、勇敢、朴素和坦然比她炫目谣言的美丽更有力量的征服了我们，然而就是这样的天使，也有软弱、也有退缩，也会被虚荣和物质吸引，也有内心的挣扎，这才是真正的人所有的心态，使得安迪更加平易近人。而剧中艾米丽这样势力倒霉永远不着调的配角也有自己的可爱之处，更显人情味。这场女人之间的战争硝烟四起的背后却有身后的情意，感慨之余令人莞尔。尤其是最后女王和安迪在街上的相遇，让人感动。

另外，看过这个电影，我们要学会做人做事的道理：到了新的工作环境，你应该知道谁是老板，谁能够决定你的去留，你直接对她负责，你要做的就是首先完成她的各种要求；我们都不可能完全的公私分开，所以老板有时候请你来做这份工作，并不一定限于8小时内，也不一定完全都是处理工作上的事情，有时候，你也可能要去帮她处理一些私人的事情，这时请你不要惊讶，它们也是你工作的一部分；我们总是抱怨老板对你不重视的时候，你应该知道，那是因为你还不够优秀，没有达到足够吸引他注意力的程度；你的痛苦并不来自于你的老板，而是因为你自己没有把事情做好，当你什么事情都跟老板后面的时候，你会很痛苦；当你跟老板同步的时候你会觉得很累；但是当你考虑的比老板还早的时候，你就会发现这一切都很简单；留意那些在工作中跟你有这样或那样联系的人们，因为你永远不知道他们哪一个将会是下一个困难中扮演拯救者的贵人；当你在工作上做到完美的时候，也不要以为奖励就是一定会降临到你头上的，因为很可能你的老板也在不得不为了一些事情时转移掉一些本来属于你的奖励；如果你投入工作太深，有可能因此影响你的家庭、感情，所以如果家人、爱人能够理解你，你应该身怀感恩，如果他们不能理解你，请你不要怨恨他们；如果你抓住了一份好的工作，那么不要轻易放弃，对你自己负责，也对工作负责；最后一点，也许你在现在的岗位上做得很快乐、很开心，但是你发现自己内心并不是追求的这一切，那么也不必过分恋栈，你还年轻，应该追求自己的幸福。

    其实，你完全可以当它是一部青春励志片或是时尚大片，但实际上它绝不仅仅只是一部青春励志片和时尚大片，它告诉我们的，比你想象中的还要多一些。

下面是很爱的几张剧照：

作为一部乍一看还是“麻雀变凤凰”、“土女大改造”老路的电影，它却票房和口碑一路高歌猛进，北美票房超过1.24亿美元，全球票房更是狂收接近3.27亿美元，甚至还为梅姑Meryl Streep拿下了又一个奥斯卡提名。

这把火最终也在2007年2月烧到了国内，正式译名《穿普拉达的女王》，也有译成《穿普拉达的恶魔》《时尚女魔头》甚至《衣冠禽兽》的。

不管这些译名哪个更到位，总之这部电影也迅速成为了不少国内时装精的“启蒙电影”。

所谓“时装片”，自然是和时下流行紧密结合的。让人觉得惊奇的是，虽然《穿普达拉的女王》来自12年前，但即使现在来看，它的时髦程度却依然没有丝毫减弱，甚至可以说是潮得后无来者，没有任何同类电影能与之比肩的。

什么，你说《欲望都市》电影版？还是算了吧，根本打不过，也就剧版真配得上“时尚圣经”的赞美……

不说别的，光是安妮·海瑟薇那段换装蒙太奇，估计少女们（好吧还有不少少年们，你懂的）都藏在硬盘里看了无数遍▼

当然无论是从“职场宝典”的角度，还是把它作为一个真正探秘顶级时尚界背后风起云涌的滤镜来看，《穿普拉达的女王》之所以已经成为经典，绝不仅仅靠的是堪比秀场伸展台的换装速度。

连续集的传闻都一直存在，梅姑、海瑟薇以及艾米莉·布朗特三大主演更是齐齐表示愿意回归，时尚界没有人不在期待这三个女人的第二台戏。

今天的时装精拉片，就来跟大家深扒一发，这部电影是如何在12年后的现在，依然值得刷第一万零一遍的。

要说梅姑、海瑟薇和布朗特三个人分别饰演的Miranda、Andy以及Emily三个角色，光从穿着风格上来讲，简直就是涵盖了时装精们的三大类！

Miranda：什么都敢穿的气场型▼

很多人都对前面提到的海瑟薇换造型的片段印象深刻，但忽略掉了的一点是，早在Andy“大改造”之前，气场外露的Miranda就有过一段“扔包甩外套”的蒙太奇，瞬间把“女魔头”撑起一切style的气场描绘得淋漓尽致。

作为一个原型就是美版《Vogue》安娜·温图尔的角色，Miranda似乎比正版“女魔头”还要更敢穿一些。

有外国博主曾经总结了一下，在Miranda全片28个主要造型里，从皮草到印花、从花毛呢到条纹装，真是几乎完美总结了那个属于Galliano、Tom Ford以及小马哥Marc Jacobs们的年代的一切最潮单品……

不过就像上图一样把这28个造型放到一起来看，却不难发现，除了晚宴礼服和酒店里的居家睡裙之外，Miranda的基本路线，其实还是万变不离其宗的及膝裙装 + 长长短短的外套。

或者说，Miranda就是一本行走的上位女boss办公室有品穿搭指南。

当然女魔头的OL范还是其他人不能比的，所以电影服装设计师Patricia Field就用了不同的材质和细节来体现Miranda的敢穿和多变。

没错，温图尔本人用的也是这招，用不变的波波头跟珍珠项链，来搭配一切材质、色调和印花的贴身OL裙装▼

所以说，Miranda身上这种timelessness的来源，其实是把潮流框进了高级职场的套路，不管最火的材质和印花怎么变，要过时至少也要半个世纪之后了。

Andy：安全牌永不过时的优雅型▼

相比之下，海瑟薇饰演的小助理Andy身上那种不过时，就靠的是在不容易出错的黑白叠加上玩小心机了。

其实真要说起来，Andy整场电影下来，各种造型也是五彩斑斓，关键是从裤装到裙装再到潇洒的风衣什么都有，比Miranda可是花样多太多了▼

但给人留下印象最深刻的，还是她那几个黑白基调、却足够别致的造型。

比如被Miranda告知让她代替Emily去巴黎时装周的桥段，穿的那身白衬衣 + 黑色落肩毛衣，本来就已经很chic的层叠式穿法，再加上毛呢贝雷帽和Chanel项链，分分钟有了法式优雅跟曼哈顿都市感的完美混搭▼

跟着Miranda去设计师工作室提前看作品的造型，可以说是上面这一身的简化版，齐刘海 + 马尾负责添加少女感▼

能让Miranda手下第一员大将Nigel惊呼“不用我再帮你了”的办公室OL范儿套裙，其实是在模仿Miranda吧（其实这也是在暗示Andy对女魔头工作狂性格认同感达到了顶峰）▼

不过个人而言，Andy给我印象最深刻、最惊为天人的造型，还是出席慈善晚宴的时候那身黑色鱼尾裙。平淡无奇的设计，在后脑勺一朵白花的提点下，简直时髦感登峰造极！

话说从海瑟薇出道就总有人说她是奥黛丽·赫本跟茱莉亚·罗伯茨的综合体。要说在我看来，她职业生涯中从外形上最接近赫本的时刻，也就是这身礼服造型了！

当然这也从侧面证明，Andy的时髦不过时，主要就是来自这一份经过时间洗练的、不求出挑但求明艳的优雅。毕竟，赫本的美，不就是永恒典雅的代名词吗？

趁机再补刷几个Andy的造型，虽然这个角色人设在现在看来是在是有点白莲花，但架不住美啊！

尤其是到巴黎后那一段，整个人都散发着浓浓的French chic，是优雅本雅了。

Emily：剑走偏锋的古灵精怪型▼

Emily这个人设，可以说是整部《穿普拉达的女王》主要角色里里最势力、也最盲目追随潮流的一个。这让造型师在考虑表现她性格的时候，选了不少上个10年流行的款式，也就导致Emily是三人组里现在看起来最有年代感的一个。

比如这个奇葩的……小披肩▼

或者下面这个不知所云的肩部设计▼

当然也并不是说Emily的造型就没有可取之处。除了她几乎是标志性的红发跟烟熏妆之外，每当Emily的造型低调下来，布朗特这位演员的天生衣架子身材分分钟穿得潮哭观众。

比如和吉娘娘客串的Serena一起出现时候的那身低胸连衣裙▼

以及慈善晚会前那身造型的腰封，果然选对了单品，现在看起来也还是很有味道的▼

当然除了Miranda、Andy以及Emily这个铁三角，片子里其他角色的服装设计，也都可圈可点，真心是注重了品质，而不是随便什么火就给角色套什么。这里也就不再挨个去盘点了……

如果《穿普达拉的恶魔》仅仅是在上面提到的这些造型方面下足功夫，那么它顶多是一部应景的爆米花电影。真正让它成为经典的，还是电影对时尚界精髓的到位把握和塑造。

很多人把《穿普达拉的恶魔》当职场圣经来看，可惜在几乎是全段抄袭的郭敬明《小时代》里，Miranda跟下属之间的关系冲击力，被画皮得只剩上下级撕逼。

但被《小时代》拥趸们忽略了的一点是，在对时尚一知半解的普罗大众面前，它可能是第一部真正让人们理解“fashion”对日常生活影响的电影。

在上图的桥段里，编辑助理拿着只有扣环不同的两条皮带跟Miranda说“太不同了、让人选择恐惧”，让刚入职的Andy嗤笑出声。

这时候的Andy代表着几乎所有认为时尚“装腔作势”的普通人的视角：有必要为了这么相似的两条皮带大动干戈吗？

而Miranda对新来小助理的一顿炮轰，可以说是扭转了不少人对“时尚”二字的观感▼

你觉得这一切都跟你没有关系。

你从衣橱里就挑出来这么件——我也不知道咋形容——这么件死板的蓝色毛衣，就拿它举例吧……只因为你想告诉全世界，你太看得起自己了，以至于你根本懒得在乎自己穿什么。

但你根本不知道的是，你这件毛衣并不是简单的蓝色。它不是松石绿，也不是青石金，而是天蓝色。

而你同样轻率忽略掉的事实是……是在2002年吧，Oscar de la Renta设计了一系列天蓝色晚礼服，然后我记得是圣罗兰吧，应该没错，紧接着就推出了天蓝色的军装夹克？

再后来天蓝色就飞快地出现在了8个设计师的新系列里，接着通过百货商场层层渗透到那些可悲的便宜店里……而你，毫无疑问，就是从这种店的打折货里把你的毛衣挖出来的。

但就这么一种蓝色，代表的是数百万美元的产业和无数人的工作……好笑的是，你觉得你是做出了让你能跟时尚界撇清关系的这么一个选择，但事实却是，你穿的这身毛衣，正是由人们从这间屋子里的一大堆“玩意儿”中给你挑出来的。

这样赤裸裸的“教训”，看似是Miranda在给小助理下马威，不如说是她在试探新人是否能快速看清自己对时尚的观点有多狭隘，然后迅速地融入工作环境。

而抛开这些职场角力的边角细节，最重要的一点是，Miranda这段台词即使在今天，也依然对时尚界适用：它可能看似是遥不可及、无病呻吟的“艺术”，但其实只有那些和日常生活千丝万缕联系着的设计，才是时尚界真正的核心与动力。

12年过去，《穿普拉达的女王》成了时装片里无可取代的经典，三位主演也是身价倍增。梅姑顺利拿到了第三座奥斯卡小金人，海瑟薇摆脱了花瓶身份成为了演技派花旦，布朗特也成了眼下好莱坞混得最风生水起的英伦玫瑰。

海瑟薇和布朗特成了10多年的闺蜜，之前还一起上《对嘴大战》▼

梅姑和布朗特更是合作不断，除了2014年的《魔法黑森林》，还有今年的新片《欢乐满人间2》▼

虽然主演们私交一直不错，但凭她们目前的地位和片酬，要说重新聚首来一部《穿普拉达的女王2》，也并不是那么简单。甚至就算“有生之年”系列成为现实，真的拍出来，也很难说是否能达到12年前这部经典的高度。

说了这么多……晚上回家又想再把它翻出来刷一遍了。

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