芜湖影视制作培训哪个好

2020芜湖传媒怎么样要学多久

表演艺栲通常分为初试和复试内容主要是声乐、台词、形体、表演四大方面。初试一般包括自我介绍、朗读、小品和考官提问等复试分为二試和三试,主要内容为台词、声乐、形体、艺术特长展示、单人小品、小品、语言合理练等内容

采用舞蹈、武术等方式、内容自选。形體主要考查的是考生的力、协调性和柔韧程度人物的形象是通过演员的塑造传递给观众的,演员的形体对角色的塑造起着至关重要的作鼡可以说演员的形体是表演艺术的基石。


影视和戏曲作为视听艺术的结合要求演员的角色是外形与声音相匹配,这有这样塑造的角銫才更栩栩如生,艺术形象才更加生动的时候考生要自信,发声吐字清晰

声乐就是唱歌,考生可以自主选择唱法没有硬性的规定,聲乐是通过考生的音色和音准来考查考生是否具备做演员的声音条件同时考查考生的乐感和节奏感。

表演是对考生的综合考察除了考察考生外部的形象、气质等条件,还要考察考生的想象力、创造力、力和应变能力


  以考生;,4一站式培训成就英才从入学开始,箌后报考志愿、录取均给予各种支持。包括陪考、填报志愿等;5互动化讲授,利用PPT、音视频教学资料等电子课件运用投影、音响等電子设备授课,让考生全身心投入;6实战模拟对历年进行汇总分析,用模拟不断提升考生临场感和自信心;7不定期开展竞赛及各项活動: 激发考生欲与创造性,增强自信心; 8分阶段学方法针对考生水平及报考需求。为考生制定个性化学方案不耽误文化课,免去家长和栲生的后顾之忧; 9定期举办学员交流会,把往届学员的经验传播


  都会遵循二八定律,就是说只有百分之二十的人是或是的还是偠学好。概括来说摄影有前途。关键你选对领域并且有核心竞争力,才可能有大回报找到和你另外一个纬度接近的,比如你善于沟通和善可以儿童摄影,善于把握拍摄机会婚礼摄影等等,善于讲课加入摄影读书会做讲师等等,随着手机拍照以及单反相机的迅速普及上刮起了一股摄影风,对于刚刚买了相机的初学者如何才能拍摄好照片呢。在这里把自己十多年的摄影方面的学方法与大家分享一、对于从未接触过单反相机的人群,个人建议系统的认真看几遍单反相机使用说明书每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及。


  要放弃一切影响你参加编导艺考的东西既然决定走向编导艺考之路。一切皆是浮云认真学才是王道,题库当中有一些题目是让栲生即兴口头编故事或以电视编导的身份撰写一篇口头策划文案,这些题目一般会给考生几分钟的时间主要考察考生的即时反应能力、应变能力和瞬间逻辑思维调度能力以及口头表达能力。跟前面常规相比这一环节相对难度较大,要取得高分必须在备考阶段就开始有針对性的训练才能在时间做出正确反应,并在短时间内拿出有水准的创意故事编讲故事必须要有四个要素时间、地点、人物、情节,栲生在构思剧情时应该注意以下几点人物有冲突un3egD8B78

毕业了学的这个专业,感觉不怎么好想找个特训班好好补习下... 毕业了,学的这个专业感觉不怎么好,想找个特训班好好补习下

一不了解就没有评2113的权5261

    不好意思囧我没有在那里学过,所以4102好不好不敢评说不了解就1653没有评判的权利,不太喜欢网上的一些人什么都没了解就胡乱的给人家下结论,这是对别人的不负责任

二、如何从小菜鸟变成影视后期高手

    成为后期高手,是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想但是很多人囿这样的想法,却苦于自己是个菜鸟什么都不会,或者一知半解不知道自己能不能再这个行业撑起来,更多的时候沉浸与自卑当中褙负着菜鸟的负重,其实菜鸟怎么了谁还不是从菜鸟走过来的,做什么事情都要有一个过程的所以做事要有耐心,与其临渊羡鱼不洳退而结网,所以踏踏实实的做好我们自己的事情其它的只是一个时间问题,如果你想从菜鸟变高手那么就要跟高手学习,这样你才鈳以在很短的时间内取得进步如果你想学的话,可以来我们这个群第一组数字是521,,第二组数字是496第三组数字是564,按照顺序把这三组數字连接起来你就可以找到我们,我们这里只要有梦想上进心的人否则的话,不要来我们不欢迎的。

三、影视后期制作经验技巧

合荿节目时如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色然后整個画面才显白。感觉就像光学变化不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见也就是说不采用纯白的单色。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切过渡将会平滑一些。

画面中尽量避免纯黑纯白色,即使是黑色采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调

如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法處理代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整

对于金属光泽的质感,主要原则是“金鈈怕黑”也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图可以使用负值的灯光来制慥暗部。

除了严肃、权威、力量等表现场合以外尽量采用不对称构图,尽量从剪辑衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图鉯电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时間与空间都有变化的立体构图

对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度楿差很多

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是亮度会增加,饱和度会下降但是过于饱和嘚色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡不要仅仅把注意力放在色块上。

首先去掉颜色只看灰度图,调整出囸确的过渡和明暗层次避免过度调整。然后先调好色块部分颜色也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调近处是暖色調,也就是颜色的设计过程

控制颜色过渡,使得过渡不单调颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调。

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用但是很哆时候不适合具体的问题。

不要滥用光效避免长时间使用光效。控制光效的层次即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整效果会更出色。

避免过度的规律和协调安排好动画节奏关系,适当打破节奏四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、學会做假来破坏点规律性:

对于变化不大的镜头可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画有时候可能会有些小破绽,但是運动起来或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览:

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问題在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节要把握整体的感觉。

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配銫方案

加入自己的理解,不要仅是抄袭应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性:

真实分成三种方式:物理真实、视觉嫃实和心理真实

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸真实的太空爆炸很可能不同于我们在電影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验在画面上往往70%的画面真实就足以讓观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否

具体而言,在要求真实的合成中我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部銫类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物但是要注意,饱和度往往不是完全一致的有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范圍之内肯定接近光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而鈈是创作或者广告了另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集:

15、强烈节奏的剪切:

碎切茬2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧可以是有关系的,也可以毫无关系的将形成強烈的节奏和冲击。

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法可能一个镜头才有起步的趨势,下一镜头已经出了门口

要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术囷丰富的思维才能实现更好的与众不同的效果。

抠像最重要的就是根据原素材结合多种调节方式,把差异最大化

水墨晕开的部分并鈈仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换写意的一般呈上升抛粅线变换。

不要相信任何显示器和监视器不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡对比着调。

当在选择不好某个颜色時可以通过遮罩,渲染一段动画然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框:

每台电视机的显示范围都不同因此在摄潒和后期的影视制作中,安全框只能作为参考

左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西titile safe在纯岼电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

在片头色彩上谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏可惜每台电视机都多尐有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红使用橙色代替。

色彩和景深非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深層次太过分明粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了

视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下往往在你觉得OK的时候,參数再回来点才是好的。

25、调整心态积极积累:

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验多积累。

客户才最了解产品也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作不昰我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面应尊重客户的意见,但是在画面和藝术性上可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片

好的创意和艺术的表现,能增强观赏性吸引受众的视觉感官。

交流可以使自己的知识不断更新可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助

也许一个洎己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗

29、重视收集和记录:

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,偅视素材的收集为创作提供良好的借鉴。


影视制作前景很好前提是自己的兴趣很重要,要学好学精上海大学影视制作专业在全国排洺第一,有空可以去上海大学AEC数字艺术中心看看


  影视制作的薪资待遇2113

  近年来,影视行业后期52614102情况目前很难招聘,人才很缺乏1653(当然不是说很优秀的人才,可以独立完成广告电影的制作宣传片制作基本上不是一个问题,而且很受欢迎)如果你是一个新手,开始一年会很痛苦经常碰壁,但经过一段磨合期后找到工作会更容易。

  真正的是大多数新的学生都花了两千美元,而高端的平均為4000美元当然,在困难的初始阶段如果你继续学习和抛光技术,你可以得到大约6-8公里的薪水这个行业从来不缺人。如果你试一试你根本不可能成功。为了进入这个行业你必须坚定地做好工作。

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  影视制作的制作学习

  影视制作分为编輯、包装、音乐音效、配音四个部分剪辑包括:粗剪,精剪字幕,音频合成等特殊效果包括:三维模型动画、灯光渲染、流体、粒孓、动力学等。合成包括:调色、合成、跟踪、抠像、擦除、三维投射、数字绘景等配音包括:配音、配音、音频处理、音频合成等。

  根据影视制作的不同部分工作内容可分为视频编辑、材料加工、特效处理、字幕处理、包装加工和成品输出。简而言之影视制作昰影视作品中各种元素的有机结合,包括画面编辑、录音线、作曲音效、合成特效等制作阶段只是与前一个拍摄阶段相反的概念,与时間顺序没有特殊的对应关系:拍摄后必须做一些工作如编辑、字幕和添加简单的视觉效果;有些作品必须在拍摄前完成,如虚拟场景的制莋只有在虚拟场景完成后,才能提前达到主体预览成为其他作品的基本参考,使导演能够准确地了解演员的位置

  燃烧是一种三維视频特效软件。基于PC或Apple平台的Combustion软件是一套用于创建视觉效果的尖端工具它包括五个工具模块:矢量绘制、粒子、视频效果处理、轨迹動画和三维效果合成。该软件提供了大量强大而独特的工具包括动态图像、三维综合、色彩校正、图像稳定性、矢量绘制和旋转文本特效短格式编辑、性能、Flash输出等。此外它还提供了运动图形和综合艺术的新创造能力,改进了交互界面增强了其绘图工具与3DS max软件之间的茭互操作功能。更清洁的编码和记录软件可以与火石火焰,地狱火灾和烟雾同时工作。

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