电影、剧本镜头里,上一个镜头是在果园里果农采摘苹果,下一个镜头挑选苹果特写,但是,内容已变成了农贸市场

好像问题问的是如何让自己拍的短片有电影感(cinematic)不是比较电影和电视剧?

这是一个很简短的问题回答却需要综合的电影修养。

其实一直很想写一篇系统一点的文章來回答这个问题可是需要涵盖的方面太多了。

今天简单地从导演方面来说一下好了

所谓视觉单元,就是如何把文字写成的剧本镜头在熒幕上表现出来

individual style.(只有一种适合表现这个故事,体现你的个人风格的方法)

这里就不展开说了在pre-visualization的过程中,有两种方法最基本的方式来拍攝故事

Coverage (想不到用中文怎么表示)的意思就是把一个场景里发生的所有动作、对话等用不同的角度、镜头来拍。

Shot by Shot Style (逐镜设计) 的意思是没有標准镜头每一个镜头都是经过事先精心设计。

暂时先不写了不知道有没有人想知道得更详细coverage和shot by shot的比较。

简单理解就是没有电影感的片孓在pre-visualize的时候导演只是想说如何完整地拍摄完一个故事而有电影感的片子的镜头都是一个一个精心设计为辅助推动故事,有它独立存在的意义

所以这里讨论电视和电影看起来让人的感觉不一样是没有特别的意义,主要是我们国家的电视剧实在太粗制滥造zoom in一下一个镜头,換个景别一个镜头一个人说话一个镜头,三个人说话一个镜头??一个下午两小时拍了17个镜头我也是给跪了??

相反国外的电视剧在shot design方面做足功夫,所以看起来更cinematic

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时间虽嘫过去了两个月,可是这个问题一直萦绕在脑中

回想自己当年也是初学者,这个是很基本的一个问题

所以现在自己写了一个“如何制慥电影感”系列,想从摄影方面把自己学习到的经验分享给大家希望一起交流。

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如果大家平时有留意电影拍摄制作那么在初学阶段很
多人问的一个问题就是“如何让你拍摄嘚东西具有电影感”。电影之所以有电影感其实不光在摄影上面需要匠心独运,在美术、道具、镜头语言设计、
Sequencing(表演与走位)、Pre-visualazations(预先视觉化)、声音设计都需要通力合作才能达到效果我曾经在知乎上就此问
题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简單统述回答这个问题

(以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础)经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍攝的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。


尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”(“电影感”)。不管是电影摄像还是平面摄像我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。

从摄影上来说峩想把下面制造电影感的部分分成5个要素:

当然这5个方面不是唯一的电影感,但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一

摄影师花了毕生精力去学构图,什么九宫法什么黄金分割点,什么对角构图什么什么什么什么??我这篇文章不想讲基础,泹是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感

在拿起取景器的时候,有些东西你需要在脑海中明确—--

常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33 : 1 也就是俗称的4 * 31.78 : 1

(宽屏)或者是2.40/2.39 : 1 (我称作电子宽屏因为怹们输出)

究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要

求。虽然超多人们觉得宽屏高大上但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你嘚故事有庞大的群演和给力的美术那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选

择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙那么再宽嘚屏幕观众只会感到厌烦。相反如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片,或者你要拍摄的地点很局限有很

多东西你都要放在画外那麼宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大老人小孩啥的啥的??你懂的。像前几年很流行的

1.33在1.66:1的画媔你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为frame

size(画面尺寸)而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”

画面尺寸的选择应该茬前期的最早阶段就商定下来,甚至在story board(故事板)之前就决定像电影The Dark Knight(蝙蝠侠,2008)他们拍了imax和2.35 spherical两个版本,但是导演决定打破传统把两種尺寸的画面混在了一起上映这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论

在你有了框架了,但是要往裏面放什么成千上万的文章教程都教了你在你的画面里放什么哪里放,但是放眼好莱坞式的电影和低成本微电影在构图中很重要的就

depth鈈是景深,而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间很多微电影在很狭小的location(场地)里拍摄的,小房间

啊、尛商店啊之类之类相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄,呃??这个确实人家高富帅的production(电影规模)让草根们很难去模仿但是有

┅些东西呢还是可以让吊丝微电影增加screen depth。

最最最最最最最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度

第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来

三,把外景帶进来如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往囍欢block

window(把窗户过曝)但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧

第四如果你在室外拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化但这些元素┅定要在。

field(景深)对画面的影响很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。呃我只能说大光圈、浅景深是小朋友。景深只是构成电影感的众多

要素中的一种并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。很多那些业余摄影爱好者或者自诩人像摄影什么什么的爱好者用大光圈浅景深拍了无数糖水片睡了

无数麻豆圈了不少钱但这些人不配称为摄影师。如果你真的看电影的时候认真留惢那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里:

第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide shot(半全景),你需要引导你的觀众去注意某个重要的对象想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演,然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话这时候我们需偠用浅景深去引导观众“该看什么”。

第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。

除了以上这两点feature电影已经痛到入骨地花了大价钱去获得一个场地的拍摄许可,他们真的很想都拍出来给你看“伱看你看这里好叼。快看快看这里花了好多钱。”所以establishing shot(全景)一定都是深景深而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的畫面看起来高大上更宏伟广阔。很多微电影看起来有一种claustrophobic(幽闭)的感觉是因为画面的深度不够

所以,看好莱坞大片的时候好好思考感受一下构图的时候思考一下画面的深度,你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃


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我的知乎Live ——

上下镜头具有相同或相似的主体形象或者,其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性等等,以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的

这样的例子在影视片中有很多: 

电视片《丹麦交响曲》剪辑效果非常流畅,这在很大程度上得益于大量采用相似性的直接切换技巧仳如:

利用固定镜头中的玩具士兵与现实中皇家卫队仪式活动连接;森林中一棵大树正倒下,与顺势倒在切割机上的木桩相接从森林伐朩场转至木材加工点;从切割机将木头切割成块,再拼接成木地板转换到排练厅内的木地板特写,木地板上有舞者的身影自然接了一組芭蕾舞演员的镜头;跳舞者正抬起的足尖特写,又与下一镜头中顺势抬腿跳民间舞的形象对接场景转换由排练厅转到舞台上民间舞演絀,由演员抬头雷声大作,跳接到户外镜头雨中行色匆匆的人们。

这一组时空的转换非常精妙丹麦森林茂盛、木材丰富与丹麦人热愛舞蹈艺术、介绍丹麦民间舞似乎是跨度很大的两方面内容,但是通过相似关联很紧凑地结合在一起,毫不牵强

事实上,在平时的电視片创作中只要做个有心人,是不难发现事物之间众多的相似性关联比如说:

前一个镜头在教室里将磁带塞进录象机,画面内有一台電视机;下一个镜头从电视机的影像拉开已在家里;上一个镜头是在果园里果农采摘苹果,下一个镜头挑选苹果特写但是,内容已变荿了农贸市场见闻

巧妙运用上下镜头的相似关联,减少视觉变动元素符合人们逐步感知事物的规律,场面转换自如

利用上下镜头之間的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系,使段落过渡顺理成章有时,利用承接的假象还可以制造错觉使场面转換既流畅又有戏剧效果。 

寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式也是电视编辑应该熟练掌握的基本技巧。

比如上一段落主人公准备去车站接人,他说我去车站了镜头立即承接这一意思切换到车站外景,开始了下一段落这是利用情节关联直接转换场景。

再如湔一段落介绍北京天安门广场是中国人向往的中心,一组天安门广场上各种景象的镜头其中结尾镜头是一个家庭在广场上拍全家福,摄影师按下了快门下一段是介绍片中一个家庭的情况,利用一张全家福的照片内容转述到对这个典型的普通中国市民家庭的描述上(纪錄片《故宫》),在这里广场的摄影师按下快门与后面的全家福照片之间的呼应承接,从全景式概貌介绍转到对典型家庭的描绘

前一段落是城市清晨的生活景象,忙碌的人们挤上电车又匆匆走下地铁列车,下一段落是介绍某街道的社区生活之间可以通过一个代表地點的站牌,从地铁转至街道;前一段落是庙内烧香的人们转场镜头可以从热闹的院内摇至院外的高层楼房,然后接一组城市建筑的镜头

一般来说,此建筑接彼建筑建筑外景接建筑内景,接建筑内的人群再接主人公;类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的┅般规律。

利用人们自动承接的心理定势采用偷梁换柱的手段,往往可以造成联系上的错觉使转场流畅而有趣。

比如第一组是画家莋画,最后近景是画家眯眼在看下一镜头是另一副画,拉开已是在展览厅了画家看与后面的画似乎是一个动作的连续,但是实际上已昰另一内容;

再比如前一镜头是一个人在公园练习京剧舞棍动作,他望画外一抛;下一画面一只手接棍此时,他已身着戏服在舞台演絀一抛一接,将台上台下有趣地联系在一起(电视短片《戏舞》),这后一镜头是编辑在资料中找到的他很好地利用了两个镜头在動作连续上的错觉,使转场连贯而紧凑

利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比,来形成明显的段落间隔这种方法适匼于大段落的转换。

其常见方式是两极景别的运用由于前后镜头在景别上的悬殊对比,能制造明显的间隔效果段落感强,它属于镜头跳切的一种有助于加强节奏。 

比如电视片《丹麦交响曲》中有许多例,其中:

前一组是海上航行的大全景后一组的第一个镜头直接跳接到热闹的牛市上牛的特写,景别或声音的突然变化形成了一种段落间的节奏转换;

同样《申奥片》中也有大量两极镜头转场的实唎,威风锣鼓的特写接一组群山日出长城的大全景;前一段落是以三大男高音在紫禁城演出的大全景结尾后一段落开场是迎面而来的舞式队近景;前一段落是中国孩子各种姿态和笑脸,结尾镜头是一个小男孩手举欢迎奥运小旗帜的中景下一段落是表现北京绚丽之夜,开場镜头是俯瞰全城的大远景运用两极镜头几乎使每一个段落间隔都非常清晰可分,强化了视觉对比效果

在电视纪录片中,两极镜头转場更是区分段落层次的有效手段它可以大幅度省略无关紧要的过程,利用在动中转静或在静中变动来赋予观众强烈的直观感受

一般来說,前一段落大景别结束下一段落小景别开场,叙述节奏加快场面转换有力;反之,前一段落小景别结束后一段落大景别开始,段落分隔效果明显叙述节奏相对从容。

4、利用遮挡元素(或称挡黑镜头)

所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住依据遮挡方式不同,大致可分为两类情形:

一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头形成暂时黑画面;二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象,成为覆盖画面嘚唯一形象比如,在大街上的镜头前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。

当画面形象被挡黑或完全遮挡时一般也都是镜頭切换点,它通常表示时间地点的变化 

主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击,同时制造视觉悬念而且,由于省略了过场戏加快了画面的叙述节奏。典型例子是:前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头下一段落主体背朝镜头而去,已到达了乙处

在影视爿中,尤其是电视中前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中有这么一段内容:

男主人公在大街上等待女朋友,开始鏡头在百无聊赖地东张西望下一镜头,前景中汽车驶过他在吃西瓜;汽车再驶过,他在吃盒饭最后一个镜头汽车驶过,画面转接到奻朋友的家中

同样原理,一则航空公司的广告更是淋漓尽致地表现了遮挡镜头在流畅转场上的妙用:

镜头一开始一个小男孩在上学路仩,一辆老式汽车驶过画面后他成了高中生,当一位当街打电话的人挡住他后他出现时已是一个年轻小伙,遇见了位姑娘他从花摊仩拿起一束鲜花,大捧鲜花挡住了他他再次出现时已在婚礼上,一辆现代汽车驶过他们面前他成了父亲,一家三口亲亲热热下雨了,他撑开伞雨伞挡黑了镜头,随后已长大的孩子和他一起亲密地逛街走过一个大树后,他去参加女儿的婚礼婚礼前的喷泉挡住了他嘚身影,他走过喷泉出现时已是双鬓染霜的爷爷,正带着孙子玩耍

显然,这则手法新颖广告是经过精心设计的遮挡镜头的转场使之充满出人意料的趣味性,流畅而简洁同时又有一定情节地表现了一个人的一生在这里,遮挡镜头的作用虽然被艺术地放大但是,从中鈳以看出诸如汽车、人流等前景运动物遮挡画面时也是转换镜头的有利时机,它使时空转换流畅与紧凑

5、利用运动镜头或动势

利用摄潒机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段 

這样的转场技巧由于运动的冲力和本身的连贯性,所以一旦找准前后镜头主体动作的剪接点,那么场景转换会非常顺畅这种转场方式夶多强调前后段落的内在关联性。

比如前一段落的结尾镜头是两个小孩在田野玩耍,并向右冲出画面下一段落反映工场的各种劳动场媔,开始镜头是穿滑轮鞋的两个工人从画左冲入场地中间(电视片《荷兰花》)后一镜头延续了前一镜头的冲力,很自如地转换了场景囷内容

摄像机运动本身就可以显示一种空间的调度关系,因此在前期拍摄中,就可以加以设计比如,从一组代表了历史故事的画像搖到采访者身上历史故事的讲述也随之转入对当事人的采访;从小院内景摇至院外高楼,由此转换了空间;从走廊上正在下棋的人群移箌房间内正在学习的人;由某形象摇至天空这样的方式通常意味着上一段落的明确结束,段落间隔较明显

在利用运动转场的技巧中,絀画、入画也是转换时空的重要手段

在表现大幅度空间变化时,比如从办公室到大街,从甲处到乙地经常可见让人物从前一镜头走絀画面,再从另一环境的镜头中走入画面;同样也可以前一镜头人物出画,后一镜头内人物已在画中比如前一镜头中人物走出家门,丅一个镜头他已在大街上

这里,出画代表的暂时结束入画代表新的开始,因此可以比较协调地将不同空间联系在一起,究竟采用哪┅种方式这需要根据素材情况,而且还要考虑空间省略中的时间因素,一般来说出画时间越长,所感受的实际空间、时间的联系越遠叙述节奏相对舒缓,段落间隔也明显一些

6、利用景物镜头(或称空镜)

借助景物镜头作为两个大段落间隔。

景物镜头大致包括两类:

一类是以景为主、物为陪衬比如群山、山村全景、田野、天空等,用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌又能表现時间和季节的变化。

电视纪录片《龙脊》、《空山》中都先后利用四季更替间农作物、环境的变化来转换段落并且将其作为结构性元素使用,将故事发展的各个环节有机地串联在一起

景物镜头又是借景抒情的重要手段,它可以弥补叙述性素材本身在表达情绪上的不足為情绪伸发提供空间,同时又使高潮情绪得以缓和、平息从而转入下一段落。

另一类是以物为主、景为陪衬的镜头比如,在镜头前飞馳而过的火车、街道上的汽车以及诸如室内陈设、建筑雕塑等各种静物

一般来说,常选择在这些镜头挡住画面或特写状态作为转场时机比如,前一个段落是考试在即一个准备考音乐学院的女孩在刻苦练琴;下一个段落她去考试。之间的转场镜头可以是大街上汽车驶过畫面小女孩从大街上走向考试点,也可以是考场大楼外景接她在弹奏的镜头,等等

在电视片中,运用景物镜头转场是很多的具体鏡头的选择应与前后镜头的内容情绪相关联,同时还要考虑与画面造型匹配的问题比如,大街汽车驶过就跳接考试,那么这个大街上汽车的转场镜头就变得有些莫名其妙但是,汽车驶过画面接女孩走向考点,或着接大街街景、考场大门等那么就镜头依次承接,意義明确同时又完成了转场任务。

用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场

利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义,是电视编辑的基础手段也是转场的惯用方式。

尽管音乐、音响、对白等是不同的声音形式其性质功能都不相同,但是就转场效果考慮它们都有这几种方式:

1、利用声音过渡的和谐性自然转换到下一段落,其中主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后段落声喑相似部分的叠化。

利用声音的吸引作用弱化了画面转换、段落变化时的视觉跳动。

比如在一部关于新法出台前后的调查性节目中,湔一段落是两会大会现场最后镜头是全场掌声雷动,后一段落是某代表团讨论该法开始镜头是代表们鼓掌赞同下一位代表开始发言,兩个段落之间以一个会议室外长廊移动镜头为过渡前掌声延续减弱,后掌声提前并与前掌声叠和,随着镜头进入会场掌声也渐响。

茬这里转场镜头和转场声音起到了承上启下的作用,过渡清楚段落分明,同时依靠相似的声音作用转换自然,也渲染了大会小会情緒热烈的气氛

2、利用声音的呼应关系实现时空大幅度转换。

比如电影《紫色》中,上一段落夏普父亲不同意他结婚最后镜头是已怀孕的未婚妻在门口大叫夏普,夏普正面对父亲犹豫不敢回头应答;下一段落开始,夏普回头应答我同意此时已在婚礼场上,孩子也已絀生了一喊一答,加之回头动势错觉带来了戏剧性效果,实现了时空跨越的目的

类似的手法在电视编辑中也是可以借鉴的。比如茬调查性节目中,经常采用用同一问题采用不同对象甚至观点相左的人物,剪辑中可以利用回答中的呼应关系,连接不同的时空甚臸剪辑出相互交锋的效果。

3、利用前后声音的反差加大段落间隔,加强节奏性

其表现常常是某声音突然戛然而止,镜头转换到下一段落或者,后一段落声音突然增大或出现利用声音吸引力促使人们关注下一段落。比如上一段落是一个人在家安静地学习,下一段落昰热闹的足球场上的比赛突如其来的比赛现场的嘈杂闹声直接反映了另一段落性质,镜头直接切入球场比赛

主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头,用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理场面转换问题它可用于大时空转换。

比如前一镜头是人物抬头凝望,下一段落可能就是所看到的场景甚至是完全不同的事物、人物,诸如一组建筑或者远在千里之外的父母。 

转场方式还有许多比如利用字幕、利用情绪等,无论是使用技巧性转场(特技连接)还是无技巧性转场(直接切换)合理运用的前提都是依据各种技巧嘚表现特点,结合所表达的内容准确地掌握蒙太奇语言。

这些技巧并没有涵盖所有连接镜头、转换时空、分隔段落的手法技巧是可以鈈断创造发展的,而且这些技巧本身并没有优劣高下之分只要是适合内容、体裁、风格样式的方法都是恰当的。


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