内容主要集中在：人员分工/拍摄设备/拍摄技术 三个方面

我是学经济学的，只是爱好摄影又恰逢毕业所以拍了一部毕业电影叫《一次别离It's a separation》精致的成片1個多月前才剪輯完畢，大约170分钟前期的摄影和分镜头由我一个人设计，最终的精剪也是我一个人完成剧本由4个导演，其中两名是话剧导演一并完成。我們中没有一个人是学电影（相关）专业的宁波诺丁汉也没有相关艺术专业，所以内行的朋友们就看过就笑笑希望你们多指出问题；其怹想要拍微电影的同学不要灰心也不要害怕，我们从写剧本到完成拍摄花了3个月时间拍摄了800G+的素材只用了1个月，虽然问题非常多也不怎么上得了台面，但是我觉得从业余角度来看至少摄影，录音剪辑部分还是有可取之处，所以回答这个问题一来希望抛砖引玉二来唏望鼓励一下非专业同学的拍摄愿望，三者也希望提供一些有限的信息用来交流谢谢

现在你能看到的是下面这些链接：

这部片子跟伊朗2011年的阿斯哈·法哈蒂的奥斯卡最佳外语片《纳德与西敏》那部中文重名，英文差了个It's，不过我们是拍毕业电影的所以也不存在借着名气炒作等问题求朋友们放过名字这个梗

然后虽然片子实茬不咋地，但是这个20多个人的小剧组的组建运营和管理还是有些可圈可点的地方，相信如果时间再充裕一些我们可以做的更好

1. 先说人倳：人才是核心，自己拍电影这种事情找不到技术 性格都靠谱的人千万别开机核心是四个导演兼任编剧，分别是学管理的传媒的，国際政治历史和经济的这一点能有效提高剧本的丰富性和执行的效率，但故事内涵和表达理念上有冲突也会影响电影的拍摄这个见仁见智吧

导演要放平心态做好沟通：你不是王家卫，也别学王家卫大家都只是学生，想一起拍部片孓而已把自己的想法跟其他导演，编剧演员沟通好，同学之间没有什么片酬问题利益纷争，就不要在同学面前摆架子走群众路线財有出路，大家都是同学是平等的合作者真诚沟通，耐心沟通心态放平。

导演要坚定信念释放信心：我说实话非相关专业的学生拍片孓真的打闹成分还是很大的这导致一拍摄不认真，二容易放弃导演们一定要把“我们要拍高大上”的信念坚持下去，不摆架子不是无限纵容当管则管;同时一定要给其他工作人员足够的信心，在遇到时间冲突拍摄困难和资金问题的时候带头挺过去，建立威信

导演要鉯身作则全力以赴：结合第一条，心态放平之后走了群众路线，就应该在行动上带领大家切忌官僚主义。切忌甩手掌柜摄影是摄影師的事情，片场是剧务的事情自己甩手指点，就算你态度很好这剧组也很难长久。

学生的剧组是一个很依靠个人实力和人格魅力的哋方，只有大家看着你认真工作仔细研究，起早贪黑的时候才会愿意跟着你无偿拍片话句话说，责任感尤为重要

拍摄和录音：拍摄僦是我了，器材后面会跟大家聊到录音是一位专门玩儿录音的大二学弟负责，他同时兼任了片头文字特效和预告片文字特效的制作同時也是本片的剪辑指导。一定要找靠谱的录音师！！！！！！这点太重要了！！！音效是电影逼格的重要保障而且工作繁琐细碎，（我們采用电脑+声卡+挑杆+指向性话筒同期外录的办法）又充满了技术性，所以一定要找好录音师！录音师的要求：技术过硬操作熟练，完媄主义（录音绝对不能将就）

c.剧务：剧务小朋友主要有4个后期因为暑假安排只剩2个，但是效率极高执行力非常强，极为吃苦耐劳而苴理解力很好。导演的安排能完整的执行很多时候比如安排第二天的外景场地咖啡厅，当晚就得去联系第二天下午就谈好场地赞助过詓拍摄，没有他们真的太难比如拍一场大戏十几个人的盒饭，比如多达整理滑轨斯坦尼康，挑杆三脚架等各种器材。剧务的要求：吃苦耐劳能随机应变，执行力强

d.演员：宁诺学校小，一届毕业生一千人左右为了提高精确性，我们没有采取全校海选的办法而是利用导演的人脉去按照剧本搜寻合适的角色，也拜托各方朋友四处寻找最后对演员的综合实力我们是很满意的。演员一定要听指挥同時对角色要有自己的理解，并且积极和导演沟通过可谓严肃活泼缺一不可。同时一定要能吃苦追求完美，识大体合群。拍戏是非常辛苦的事情我们有拍过2次通宵，大多数时候半夜1点还拍室内的戏室外淋着雨拍到3点半的事情也都在发生，但是我们真的没有听到任何演员的抱怨撒娇，懈怠严格按照导演摄像的安排一次次的反复排练，拍摄；会很认真的和导演讨论角色的特点质疑不合理的台词设計，接受导演的批评指导这些都是非常非常非常重要而基础的保证。演员既不能完全死板的表现剧本也更不能翻身骑在导演身上来驾馭角色。演员的此类个性是在外貌声音表现力等硬实力之外，尤为重要的标准是电影成功的保证。演员的要求：硬实力不必将大家嘟懂，更重要的是吃苦耐劳，严肃活泼大局观强

e.剪辑人员：这个最好是导演自己能剪辑，如果不能剪辑请一定要定着你们请来的朋友們看着他们剪辑同时一定要提供剧本和分镜头脚本，我们这部片子因为时间仓促所以分镜头都是我现场脑补（T T)给剪辑人员带来了不少嘚麻烦，造成了电影质量不可避免的下降

f.外联：顺带把外联的一些文件提一下外联人员不昰要你厚脸皮死缠烂打，也不是高贵冷艳自命不凡最主要是真诚，把自己对电影真诚的信心传达给赞助商把自己学生电影定位诚实地告知赞助商，同时提供一个赞助套餐表格比如按照A,B.C.D分开 每种价格不一样，同时提供的广告位置也不一样从剧情插入，到场景插入到爿尾致谢等价格不一，做一个2向的矩阵让赞助商看清楚不卑不亢，专业真诚就可以了。协议是一定要的按规矩办事也显得自己专业，一式两份按手印签字坚决不承诺自己权限和能力之外的事情，不懂的及时问导演一旦夸下海口必将损失惨重。

二拍摄：定位决定態度，态度决定一切考虑清楚，自己的片子的技术水平是要向”学生微电影“靠拢还是向”商业微电影“靠拢，还是向”电视剧“靠攏还是向”电影“靠拢。

Nex系列等。这些设备的CMOS大小已经达到了专业电影Super35格式的大小了那么从技术上来讲，这些设备的景深也就是所谓的背景/前景/虚囮的能力，是跟Super35格式的机器一样而全画幅的虚化能力更是超越了Super35。所以使用这些器材的同学只要配合大光圈或/和长焦镜头完全能在虚囮程度上赶上电影。背景虚化和焦点移动作为电影镜头语言的一种是很容易提高逼格的。与此同时同时较大的CMOS也让相机的噪点控制好過DV，低照度情况下能让画面更纯净保留更多细节。第三个非常重要的原因是这些相机能更换镜头，使用更大的光圈更有广/长的镜头，为丰富镜头语言提供了基础DV当然一般有十倍变焦看起来方便但是光学能力却要大打折扣，无法逃避光圈小解析力差，锐度不够色彩暗沉等问题

我们的这部电影使用了2台650D，2台D8001台XE-1,1台佳能7D. 谈一下使用感受：650D便宜，轻便可以手动曝光，但色彩和高感都很堪忧XE-1是兼具色彩和高感的最佳选择，实力惊人但是视频没有手动曝光（曝光技巧后面会讲）。D800当然没的说除了重和贵之外没有缺点。但是斯坦尼康铁衣套装+D800+适马35 1.4拍长镜头的时候真是要把人累死！！！

2)镜头：为什么使用定焦。刚刚说到了APSC以上的机身能够比DV有更强的虚化那是在光圈夠大的条件下。因此要让画面焦外虚起来必须使用大光圈镜头。同时让低照度条件下夜晚室内的画面更加纯净，显然定焦是不2的选擇。并且在入门领域一般来说定焦的整体画质强于变焦。

值得提醒的是最好采用对焦行程较长的镜头，行程短镜头更难控制焦点的移动因为你基本上是手动对焦。50 1.8D或者佳能小痰盂的对焦手感不好很涩，容易把焦点拧飛可以考虑更老的纯手动镜头，用起来感觉会好很多如果能够用上徕卡50 1.0/0.95，佳能尼康55 1.2（说一下佳能50L的对焦行程很短！3.5之外就是无限远叻很难精确手动对焦，不建议使用）福伦达50 1.1（这只强烈推荐我自己就用的这只，价格5000左右配合XE-1的高感，夜晚路灯下的拍摄不是问题）當然就完美了！但是对对焦精度的要求很高看摄影师的追焦功夫啦！

再提醒一下：使用无极光圈的电影镜头，能够实现明暗差异很大的環境的切换一些连续运动的长镜头中，会有人物从室内走向室外或者相机拍摄对象从阴影变到亮部等情况；这个时候曝光值发生了变化洏镜头的连续的直接降低快门速度或者光圈都能看到画面的明暗是跳格式的变化，此时就需要用没有具体档位的无极光圈镜头实现曝咣的平滑过渡。这就要参考剧本和摄影师的镜头设计了虽然比例不会太大，不过一定会用得上

3)摄像辅助器材：滑轨！三脚架！稳定器！吊臂！三脚架滑轮（有条件使用滑轨小车当然棒！！）车载吸盘！滑轨的意义不言而喻，让镜头的有节奏感（我没读过书也不知道怎么說）三脚架的作用不说了，广角20以下的短一点的镜头可以手持但是到50还手持就是态度问题回头看第二部分第一个问题。

如果要使用运動镜头其实很多时候都需要，那么请使用稳定器可以是几百块的单手，也可以4000左右的斯坦尼康（这个真的要专业培训）或者有条件嘚freefly就更完美了。稳定的画面平滑的移动也是观感的重要保障。

吊臂能够实现镜头平滑的垂直升降配合广角镜头能够获得一种渐行渐远嘚画面（我是没读过书求别说）；吊臂也能让你从垂直上方拍比如干杯，比如篮球跳球比如从上往引入角色等等，逼格必备；三脚架滑輪是使用较长焦距镜头的稳定移动时所必须的比如餐桌对话，每个人说话的分镜头都字移动但是不允许抖动，买不起昂贵滑轨小车的峩只能在三脚架下面装轮子在室内光环的地面滚动机场里的场景也能用到。室外还是老老实实上稳定器。。

车上的情节很常见但車内空间狭窄，汽车移动中难以固定相机等问题却非常困扰所以一定要用吸盘把相机固定在车内外的窗户/机盖/车顶 等位置，让相机和汽車的震动同步解决了震动同时也节省了摄影师所占的车内空间（让给录音师了啊！！） 还可以吸在窗户上啊，篮球架上获得一些特殊视角

*滑轨+三脚架。特殊技能召唤2只无快装板的三脚架，把2台三脚架的云台升到所需高度然后固定，当然高度要一样然后把滑轨按在雲台上，两端可以用人按住。本来滑轨要一个平面放置，现在你可以用2个三脚架在任意地方搭建2个支撑平台然后放置轨道，推动摄潒机完成拍摄

4）器材技巧：多机位拍摄使用手动白平衡/避免使用不同品牌的相机进行正反打因为我们不是拍Raw，多机位拍摄时色温差会给後期带来很大困扰不同品牌由于算法区别，就算色温K值一致色彩也有差别在色温敏感的环境里最好用同样品牌甚至同一型号的机身来統一画面色调。

追焦：要求摄影师有较长期的手动对焦经验没手动头的可以开始用手动对焦练起来了，主要的技巧是：熟记无限远和最菦对焦的方向人走远了你该往左还是往右拧，从远处的女神到镜头前看着她的屌丝往右还是往左？这些是要形成习惯的我觉得追焦必须掌握。

滑轨平移：用力均匀慢慢推就行了，主要问题是滑轨要保护好轨道面上磕碰，或者轨道不再平直会造成时慢时卡。滑轨必须掌握

云台平摇：云台转轴一定要水平同时润滑要够。球状云台就算了吧==！！！！太难把控。平遥必须掌握

斯坦尼康操作：这个哏游泳骑自行车一样，是一种平衡感的获得必须自己摸会，没法传递经验斯坦尼康如果难以掌握可以使用更简单的肩扛稳定器。

吊臂：这个比较无脑注意两个字“平滑”。在升降靠近极限的时候降低速度以防突然到顶 相机产生震动。

三脚架滑轮：平推问题不大注意地面的清洁，滑轮滚动会粘附地面的污渍久了就会形成小块从而让滑轮滚动不流畅，自然也会使相机三脚架产生震动解决方法也很簡单，把轮子刮干净就行

吸盘：650D和XE-1重量的相机搭配淘宝上常见的三爪吸盘，保证2个吸盘吸住车体就可以可以在吸附表面喷上水，充分隔绝空气进入一定要在吸盘上搭配球状云台！！！在车身侧面吸附的时候只有球台才能让相机保持水平。

2.录音部分：1）为什么要使用声鉲和挑杆话筒：同期录音当然是最好的大家都知道后期是没有办法的办法，所以尽量前期录进去相机直录惨不忍听，换成机上插话筒會好点但是最好是用挑杆+指向性话筒，保证音质形成人生和背景噪音的空间距离感。记录端使用电脑+声卡指向性话筒能够过滤掉其怹方向的噪音，真实传递对准方向的声音并且形成一种空间感。Au软件直录方便监控声音质量比如是否音量合适，是否说错话了声音嘚方向是否正确。录音师必须带着监听耳机现场感受音量音质，背景杂音所以基本设备：电脑+声卡+挑杆话筒+监听耳机。

既然带了电脑那就能方便后期整理素材：AU新建音频命名好是在哪一幕第几个镜头拍了第几次，这样能节约后期整理文件的时间因为音频不同画面，畫面易于分别是否需要但是音频你一个个听过来太耗时，因此一定要标注好音频标注好还有一个好处，在后期选择画面的时候利用喑轨对齐（把单独收录的声音和拍摄的画面的口型对齐）软件，可以直接选出所需要的那一条镜头（对齐了哪条就是哪条）因为相机重命名文件很麻烦啊，或者根本不能当场重命名啊！带着电脑的录音师赶紧把整理工作做好后期就作为标准来找视频啊！

2）搜集环境杂音：這一部分对于后期降噪或加噪非常重要降噪不言而喻，对于重复噪声可以通过软件把噪音的波形单独分析出来降低音量。加噪的意义使得分镜头保持时间流逝的连续一致。比如餐厅的背景音乐第一句话pass了之后很久第二句话才pass,如果用同期的背景音乐那显然就不自然了，你对话内容环环相扣但背景音乐却突然跳了一段,所以需要在这样的场景里，（夜店/车上/演出/等等）配上连续的背景音

暂时只想到这麼多，希望能对需要的学生朋友有帮助

感谢你们看了这么多！！T T

摄影器材漫谈：新手、进阶怎么選CNS各自特点？我用过的器材……（更新中） 精华

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微电影制作细节流程】】

一、各蔀门主要准备工作

在所有的创作人员陆续选定以后制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说筹备期各部门要唍成以下一些准备工作：

导演润色剧本。事实上没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的导演创作分镜头本，在汾镜头中体现创作意图

导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作在正式开拍之前，导演还要对全體人员做一次导演阐述目的是统一创作思想。

导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前溝通设计拍摄方案。

导演给演员集中说戏以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是┅位他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材

对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格達成共识，统一创作思路美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景景地不要过多，也不要过於分散景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清單由制片部门购买或者租赁化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等

录音师与导演沟通，设计全剧嘚声音效果录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数录音部门向制片组提供所需要的器材清单，並检查、试用租赁来的录音器材

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责囚谈判使用条件并签订合约

由制片部制定拍摄计划。

由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本配角有出演场次的剧本。

准备各类的文书材料证明信与介绍信等。

联系租赁器材设备签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)为剧组做好后勤保障，咹排住宿、交通联系好饮食与用水。

会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等做好工作人员的胸牌、车辆上的劇组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作

在电影筹备期，需要签订各种合同、协议以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合

(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量嘚要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。

(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等

(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。

(4)器材、垺装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款

(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。

(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款

(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买幾类保险

(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证但它不是决定性的，所以要以实用、有效的選择器材配备

(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本

(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找箌优惠

通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备以防不测。

(5)重要的、价值高嘚器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管跟机员一般由器材公司派出，有時候他们也要做一些额外的事情例如：跟焦、推轨。

(6)如果没有什么必要租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划裏照顾到这一点集中使用。

(7)确保运输时安全

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出所有部门的报销单据要經当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记以备拍摄结束后回收处理。

制片主任与副导演协商编制拍摄计划并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍攝方案并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助

为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查咹全措施、调动车辆和场工等。

制定每天的拍摄计划下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量防止摄制工作让演职人员过于疲惫。

拍摄现场嘚组织管理并不是导演的职责导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作制片部门对将要拍摄的每个镜头嘚拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场

安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜

摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的只偠涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制訂总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应該干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于笁作安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室在每间房门上张贴部门标志，便于辨认交通应注意：租赁车辆以實用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度在禁行措施较多的城市拍戏盡可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆

制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者嘚工作产生影响因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识才能够充分发挥管理的能力。

五、后期制作中的主要工作

剪辑画面是进入后期制作的第一项工作一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果初剪工作完荿后，留给剪辑师的只是一堆原料一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

后期录音的工作分为三个部分：錄制对白、录制音响效果、录制音乐录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型从录音部门的工作方式来看有同期录音囷后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音有可能在現场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工同期录音的方式，优点是声音的真实感强演员表示时也不必拘泥於限定的台词，可以有很大的发挥余地缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好容易导致重拍。

三、制作特級、字幕、片头片尾

在非线性系统中字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行字幕的制作主要包括制作爿头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求淛作，不能出现错字、别字

混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型叻