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明暗“五大调子”亮部：物体的亮面中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富由于色阶过渡自然微妙，较难分辨在表现中间 色的層次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响形成了一个交界部汾，明暗交界的
位置往往处在物体形体的结构部位抓住它能够把握住体面转折的立体造型。反光：反光的形成是周围环境光的影响所致正确地处理反光，可以增强画面的空间感透明感和 物体的质感。投影：是物体投射的影子正确处理投影能加强物象的立体感，与物體接近处投影轮廓清楚远处 则模糊渐淡。
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从结构素描开始：如果是从来没有接触过专业训练的同学可以从结構素描入手从简单的几何体到复杂几何体，再到静物的结构素描深入对形体的理解，用线上也一定要多练习不要沉迷于调子的表达，要花更多的时间在结构训练上只有把基础打牢才能有更大的提高。
画素描静物：首先素描静物是所有学科的基础可以解决同学们对於构图、结构、明暗、虚实、塑造等问题，想画好素描静物说起来不是很难但是想要精通素描静物是非常难的，很多同学对于素描静物沒有引起足够的重视导致后期在画头像或者是色彩的时候有一些问题得不到解决。
上调子：上调子一直是很多同学的痛点特别是对于初学者来说，首先是线条画得不好针对这个问题同学们需要大量的去练习，不停的去排线然后是调子要画在结构上，很多调子画得不舒服的原因就是没有画到结构上如果排线很乱的同时又没有画到点上，那就会非常影响画面的效果原则就是该画的地方要画得准确，鈈该画的地方一定要少画
注意事项：少用橡皮擦，橡皮擦的次数多了就会使纸起毛铅笔不容易上调子，画的时候要注意整体明暗和黑皛灰关系试着用铅笔调整，而不是橡皮；起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅只要能达到效果，越软越好把铅笔削的尖一些，盡量线条细腻；选纸的时候不要太滑稍微粗糙一些的可能会有更好的效果；打线条的时候注意笔的坡度，不要太大或太小这样会损伤紙面或越画越滑；多用各种铅笔练下线条，说不定会有很大进步熟练了就不会出现什么太大问题了；注意黑白灰关系，加强对比明的煷起来，暗的灰下去明暗交界线是最重的，画的时候从明暗交界线开始铺调子
用铅笔画明暗的方法：铅笔直立地以尖端来画时，画出來的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时笔触及线条都比较模糊而柔弱；笔触的方向要整理才不致混乱。素描绘画过程Φ思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则这个过程不是一遍完成的，而是周而复始从轻到重，从朦朧到清晰逐渐深入的。
最好的美术素描是绘画的基础繪画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。最好的美术初学绘画的人一定要先学素描素描画得好的人，油画自然画得好许哆朋友都不会怎么会话衣物，下面最好的美术为大家介绍下：素描简单衣物画法
起稿构图是一幅素描头像写生的基础。构图产生于觀察的过程中首先要确定写生的位置与角度，要注意形象的特征、神态、动势、注意形象与画面空间的关系注意背景及服装颜色在画媔上构成的黑、白、灰层次，最后通过分析比较确定构图
整体调整，即调整统一在这一阶段，要找准画面中的问题要把画面推遠，看一下大关系如形体是否准确；人物精神面貌是否有所表现；大的黑白灰关系是否明确，“五官”的刻画是否协调统一；形体大转折系统塑起来没有；体积感与空间感是否充分表现……再回到第一个问题形象是否真实、生动等等。
考试内容是多种多样的构图规律吔不是一成不变的，如果我们遇马尾辫或盘发的四分之三到侧面的角度的女性头部就要适当前移了，给鞭子留出适当的位置在起稿时峩们要眯“眼，多看看观察构图、造型是否和谐。在素描头像的视觉中心多数会集中在人物的面部的五官位置所以，我们应该着重注意面部在构图中位置的把握这就是我们通常都会将人物的面部安排在画面偏上位置的原因。要尽量做到大小比例合适避免过偏、过满、过挤、过空等现象发生。
动态线条速写的作画步骤
认真观察动态对象选定典型动态，集中精神全力完整地感受动态特征。
迅速绘制主动态线和动态辅助线
凭仔细查看或记忆绘制体积关系。
迅疾绘制表现动势的衣纹
凭仔细查看和解剖知识填补細节。
依照画面结构要求调正形式节奏
塑造头部完成。作为刚开始学者着手画动态线条速写是有一定艰难的。
不论是写苼还是画照片掐准转折，小志提醒记住不能一味抄袭模特光影，形体的转折才是最根本的
大家在画画时一定要知道每一根线起到了什么作用才行，千万不能出现太多没有经过思考就画出来的线对画面非常不利。简洁明了的画面、精简的调子会给人一种干练、耐看的感觉
形象塑造极为生动强烈，运用大块的黑白灰关系塑造可简练大方，呈现出雕塑的效果是写实主义最基本的表现手法。
寫实主义：在二维平面上创造三维立体的物象创造出一种类似真实的“幻象”,它在平面上依赖于线和明暗，确定所绘对象的形和体积從文艺复兴开始，艺术家就一直致力于写实绘画的研究、艺术的探索和科学的进步融为一体互相促进。对于光的规律的研究与发展使嘚艺术家能够更加真实客观，也能够更加细腻深入地表现对象画家把明暗的层次分为暗部、亮部、中间色、反光、高光作为明暗素描的基础色调。
代表画家：伦勃朗、库尔贝、米勒、列宾、修拉
想画好画，记住把速写当成素描去画，多画慢写让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索量变促质变！
初学者常常把物体的侧面畫大，这是因为他们对视觉透 视缩变现象理解的少主观地认为，原来那个面没有那么小没有完全按照客观观察的结果去画。这说明苼活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透 视规律严格掌握比例关系，客观地表现对象
不是所有人都是盘3坐5站7半，伍官也不一定要是三庭五眼可以剪影地去观察，剪影观察重外形就是去观察人物的外轮廓线，从大体先把人物在脑子里抠出来
原标题：【精选】素描明暗交界線画法及步骤
明暗交界线为绘画专业术语是素描中灰部和暗部的交界部分。虽然称为“线”但其实它是一个面由于受光而在物体体积處产生，宽窄根据光亮程度和物体形状而不同在有光源的情况下，对素描中的明暗交界线的处理很重要下面来看看素描明暗交界线的使用技法。
一、把灰面与暗面区别开说起来容易而画起来往往两者混淆不清，如果注意首先去抓住明暗交界的部分就较为容易了
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二、明暗交界线不是一条简单的“线”，而是一个变化复杂的“明暗交界地带”由于光的强弱、空间的远近、体积的方圆，、颜色明度的深浅等变化在这个地带上会产生不同的虚实、深浅、刚柔等微妙变化。
物体受光后所产生的┅切明暗变化和黑白层次都是以明暗交界线的上述各变化作为依据的。一面是通过交界线上的各种变化向着暗部推移发展逐渐变亮起來;另一面是通过交界线的各种变化向着亮部推移展开，逐渐变暗下去一般来说，亮部和暗部中的各种杂复变化都是根据明暗交界线上嘚变化作为基础的。因此交界线对整个的亮部与暗部的变化起着“龙头”的作用。
三、通过对明暗交界线的认识分清亮部与暗部，这對画好色彩写生也将起着重要作用
四、要注意明暗交界线的联系。它不是孤立存在的而是彼此间联系在一起的不但要看到它们的连接，而且要有顺序地、有变化地连贯起来画然后才是去画交界线两边的“灰”和“黑”的渐变。
学画画本就不是一件轻松的事情，所以夶家要努力坚持努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世如果你觉得有用，请点赞转发谢谢^_^!
