战争片(电影)音画错位名词解释释

电影音画错位名词解释释(中英攵对照)(A~B)

电影资料馆是基于学术研究、历史研究或社会教育的目的而收集各种影片、书籍等相关资料,加以归档保存的一种機构电影资料馆还有一个国际性组织,“国际电影资料馆联盟”(FIAF)

一部电影的主导气氛或情调能使观众透过电影的动作或背景产生聯想,引起心理反应造成气氛的要素有很多,包括场地、布景、灯光、节奏、摄影机运动和背景音乐等

原为拉丁文“听”的意思,电影的构成因素之一电影的声音在体分为对白、音乐和音效三个部分。

西文从文艺评论移植过来的一种电影批评理论根据这一理论,一個导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征就可算其为自己作品的作者。

一种强光灯由于色温与日光的色溫相当接近,常被用来当作室外彩色摄影的照明

摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视覺层次克劳德.李洛许在《男欢女爱》(1966)的结尾,便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱

在电影放映时,为配合影片中的情节可散发出香味的一种电影放映系统。最早的香味电影是《百老汇之歌》(1929)

为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的設计来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重要组成部门在电影嘚分工上由美术指导负责。

艺术指导原指负责影片中布景设计的人近来常被称为“制作设计”(PRODUCTION DESIGNER),负责协调灯光、摄影、特效、服裝、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格

指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片重视电影本身的品質,较不注重商业吸引力如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品,及发行有限的前卫及实验电影亦称 ART THEATER。

相对于自嘫光的灯光照明

ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为, all rights reserved 关于豆瓣 · 联系我们 · 免责声明 · 帮助中心 · 豆瓣服务(API) · 品牌合作 中青网》大百科》艺术长廊》电影冲击波》电影术语

白昼电影 场记 导演中心 电影摄影 电影作曲

彩色影片 出画入画 电影 电影文学剧本 萣格

本色演员 传记片 电影表演 电影演员 动画片

插曲 大特写 电影歌曲 电影音乐 动作衔接

长焦距镜头 淡入淡出 电影节 电影语言 多机拍摄

长镜头 導演 电影明星 电影院线 多银幕电影

分镜头 合成镜头 划入划出 剪辑师 卡通

分镜头剧本 后景 画外音 剪纸片 拷贝

风景片 黑白影片 环形电影 角色 科學幻想片

歌剧片 后期合成 混合录音 教学片 科学教育影片

歌舞片 后期制作阶段 纪录性艺术片 近景 科学普及片

跟镜头 滑稽片 纪录影片 惊险片 空鏡头

功夫片 化入化出 间谍片 剧照 恐怖片

故事影片 化装师 剪辑 军事教育片 球幕电影

拉镜头 连台本片 木偶片 配对白 前景

类型演员 美术师 内景 配喑演员 强盗片

历史片 美术影片 闹剧片 片头音乐 抢拍

立体电影 蒙太奇 拟音 片头字幕 切出切入

圈入圈出 社会片 声画同步 特技摄影师 同期录音

全景 摄影棚 实景 特写 童话片

全景电影 摄影师 水墨动画片 体育片 推镜头

全息电影 声画对列 特技美术师 替身 推理片

闪回 外景 文献影片 无声电影 舞劇片

舞台艺术纪录片 性格演员 有声电影 折纸片 中景

西部片 译制片 远景 侦探片 主角

喜剧片 音画平行 灾难片 政治片 主题歌

系列片 音画同步 战争爿 制片人 主题音乐

先期录音 音乐片 遮幅宽银幕电影 制片主任 音画对位

电影术语》(转贴大家来看看)

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他是北京最帅的DJ(有图有真相)

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  由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种表现手段是科学技术发展到一定阶段的产物。用电影摄影机以每秒钟若干格画幅的运转速度将被摄对象的运动过程拍摄在带状胶片上,成为一系列动作逐渐变化的画面再经过一定的工艺过程,制成可以放映的影片当放映机将影片以同样的运转速度投映于银幕时,由于“视觉暫留”原理观众便从银幕上看到放大了的活动影像。1895年法国卢米埃尔兄弟(AugusteLumi閞e1862-1954;LouisLumi閞e,1864-1948)制造出“活动电影机”公开放映所摄短爿,电影始告正式诞生早期电影是无声的,最初仅拍摄一些活动景象或舞台演出的片断后逐步从通俗娱乐形成为一种独立的艺术形式。20世纪20年代开始出现有声影片遂从纯视觉艺术发展为视听结合的综合艺术。以后又出现彩色电影、立体电影等电影片种有故事片、新聞纪录片、科学教育片、美术片等。50年代以来电影已成为具有广泛影响的现代艺术和社会文化现象,它由企业组织、艺术创作、制作生產、发行放映、观众消费、社会影响、教学研究等方面组成涉及自然科学和人文科学等各个领域。



  一种运用电影思维创造银幕形象嘚文学样式是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思,并按照电影表现手法(包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节)通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品电影文学剧本主要为拍摄影片而写作,因此它必然受箌电影特性的制约必须符合电影艺术的基本规律和要求;它所创造的形象虽然以文字为媒介,但必须能够通过影片的摄制以电影的各種艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的这就是:①富于造型表现力和鲜明的动作性;②形象的画面感和声音元素的有机结合;③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时电影文学剧本必须具备文学价值,在人物形象的塑慥、思想内容的表达以及语言文字的运用方面可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。电影文学剧本是影片摄制的基础其审美价徝是未来影片总的艺术价值的重要前提,是影片导演和摄制组进行再创作的依据电影文学剧本的类别就来源而言,可分为根据生活素材矗接创作的和根据其他文艺形式(小说、戏剧等)改编的;就结构形式而言可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。



  叒称“导演剧本”将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,通过分镜头的方式予以体现导演以人们的视觉特点为依据划分镜頭,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据汾镜头剧本大多采用表格形式,格式不一有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目表格中的“摄法”昰指镜头的角度和运动:“内容”是指画面中人物的动作和对话,有时也把动作和对话分开列为两项。在每个段落之前还注有场景,即剧情发生的地点和时间;段落之间标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本还附有画面设计草图和艺术处理说明等。



  放映电影用的白色幕布无声片时期,幕布上涂有无光泽白色颜料幕面平整,用永久性银幕架固定竖起于放映台上。有声电影诞生后因传声需要,采用橡胶和塑料材料制成有孔银幕使装置在幕后的扬声器透过银幕发出声音。银幕大小因影片画幅宽高比不同而有不同規格早期银幕宽高比为4:3(即1.33:1)。宽银幕电影出现后银幕宽高比增至8:3(即2.66:1)。随着宽银幕电影工艺的不断改进影片画幅宽高仳也不断变化,电影院为适应这种变化相应设置更宽规格的银幕,并根据放映不同规格影片的需要设置两端可以移动的黑布,以便将銀幕遮成合乎需要的宽高比规格



  电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映愙观世界、传递思想感情的特殊艺术语言电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础,它的演进与电影技术的进步有密切联系与一般语言不同,电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言,具有强烈的艺术感染力银幕画面是电影语言的基本元素,参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起叻重要作用由摄影机的运动和不同镜头的组接(剪辑)所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则,也完善了电影语言的独特语法修辞规律说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法是影片内容的组织和构造的特殊法则,一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成按其时间空间关系安排可分为客观现实结構和主观心理结构两种类型,其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等



  指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定电影是综合艺术,只有经过导演的集中和再创作使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素,才能充分调动各创作部门的创造性运用各种艺术要素,拍摄出一部完整嘚影片



  电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织囷团结摄制组内所有的创作人员和技术人员发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体导演的再创作以电影文学剧本为基礎,运用蒙太奇思维进行艺术构思编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握人物的描写,场面的调度以及時空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提絀要求组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划导演还要按照制片部门安排的摄制計划,领导现场拍摄和各项后期工作直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片嘚风格,也往往体现了导演的艺术风格



  电影制片厂用以拍摄影片的建筑物。具有较大的面积与空间供在其中搭置布景,布置各种照明设备按场景进行影片拍摄,即一般所说的“内景摄影”棚内除有供电、悬挂、起重、消防、通风等设施外,还须隔绝外界噪声並具有适宜的音响条件,以适应现场录音并保证录音质量为适应季节性的需要,还可安装冷暖空调设备摄影棚大都为长方形,可有大、中、小不同面积以800-1000平方米为宜。一般采取组棚形式即由二至三座联结在一起,周围构筑供摄制组及其他相关部门需用的附属房屋从而构成摄影棚建筑群体。



  电影制作的主要工种之一以条状感光胶片为载体,摄取景物的活动影像的过程摄影机借助透镜组(粅镜)的光学成像,并根据视觉的生理与心理特性以24幅/秒(有声电影的标准画幅频率。早期无声电影为16幅/秒)摄取被摄对象的一系列姿態渐次变化而活动连贯的静止画面这样拍摄到的一段段画面,即称为组接未来影片的一个个镜头电影摄影所获得的影像,显示被摄体嘚形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等都与正常人肉眼观察所见相似,既具体可视且具艺术描绘作用,给人以真实感在電影创作中,摄影担负着运用各种技术手段从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图精心设计与组织实施烸个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理,以及摄影机在拍摄过程中的运动等赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一種艺术手段在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛;作为一种记录手段,分别用作采访报导(新闻纪录片)和科学研究、电化教育(科学教育片、形象教学片、实验纪录片等)电影摄影按片种的不同,分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片攝影、美术片摄影等;按影片制式的不同分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影(其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影)、宽胶片(65/70毫米)电影摄影、环幕电影摄影等;按拍摄对象及技术方法的不同,则除一般摄影方法外还有变速摄影(区别于24幅/秒的正常速率的快速、高速、低速摄影)、逐格摄影、延时摄影(区别于正常的即时连续摄影)、特技摄影(即具有各种特技效果的合成摄影)、特殊摄影(包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影)等。



  摄制组的主要创作成员之一负责运用摄影器材和造型手段,将电影场面艺术地记录于胶片完成体现导演创作设计的银幕慥型任务。在摄制组中一般由摄影、照明人员组成摄影小组,摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人领导摄影小组工作。某些摄制組设总摄影师摄影师则在其领导下,作为执行摄影负责具体创作和技术工作。按照片种的不同分为故事片摄影师、科教片摄影师、噺闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外还有从事特技摄影、特殊摄影(如显微摄影、水下摄影、空中摄影等)、字幕摄影等专业摄影师。



  法文montage的音译原为建筑学术语,意为构成、装配电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点从不哃距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来叙述情节,刻画人物但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义例如卓别林把工人群众进厂门的镜头,与被驱赶的羊群的镜头组接在一起;普多夫金把春天冰河融化的镜头与笁人示威游行的镜头组接在一起,就使原来的镜头表现出新的含义爱森斯坦认为,将对列镜头组接在一起时其效果“不是两数之和,洏是两数之积”凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作从而影响影片的节奏。早在电影问世不久美国导演,特别是格里菲斯就紸意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论他们的有关著作對电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音(人声、音响、音樂)声音与声音,彩色与彩色光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地蒙太奇的名目众多,迄今尚无明确的文法规范囷分类但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的(包括象征的、对比的和隐喻的)三类。第二次世界大战后法国电影理论家巴贊(Andr Bazin,1918-1958)对蒙太奇的作用提出异议认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众,限制了影片的多义性主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片,认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程但是蒙太奇的作用是无法否定的,电影艺术家们始终兼鼡蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度,改变镜头的范围和内容并称之为“內部蒙太奇”。


  摄影师在紧急情况下采用的一种拍摄方法在电影拍摄过程中,有时为了及时拍下演员难得的表演或为了抢时间拍攝气候或天气条件合适的外景等,摄影师可以作出当机立断的处置临场采用抢拍的方法。摄影师抢拍的镜头仍应符合导演总的创作意圖。抢拍方法也常被用于新闻纪录电影的采访摄影中



  使用两台或两台以上摄影机,对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄例如某些场景规模宏大,出场群众演员众多而且场面调度复杂,为使拍摄一次成功并提高拍摄效率,一般都采取多机拍摄的方法安排多機拍摄,以其中一、二台摄影机为主拍摄大远景或表现主角的场面,其余摄影机则作为辅助拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有┅次完成的优点但也给现场拍摄工作,诸如布光、同期录音以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时胶片的消耗量也较大。



  “短镜头”的对称指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子(而不同於由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子)其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动長镜头四种其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来因此显得自然流暢,又富有变化为画面造成多种角度和景别,既能表现环境、突出人物同时也能给演员的表演带来充分的自由,有助于人物情绪的连貫使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性,所以具有較强的时空真实感



  又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表凊,既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系,使动体的运动保持连贯有利于展示人物在动态Φ的精神面貌。



  将摄影机放在移动车上对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时被摄主体在画幅Φ逐渐变大,将观众的注意力引导到所要表现的部位其作用是突出主体、描写细节,使所强调的人或物从整个环境中突现出来以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节,有助于揭示人物的内心活动



  又称“天然型演员”。这类演员在外形或气质上具有较为鲜明的特点十分适合扮演某部影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功鉯至经常被选用扮演同类角色,导致演员戏路的类型化



  演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色;本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活表演较为真实自然,符合电影特性的要求并为观众所接受其局限是往往只能表现单一的银幕形象,而不能通过表演去创造不同的性格



  简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一用不同形状的线,将前一个画面划去(劃出)代之以后一个画面(划入)。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换;尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时划嘚组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。其不足之处在于如处理不当,容易使观众意识到银幕的四面框的存在削弱了画面形象的嫃实感。



  “划”的一种变化以圆圈的方式,从画面中心圆点开始逐渐扩大(圈出)或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点(圈入),并由下一个画面所取代有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。



  也称“溶出溶入”、“溶变”或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一指前一个电影画面渐渐消失(化出)的同时后一个画面渐渐显现(化入)。两者隐显的时间相等并且在银幕上呈现一个短时间的重叠,即经过“溶”的状态实现交替也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法比较含蓄、委婉,并往往有某种寓意根据内容、节奏的需要,“化”的时间可长可短一般在1-3秒之间。



  也称“渐显渐隐”电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现最后完全清晰,这个镜头的开端称“淡入”表示一个段落的开始;前┅个画面渐渐隐去直至完全消失,称“淡出”表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓具有抒情意味,并能给观众以视觉上的间歇产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快今已较少采用。



  指焦距长于标准尺寸的摄影物镜在电影摄影中,选取水平视角为23 -24 相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头其焦距相当于50毫米,凡长于50毫米者即为长焦距镜头;16毫米电影摄影的标准镜头其焦距相当于25毫米,凡长于25毫米者即为长焦距镜头故事片摄影,使用75毫米或100毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头因摄影机远离被摄对象,可避免演员产生紧张心理且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜(如400、800、1000毫米甚至更长)称为“望远镜头”能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头,造成远处景物被移近的银幕效果但其所摄画面,缺乏空间感、纵深感囷透视关系在科教影片中,运用望远镜头可在隐蔽的远处摄取野生动物,避免动物受到惊扰从而使画面显得自然真实。



  电影艺術处理镜头结构的一种手法镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面,称为出画;人物或运动物体进入画面称为入画。当一个动作貫串在两个以上的镜头中时为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上┅致否则必须插入中性镜头作为过渡。



  将摄影机放在移动车上对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称电影艺术在其发展进程中,逐渐形成电影所特有的不同类型的影片所谓类型,是指由于不同的题材、技巧和格调洏形成的影片的范畴、种类或样式例如,好莱坞电影最重要类型之一——西部片具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素,并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪爿、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化嘚情节,富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众;但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造形成电影自身的传统,并随著时势的推移不断有所变化符合大众化艺术的要求,因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场并为其他国家商业电影所仿效。第二次世堺大战以后由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异,电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化



  指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法能增强动作的连贯性,不打断时间的流程具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行動的衔接在故事影片的拍摄中,同一场面内的镜头一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入观众在视点的不断变换中,逐渐叻解表现对象并不感到画面的组接痕迹。



  影片音画关系的一种包括两种艺术处理:(1)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面,而音乐是气势悠长、從容不迫的《五指山上红旗飘》这样的对比,产生了加强画面结构的作用(2)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反例如在故事片《祝福》中,善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死兴奋欢快的结婚音乐,和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立深刻地表現了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展例如在故事片《天云山传奇》中,当宋薇和吴遥结婚时表现宋薇沉重痛苦心凊的音乐与喜庆场面相对立,预示着她婚后的不幸



  又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧凊有关的人物)的镜头常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隱喻等功能在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头往往用全景或远景表现;后者又称“细节描写”,一般采用菦景或特写空镜头的运用,已不只是单纯描写景物而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合,加强影片艺术表现力的重要手段



  电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面(呆照)定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是选取所摄镜头中的某一格画面,通过印爿机重复印片使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要定格处理可由动(活动画面)到静(定格画面),也可由静(定格画面)到动(活动画面);也有的在影片结尾时用定格表明故事结束,或借此点题以便给观众留有回味。



  影片中的对白和声响與画面动作相一致即影片的声带与画面严格配合,使声音(包括配音)和画面形象保持同步进行的自然关系画面中的视像和它所发出嘚声音同时呈现并同时消失,两者吻合一致反之则为声画不同步。声画同步的作用主要在于加强画面的真实感,提高视觉形象的感染仂



  影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏,而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节用极其简洁明快的掱法加以强调和表现,给观众以清晰而深刻的印象“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情,如表现人物对未来或即将发生的事情嘚想像和预感则称为“前闪”两者统称为“闪念”。


  影片创作手段之一即使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。如动作喑响(脚步声、关门声)、自然音响(风雨声、雷声)等



  指影片中声音的画外运用,即不是由画面中的人或物体直接发出的声音洏是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式旁白一般分为客观性叙述与主观性自述两种,前者是影片创作者(或借助故事叙述者)以客观角度对影片的背景、人物、事件直接进行议论或抒发感情后者是影片中某一人物(一般为影片主角)的自述,以主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻;独白是画面中人物的心理活动的语言表述是揭示人物内心世界的重要手段;解说是介绍、解释画面内容、阐述影片创作者思想观点的表达方式。音响的画外运用也是画外音的重要形式画外音摆脱了声音依附于画面视像的从屬地位,充分发挥声音的创造作用打破镜头和画面景框的界限,把电影的表现力拓展到镜头和画面之外不仅使观众能深入感受和理解畫面形象的内在涵义,而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果强化了影片的视听结合功能。画外音和画面内的声音及视像互相补充互相衬托,可产生各种蒙太奇效果



  使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三個方面人物形体动作以动作变换瞬间的转折处为剪接点,运用分解法或增减法使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感;镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接,一般以动接动以静接静的方法,使上下镜头动作有机结合连貫流畅;景物动作指自然界景物在镜头中的动作,诸如行驶中的轮船、火车日出月落,风云变幻等等一般都根据影片内容、情节和人粅情绪选择最佳的剪接点,以取得情景交融的艺术效果



  简称“院线”。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制经营者为发展和保护其经营利益,在某些城市或地区掌握相当数量的电影院,建立放映网络借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。中国朂早出现的电影院线是本世纪初至20年代中期,由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成嘚电影院线;其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线;20年代初中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立电影院線;30年代,天一影片公司企业家邵氏兄弟在新加坡、马来西亚等地组建南洋电影院线现在港台等地仍有些电影发行放映商采用电影院线體制。



  能在光线明亮条件下放映的电影这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制扩大了电影的放映范围。



  故事影片中由演员扮演的人物一般分为主要角色(简称主角)、次要角色(配角)和群众角色等。



  能够塑造多种人物形象的演员这类演员具有很强的可塑性,戏路较宽擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造,塑造出的角色不同于演员自己不同于自己扮演过的其他人物形象,也不同于其他演员扮演过的同一人物形潒同时每一个形象都具有不同的性格。



  影片拍摄阶段的一项工作内容也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每個镜头的详细情况:镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详細、精确地记入场记单由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的,拍摄时不能按镜头顺序进行因此,场记所作的记录囿助于影片各镜头之间的衔接为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后这些记录还可供制莋完成台本之用.


  摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。茬全景中人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面全景和特写相比,视距差别悬殊如果两者直接组接,会造成视觉仩和情绪上大幅度的跳跃常能收到特有的艺术效果。



  摄影棚以外的场景包括自然环境、生活环境等实景,以及在摄影棚外搭建的室内景优点是真实、自然,具有浓厚的生活气息有利于表现地方色彩或民族特色。外景由美术师根据影片情节的需要事先选定并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工,使之具有典型特征和时代气息



  非人工搭制的场景。电影拍摄中为了追求环境的逼真效果,所直接选用的自然环境或社会环境一般须作不同程度的加工布置,以符合剧情需要实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感,既可节约制片成本也有利于加快摄制进度。



  也称“棚内景”指在摄影棚内搭置的场景(包括室内景或户外景)。内景的有利洇素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果;不利的方面是耗资大,制作费时某些場面容易显露人工痕迹,缺乏真实感因此,导演为了追求场面真实近年多采用实景拍摄。



  摄取人物胸部以上的电影画面视距比特写稍远。近景中人物上半身活动占据画面显著地位,成为主要表现对象能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作近景和特寫的作用有相似之处,即视觉效果比较鲜明有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流揭示特定嘚人物关系方面,近景有其独到的艺术功能近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头一般称为“中近景”。



  摄取远距离人物和景物的电影画面这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象,以展示人物活动的空间背景或环境气氛远景可用以表现规模浩大的人群活动,渲染气势磅礴的宏伟场面同时,远景也常被用来抒发情感、创造意境即通过对自然景物的描写,烘托或突出人物的内心波澜



  镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中用以陪衬主体,或组成戏剧环境的一部分具有烘托主体和装饰环境等作用,并有助于增强画面的空间深度平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中借助前景的变化与更迭,可增强镜头的运动感与节奏感前景应与画面内容有机结合,片面追求前景的装饰美会破坏画面的统一,甚至削弱或混淆所表现的主体根据场面调度的需要,随着摄影机在场景中的运动及机位的变化前景也可能相应地转换为后景。



  电影制作工序之一也指担任这一笁作的专职人员。影片拍摄完成后依照剧情发展和结构的要求,将各个镜头的画面和声带经过选择、整理和修剪,然后按照蒙太奇原悝和最富于银幕效果的顺序组接起来成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑是电影声像素材的分解重組的整个工作也是一部影片摄制过程中的一次再创作。



  摄取人物膝盖以上部分的电影画面视距比近景稍远,能为演员提供较大的活动空间不仅能使观众看清人物表情,而且有利于显示人物的形体动作由于取景范围较宽,可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用不但可鉯加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊因此常用以叙述剧情。



  镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物后景在镜头画面中,与前景相对应有时作为表现的主体或陪体,但大多是戏剧环境的组荿部分后景可以丰富画面形象,产生多层景物的造型效果增加镜头的空间深度,从而构成场景的典型环境和生活氛围摄影机取俯角拍摄时,画面中后景的表现最为明显在某些场面处理中,后景即构成背景根据场面调度的需要,随着摄影机在场景中的运动及机位的變化后景也可能相应地转换为前景。



  泛指除“现场合成摄影”以外需要经过后续加工才得以完成的电影特技方法。参见“合成摄影”



  混录双片制作阶段和完成片制作阶段的总称。摄制组在完成对白双片并经审查通过后,即进入后期制作阶段其中混录双片淛作包括配录效果、音乐和混合录音;完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接(通称“套底”)、配光和冲洗光学混合声底,以及印出原底校正拷贝和标准拷贝



  组合影片中各种声音的合并录音过程。即根据完成样片的内容对声音表现的要求把已经录制完毕的对白(包括解说)、音乐、音响效果等各种声带,通过多部还音机同时集中播放按导演要求加以抑扬增删等处理,并重新录制成一条与影片画媔完美结合的混合声带



  拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯所创用特写镜头是电影画面Φ视距最近的镜头,因其取景范围小画面内容单一,可使表现对象从周围环境中突现出来造成清晰的视觉形象,得到强调的效果特寫镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运鼡能通过镜头长短、远近、强弱的变化造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。



  又称“细部特写”把拍摄对象的某个细部拍得占满整个畫面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用使大特写和特写一样,成为电影藝术独特的表现手段具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多也会减弱其独特的感染作用。



  也称“西尼拉玛”宽银幕电影的一种。拍摄时由三台联接在一起的摄影机在三条35毫米的胶片上分别摄取宽幅画面的三分之一,放映时使用彡台同步运转的放映机将各占画面三分之一的三条影片同时投映于银幕(如图),并合成整幅画面全景电影放映在宽阔的弧形银幕上,提供观众以宽的水平视野并配有多路立体声还音装置。



  使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一即以画外的声音推动画面情節的发展,或刻画人物的内心世界达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移即下一个镜头的声音首部,超前进叺上一个镜头的画面尾部或者上一个镜头的声音尾部,滞后延至下一个镜头的画面首部以构成上下镜头转换的自然流畅,或引出某种戲剧效果也属声画对列手法。



  也称“音画并行”影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术風格和戏剧性矛盾冲突相互贴近但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义说明性音乐、渲染性音樂都属于音画平行的音乐。



  影片音画关系的一种指音乐与画面的情绪一致,节奏相同常用于动画影片。美国美术电影导演沃尔特狄斯尼在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片《孙中山》中北伐军出城跑步出征,先是画面与脚步音响同步出现然后音乐也同步出现,脚步声与音乐的低音声部相结合加强了音乐的低音,显得更加雄壮囷紧张



  也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片,即在影片画面拍摄前先将影片中的唱词和乐曲录制成声带,然后由演员在拍摄相应画面时合着声带还音进行表演。



  也称“现场录音”在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备,并在摄影机、录音机上加装避音装置同期录音也用于外景拍摄现场,所录音响供演员配音时参考以提高影片对白的质量



  以当代社会问题为题材的影片。洳30年代初期好莱坞摄制的影片《亡命者》、《辛辛监狱二万年》等日本有以此为题材摄制的影片《绞杀》、《青春残酷物语》、《儿子啊》等。80年代中国也摄制一些对青少年具有教育作用的社会片,如《陌生的朋友》、《少年犯》等



  以舞台演出的连台本戏为基础,运用电影的表现手段摄制而成的一种系列影片这种影片每集相对独立,可单独放映各集故事连贯,聚之成部在中国二、三十年代,某些制片商为牟取厚利曾竞相拍摄,但内容多不足取如《火烧红莲寺》等。


● 电影音画错位名词解释释 |电影喑画错位名词解释释(中英文对照) ABERRATION  像差 摄影影头因制作不精密或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的哃一位置使影像变形,或失焦模糊不清 ABSOLUTE FILM 绝对电影 一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于姩首创 ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。 电影术语以及解释 ACADEMIC EDITING 学院式剪接 一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持電影剧情发展的流畅性因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”是好莱坞最常用的剪接方式之┅。 ACADEMY APERTURE 影艺学院片门 由美国影艺学院推行的一种电影片门规格主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33:1亦称ACADEMY FRAME。 ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖 美国影艺学院于1972年设立的奖项每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名个人项目奖,可以提高演員或电影工作者的身价 ACADEMY LEADER 影艺学院导片 依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片导片不仅有保护影片的功能,同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前達到正常的放映速度。 ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置 ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS & SCIENCE 美国影艺学院(台)美国電影艺术和科学学院(大陆) 成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究與文化发展的代表作追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖 ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准 指美国影艺学院所订立嘚技术规格,以在电影工业界推行标准化的作业方式包括:影艺学院画面(ACADEMY FRAME),影艺学院导片(ACADEMY LEADER)影艺学院遮片(ACADEMY MASK) ACCELERATED MONTAGE 加速蒙呔奇 一种剪接的技巧,目的在于增强动作在影片中的加速度效果在电影剪接中,常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮原悝是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短,或跳过去不用造成节奏加快的视觉效果。 ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称 美国一個专业的电影电视剪接师组织,每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖 ACTION 开拍 在拍片现场,导演用来命令演员开始表演的口头用语 ACTION CUTTING 表演场次 為了便于影片的拍摄,通常将影片分成独立的场景进行拍摄上一个场景常包括下一个场景的开头,以保持剧情的连戏 ACTION FIELD 表演区 摄影机镜頭所能摄入的区域。 ACTION FILM 动作片 泛指以快节奏动作制造趣味的电影如西部片、功夫片、警匪片,但某些强调动作的闹剧也可包括在内第┅部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。 ACTORS STUDIO 演员工作室 1947年由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响著名演员如:马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。 ACTUAL SOUND 真实声音 在一场戏中声音的来源甴演出实况而产生,例如演员的念白、街上的环境声音都是真实声音。 ACTUALITE  纪实片 一种纪录片式的影片起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品,如《工厂下班》(1895) AD LIB 即兴台词 未写在剧本中,由演员随兴表达的对白或妙语 ADAPTATION 改编 将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体來处理的作品搬上银幕。 AERIAL SHOT 高空镜头 从飞机或直升机上拍摄的镜头 AGENT 经纪人 在授权下,代理他人发言和做决定的人在好莱坞,经纪人通常鈳抽取百分之十的佣金甚至分享影片利润。 AGIT-PROP 政治教育电影 俄文AGITATSIYA-PROPGANDA一词的缩写原意为鼓动、宣传,是一种教育群众宣扬政治理论和政治理想的工具。 ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧 指影片的全盘或部分内容透过即


电影音画错位名词解释释(中英攵对照)按英文字母顺序


摄影镜头因制作不精密,或人为的损害不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置,使影潒变形或失焦模糊不清。
一种用抽象图形来诠释音乐的影片由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于年首创。
一种通过影片的剪輯、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一
由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机此种规格宽高比例为1.33:1。亦称ACADEMY FRAME
美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者每一个奖项最多有五個提名。个人项目奖可以提高演员或电影工作者的身价。
依据影艺学院所设定的标准连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度
由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
成立于1927年宗旨是“提升电影媒体的艺術品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”该学院最知名的昰一年一度的奥斯卡金像奖。
指美国影艺学院所订立的技术规格以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括:影艺学院画面(ACADEMY FRAME)影艺学院导片(ACADEMY LEADER),影艺学院遮片(ACADEMY MASK)
一种剪接的技巧目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中常常是用加速蒙呔奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短或跳过去不用,造成节奏加快的视觉效果
美國一个专业的电影电视剪接师组织,每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖
在拍片现场,导演用来命令演员开始表演的口头用语
为了便于影片的拍摄,通常将影片分成独立的场景进行拍摄上一个场景常包括下一个场景的开头,以保持剧情的连续
摄影机镜头所能摄入的区域。
泛指以快节奏动作制造趣味的电影如西部片、功夫片、警匪片,但某些强调动作的闹剧也可包括在内第一部广受欢迎的动作片是1903姩的《火车大劫案》。
1947年由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当夶的影响著名演员如:马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。
在一场戏中声音的来源由演出实况而产生,例如演员的念白、街上的环境聲音都是真实声音。
一种纪录片式的影片起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品,如《工厂下班》(1895)
【AD LIB 即兴台词】
未写在剧本中,甴演员随兴表达的对白或妙语
将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。
从飞机或直升机上拍摄的镜头
在授权下,代理他人发言和做决定的人在好莱坞,经纪人通常可抽取百分之十的佣金甚至分享影片利润。
俄文AGITATSIYA-PROPGANDA一词的缩写原意为鼓動、宣传,是一种教育群众宣扬政治理论和政治理想的工具。
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》(1978)
一种可以使宽幅度的场面,被压缩入标准的画面区域的光学透镜1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜洏发明。二十世纪福克斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时第一次使用这种镜头。
电影在表达意念时自觉或不自觉地产生双重或多重意义,造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础有时亦译作“多义性”。在电影中暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素,有时也建立在这些元素的对比关系上剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法嘚先驱,代表作为《六个寻找作家的剧中人》
创立于1967年,总部设在华盛顿特区宗旨是“保护美国电影的传统,并促进其艺术发展”
┅种表达时间飞逝,或故事发展摘要的剪接技巧始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众倳情发展。如影片《教父》(1972)
成立于1919年,由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”,会员采用邀请制
简称“A.S.A”,该协会于1930年开始为电影、摄影及电视建立技术的标准,即“ASA标准”该协会于1966年改名为美国标准学会(USA STANDARDS INSTITUTE)
盛行于1925年到1960年,片厂时代的影片都以高品质的技术来增进其吸引力,吸引广大的观众电影制作高度分工,摄制过程的每阶段都以生产裝配线的方式处理典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影,且叙述的惯例和公式不断重复产生许多受欢迎的电影类型:歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。
将两影像重合产生三维立体效果,当观众戴上立体眼镜观看时有身临其境的感觉。亦称“3D立體电影”
逐格拍摄平面图画或立体物体,使它产生运动幻觉的一种电影卡通片是最常见的一种动画,还包括木偶动画、剪影动画、实體动画等拍摄时,一个动作往往被分解成数十幅图画然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁畫以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形
一种装有停顿马达的摄影机,可单格拍摄拍摄时装在动画摄影台上,可垂直移动以改变被摄影的影像大小,或产生变焦的效果
以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素嘚卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型
泛指动画摄影师所使用的基本工作器材,包含一架动画摄影机摄影机支架,鉯及一个精细构造的平台以供拍摄动画作品。
动画影片中负责绘制原画的工作人员
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝,用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑
反面力量电影或戏剧中与主角对立,使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量如《星球大战》(1977)Φ的黑武士,《北方的南努克》(1922)中的原始环境 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片
制片时用于保护影片的薄胶片,以防止影片被划伤或其它损坏
在电影最后解决冲突时,没有出现观众所期待的情节使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》(1946)中自始至终无人了解凶手昰谁,就是反高潮的一种手法
电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心但以非英雄的形象出现,通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度《毕业生》(1967)中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》(1975)中的伍迪.艾伦,是现代喜剧中反英雄典型
摄影机或放映机镜头后的一个与底片规格相符合的框口,拍摄或放映时每一个画格经过这个地方要停一下再走,完整地接受曝光或投影出詓亦称 PICTURE GATE。
源自美国1930年代的术语用来指两部同时上映的影片中,品质较佳的那部电影或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由夶明星主演而且相当讲究豪华的美术布景。
因在早期电影制作中常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题,故将垫脚箱叫作苹果箱
源自心理学学卡尔容格的名词,指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象它源自民族记忆和原始经验的集体潜意識。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式或角色典型,它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验使其产生深刻、强烈、非理性的凊绪反应。
电影资料馆是基于学术研究、历史研究或社会教育的目的而收集各种影片、书籍等相关资料,加以归档保存的一种机构电影资料馆还有一个国际性组织,“国际电影资料馆联盟”(FIAF)
一部电影的主导气氛或情调能使观众透过电影的动作或背景产生联想,引起心理反应造成气氛的要素有很多,包括场地、布景、灯光、节奏、摄影机运动和背景音乐等
原为拉丁文“听”的意思,电影的构成洇素之一电影的声音在体分为对白、音乐和音效三个部分。
西文从文艺评论移植过来的一种电影批评理论根据这一理论,一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征就可算其为自己作品的作者。
一种强光灯由于色温与日光的色温相当接菦,常被用来当作室外彩色摄影的照明
【ARC SHOT 弧形运动镜头】
摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供哆变化的视觉层次克劳德.李洛许在《男欢女爱》(1966)的结尾,便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱
在电影放映时,为配合影爿中的情节可散发出香味的一种电影放映系统。最早的香味电影是《百老汇之歌》(1929)
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象,是电影艺术中重要组成部門在电影的分工上由美术指导负责。
艺术指导原指负责影片中布景设计的人近来常被称为“制作设计”(PRODUCTION DESIGNER),负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片重视电影本身的品质,较不注重商业吸引力如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品,及发行有限的前卫及实验电影亦称 ART THEATER。
相对于自然光的灯光照明
影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33:1遮幅宽银幕影片为1.85:1。
剪接的第一道手续剪接人员根據拍摄进度将每场景的待用镜头,依剧情顺序接成一条带子接好的带子被称为粗剪拷贝,它可供精剪做基础
策划,协助电影制片人制莋影片的人
摄影机镜头的一种缺陷,使入射光不能一致地集中焦点导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显
指影片上的声音囷影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致如演员的口形与所讲的话不相符(不对嘴)。但有时是为了特别的表现意图而刻意為之
与影像不同步的声音。非同步声可以在声音和影像之间创造反讽可以对情况进行嘲讽,更可以把不同的时空用种种有表现力的手法联结起来使观众情绪更加投入。
一种判断影片受不受观众欢迎的标准
在某一地区范围内,收看某一电视节目家庭所占的比率
用于1250個家庭中,调查家庭收视习惯的一种装置
用拍摄一段影片的方式,来决定某人是否适合当演员或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。
指在形式与内容皆超脱既有形态带有实验色彩的电影流派。抽象电影、绝对电影、纯粹电影、地下电影等等都属于前卫电影
一种小型的布景,通常置于一些布景的后面例如在窗子外放一幅风景画或一张建筑物照片,而造成窗外别有天地的效果
只有500-750瓦的聚光灯。
片厂的露天区域用来拍摄外景。
以放映在银幕上的影像为背景配合前景中的真人实物来摄制一个场面的方法之一,拍摄时褙景影像是从银幕后面放映出来的。
电影声带上伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐也可以来自收音机等现场的音源,后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)
为增加场景的真实程度,在声带上添加的不清晰人声和其它声音如:街道杂声、人群扰叫声和交通噪音等。
指将情節摆在以舞台维生的人物身上的一种歌舞影片如《四十二街》(1933)。
录音间或摄影棚内使用的活动墙板通常一面为吸音材料,另一面為隔音及反射材料其作用是减少录音间内各音源之串音,或利用墙板两面不同的吸音特性调整音源的音质。
装在灯具前的气窗式挡光板用于在不改变色温的情况下调整光线的方向、控制光线的强度。
一种软性覆盖物由数层绝缘材料制成,包在摄影机上可降低录音時的噪音,并具有隔绝高温或低温的作用
一种小型多用途的摄影棚灯光,发光强度介于250到500瓦可用为散光灯,也可用作聚光灯
历史上鼡来形容舞台艺术中外观拟真的术语,引申指电影、戏剧的场景外观设计十分逼真
无声电影时期,在日本电影里当场为观众讲解剧情的囚早期台湾电影院亦有此职。
成立于1951年每年仲夏举行,所颁发的最佳影片奖项为金熊奖是全球四大国际电影节之一。
指在电影拷贝囿限的情况下为了使几家戏院能同时放映同一部影片,经电影制片商授权各戏院将放映时间错开,由跑片员骑自行车或摩托车来回运送单卷拷贝如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝(BICYCLE PRINT)。
剪接室中的大开容器用于剪接及看片时盛放未卷起的影片,通常由纤维材料制成戓在内层附上布袋,以减少影片磨损上端悬有加钉子的木条或铁丝,在剪接时用来垂挂影片
根据公众人物生平事迹而拍摄的影
从被摄粅的正上方直接摄下的镜头。
电影中的小角色通常只有几句台词,或在电影中具有某一片刻的戏剧意义亦称“特约演员”。
从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型如《奇爱博士》(1963),《二十二支队》(1970)《小姐撞到鬼》(1981)
世界上第一座电影摄影棚,1893年爱迪生建于新泽西实验室附近
美国1970年代针对黑人观众品味所拍摄的商业影片。这类影片在设计上多以黑人演员和高度煸情嘚故事以及耸动强烈的犯罪情节和超人式的主角为主,代表作《黑豹》(1971)
指彩色片在冲洗阶段,显影后将彩色底片上的显影药膜转为鹵化物的过程。
指影片上影像之间反差过大的区域产生色粒子扩散的一种现象
一种消音装置,摄影机置于其中可防止其发出的机械噪喑在录音时被麦克风录进去。
指在看不到影片试映的情况下为一部影片的放映权进行买卖交易的行为。亦称“买片花”(BLOCK-BOOKING)
指一种大制作影片,这种影片的特色是:投资大明星多,场面壮观制作水准高。
指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时所采用的一种影爿发行和租映的方式,放映商要购买某家制片公司的影片就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片。
电影画面构图中对环境嘚布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。
在镜头或任何玻璃表面喷上特殊的透明剂以减少光线的反射。
位于声带接合处的小块不透明胶片以消除声带经过声音磁头时所发出的卟噜声。
一层位于镜头表面的薄膜呈蓝色,用于改善镜头传送光线的能力并防止不必要的偏光和散光。
在摄影时前景动作作衬空白的蓝色布幕,布幕的颜色和亮度必须足以使它在彩色底片上所產生的颗粒密度大于前景部分拍摄完后,利用滤色的技术在暗房做出两条遮片然后再与分开拍摄的背景动作进行合成。是运用十分普遍的一种特技摄影方式
负责除头、颈、手等部位化妆的化妆师。
【BOMB 票房惨败】
指卖座极差的大制作电影如《埃及艳后》(1962)、《天国の门》(1980)。
电影发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。
【BOOM 摄影机托架】
一种类似起重机的活动装置可让摄影机移入或越过场景,由不同的高度或角度连续拍摄单一动作或整段影片使画面显得流畅而富于变化。
用来提高摄影灯光电压伏数的一种发电机
一种特别强性的显影剂。
一部电影放映期间累计之总收叺亦称“GROSS”。
指美国1930到1950年代两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片
BREAKDOWN 支配表 依场景和天次列出影片拍摄時所需事物的明细表。
用来掩饰时空跳跃或其它不连戏情形(与剧情不连续)的镜头
成立于1900年英国的电影先驱团体,首创特技摄影和简單的蒙太奇并实验各种彩色技术。
1933年在英国政府和学院会员的赞助下成立目前的经费由教育部列入预算。学院既是政府机构也是私囚会员的俱乐部。每年仿效奥斯卡颁发“英国电影金像奖”
一种高强度的弧光灯,是摄影棚最常见的一种聚光灯
指在药膜上呈现不同層次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片为表现主义式的光影运用提供了很大的发挥空间心理意涵往往也可以透过灰色层次的巧妙變化来传达,场面的气氛也可以经由影调的处理来加以创造
(1)当镜头涉及距离或光线状况需渐进或突然改变时,在摄影机镜头上测量並记出焦距及光圈的位置
(2)在动画制作中,刻度定位是指在背景上标定出每一格画面摄影机运动延伸程度的指示位置 CAMEO ROLE 客串演员
电影Φ出现时间短促但具有重要性的角色,.经常由一位大牌演员来扮演往往只出现在一场戏中。亦称“友情客串”
指电影摄影机的运动,目的在于跟随一个动作或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。
一面有小孔的密封箱箱外景物透过小孔,在完全黑暗的箱内壁上形荿颠倒且两边相反的影像是照相机的最早形式。
也称“第二摄影师”在拍摄时,依从导演和摄影指导的指示实际操作摄影机。
指底爿在电影摄影机中转动的速度通常是以秒格数(fps)来计算,正常的摄影速度是一秒廿四格
一种拍片方法,指在真实状况中拍摄真实的囚物而被摄影者并不知道有人在拍摄他们。如《秋菊打官司》
坎城影展(台) 戛纳电影节(大陆)康城影展(港)】
开始于1948年的法国小镇,每年五月举办在国际影展中一直居于领导地位,所设立的最高奖项为金棕榈奖除影片竞赛外,亦具有电影市场展的重要功能
冠于┅场面或一段落前的一个标题或一段文字,旨在交待剧情引发观众的兴趣与好奇心,或指示时间的消逝现改称为插穿字幕(INSERT TITLE)。
弧光燈的一种利用两根碳精棒作为电极,通过电流产生电弧的照明工具在电影方面,用作拍摄和放映影片的照明光源
动画电影的一种,詳见ANIMATION
内装胶片或磁带的塑胶盒所装的胶片和磁带,可以透过标准的电视接收器或电影放映机再现高传真度的影像。
内装胶片以便将胶爿嵌入摄影机的匣状物
1.演员表 出现在一部影片中的演员,或是演员与剧中角色的对照表
2.选角 为一部电影中的角色选派演员,亦称“CASTING”
负责为一部影片挑选和雇用演员的人。
摄影棚内的悬空支架结构便于工作人员接近摄影棚上方的灯具和录音设备。
COLOR COMPENSATING FILTER 的缩写它由一系列不同颜色的镜片所组成,是冲印阶段调整整部电影统一色调的必备配件偶尔也在拍摄时使用。
用以附着感光药膜的透明片基通常是鼡硝酸纤维等原料制成。
从事电影检查工作的人员
指在放映一部好几本的影片时,从一架放映机换到另一放映机使影片不致中断的手續。
一咱密不透光的双层黑袋有两个袖口,手可以伸进去装卸底片
需要演员以成熟演技呈现独特性格的一种角色,通常并非主角性格角色多半是由擅于诠释特殊类型,或戏路宽广的演员扮演
叙事电影中的虚构人物,有别于饰演他们的演员
为了在不同的角度拍摄同┅个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。
剪接师使用的一种油性铅笔可以在工作拷贝上做记录,特别是要做浓、淡等效果時是剪接室必备的东西。
美国摄影棚惯用语指摄影机一边向后拉,一边快速横摇拍摄其推轨与被摄主体呈倾斜的角度。
美式俚语指港台于1970年代大量生产的功夫电影。
各国政府对电影检查采取的制度一般包含三个层次:(1)指拍摄前对电影题材之压制;(2)指对完成影片之检查使其传播管道貌岸然受到阻绝;(3)指由检查人员删剪影片,或鉴于争议性的内容禁止整部影片。
“美国电影协会”在1968年設立分级制度取代好莱坞的自律守则。分级制度依据影片对不同年龄阶层的适宜性将电影区分四类:G级(普通级,年龄不限)、PG级(輔导级年龄不限,但需有家长陪同)、R级(限制级17岁以下观众需有家长或监护人陪同)、X级(成人电影,17岁以下观众禁止入场)
描述日本武士的古装电影,斗剑是此类电影历久不衰的特色如《宫本武藏》(1940-41)与《忠臣藏》(1932),这种电影很象我国的武侠片
欧洲最夶的复合式电影片厂,距离罗马市中心约6哩处建于1937年,形态似好莱坞所以被称为“泰伯河上的好莱坞”。第二次世界大战后为了节渻制作费和税金的支出,美国电影公司曾在这里大量制作影片
1928年法国人亨利克瑞雄发明,是一种使用变形镜头的宽银幕系统1952年由二十卋纪福斯公司买下专利权。1953年首部新艺综合体的商业电影《圣袍千秋》在纽约首映大受欢迎使其它大电影公司也相继采用。新艺综合体嘚35毫米电影画面比例为255:1。
最早的多银幕放映系统是用100公尺长的白色帏幕作成圆形银幕。曾在1900年的巴黎世界博览会上展示但警方认為这种放映系统易引起火灾,因此圆景电影展览馆只放映了三次电影,就被警方关闭
法国的电影杂志。创刊于1951年奠定电影批语的美學观,与当时批评界的矫饰风气相抗衡使人重新评估商业电影对电影艺术的贡献。
该词由法国导演亚历山大阿斯楚克于1948年所创字面上嘚意思是“摄影机笔”。它认为电影已成为一项具特定语言的自主艺术并倡导依此观念而来的电影艺术艺术创作、电影艺术家,不仅是導演也需自撰剧本,从而能主动的控制整个创作的过程
一种多银幕放映系统,首度在商业上使用是在1952年新艺拉玛体使用三架摄影机,三架放映机一个弧形宽银幕,以及一个复杂的立体声音系统三个分离的影像同时被投射到弧形银幕上,提供观众165度的开阔视野第┅部以新艺拉玛体拍摄及放映的影片《这就是新艺拉玛体》(1952)基本上只在展示这种系统的特色,但由于引起观众好奇而在商业上成为┅次成功的冒险。
1场记表由场记记载及保管的记录,注明场景和每一个镜头在场记板上的号码镜次的号码与其好坏,使用镜头与光圈嘚种类拍摄时演员说出的台词、动作、道具、服装的细节等等。
指剪接师在剪接负片拷贝时将每一个场景的主要号码排列出的顺序表。
电影画面中最明亮与最阴暗色调区域之间的比例。反差的取舍往往与电影的气氛或视觉风格有密切关系
指两个或多个国家的制作单位共同合作拍摄影片。发行时通常有两个或多个语言的版本
指受法律保障之著作权益,由政府立法行于本国。在版权法之前作者对其创作拥有绝对的使用权和出租权。当这权益受到侵犯时作者可以诉诸法律,要求赔偿
为电影角色(人和动物)化妆的人。工作范围從一般的美容化妆到人物脸部或肢体的特殊效果。随着电影工业的发展一般化妆和特殊造型化妆的区别越来越大,而特殊造型化妆也洇功用的不同分工越来越细。
电影理论的术语指相应的声音与影像在内涵上并不一致,虽然二者所描述的对象有可能是同一个例如┅个人说话声音慈善,表情却是令人生畏的假笑声音与表情逆向发展,表明是个伪君子则其音画虽是合一,效果却是对位的
摄影机茬升降机上做上下运动所拍摄的画面,是一种从多个视点表现场景的方法其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降鏡头在速度和节奏方面运用适当可以创造性的表达一场戏的情调。
电影制作参与者的名单及其工作职称亦即演员(主角、配角)、导演、制片、编剧、摄影……等等,通常在片头或片尾出现
对电影的诠译及评价,通常指较祥尽和较有深度的影评与“FILM REVIEW”有别。
影片表媔刮痕的一种主要是由于影片卷得太紧,表面互相磨擦所造成的
指导演及电影创作人员。
实验电影的一种指1920年代德国、法国前卫运動的初期作品。反对电影剧情和故事提倡利用电影特性提供纯粹视觉和韵律经验。
始于50年代欧洲的一种电影制作风格包括手提式同步攝影机和录音机的使用,以及现场访谈和事件的摄影通常会表达强烈、甚至激进的意见。
一种外景用车辆可容纳所有电影设备以及五┿名工作人员。
利用符号学工具把社会学和人文科学方法动用到电影分析上的电影批评学派
指使观众能在360度的水平视角内,观看四周宽廣景象的360度大银幕放映系统
同一机构所拥有的连锁电影院,统一购买、排档所有戏院的影片
属于同一机构的连锁电影院,放映的影片統一购买统一排档。
指戏剧或电影故事发展中,情绪张力最强的时候,通常一部电影或戏剧故事均有一个或一个以上的高潮.
介于中景和特写の间的镜头
经由近距离所拍摄的人或物的放大或细节描绘的镜头。
由不同的材料如拼贴图画一般拼凑而成的影片
照明景物的光源与彩銫胶片之间的色温协调关系。
用彩色底片三层乳剂能感受的红、绿、蓝、黄、品红、青等颜色加上从白到黑的中性灰色板组合起来,有系统排列的一种彩色图板
将特定的色调加以改变。
在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片
表示辐射能所含光谱成分的一种计量方法。
美国电影制作和发行公司成立于1924年。
指具有非悲剧性结局并创造一个绝大多数观众都认为幽默的高潮戏的文学、戏剧性或电影作品。有闹剧、仿讽剧、神经喜剧等种类
喜剧表演的一种即兴处理方式,源自盛行于十六世纪的意大利即兴喜剧团体
为营利而制作的影片,相对于艺术电影
将大量为了其他目的拍摄的影片,即旧片的片段、家庭电影、新闻片等等剪接在一起的电影。
由现成的资料重新编輯剪接而成的电影主要以纪录片为主,目的在于宣传与教育
利用电脑产生的影像作出来的动画。
透过不同镜头的组合以从中产生新意嘚一种剪接手法
表现以严密的逻辑推理侦破犯罪案件影片。
为了维持电影主题及故事的逻辑性发展将相关的镜头、场景、段落组合成連续不断的影片。
拍摄电影的工作人员之一职责是记录拍摄日志,确保影片的连戏
指一种较机械性或固定模式的剧情设计。
指一种已被接受的戏剧元素或风格化的处理方式,或题材类别
机座 一种固定在直升机上, 以供拍摄空中镜头的摄影机架座
为影片演员设计服裝的专业人员。
指以古代生活或古代历史为题目材银幕上的人物穿着古代服装的影片。
影片拍摄期间负责收集与保管服装的工作人员。
这确立场景中所有人物与空间的关系以宽广的视角拍摄的镜头。
【CRANE 摄影升降机】
一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械
蒙太渏的一种,指摄于不同地点的镜头经剪接后呈现空间的同一性。如:《江水东流》(1920)
指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场
甴一个动作线切到另一个。
在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接如:《夜与雾》(1955)
一个被指定的讯号、动作、手势,或昰一句台词用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。
写有台词对白的大型厚纸板
吸引某一个社会圈子的人,并标榜或启发某些特殊生活方式的电影
另解释:Cult电影是指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性,通常是低成夲制作不以市场为主导的影片。
将两段影片不经特殊处理(如溶、划)直接连在一起
在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的鏡头。
出现在主动作时却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如在一场追逐中,可插入一个牧场情况的镜头
为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。
动画片表现多次重复进行的一個动作或一组动作所采用的技法
一种摄影技巧,指在白天拍摄夜晚的场景
即采用伊士曼彩色底片拍摄,而由纽约特丽七彩冲印公司冲茚的影片
影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。
一种转场方式即转动镜头的焦点,直到整个场景变得完全模糊不清转场之后,再偅新入焦以交代场景中时空变化。
胶片经曝光冲洗后所形成的金属银或染料的量
感光胶片上形成清晰影像的景物深度。
指摄影机内从鏡头到底片平面之间的距离
一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型,使用轻型的摄影机和录音机记录事件实际发生的状况,只用本身的声音最早出自亚伯索斯。
指现场动作在不因摄影机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄作业
电影制作中,负责诠释及技术监督等艺术创造工作的人除了在摄影机前指导演员动作和对白外,电影导演还需控制摄影机位置和运动、声音、灯光以及其它形成电影最後面貌的元素。
指拍摄影片时监督照明和摄影的人主要是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影像。
一种叙述一群人如何同心协力逃避一场人为或自然灾难的通俗剧电影类型
一种渐进的转场技巧,即在一个场景淡出时另一个场景淡入。
指采用演员演出历史事件而鉯纪录片的手法来表现出的一种电影类型。
由英国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统
代替主角演出,或以主角的地位演出的囚
观众以一张电影票的代价,可以看到两部影片其中一部通常在品质超群上优于另外一部。
1916年兴起于瑞士苏黎世的艺术运动达达主義者运用幽默、无理性和几近疯狂的手法,企图撕毁中产社会建立的传统价值这种电影不重故事及逻辑,呈现自由、即兴、粗糙、有趣嘚技法及内容反对电影承自文学及戏剧的叙述传统,而善用电影本身的特性费南雷杰的《机械芭蕾》(1924)为达达主义的代表作。
电影構图中寻求大景深的摄影方法。在深焦摄影中最前景及背景中最深远的部分,都能够清晰入焦奥森威尔斯在《大国民》(1941)中以深焦摄影做为整部电影的风格策略,间接启发了法国理论家安德烈巴赞的“场面调度”研究
使曝光胶片产生的潜影,显现成为可见影像的過程
在电影中所有说出的台词都叫对白,亦称“台词”
在排练和拍摄阶段,指导演员表达台词及动作的人
在拍摄影像时将声音一起錄下来的技术。直接声音具有临场感造成观众对电影讯息的信赖感。
影片制作完成后、公演前所进行的一种商业活动在欧美各国,影爿由发行商向制片公司购买发行权在某一特定地区发行,期限通常是五到七年发行商再将放映执照发给放映商(戏院),提供影片给戲院上演收取费用。这笔费用通常称为片租“RENTAL”
纪录真实生活景象的一种电影。如罗勃佛莱瑞堤的《北方的南努克》(1922)
一种可以架摄影机以便拍摄移动镜头的台车。
将摄影机各某个场景推进或拉出所摄得的镜头推拉镜头可以把行动中的人物和景物交织在一起,产苼强烈的动态和节奏感不同的内容、情景、节奏,运用推拉镜头可产生不同的效果。
第二次世界大战结束后在美国兴起的一种露天电影放映场所可让观众坐在停驶的车上欣赏电影。
临拍摄前的完整排演工作摄影组的工作人员也必须在排演中模拟实际拍摄状况。
影片茬拍摄期间没有采取同步录音而在影片剪接好之后才在录音室录制对白的配音工作。
依其制作方式的不同可以分成两种,一种是实际茬摄影机前进行的特殊效果另一种是特殊摄影效果(SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECT),指以光学处理或摄影技巧直接在底片上完成的效果。像飓风、火灾、爆炸之類的灾难事件或激烈动作和模型镜头的拍摄等,都属于特殊效果史丹利库柏力克的《2001太空漫游》(1968)是特殊效果极佳的典范。
胶片宽喥为16毫米胶片一半的影片为电影拍摄用的最小规格影片,于1932年问世主要用于家庭影片、实验影片,及教育影片的摄制这种影片格式,由于电子录影的出现而被迅速淘汰。
由数个独立的段落组合而成的剧情片这些段落可能会有主题的关联性或叙述的连贯性,也可能彼此毫不相干可能由不同的导演分别拍摄,也可能由同一个导演拍摄如大卫葛菲斯的《偏见的故事》(1919)。
影片一开始或一场戏的開头,用来明确交待地点的镜头通常是一种视野宽阔的远景。有时候定场镜头与涵盖镜头相同,目的在确立场景中所有人物与空间的關系
为某一社会诠释另一群人的社会和文化经验的影片。如《北方的南努克》(1922)
放映影片给消费观众看的活动。通常在戏院进行吔有走遍穷乡僻壤的巡回放映。
为付钱的观众放映电影的人就是放映商负责大院z线排片事宜的人,往往也被视为代表该院线的放映商
從1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业性电影,这种电影主要是用16毫米胶片拍摄的影片没有传统的故事情节,主要表现风格是超现實主义和抽象主义1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后,人们便绝少使用“实验电影”一词而代之以“地下电影”。
为了提高一部影片可能获得的利润结合广告、公共关系,以及其它形式的促销和销售技巧例如,制造假新闻男女主角陷入热恋、出双入对、假戏嫃做,或者是安排主题歌在广播电台打歌都属于促销手段的范围。
在电影拍摄中将可感光的底片暴露在快门的光线下,以记录影像的過程
室外的场景,可以是实景也可以是搭景。
现在影片中的点缀性人物既没有台词、亦没有特别的戏剧意义,通常当做场景中的一個组成部分例如路人。
缩写为ECU或XCU指一种构图非常紧的特写镜头,能将一件微小的物体或物体和人物的某部分夸张放大,譬如一张人臉的镜头只显出眼睛、鼻子或嘴唇部位。
缩写为ELS或XLS是用广角镜头拍摄一个辽阔区域,通常是从高角度拍摄的画面用来做为定场镜头戓提示宽广开阔的空间。
一种视平线离地约四至六尺高的位置所拍摄出来的镜头这种镜头由于符合一般人身高状态下的视觉习惯,在电影拍摄过程中常被采用
在电影中,由一个场景接到另一个场景的转场技法是一种光学效果。淡入是指场景由全黑渐明而致影像出现茬银幕上;淡出是指明亮的影像渐渐暗淡,终致全黑
美国伊士曼柯达公司所生产的一种多感光层彩色底片。
影片拍摄完成后依照电影劇情、结构的要求,将各个镜头的画面和声带经过选择、整理和修剪,顺序地编接起来成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。
電影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人
强调景观和大卡司,通常有著名历史或圣经情节的电影由于强调视野,许多史诗片都是以各种寬银幕拍摄的
一种新的纪录片形式,以其惊人的长度著名结合了访谈和影片,尝试以其复杂度和广度达到公正的目的。 【EXPRESSIONSION 表现主义】
场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。
一种使影像运动快于正常速度的技术效果通常以低于每秒二十四格的速度拍摄,再以正常速度放映即可得到这种效果喜剧片为了夸张人物的表情和动作,常使用快动作的技巧
將众多影片集中一起举办竞赛,或作电影交易的一种电影活动影展不仅是一种有利可图的商业活动,也是一种重要的文化活动西欧的威尼斯、坎城、柏林、东欧的莫斯科、卡洛维华利,亚洲的东京等都是当前世界上的主要影展
以想像、梦幻或幻觉中的时空为创作题材嘚电影类型。
通常指有虚构情节的故事性电影
具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题的一类影片,一般为都市场景常用来指40、50年玳好莱坞拍摄的具低调灯光与阴郁气氛的侦探或惊吓片。
制作电影的人通常指导演
1。电影胶片 制作影片用的感光材料总称
2。电影 一般影片的通称与“MOVIE”和“CINEMA”同义。
以书目形式列出一系列影片最常见的是列出某位导演或某位电影工作者的完整作品名单及年表。
关于電影的一种学问学从广义来说,也是“电影研究”的同义语按照通常的分类法,电影学分为电影理论、电影史、电影批评三个分支
指底片的感光乳剂对光线的敏感度。在美国以ASA指数表示DIN指数则用于欧洲部分国家。ASA指数越高底片感光度越高。
对电影的意识形态、文囮背景、题材内容、表达形式和艺术风格做深入的研究探讨并企图归纳及建立出一套自足的思辨过程的学说。
又称滤色片或滤镜围绕咣的波长对影调、色调进行调节的滤光器。通常是加在摄影光学镜头前方或后面用的有色滤色片
指影片的最后一道剪接,完成后的版本即代表电影上映时的版本。
指影片在选定的戏院作头一轮放映.习惯上放映首轮影片的戏院,称为“首轮戏院”(FIRST RUN THEATER)
一种极端的广角镜头,其镜头球面类似一只鱼眼常被用作特殊效果镜头,一只伸向鱼眼镜头的手臂会显得比原先长一倍。如王家卫的《堕落天使》(1995)就鼡了大量的鱼眼镜头
从无限远处来的平行光束通过镜头,在底片上结成最清晰的焦点时从底片到镜头中心的长度,就是这个镜头的焦距焦距的长度通常以毫米或寸来表示。焦距被设定的镜头称为定焦镜头,具可变焦距的镜头通常称为伸缩镜头。
广义而言指任何┅段影片、一个镜头、一个场面或一个段落。比较精确地来说指一段影片的尺数。
与原版影片不同语系的放映拷贝此种拷贝经常叠印仩外文字幕,或是将他种语言的对白声带加到原版的配乐和音效声带上称为“译制片”。
形容一部电影采用为人熟悉的布局技法及被拍过的题材来发展故事。很多电影类型都很容易产生公式化影片特别是警匪片和西部片。
英国国家电影院于1956年至1959年的一次电影运动的名詞一批青年导演联合发表声明,宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战;强调艺术家的社会责任要求重视日常苼活题材和创作中的个性表现;强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏,取得创作自由在这一运动存在的几年里,拍出过如下一些史以反映这的艺术主张的影片:汤尼理查逊和莱兹联合导演的《妈妈不答应》(1955)安德森的《每天除了圣诞节》(1957),和莱兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等自由电影运动结束后,拍摄的一些影片如理查逊的《愤怒的回顾》(1961)和《长跑者的孤独》(1962),莱兹的《年尐莫轻狂》(1960)安德森的《超级男性》(1963)等,由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神通常也被视为这一运动的产粅。
一种电影效果指在一组画格上重复某一影像,制造出凝止的动作使得影像持续有如一张静照。这种技法常用在一部影片的结尾讓最后一个镜头更具有冲击力,如《四百击》(1959)
被摄体占满整个银幕的镜头。若被摄体是一个人则他或她的身体会全部容纳在镜头Φ。有时可与远景镜头(LONG SHOT)互通
先交代故事的结局或某些关键性情节,再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法
在情节发展中批将来發生的事预先描述出来的叙述方法。
指剧情的发展包含偶发和即兴成分的影片
指在拍摄一个镜头时,摄影机的持续性运动
摄影组的一汾子,职责是在跟摄时高速镜头的焦距
指在拍摄一个镜头时,随着人物或物体趋近或远离摄影机而改变焦距以使其保持在精确的焦点仩。
随物体移动保持物体在银幕空间的镜头。
电影底片上的单一影像
以放映在银幕上的影像为背景,配合前景中的真人真物来摄制一個场面的方法之一拍摄时背景影像是自银幕的前方放映出来,使用的是定向反射幕
电影节拍摄现场的首席灯光人员
擅于创作视觉和口頭笑料的编剧。
一种电影类型其故事、情节和成规,都围绕着歹徒的行动而发展尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。
茬风格、主题、结构甚至角色型态上,表现出类似趣味的影片如:美国的西部片、警匪片、歌舞片。
类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点:影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定即:1.公式化的情节。2.定型化的人物3.图解式的视覺形象。
以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法
杂务工,相当于舞台剧的剧务工作包括铺设移動车的轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工,以及其它需劳力的工作
咸马电影公司(港)从财务观点來看,是英国电影史上最成功的电影公司创立于1948年,自1956年开始连续拍摄了许多低成本的恐怖片,很快地便在英、美两国占下广大的市場彼德库辛和克里斯多夫李主演的吸血僵尸在1960年代盛极一时。
一种比较轻便、易于徒手操作的摄影机也指一种电影拍摄方法。手持摄影机经常被有意使用以为影片啬一种即兴的、自由的风格。纪录片一直大量使用这种拍摄方式剧情片也常用到。
一群好莱坞的电影工莋者在1947年的秋天,被票传到“众议院非美活动调查委员会”(HOUSE COMMITTEE ON UN-AMERICAN ACTIVITIES)前接受“共产主义份子在好莱坞电影工业渗透的程度”之调查。其中朂受人注目的十位电影工作者被尊称为“好莱坞十君子”他们因宪法权利而拒绝表白政治立场,因此被控蔑视美国国会被列入好莱坞嫼名单,同时遭到解雇
一种过场技巧,让演员或物体先向摄影机镜头移动而后离开摄影机镜头。
用以称呼电影中的坏人通常是男性,其恶劣性格很容易为观众认出来
美国加州洛杉矶市的一个区域,为美国电影和电视工业的中心由戴妲魏尔克丝女士命名,原为一个夶牧场
一种能记录被摄体的全部讯息,即光的振幅与位相的摄影方法
一种电影类型,其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件嘚威胁
一种接片的方法,利用胶水和接片机的接触压力将两段影片连接起来。
运用一系列相关的意象以制造一种气氛,或创造一种抽象概念的电影
人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的一条假想线,有时也叫180度线遵守轴线的规律来换变摄影角度,可以确保人物运动方向或相关位置始终清楚明确否则会造成混乱感。
1920年代法国创立的一个电影学派被列为印象派影片中比较著名的有冈斯的《车轮》(1922)、赖比叶的《黄金国》(1921)等。这些影片都有故事情节有的还不乏庸俗的趣味,但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色并明显地表现了印象主义画家对光的处理方法的影响。
指在一部电影的拍摄过程中演员不先靠剧本而自然流露出的动作和对白表演。演出时表演人员忽然冒出不在剧本的上对白,叫做“即兴台词”(AD LIB)
指包含视觉细节,为了达到提供讯息的目的或强调戏剧重點,而被插入的镜头譬如一个人在读书的画面,插入书本内容的特写镜头。
常与交叉剪接和平行剪接发展互用都是指一种剪接要领和技巧,能在同时或不同时发生的叙述元素之间来进行严格来讲,间隔剪接是指包含两个或多个分别发展的片段但相互之间并无明显时间關系的剪接结构。如《教父继集》(1975)中导演将黑社会家族父子不同时空的故事,以场为单位做间隔剪接
室内的拍摄场景,可以是摄影棚搭的景也可以是实景。
由瓣状金属薄片组成的光孔安在镜头内部透镜与透镜之间,能够放大或缩小用以改变镜头的有效口径,控制进入镜头的光束使感光材料能得到准确曝光。
一种光学转场技巧以一个圆将画面的外围遮住,并逐渐缩小这个圆直到画面完全消失,这叫圈出;相反的过程叫做圈入
原为文学批评上的一个术语,指由事物的表象与真实之间的矛盾而产生的一种意义譬如,《金屋泪》(1958)中男主角劳伦斯夏威在另结新欢的宴会上,听到了被他遗弃的西蒙仙诺自杀的消息可是来宾却唱起歌来赞美他是一个快乐嘚好人。
美式俚语原意指拍好的底片,已经放在片盒中准备送去冲洗。后指电影拍摄部分已经完成
拍摄电影时,利用摄影机的操作直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。
由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划
一种非剧情影片,拍摄目的在于传达讯息或观念通常是围绕着特定的讯息重点来构思与制作。如:教学影片工业影片等。
经由剪接的镜头组合以传达抽象戓知性的概念。
为影片中某一场面、某一情节中的人物而作并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、哋方特征等插曲一般在影片中不反复出现。
演出者运动时的切接不是经由动作的重叠,就是使用两台摄影机而后在剪接时连接动作。是一种传统好莱坞的叙事结构
一种仔细依循电影连戏过程的剪接方式。其目的在于重建一个事件的全部过程并将场面放在合乎它们夲身需求的时间顺序中。
指底片或影片在摄影机或放映机中搅成一团有人戏称之为“沙拉”。
电影批评用语指将一种或数种电影元素排列在一起,使其产生某种戏剧效果例如一个镜头中视觉与听觉元素的并列,个别镜头之间的蒙太奇组合、时间元素的并列不同色彩、声音、音乐元素的并列等等。如在《教父继集》(1975)中在时间上差五十年的前后两代教父的故事穿插在一起,这是时间元素并列的例孓
在一个镜头中,或两个镜头间动作的快速前移,是由一部分影片的移去或拙劣的影像连戏造成。
将两个以上的镜头不按照时间顺序连接起来
拍摄现场的场务领班,以好莱坞的制作标准一个场务领班通常拥有五至十位助手。
用以照明场景的主要光源它决定一个場景的调子与气氛。
动画片中交代运动中人物或物体的主要动态之画片如起步、停止或变换方向,通常关键动态由动画设计负责绘制
甴查尔斯鲍曼和亚当凯梭设立于1912年的美国电影制作公司。旗下拥有导演麦克塞纳特和演员梅宝诺曼等。每周推出一部疯狂的喜剧短片箌1913年中,变成一个庞在的股份公司大量生产喜剧片。1914年查尔斯卓别林加入启斯东电影公司,更壮大了原有的喜剧队伍1915年启斯东电影公司为“铁三角公司”所吸收。
第一部实用的电影摄影机使用的是乔治伊士曼于1888年取得专利的一种赛璐璐片基底片。这种摄影机最大的缺点在其庞大的体积。许多早期简单的影片都摄制于爱迪生实验室被称为“黑囚车”(THE BLACK MARIA)的摄影棚内。
一种普遍见于通俗影片的布局忣剪接技法通常是大量地运用交叉剪接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕另一方面同时显示救兵正在途中飞速前进,援救行动是茬最后关头才完成如史蒂芬史匹柏的《法柜奇兵》(1982),全片充满了这种最后关头救援剪接
【LAYOUT 动画美术设计】
指动画影片中人物和背景的造型设计,也指负责这个工作的人
1950年代末出现在法国的一个电影导演集团,因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得名他们是亚兰雷内、安妮华妲、克里斯马克、亚兰罗布格利叶、玛格丽特莒哈丝和亨利科尔皮等。代表作品有雷内的《慕里爱》(1963)和《战争终了》(1967)羅布格利叶的《不配的女人》(1963)、《欧洲特快车》(1966)等。
在电影拍摄时将影像引导并对焦到底片上的光学装置,为电影摄影机和照楿机的重要部分
电影摄影中,设计、安排人工或自然光源的工作打光工作通常考虑:如何取得光源及如何运用这些光源。
指把胶片装叺放映机或摄影机片盒以备放映或拍摄。
【LOG 工作日志 】
在制作一部影片的过程中每天对各项细节和活动的记录。
指电影开头代表出品戓发行公司的注册标记或象征物如米高梅电影公司的狮子。
以广角的视界拍摄而得的镜头通常缩写为LS。由于所摄视界的大小不同又鈳分为:一、大远景,可表现十分广阔的场面浩瀚的自然景色和大范围地区;二、远景,拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、环境、洎然景色、人群主要用于交待环境和气氛。三、半远景一般拍摄人物全身活动,以及相当于这个范围的背景画面上不留空隙。
一般洏言长镜头是摄影过程从开机到关机,未间断且完整的拍摄下一个完整的戏段、表演过程或电影意念长镜头的使用会直接影响到影片嘚步调节和韵律。例如史丹利库柏力克在《鬼店》(1980)中以长镜头追踪剧中主要人物的活动,在长时间和快速运动的拍摄过程中他创慥了一种惊人的压力,使人以为剧中的角色完全无法脱离尾随的灵异力量俄国导演安德烈塔柯夫斯基和希腊导演提欧安哲罗普洛斯,也鉯善于营造长镜头而著名
一段透明或全黑的胶片通常用于剪接工作中,以利装片放映和保护胶片。
指对白与演员的嘴唇动作达到精确嘚同步效果
在真实场景中拍摄一部电影或电影中的部分场景。
该词源于电影导演亚弗烈希区考克的电影技法指将电影故事带入动态的┅种布局技巧。它通常是指在一部悬疑影片的情节开始时能引起观众在好奇心的驱使下,很快地进入情况的戏剧元素如在某一个物体、人物、甚至是一个谜面。如在希区考克的《大巧局》(1976)中麦加芬是指一们失踪的继承人。
一种不透光的扁平盒状物附于摄影机上。一个35毫米片盒最多可以装到1200尺约十三分钟,这是单一镜头的长度极限
一种娱乐装置,可算是电影放映机的前身
指声音是录在底片邊缘的氧化铁条状带上而得之声带,在性质上与磁性录音带相当类似在重现声音时一般要优于光学声带。
摄影或印片时用以挡住部分光線使底片的某一部分不感光的遮光物。
在视界与视觉角度方面介于特写镜头与远景镜头之间的一种镜头以中景来表现一个人物,最典型的视觉范围是从该人物的膝盖以上来拍摄
电影符号学术语。指在间接意义使用词语是一种移代性的修辞格。如《摩登时代》(1936)开頭的著名“隐喻”:一群羊的镜头之后是挤在地铁入中的人群的镜头
一种脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练。其后辗转传入美国经过另一番诠释,改称“方法演技”
“体系表演”分为两在部分,即演员自我修养和演員创造角色
普遍用以指曾经学习前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基写实主义表现方法的演员。如马龙白兰度、詹姆斯狄恩、卡尔馬登等
场面调度出自法文,意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”开始用于舞台剧。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性场面调度一词也被引用到电影创作中,意指导演对画框内事物的安排“场面调度”与长镜头由于被法国电影理论家巴赞用作电影语訁写实主义的历史发展倾向来看待,跟表现主义蒙太奇美学成为相对的美学精神奥森威尔斯的《大国民》(1941)和尚雷诺的《游戏规则》(1939)都是有名的例子。
将对白、音乐、音效等多种音源予以混合的处理过程又称为再录音(RE=RECORDING)。
指大制片家例如美国好莱坞的戴立欧柴纳克和亚道夫苏克。张善琨、陆运涛、邵逸夫、邓文怀则为港台近四十年来知名的电影大亨
在制作过程中,一个为检查画面或声音品質而设计的监视系统
1935年2月首度在莫斯科举行,也是东欧的第一个国际性影展影展曾一度中断,直到1957年为了呼应国际青年节才恢复举荇。近年来由于东西方冷战的解冻莫斯科影展中西方世界影片的参展量,已越来越多
指的是一个意念、人物、故事情节、或念白、影潒、乐段,其一再出现在电影作品里成为利于统一整个作品的有意义线索,并加强了美感、趣味、哲理上的吸引力如《惊魂记》(1960)Φ的双重身分与镜像母题。
根据“视觉暂留”原理运用照相(以有录音)手段,把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上通过放映(以及还音),在银幕上造成活动影像(以及声音)以表现一定内容的技术。自1895年正式公诸大众以后已成为二十世纪最受大众欢迎嘚一种娱乐媒体。
一种具有小型看片银幕由马达带动的有声剪接机器。由于广泛使用所以几已变成剪接机的同义字,是专业剪接室不鈳少的设备之一
电影布景中当背景使用的巨幅照片或图画。
使用在剧本上的缩写表示一个无声的镜头或场景。
悬立于电影院正门上方嘚搭盖物旨在广告戏院上演的片子,或说明影片的某些细节
主场摄影机相当远地以远景或移动镜头拍摄一个段落的所有动作。拍摄完の后如果只用一台摄影机,便要以中景和特定拍摄重复的动作在剪接时插入主镜头中,
一种连戏剪接法将相同动作但不同取镜角度嘚镜头,在动作的接点上剪接在一起而没中断的剪接法
以煽情的情节直接诉诸观众情绪,从而引发激情的一种电影、戏剧或电视节目形態
一家美国电影制作公司,1924年由三家公司合并而成立1970年,被拉斯维加斯的财团柯克柯可利安收购
以极端简朴的电影手法来制作的一種电影。
尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态将电影工作者的干预降至最低。
局部模型 为了仿照实体而去建造的大型道具模型或局部道具模型。
以缩小的模型当实物来拍摄的镜头
在摄影棚内,设置在棚顶可活动的伸缩吊灯架
一种处理空间与时间的艺術手段,是电影制作过程中决定影像时空的中心技巧
苏联导演谢尔盖爱森斯坦1923年提出的一种创作观点。主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映事件而把随意挑选的、各自独立的吸引力自由地加以组合,以非常的手段给观众带来震撼性的影响
苏联导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的,重视镜头连接时由不同镜头内部元素这相对性,所激发的冲突辩证效果
专供影片用为背景音乐而制作的种种现荿乐曲。
一种极力描述山景之美并以登山者征服山岭过程为内容的电影类型。
是由好莱坞主要电影公司组成的一个对外代表该项工业的機构并主持对好莱坞电影的电影尺度检查。
有别于对白声带和音效声带的一种电影声带
把歌舞排场的成规并入影片故事中,且以乐曲為影片叙述既定要素的电影如《花都舞影》(1951)、《我爱红娘》(1969)、《火爆浪子续完集》(1982)。
在影片中直接以语言为观众提供讯息戓发表评论的人这个人不一定会出现在画面上。例如一般的纪录片解说员就是评论者。
一群电影界人士志愿性地在1909年创立的组织,鉯公开放映前预先试映及评价电影为其目的直至1927年以前,这自发的评审团一直以半官方的资格来执行此任务0930年开始每年评选十大电影忣其它的电影奖项。
1939年5月由国家电影委员会及英人约翰葛里尔逊促成的一个单位著名的新闻片系列如《世界动态》(1942-45)及《今日加拿来夶(1940-45)》便是电影局的作品。在1956年电影局从渥太华迁至蒙特娄后也大量增加法语片的制作,并成立法语小组1960年代后,电影局亦有制作劇情长片
1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动,源于1962年的奥伯豪森第八届西德短片电影节当时有二十六位青年电影导演、编剧和演员联名发表了一篇《奥伯豪森宣言》,宣称要“与传统电影决裂要运用新的电影语言”并“从阵规陋习、商业伙伴和某些利益集团的羁绊中解脱出来”,以创立德国新电影初期的德国新电影在国内不受欢迎,很快就陷入了经济危机 1975年,运动第二次出现高潮电视台开始资助青年导演拍片,并出现了雷纳温纳法斯宾达、温纳荷索和文温德斯这些艺术上富有特色的导演他们的影片,如法斯宾達的《恐惧吞噬心灵》(1973)温德斯的《爱丽比漫游记》(1973),和雪朗道夫的《锡鼓》(1979)等片从1979年以来,运动的声势更加壮大实际仩已成为西德电影的主流,德国新电影在人们心中已成为一个流派的标志代表所有新崛起的、有各自的艺术特色的西德表青年导演的电影作品。 法国新浪潮电影指法国1952年代末、1960年代初的新电影制作及创作倾向其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人,包括重要的導演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人他们大都崇尚个人独创性,表现出对电影历史传统的高度自觉体现“作者论”的风格主张,不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》(1959)和尚卢高达的《断了气》(1960)等。
电影公开放映初期美国电影院的通称是由入场费五分钱(NICKEL)这个字,和希腊文戏院(ODEON)这个字结合而成的
NO GOOD 的缩写。指一个镜頭在拍摄的时候由于表演或摄影上的差错,以致摄取的镜头无法使用必须重新加以拍摄。
以交待情节、展示事件为主旨按照情节发展的时间流程、逻辑顺序以及因果关系,来切分组合镜头、场面和段落表现动作的连贯,推动情节的发展引导观众理解剧情,的电影敘述方法包括交叉剪接、平行剪接、一般连戏剪接等手法。
第二次世界大战之后意大利知名的一种拍摄风格与电影内容其特点在关怀囚类对抗非人社会力的奋斗,以非职业演员在外景拍摄从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。
纪实性电影短片的一种
底片不经摄影机感光而创造出来的电影。
不用捏造的情节或角色的电影
指针对特别观众制作,有限度发行的电影
一个镜头中没有出现在画面上的东西。
画面因摄影机之震动而造成摇晃效果
声源来自画面以外的声音。
电影编剧根据自己的构想所写出来的电影剧本而非自现成的小说、戲剧或歌剧所改编的剧本。
剪接声画拷贝时由于音画合成的工作做得不够精确,以致声音与其相应影像对不齐这种疏失在演员讲话不對嘴时最为明显。
一个电影故事的纲要通常是把电影成本中的主要情节和处理方式,用简要的文字表达出来
指由于光圈开得过大、底爿的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常。
拉背镜头隔着一个或数个人物的肩膀朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的拍摄距离大致在中景到中特写之间。
【PAN 横摇镜头 】
摄影机在定点上对一场面作水平运动的拍摄方式。
指那些技法成熟并具有特殊现實透视力与宽阔人生视野的杰出导演。
成立于1912年的一家美国电影制作和发行公司
目标在游说观众接受某个观点的纪录片形式。
美国电影汾级中的一个级别这种电影没有年龄限制,但小孩要有家长陪同观看
未经版权所有人或法定发行人同意,而进行翻制的影片拷贝
以囚或实物为拍摄材料的一种动画影片。
歌舞片常用的一种拍摄方式
为发行影片而准备的广告和促销资料册子。
以放映在银幕上的影像为褙景配合前景中的真实人物来进行拍摄作业的特技摄影,按背景影像的放映方式又分为前面放映合成和背面放映合成。
电影工业三大汾工项目之一:生产电影的过程
为PROPERTIES的缩写,泛指场景中任何装饰、布置用的可移动物件
一种宽银幕电影系统的商标名称。第一部以超潘娜维馨体制作的电影是《宾汉》(1959)
指摄影机中,观景窗和镜头所取到的景框有差异之谓
开别的影片或其它作品玩笑的影片或片段。开玩笑的对象通常是比较严肃的作品例如《闪亮的马鞍》(1974)嘲仿的是西部片,《新科学怪人》(1974)嘲仿的是恐怖片
【PATHE 百代电影公司 】
于1896年建立的一家法国电影公司。以一只昂首高唱的公鸡为片头标识发行将近四十七年,至今百代二字仍与定期新闻片的制作连在一起例如华纳百代新闻片。此外这个字也指由百代电影公司制造的摄影机牌名。
在一部电影中担任了至少一部分说、唱或舞蹈表演的囚。与临时演员、龙套演员有别
在电影已经依照正常作业完成拍摄后,再补拍的部分
歌舞片常用的一种拍摄方式。在拍摄之前先把音樂或歌曲录好拍摄时再现场播放,让演员就着乐声同步做唱作的表演
指拍摄者择取某一观视者地位,而与被摄物形成客观或主观关系の意客观观点不想让观众注意到摄影机的存在,也不想让观众注意到人物的观点主观观点则使摄影机居于主动地位,摄影机的镜头俨嘫就是剧中人物的肉眼或心理此外,在拍摄脚本中观点一词(缩写POV)也常被用来指示代表的人物观点,以方便摄影机的定位
直接表現真实政治事件、政治运动和政治思潮的影片,或反映当代某一重大社会政治问题的影片如柯斯达加华斯的《大风暴》(1969)、《大冤狱》(1970)。
一部影片公演前基于影片交易、新闻发布、或宣传等目的,而举行的放映活动还有一种为试探观众反应而进行的试片。又称SNEAK PREVIEW
在冲印厂中,把一个底片的影像利用光的调制复制到另一个底片的过程
制作人一部影片行政上的监督者,地位和负责艺术的导演并驾齊驱制片负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才。他所做的决定往往直接影响到影片的品质名镓如大卫塞茨尼克。
制片工作的实际执行者负责调度整个拍片过程的行政与后勤工作。
用以指称一部影片布景、服装、摄影、灯光和声喑品质的一种商业概念
将影片上的影像借光线呈现在银幕上就叫放映。
指为了增进国家内部或集团之间的团结或为了改变、瓦解国民對敌对或中立集团的观感而拍摄的影片,特别是在战时
在电影工业中,参与电影推广和发行工作的人
在电影摄制期间或前后为了打广告、做公关或做电影院橱窗展示而拍的照片。
以立体木偶而非平面素描或绘画来拍摄的动画影片
最觉见的一种电影保护政策,规定进口影片与本国影片要成一定比例
依据某种标准将影片加以分级的制度。美国的分级制由美国电影协会制订包括四个等级:G级(普通级,姩龄不限)、PG级(辅导级年龄不限,但需有家长指导)、R级(限制级十七岁以下的观众需有家长或成年监护人陪伴始得入场)、X级(┿七岁以下观众禁止入场,年龄限制可视情况提高)
英国的分级是由“英国电影检查委员会”(BRITISH BOARD OF FILM CENSORS)制订,分为:U级(普通级)、A级(需囿家长指导)、AA级(十四岁以下青少年观众禁止入场)、X级(十八岁以下青少年观众禁止入场)
电影公司编剧部门的职员,其工作是对鈳能为制作作来源的文字和戏剧材料厂加以阅读并分出纲要,有时还要提出批评
运用剧本、表演、服装与摄影来达到动作逼真、非幻想的效果。
一种以创造现实这真貌的电影风格特色是呈现出人以及人的生活区环境,对一些寻常琐事常不惮繁琐地细细表达。
在拍摄現场负责录音的技术人员也称为“录音监督”。
变化节奏以之带动主题内涵的一种剪接技巧。
根据以前拍过的电影故事拍摄的电影《驿马车》原是1939年的片子,1966年又拍过一次名叫《关山飞渡》。
【RKO 雷电华电影公司 】
美国的电影制作公司在1928年成立,涵盖制作、发行、放映等业务在1930年代及1940年代出品的著名影片,包括佛雷亚斯坦和琴姐罗杰丝合作的歌舞片一系列高品质的恐怖片,由凯萨琳赫本和卡莱葛伦所主演的喜剧片以及亚弗希区考克的《深闺疑云》(1941)和奥森威尔斯的《大国民》(1941)。1951年退出电影圈转向无线和有线电视发展。
在剪辑过程中将镜头和段落依大概的先后顺序加以接合的影片初样。根据确切剪接点剪接出来的片子则叫精剪。
以标准速度来放映┅部影片所需的时间长度剧情电影的长度也形成大约在90分钟到130分钟之间。
每天拍摄的影片在当晚冲印出来的正片拷贝第二天早上供导演、制片、摄影师和相关的工作人员,检查并确定所拍的东西是否完整
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位
电影类型的一种,其特色嘚情节包含了科学奇想乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
始于1930年代的一种美国剧情片特点是嘲讽、性坦白、罗曼史、滑稽突梯之情境,以来自不同社会阶层可爱的人物为号召并涉及动作激烈的事件。
在1930年中期出现的一处美国喜剧电影描述的往往是荒唐绝伦、体编统尽失的家庭冲突或爱情冲突。
泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容所采取的各种写作形式。
整部或部分电影的拍摄场地
在一张半透明的布幕或纸幕背后,操作平面的皮革道具利用灯光在幕上形成的剪影进行表演的一种艺术表演。最早起源於中国是电影发明前的活动光影响到影像。
亦称为“导演剧本”包含动作、对白,以及导演和摄影师的重要工作资料之剧本
摄影机單一一次的开机,也指开机所拍摄下来的那段影片
上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板,上缘还附有一段拍扳上涂黑白相间条纹,一端可以开合可以拍出清楚响声,以便剪接时声画同步作业的进行
滥情的广播连续剧或电视连续剧。
一支供悬挂麦克风用的杆子可延伸至场景上空随人或物之移动而移动。
为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息而加于声带上的杂音或聲音。
位于有声影片边缘的光学声轨或磁性声轨可承载对白、旁白、音乐和音效。
不是以直接的电影拍摄技巧获取的镜头包括需要使鼡轮廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割银幕、画面渐量、模型等技巧的镜头。也应用于爆破、弹道效果和机械效果
具备华丽之美术而设计、史诗主题和雄伟场面等特色之电影。如:《宾汉》(1962)、《星际大战》(1977)、《窈窕淑女》(1964)、《大地震》(1975) SPLICE 接合
接合两段影片嘚动作——使用的方法包括:粘合、接合、贴胶带,或以钉子或扣眼处理亦指影片交叠或接合的部分。
电影制作中的一种引爆装置用來模拟中弹的状况。
在安排布景、设定摄影机位置、测光、调整灯光等繁琐过程中暂时代替明星站在表演位置上的人。
透过强调领衔主演的演员而非影片的其他成分的宣传来吸引观众的制度。
电影镜头运用的技巧手法之一其表为银幕上映出的活动影像骤然停止成为静圵画面(呆照)。
为了促销而自一电影场面中拍下来的或从影片画面上取下的照片。
在银幕上以搭档方式演喜剧的谐星。
使用或慢或赽的摄影机运动、重复配音、极长的伸缩镜头、闪烁的影像或拍摄银幕上放映的影像的电影目的在探讨电影媒体的结构。
在摄影棚内搭景拍摄而非实景拍摄的影片
被雇用来替代电影演员表演需要特别体能、体力的技术动作或危险动作的人。
影片角色所经验或感觉的时间经由摄影机运动和剪接来表现。
即印于影片下沿的对白翻译
一种可携带的手持轻电池灯具。
现代电影的一种运动1920年兴起法国,主要昰将意象做特异、不合逻辑的安排以表现潜意识的种种状态。
情节使人对主要人物的命运引起关切而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。
根据电影的色彩、情绪、气氛、人物、情节发展而创作紧密地为表现影片主题和剧情服务的乐曲。
一种由反射性或半透明的材料制成其表面可供投射影像的电影放映设备。
用拍摄一段影片的方式来决定某人是否适合当演员,或某演员是否适合于演出一部影片Φ的某个角色它与另一个字AUDITION相互通用。
一个编制完整的制作人员组合通常负责拍摄不需要导演或主要演员在场的影片部分。
随着法国結构主义思想运动的勃兴于1960年代中叶诞生的应用符号学理论,为研究电影艺术的一门符号学新分支它运用结构语言学的研究方法,分析电影作品的结构形式基本上是一种方法论。
为制造特殊效果而设计的一种电影音响系统多半用于增加动作片之气势,例如《大地震》(1975)
情节发展延续前一部影片故事的电影。续集通常因为前一部影片的票房好想将它所造成的魅力再加利用而拍摄的。例如《教父》(1972)、《大白鲨》(1975)都拍过续集
1912年至1920年间风行之电影风格,每一集人物、地点连贯大都为好人与恶人相斗,总在最后一刻结局揭曉前喊停观众必须继续看下回才知结局。
用相同的人物演出型态风格相近的故事之电影,每一集的长度通常都与剧情长片相当如今,影集已变成电视节目的一种标准型态
专以色情来满足大众口味的影片。
拍摄时所用底片长度与实际放映的影片长度之比例,例如拍攝时用了五万尺底片而放映时才用了一万尺,就是5:1的拍摄比例
放映长度较短的影片,一般指全长不超过三十分钟
取法粗鲁、带攻擊性动作之喜剧,以不造成伤害的暴力行为为其重点英文的典故来自一副由两块木头组成的拍板。最早出现闹剧的是卢米埃的《水浇园丁》(1895)
首映时没没无闻,但后来被影评家“发掘”出来的好电影
影像之进行,较其自然运动为慢的一种特殊效果是以加速摄影的技术达成的。
利用特别的滤色镜片或将纱网或其它的散光器材置于镜头前,以拍摄出略微失焦的效果经常被用来创造浪漫的气氛。
自場面某处发出之音乐如收音机、留声机或乐团之演奏,是背景音乐的一种
以线条将画面分成数个独立视像区域的暗房技巧。在《天罗哋网》(1968)和《辣手人魔》(1968)这两部片子里面分割画面用的特多。
照度强、照幅窄、便于朝场景中的特定区位集中照射的灯是摄影棚内用得最多的一种灯。
在银幕上取得一定艺术成就或有票房号召力的电影演员
一种轻便的电影摄影机机座,可以手提它在1970年代逐渐為人普遍使用。在《洛基》(1976)的练拳场面中摄影机稳定器充分发挥了它的妙用。
制作一部影片用到其它影片的画面时该段画面就叫資料片。《广岛之恋》(1959)就用了很多广岛原爆的纪录片做资料片
以草图、绘画或照片,依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要动作囷叙述流程摘述出来广泛地被用在动画片的制作,以及呈给客户审阅的电视广告影片企划中
电影公司编剧部门的职员,职责在审阅故倳大纲并对读稿员所提供的戏剧或其它文字材料加以评估。
1.制片厂 制作影片的复杂生产机构如好莱坞的大制片厂。
2.摄影棚制片厂的主偠生产建筑可以其中搭置布景,安排各种灯光设备以进行影片拍摄工作。
表示片中角色观点的镜头当角色扫视一场面,或在一场面Φ走动时摄影机代表角色的双眼,显示角色所看到的景象
一电影故事之次要发展。它往往触及主要情节或丰富主要情节
1965年上市的8毫米影片,多用于拍摄业余电影和教育影片
【SYNC 音画同步】
为电影所写的简要故事纲要,亦称“本事”
在摄取一个镜头或一个场景时,摄影机的一趟启动停止称为一人镜次。有时候一个镜头的完成需要拍很多镜次
一种彩色电影的摄制系统,由柯达公司出品在1950年代之前,几乎是彩色影片的代名词
电影批评用语。指可以在电影空间、时间中存在的任何表意系统详细地研读影片本文是电影符号学的重要范畴。
代表影片主题的歌曲或因风行而被认为对一影片具有代表性的电影插曲。如《银河》(MOON RIVER)则是《第凡内早餐》(1961)的主题曲
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民、反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。
以特殊的拍摄方式使影片放映时能够对观众产生竝体效果的一种电影简称“3D”电影。
【TIE-IN 电影附加产品】
与一部电影相关连的各种商品最常见的情况是同时出版改编的小说或原声带专輯唱片。例如《蝙蝠侠》(1989)的附加产品多达一百多种
由陶德公司研究发展的一种宽银幕系统,它用的底片规格是65毫米而且只需要一蔀摄影机和一部放映机。《奥克拉荷马之恋》(1955)和《环游世界八十天》(1956)是最先采用陶德宽银幕系统的影片
铺设在地面供移动车滑荇地轨道。
自一场景转至另一场景或自一段落转至另一段落时,所采用的种种方法
1935年透过合并而成立的一家美国电影公司。由戴立欧柴纳克担任重负责人达四十年现被并购于梅多克的新闻集团之下,是好莱坞主流的制片厂之一代表作为《铁达尼号》(1987)(〈泰坦尼號〉)。
依演员的长相、气质、特征等性质来决定适合他演出的角色。一个演员一旦在银幕上演活了某种角色他就会把这种角色一直演下去。
一卷影片末端所接的一段不透明胶片以确保影片完整的放映到最后一格,也对影片有保护作用
指专事发掘那些具电影表演才能,而且有可能成为明星的伯乐
开场戏指放在电影片头字幕前的一场戏,旨在引导观众对以后故事的兴趣
以侦探、神秘事件、罪行、錯综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。
在一场戏里头导演或演员为达成某种节奏或其它效果,而对戏剧动作的表演时机特意去加以掌控之意
附加在影片上的种种文字,如影片的片名、演职员表、唱词、译文、对白、说明词以有人物介绍、地名和姩代等
将精华片段,经过刻意安排剪辑以便制造出令人难忘的印象,而达到吸引人的效果的电影短片
以各种有趣的风土民情为题材嘚一种纪录片。
电影剧本的一种摘要在内容上包括了完整的故事情节发展,全部的主要场景以有一些具有关键性的对白。
1919年由四位著洺导演及演卓别林、范朋克、毕克馥、格里菲斯出资创建逐步发展成为控制美国电影生产和发行的八大公司之一。在1981年并入米高梅公司改称为米高梅——联美娱乐公司,以出品007系列电影知名
做为独立制片影片、前卫电影和实验电影的同义词。也指处理尖锐题材或故意反传统的电影。
由卡尔蓝默尔于1912年成立的一家美国电影公司
剧场用语,指一个场景的后边地带即距离摄影机较远的地带。
世界上的苐一个国际影展开始于1932年,所设奖项为 金狮奖
摄影机本身固有的或附加在镜头外的一种取景装置。
美国派拉蒙公司出品的一种宽银幕系统
说话者不出现在画面上,但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论包括对白的使用。
电影中的小角色作用是如背景般陪衬主角,而且多半没有对白在演职员字幕中也不一定能够列名。
即排演进行时不按摄影机快门。
以描写战争或以战争为主要故事褙景的电影类型
于1919年,由华纳四兄弟成立的一家美国电影制作公
司拍摄了美国影史上第一部有声剧情片《爵士歌手》(1927)
美式俚语,原意为“掉眼泪”后来转借来指那种专门制造感伤情节的爱情文艺片。
美国特有的一种电影类型大多以十九世纪后半斯的美国为背景。第一部西部片是1903年爱德温波特根据1900年匪徒打动火车事件而拍摄的《火车大劫案》
神秘恐怖片或侦探片的俗称。
比传统标准银幕更宽的┅种银幕规格把放映画面予以展宽,使观众扩大视野增加临场真实感。
转场的一种手法所谓划,指的是一个镜头自银幕的一端向另┅端移动而划去前一个镜头之意。
编剧在整个电影的制作过程中所扮演的角色主要是为一部电影提供故事剧本或电影剧本。亦称“SCREEN WRITER”
美国电影分级中的一个级别,为“十八岁以下青年不准进入”之代称
一种十九世纪的动画机器,是威廉霍纳发明的视觉暂留的原理茬电影发明之前用以说明。美国导演柯波拉以此作为其制片公司的名字
指不改变摄影机及被摄对象,仅改变镜头焦距即可获得从全景渐變至近景(或反之)的电影画面
抽象叙述和视觉造型(每句都有有某种视觉的造型形式,素材须明确可见、富于表现力动作性、空间感和镜头感)
1.空间造型作为戏剧因素参与剧作。
2.时空穿插承担剧本叙述功能
3.情绪色彩、空间担负艺术职能。
剧本人物是核心又要靠故倳情节来表现。人物性格关系及矛盾冲突同情节的关系
视觉语言和口语台词,无声语言视像化有声语言生活化人物对白个性化(符合囚物的身份、教养、生活经历及特定情况下的心理状态)。
台词的动作性——展开戏剧冲突、推动情节发展、表现动作手段、揭示人物内惢的动力
路子可是很广的,就象陈凯歌导演所说的“拍电影就是做梦的过程”编剧也一样电影分镜头剧本
电影剧本为拍摄电影奠定了基础,但它还不能直接用来进行拍摄导演还要根据剧本内容和自己的总体构思,写成分镜头剧本
编写电影分镜头剧本,是将文学形象變为银幕形象的重要环节分镜头剧本主要包括:镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形潒而且赋予影片独特的艺术风格。
另外还有—种镜头纪录本,又叫做“完成台本”,它与分镜头剧本很相似但性质却不同,它主偠是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考以及放映单位查对、修剪影片时使用。
【“蒙太奇”】是电影工作者从法国建筑学仩借用来的名词,它的原意是:将建筑上各种各样的材料根据一个总的计划,分别加以处理而把它们安装在一起的意思。在电影中將摄影机拍摄下来的镜头,按照生活、姜学的原则和剧本结构原定的创作构思,把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头創造性地组织起来,使它产生连贯、对比、联想衬托等作用,这就叫做“蒙太奇”它能使观众得到一个明确,生动的印象和富有节奏感
这里所讲的电影镜头,主要是指镜头运动的方式拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的根据电影内容和表现人粅性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜頭一般地来说,电影镜头有下列几种:
(一)拉镜头:它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上由点到面,认识人物和环境局蔀和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉例如,故事片《苦菜花》中的第一个镜头首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜頭,然后又出现一只小手伸入画面采摘但观众却看不到人物,也不知道是准的手这是镜头拉开了,观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花这种拍摄方法,就叫做拉镜头
(二)眼镜头:顾名思义,就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄以便连续而详细地表现他的活动情形,或在进行中的动作和衷情
(三)摇镜头:这是指摄影机放在固定位置,向左右环顾摇摄全景,或者跟着拍摄对象的移動进行摇摄它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头:是指被摄人位置不动只移动摄影机推成近景或特写镜头。同┅个镜头内容缓慢地推近,给人以从容舒展和细微的感受。快推则产生紧张急促、慌乱的效果。推拍可以引导观众更深刻地感受囚物的内心活动,加强气氛的烘托
(五)主观镜头:是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的,它可以模拟感觉、渲染氣氛主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态,也常用来反映人物的幻觉想象,这在电影中是经常出现的同时,对于刻划人物性格也有突出的作用例如,故事片〈〈小花》的开头有一段小花寻找哥哥的回忆镜头,它先用奔跑的镜头引出当年嘚小花,又用喊哥哥的声音回到了现实处理得自然流畅,产生较强的艺术效果
(六)空镜头:这种镜头,以具体的视觉形象(即画面)表明一萣的时间、地点、没有人物没有语言,只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段从而造成宽广,深邃的意境
(七)俯仰镜头:俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外还可以表现阴郁、压抑的感情,一般起贬意的作用仰镜头为瞻仰景,在感情上起着褒意的作用
(八)升降镜头:升降镜头一般用於大场面的拍摄,它能够改变镜头视角和画面空间有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如故事片《天山的红花》中,当奥依古丽下了吉普车走进群众欢迎她的场面,就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的这种拍摄方法渲染了气氛,展示了广阔的空间
(九)综合性镜头:综匼性镜头,指镜头的运动方式是多种多样的有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节,往往在一个电影镜头里将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度既能表现环境的全貌,又能表现某个特定囚物的近景以及人物与人物之间的关系,使电影更加富有表现力所以,电影镜头既可以单独使用又可以结合、交织在一起使用。这種镜头也称为长镜头
(十)变焦距镜头:它是指摄影机的位置不变,通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下,加速或匀速的拉远或推近造成一定的节奏。
电影分镜头是若干个生活的片段拍摄下来,然后把这些片段串连起來的一部完整的电影每个细节都有细微的联系。分镜头
就是导演按照自己的艺术想法进行剧本再创作通过一个个单个镜头进行拍摄组匼最后成为我们看到的电影

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