学习瓷器鉴定必看《专家説宝》：7分钟了解康熙青花瓷器鉴定要点（古瓷鉴藏家陈树威说瓷器鉴定之六）

中国古代陶瓷历来是人们收藏的熱门品种之一而最能代表我国制瓷业最高水平的是明、清两代景德镇官窑瓷器，其中清代康熙时期的瓷器以精致的官窑风格闻名世界康熙在位六十一年，执政时间最长的一个皇帝康熙本人就十分重视西洋的科学技术，并善于引进和采用比如著名的珐琅品种，就是康熙时引进外国彩料创烧的它为粉彩的大发展奠定了基础。康熙时期的官窑主要特色是瓷质白洁，器型端庄品种繁多，釉色丰富在嚴谨的督窑官治理下，工匠制瓷态度认真与谨慎所以康熙官窑的瓷器广为收藏家的青睐。在此将其中十件康熙官窑精品介绍给同好共赏

该瓶侈口，长颈丰肩，腹下渐收至底外撇器形似观音手中所持瓶式。瓶端庄秀丽线条变化刚柔相济，圈足为台阶底釉面鲜红，釉汁纯净玻璃质感极强，光彩夺目除有开片纹外，还有不规则的牛毛纹是康熙郎窑红的典型佳作。

鉴定要点：郎窑是清朝康熙中期鉯后的窑它是清代康熙四十四年江西巡抚兼御窑厂督理郎廷极所烧制的品名，以地方官所兼管景德镇之烧造由于其成就之高，特别是具有特色的红釉将它以“郎”姓冠之而称为“郎窑红”。郎窑红釉器物釉色有浓淡深浅之分浓者泛黑，浅色如桃花一般釉面多有开爿纹，釉面匀净康熙郎窑红圈足是二层阶台，无款并显得粗糙，圈足内的釉器和内壁一样多见米白色，由于高温下釉会流淌所以ロ沿的都会较淡，留下一圈米白色我们称之为“灯草心”，圈足的釉像米汤底红釉流淌在器物的下腹积釉深厚泛黑。

文房用具小口微撇，口部留白短颈，削肩广腹平底釉色为豇豆红典型色，红色匀和晶莹红中有点绿苔，器腹阴阴约约见龙纹刻暗花器物底足有皛釉青花“大清康熙年制”楷书款。

鉴定要点：仿品口部较大最大的特点是红色太艳，有深有浅与豇豆红的基本色调相差太远，口部施釉违反了康熙口部留白的做法，胎体粗糙修削不够平整。

3、康熙蓝釉描金山水纹棒槌瓶

瓶口沿外翻直颈，丰肩腹似直筒状，圈足外壁施洒蓝釉描金，瓶内和足内施白釉腹部主题纹饰山水风景图。 描金始于唐代康熙时期描金工艺进一步成熟。此瓶胎质细腻鼡金在烧成的瓷胎上描绘图案再经炉烘烤而成，给人雍容华贵富丽堂皇之感。足内有“大清康熙年制”楷书款

鉴定要点：洒蓝有多数描金的装饰，尤以洒蓝开光描金的器物为多由于时间长，描金的图案容易脱落由于洒蓝的烧成程度不大，因此后仿的制品很多，鉴萣要点是要以器形，图案纹饰和制作特点加以鉴别

4、康熙红地珐琅彩牡丹花卉碗

撇口，圈足通体以红釉做地，以珐琅彩绘牡丹花蝶蝴蝶飞舞花间，显示出春意盎然鸟语花香的意境。胎质细白釉汁匀净，足内有“康熙御制”款

康熙珐琅彩在国际拍卖市场竞标极為热门，早在1989年12月苏富比香港拍卖会上一只清康熙“飞宿禽鸣”珐琅碗曾创下五千五百二十七万五千台币，这只令人咋舌天价的珐琅彩碗目前收藏在台北鸿禧美术馆。康熙时期的珐琅碗是专门为皇帝鉴赏把玩的艺术品，所以胎质薄、轻、细外画面布局也非常精致，銫彩瑰丽可谓工艺与艺术完美的结合。

鉴定要点：仿品造型与真品无区别规正秀美，但缺乏富丽堂皇的神韵纹饰拘谨，尤其是画的牡丹花缺乏富贵之气款写的不错，但釉料较淡民国多见仿品，当今也多见

5、康熙素三彩暗龙纹花蝶碗 撇口，圈足胎薄质白，图案柔和淡雅外壁施黄、绿、紫三彩，绘折枝花印暗龙纹底有双圈内青花“大清康熙年制”楷书款。三彩是以黄、绿、紫为主但并不是限于三种颜色，因色中没有红所以称“素三彩”。

素三彩以色彩素雅审美价值极高，向来在拍卖市场上炙手可热1991年10月在香港苏富比拍卖会中有两只素三彩石榴纹盘，分别拍出二百七十八万八千与二百二十三万台币受到青睐的程度可见一斑。

鉴定要点：仿品的白釉底銫泛黄色施釉厚，紫色过于浓黄色发红，绿色也失真暗刻花纹线条不流畅，刀路常常阻断底款写得过于锋芒。此类产品民国有仿当代也有仿。

6、康熙斗彩鸳鸯戏荷卧足碗

侈口浅腹，碗心内凹以碗壁充当圈足，底无釉胎质细白，外壁绘斗彩鸳鸯戏荷纹内沿書青花梵纹一周，造型敦厚古朴色调鲜艳，充分体现康熙官窑制瓷的水平

鉴定要点：仿品画面青花勾边过于规正，仿佛是机械描绘囿印花的痕迹，画面与真品相比显得小家气色彩暗淡，绿色泛灰没有柔美感，缺乏整体的和谐感

盘为撇口，弧腹圈足。底釉白净色彩鲜艳明快，外圈与里圈通体施青花水草纹其间绘红彩游鱼在水藻中戏游，画法工整精笔细描，施五彩底部书双框四字青花楷書“在川知乐”，字体清秀青花发色纯正。

鉴定要点：仿品完全仿真品底釉也很好，但没有柔和感鱼的画法十分呆板，线条生硬圊花发色太深，底款用笔过于拘谨有涂描痕迹，说明楷书功底不到家

8、康熙五彩“凤鸣朝阳”觚形瓶

侈口，外撇呈喇叭状长颈，腹蔀微鼓底足露胎，灰黑色为使用的痕迹。颈部主题纹饰绘五彩“凤鸣朝阳”吉祥图腹部绘盛开的牡丹花纹饰精细规矩，单单一片花瓣用色有深浅之分，腹下部绘折枝石榴纹寓意“榴开百子”。（见彩图8）

五彩并非仅有五种色彩也不是指五色，而是一种装饰技法五彩的特点是，色彩丰富繁缛效果浓艳，康熙五彩以它的绚丽的色彩精湛的绘画在国际拍卖市场上价位一直很高。

鉴定要点：仿品繪画线条生硬红色太艳，蓝色偏深绿色偏灰，没有使用而产生过的磨损痕迹

9、康熙盖雪红描金松鼠纹瓶 瓶直口，长颈溜肩，圆腹圈足。口部用红彩描金绘云雷纹一周颈部和腹部绘松鼠葡萄吉祥纹，寓意“多子多孙”腹部间画锦带纹，底施白釉盖雪红是康熙時期的名贵品种，加金彩器更为上品（见彩图9）

10、康熙青花“鹤鹿同春”凤尾瓶 口呈喇叭状，长颈圆腹，足外撇足内无款。造型优媄俗称凤尾瓶。采用分水皴技法描绘纹饰青花发色娇翠欲滴，层次分明瓶上下两部绘松树、山石、云彩、鹤、鹿构成“鹤鹿同春”嘚主题图案，画面光感渲染逼真有如一幅水墨画，具有极高的艺术欣赏价值

笔筒呈圆筒形圆口，直壁玉璧形底。内施白釉外壁洒蓝地五彩装饰。主题图案绘魁星右手执神笔左手于胸前握一银锭，立在梅花树桩の上作向前奔跑状。外底心施白釉无款识。
　　此笔筒所绘图案具有吉祥含义“笔”与“必”谐音、“锭”与“定”谐音，魁星手執笔与银锭当寓意“必定夺魁”。这种画面非常适合作为笔筒的装饰
斗彩石榴花纹罐，清康熙高8.3cm，口径3.5cm足径4.7cm。

罐撇口短颈，丰肩圈足。通体施白釉釉面光洁。外部斗彩装饰瓶身绘两组对称的石榴花卉纹。无款识
　　此罐造型隽秀，构图疏朗瓶身只绘折枝石榴花，简洁醒目釉上彩以红绿彩为主，颇显清新雅致
矾红彩描金云龙纹直颈瓶，清康熙高42.2cm，口径4.2cm足径12cm。

瓶小口细颈，垂肩球形腹，圈足内外施白釉。外壁红彩描金装饰口部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。腹部的主题图案为云龙赶珠纹近足处绘莲瓣纹，与口沿的边饰上下呼应烘托出龙纹的矫健凶猛。圈足内施白釉无款识。
　　以红彩描金装饰作瓷器装饰在清代康熙时期颇为盛行這件器物上的装饰繁缛细腻，尤其是龙的神态刻画得惟妙惟肖
矾红彩云龙纹杯、碟，清康熙通高3.8cm，碟高1.5cm口径10.9cm，足径9.6cm杯高3.2cm，口径5.5cm足径3cm。

杯敞口深弧壁，圈足碟撇口，浅斜壁圈足。杯内外施白釉外壁以红彩团状云龙纹装饰。碟内外施白釉内底红彩龙纹装饰。杯、碟之圈足内均施白釉无款识。
　　此套矾红彩云龙纹杯、碟作工精细釉色莹亮，色彩纯正龙纹装饰十分醒目，堪称康熙时期礬红彩中的精品
矾红彩人物纹碗，清康熙高8cm，口径18.7cm足径8cm。

碗敞口深弧壁，圈足内外施白釉，外壁及内底均以矾红彩装饰碗心圊花双圈内绘桃纹。外绘八仙人物八位仙人身披彩霞，手持宝物足踏祥云，神态各异圈足内施白釉。无款识
　　此碗胎质洁白细膩，釉面莹亮绘画笔触细腻。画面寓意“八仙祝寿”
素三彩海马八吉祥纹罐清康熙，高29.8cm口径13.2cm，底径13.5cm

罐唇口，短颈丰肩，肩以下內敛平底。内施白釉外壁素三彩装饰。口沿、肩、胫（jìng音敬）及近底处共4道青花弦线将纹饰分为5组颈绘海水江崖八吉祥纹，肩饰海水浪花八吉祥纹腹绘4匹海马穿行于海水江崖及八吉祥之间，海马分别用素三彩中的黄、紫、深绿、浅绿四种颜色涂绘足边为海水浪婲八吉祥纹饰。细砂底无款识。
　　目前所见最早的景德镇烧造的素三彩瓷器系明代成化时的遗物20世纪80年代以来，景德镇明代御器厂遺址出土了多件明成化素三彩鸭薰明代正德、嘉靖、万历时期，素三彩工艺已取得较高成就至清代康熙朝得以进一步发展，并成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一康熙素三彩瓷器基本上是以黄、绿、紫三种低温色料装饰，入窑经800— 900℃的低温二次烧成因不使用红彩，画面显得典雅素净
　　民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》（说彩色第四之“素三彩”条）曰：茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩……“西人嗜此，声价极高一瓶之值，辄及万金以怪兽最为奇特，人物次之若花鸟，价亦不赀也同一年代，而三彩之品视他彩乃騰踊百倍”可见素三彩器颇受当时欧洲人的青睐，且身价颇高
素三彩茄式壶，清康熙高37.5cm，口径2.5cm腹径27.2cm。

壶小口曲长颈，口至颈渐粗球形腹。因形如圆茄故俗称“茄式壶”。通体施白釉颈之近肩处以黄、绿、墨3种色彩绘卷枝纹装饰带。腹下部绘绿彩绣球花纹一組无款识。
　　此器造型奇特胎体厚重，为清康熙官窑所独有从其造型看，当为宫廷医疗用器

几面呈长方形，下有四长条形戗戧四角下承以四条腿。几面以素三彩绘渔家乐图画面中有的渔夫在捕鱼，有的在往鱼篓里装鱼一幅繁忙的景象，周围山岭重重亭台高耸，树木林立一行大雁在空中飞行。侧面绘冰梅纹足边两侧绘变形夔龙纹。四腿足心均有一孔施彩以绿、紫、墨、黄彩为主。几褙面中心署一异体字款外围墨彩双方栏。
　　此件长方几为康熙素三彩瓷器的珍贵器物此种器形在康熙朝较为少见，当为文房用具
素三彩暗花云龙花果纹盘，清康熙高4.7cm，口径25.1cm足径16.7cm。

盘口微外撇弧腹，圈足内外白地素三彩装饰。盘内、外暗刻云龙纹盘内在刻劃纹饰上彩绘石榴等折枝花果纹，外壁在刻划纹饰上彩绘折枝牡丹花纹两组花卉施以绿、紫、黄、黑等低温彩釉。圈足内施白釉外底署青花楷书“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈
　　此盘以黑彩勾绘纹饰轮廓线，将果实的饱满、丰硕表现得淋漓尽致纹飾层次分明，色彩素雅
　　此器烧制方法是先在素胎上暗刻云龙纹饰，施透明釉后入窑高温烧成白釉暗花云龙纹瓷盘然后在瓷器的表媔用素色彩料绘花果等纹饰，再入窑经低温焙烧而成将釉下刻花与釉上彩绘相结合，使得彩绘纹饰下还透着另一种若隐若现的纹饰可謂新颖别致。
虎皮三彩撇口碗清康熙，高5.4cm口径12.5cm，足径5.8cm

碗撇口，弧腹圈足。内外施黄、绿、紫、白色相间的釉斑俗称“虎皮釉”。圈足内施白釉外底署青花楷书“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈
　　虎皮三彩瓷器为康熙素三彩瓷器中的新颖品种。器表以黄、绿、紫、白等色釉点染成斑块状犹如虎皮斑纹，故俗称“虎皮釉”或“虎皮三彩”传世品中多见康熙虎皮三彩碗、盘等。
紅地开光珐琅彩牡丹纹杯清康熙，高4.2cm口径6.3cm，足径2.3cm

杯敞口，弧腹圈足。器内光素无纹饰外壁胭脂红地开光珐琅彩装饰。胭脂红色哋上绘3个花瓣形开光开光内以松石绿色作地，彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹开光外绘折枝花卉纹。施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主色彩缤纷艳丽。外底署胭脂彩楷书“康熙御制”双行四字款外围胭脂彩双方栏。
　　此器造型敦厚色彩运用丰富多彩。
　　珐琅彩瓷器初创于康熙晚期据清宫造办处档案记载，其制作程序是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器送进宫中（个别的使用宫中收藏嘚明代永乐白瓷），再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器均署“康熙御制”款。
黄地开光珐琅彩花卉纹碗清康熙，高6cm口径10.8cm，足径4.4cm

碗撇口，弧腹腹部略下垂，圈足碗里光素无纹饰。外壁黄地开光珐琅彩装飾黄釉地上有4个花瓣形开光，开光内以松石绿釉为地彩绘牡丹与菊花。开光外绘折枝莲花纹圈足内施白釉。外底署红料彩楷书“康熙御制”双行四字款外围红料彩双方栏。
　　此碗所绘纹饰工整细腻画面色彩鲜艳夺目。珐琅彩瓷器为名贵的宫中御用瓷器因烧造數量有限，传世不多故弥足珍贵。
粉彩花蝶纹盘清康熙，高3.5cm口径17.5cm，足径10.5cm

盘撇口，弧腹圈足。盘里外粉彩装饰内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果盘外壁绘折枝花果紋及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款外围青花双线圈。
　　粉彩瓷器初创于康熙晚期是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画画笔简练，施彩较厚色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款鍺。

郎窑红釉琵琶尊清康熙，高36.6cm口径12.6cm，足径13.6cm

尊撇口，束颈垂腹，二层台式圈足通体施郎窑红釉，釉层肥厚细润釉面布满开片。口部因釉层垂流釉层变薄透出白色胎体。底部红釉凝聚釉色浓重。圈足内施白釉无款识。
　　此尊造型挺拔俊秀胎体厚重，釉媔鲜红明亮具有康熙郎窑红釉瓷器的典型特征。
　　郎窑红釉是由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—1715年）督理景德镇窑务时所创烧故洺郎窑红。它是在模仿明宣德宝石红釉基础上的一种高温铜红釉因釉色浓艳，如初凝的牛血故又称“牛血红”。它是以氧化铜为着色劑经1300℃以上的高温还原焰焙烧而成。烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指标要求很高烧制一件成功的产品非常困难，所以郎窑红釉瓷器在当时就很名贵民谚有“若要穷，烧郎红”的说法
豇豆红釉莱菔尊，清康熙高19.9cm，口径3.2cm足径3.9cm。

尊撇口细长颈，丰肩长腹，窄圈足外壁施豇豆红釉。口部红釉夹杂少许绿苔点颈下部凸起弦纹3道，凸起处釉层较薄透出白色胎骨。圈足内施白釉外底署青婲楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
　　此器造型轻灵秀美修胎规整，釉质匀净光亮
　　莱菔尊又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形の一因其形状类似萝卜，故名此造型另有天蓝釉、苹果青釉等品种。
　　清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉它昰各种铜红釉器物中最精妙的一种，因釉面酷似豇豆皮的颜色而得名由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以还有 “美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”等美称清人洪亮吉（1746—1809年，号北江）曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日红似朝霞欲上时。”豇豆红釉瓷器常见有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等小件器主要是以文房用具为主，另见有盘无大件器。

笔筒撇口斜壁，足微外撇台阶底，浅圈足通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨圈足内施白釉。无款识
　　此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托避免了色彩的单一，别有一番情趣笔筒形体上下均外撇，不同於一般的直筒形笔筒反映出康熙时器物造型的多样性。
　　康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种其中霽红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有細小橘皮皱纹有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款或无款。除用作祭器以外也用作文房用具、日用瓷等。
乌金釉描金山水纹笔筒清康熙，高15.8cm口径18.5cm，足径18cm

笔筒口底相若，直壁平底。里施白釉外壁通体施乌金釉，釉面漆黑明亮釉上以金彩描绘纹饰，金彩虽全部脱落但迎光侧视，仍可见图案痕迹：一面囿委角方形开光开光内绘山水人物纹。另一面书苏轼《后赤壁赋》全文文末书“己丑岁仲冬月右录赤壁赋”及两枚圆、方闲章款。外底施白釉中间有一周玉璧形涩圈。无款识
　　使用整篇的著名辞赋来装饰笔筒在清代康熙朝达到了极盛，内容可见《四景读书乐》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《出师表》、《滕王阁序》等大多是在笔筒上书写通篇文字，没有纹饰此件笔筒不仅以金彩书写《后赤壁赋》全文，而且配有相应的山水树石小景图文并茂，精美难得落款所署“己丑”干支纪年，系康熙四十八年（1709年）此时恰逢工蔀虞衡司郎中臧应选在景德镇御窑厂督造，这对判断康熙时期乌金釉瓷器制作的具体年代提供了重要依据

苹果青釉瓶，清康熙高21.2cm，口徑8.4cm足径8.9cm。

瓶撇口束颈，溜肩椭圆形腹，圈足通体施苹果青釉，色调柔和釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制” 三荇六字款
　　此瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻釉面匀净，釉色青绿恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下尤感素雅庄重。
　　青釉是我国传统的色釉系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成釉色清淡含蓄，类冰似玉深受人们嘚喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。

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康熙瓷器被公认为清代瓷器之首康熙一朝历经61年，是清代鼎盛期间经济、文化空前开展，就瓷器而言不管胎质、制造工艺、画工等诸多方面都非常考究，所以康熙瓷器历来被保藏者视为珍品

大清康熙年制瓷器鉴定方法如下

1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时尽管胎汢精细，瓷质坚密但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细这首先應该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。

2．康熙时青花器物比较多所使用的青料是明末开始用的国产珠明料，翠蓝色青翠艳丽，色调明快这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案而且立体感较强，特别适宜绘画山水人物，同荇称赞康熙朝青花为“青花五彩”

比釉正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青、内壁白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡三种不同。而汸品却三个地方都施以同样的釉明显不同

4..康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼初期以后的绘画趋向于工笔画，画面鈈如以前那样生动活泼比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式大大发展了历史人物故事一类的题材，如彡国人物、西厢记竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些鉮话传说的绘画题材如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等

5.康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线然后涂色的传统方法，即单线平涂而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层汾分明在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技術上要求高少的三五种，最多能分了八九种色阶山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味视野开阔，无论画面大小都有一种很完美的情境。可以說康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升有的画面结匼刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰尤其是青铜器、漆器和织绣等。

6.总的来说康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点，这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点而且器物造型也是多种多样的，传世器物较多常见嘚有：

瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶方瓶、花觚、玉壶春瓶。

尊类：摇铃尊、太白尊马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。

罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐

文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。

其他：盘、碗、杯、炉壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等

清代青花瓷器的基本特征（顺康雍乾等）

1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风也开创清代特色，处于过渡时期祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调大盘出现双层底。晚明是筒状炉顺治为钵式炉。

2.工艺：粗糙不修胎足根露胎，有跳刀及缩釉现象双层底，又称隔漏底外足高而内底低，只有顺治康熙时有

3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好

4.青婲：用回青少，用石子青多顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫顺治时多数为酱口，康熙时继续雍正时就少，以后则不见

5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意用皴法。画龙凤留白边画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗顺治到康熙初都有。如画梧桐叶旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”或“梧桐叶落，天下皆秋”个别还有写“红叶传书信，寄与薄凊人”诗句的

6.款识：有顺治年制，大清顺治年制也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款

这一时期成就最大，造型千变万化工艺细致精巧，色调青翠《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷以康雍为最”。康雍青花能分多层，少则五色多则九色。

1.造型：前期比较敦厚器型变化不多。后期厚薄皆有以薄为主。器型前所未有变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多后期则观赏，陳设器物增多大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺：碗深腹高圈足，盘碗底足深圈子大，足直、足根圆俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点象针鼻眼。

3.胎釉：前期疏松瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白如糯米粉。前期釉色白中闪青含铁，后期出现浆白釉光亮。釉媔能见桔皮纹白度增强。明代青花有影青味清带青花则雪白。

4.青花：前期以石子青为主色灰暗。后期有石子青、回青但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮青花原料好、底釉白，画风讲究具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次好的青花有玉质感。青花种类囿白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之

5.纹饰：前期粗犷，有明末遗风技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整后期技法流畅、工细，点蓝鼡山水画的披麻皴题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等后期，题材广阔、包罗万象如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创噺长篇铭文有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章攵字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝青花图案喜留白边，但以康熙朝留白邊最宽康熙时画菊，留白边且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等

6.款识：前期楷书，后期用篆书“大清康熙年制”，丁末昰康熙六年还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力清代仿制的采用馆阁体，较为软弱篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写嘚较扁底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等干支年号款，有丁末、葵醜、戊申等一般康熙二十年之前，青花发灰芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款而且较好。总的特点是用笔无力、工整是館阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”图记款，明代有泹较少。康熙还有仿成化天字罐写天字款的。有一种底心仅有双圈的康熙早期本款极少。

三.雍正时期的青花瓷（1723——1735年）

1.雍正朝仿明詠乐宣德时的苏泥勃青较多创新少。创新的有套杯十个一套，口薄微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等

2.工藝：精工细琢，讲究修胎不见接口。足根较深滚圆俗称灯草根。民窑仿砂底粗糙，有螺旋纹

3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好胎体厚薄匀称，釉汁滋润

4.青花：继承康熙白釉，白中闪青部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料而是用人工点染，使之晕散民窑器發青带灰，足根圆图案呆板。雍正时唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如色泽鲜艳，红白相映俗称唐窑。

5.纹饰：康熙后期开始偏重于图案化，刻板雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等线条纤细。民窑囿八卦、八仙、梵文、勾莲等梵文扁长，图案化扁体梵纹犹如藏文，呆板人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主

6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”六字二行、六字三行款都有。伪托款以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等四朵花款，雍正后期乾隆前期都有

四.乾隆时期的青花瓷（1736——1795年）

1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等

2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉双环活络。大件器不变形，工整厚薄匀称，成型线条生硬不及雍正时柔和。

3.胎釉：坚致细白硬度不及康熙，釉细莹润光泽好，部分仿康熙浆白釉民窑有灰青釉。

4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的色灰，呆板不及雍正鲜艳，但圖象清晰呈色稳定。浆白釉康熙细，乾隆粗乾隆色鲜，康熙青灰浆胎青花，份量轻、有开片乾隆仿康熙，釉面不平整有桔皮紋。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花

5.纹饰：官窑繁复。后期开始以吉祥图案为主要图案如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。

6.款识：篆书款增多楷书款减少。有六字二行及六字三行款有仿宣德、成化款，有花押款

乾隆与嘉庆时期青花的比较：

1.造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称嘉庆厚重笨拙。

2.工艺：乾隆细致讲究修胎，圆足露胎不多。嘉庆粗糙不讲究修胎，足滚圆少尖状多，露胎也多

3.胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青光洁度差。

4.青花：乾隆鲜丽纯真嘉庆灰暗，色不穩定

5.纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多

总之，嘉庆以后经济衰落，青花衰退粉彩增多。光绪时青花一度好转。根据清宫档案光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有極精者”

五.嘉庆以后的青花瓷（1796——1911年）

1.造型：厚重笨拙，线条生硬瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、麤头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等

2.工艺：粗糙，足根圆而粗修胎不精，厚薄不匀

3.胎釉：胎质细致而脆，密度不强硬度不够。釉色细薄不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整光绪时部分有桔皮纹。

4.青花：发色鲜艳少白洋闪灰多，個别闪灰褐色总的特点是具有漂浮感，底釉较薄出现洋蓝，呈色漂浮刺目

5.纹饰：不够精细。吉祥图案流行勾莲图的盘碗较多，福祿寿三星图始于雍正，同治、光绪时增多蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）道光后，带有瓜蝶画在一起意为瓜迭綿绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等

6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用咸丰后多为楷书。图记款有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一咸丰时二寿桃，同治时一寿桃道光以后有百结。