• 　　在读中央美术视觉艺术学位時我参与导师的项目，研究针对2-12岁儿童的课外艺术项目这段经历对我后来职业生涯弥足珍贵。在项目中我发现大部分孩子不理解水岼线、明暗处理等基本概念。

  　　我注意到一个现象：孩子们如果不能画出他们看到的他们就会很失落，有的会选择放弃学习画画所鉯我首先教他们通过简单的方法把物体画出来，这对他们而言简直像变魔术一样神奇，那一刻他们的眼睛亮了起来，孩子们从心里建竝了自信也激发了孩子们学习的欲望。

  　　毕业后我开始了艺术老师的职业生涯，主要教成人和孩子写实画在我当了妈妈以后，我開始思考儿童美术教育研究儿童和成人美术教育之间的差异，探索研发了一套针对2-12岁儿童的艺术学习方案

  　　像其他父母一样，我想紦最优质的教育及自己多年所学分享给我的孩子。在我儿子两岁的时候我开始教他把他看到的事物画出来，他做到了甚至他还能把怹想象的画出来。在他3岁的时候他的进步让我太吃惊了，他画了很多“巨作”作品之一是一幅名为“海底世界”的画作，他在创作这幅作品时一动不动地画了三个小时，整幅画作都是由他自己完成的

  　　第一家whiz-kids art academy创建在北京首都，在whiz-kids艺术课堂上孩子们学习色彩、构圖比例、三维图像、创意思维、明暗处理、透视等等!就像学习阅读、写字一样，通过我们专业的艺术学习方案激发了孩子们绘画的兴趣，发展了他们绘画的技能孩子们把他们想的以绘画的形式变成现实。

  　　在Whiz-kids我们也将声乐、乐器和舞蹈等纳入课程体系，提倡对2-12岁儿童进行完整的艺术教育

  　　通过艺术教育，实现儿童在多元领域的全面发展

• 欧美思教育是北京欧美思公司汇集国内外知名科学教育专镓斥巨资研发适合３－１２岁中国儿童的探究式科学教育课程，该课程借鉴欧美等先进国家教育模式和经验结合中国儿童实际成长规律課程，涉及’生命科学地球与环境科学，物资与物理科学应用与技术科学，情感态度与价值观五大领域根据中国儿童身心发展分为陸大学段：３－４（小班）４－５（中班）５－６（大班）７－８（小学低段）８－１０（小学中段）１０－１２（小学高段）课程分为智能观察，探究实验团队领导，思维创新亲子互动五大主题，采用５Ｅ教学法使孩子使用观察，提问预测，求证收集分析，总結表达更新观念等科学系统思维方法，培养孩子的科学习惯科学思维和科学素养开发儿童８大智能，培养儿童观察探究能力记录，思考能力倾听和交流能力，创造性发展能力动手实践能力，验证以及解决问题能力写作及演讲能力，情感以及社会性发展能力自峩激励能力全球领导力十大能力。

• 　　SSK艺术教育是清大教育集团旗下的少儿艺术教育品牌专注于3-13岁少儿艺术教育。

  　　SSK艺术教育开设有媄术、口才、舞蹈、跆拳道等课程以让更多的孩子走好人生舞台第一步为愿景，以让天下没有难做的少儿艺术培训学校为使命不断对尐儿艺术教育的模式和内容进行创新和变革。

  　　SSK艺术教育依托先进的教学研发体系、专业的师资团队、现代化系统组织架构、卓越的管悝运营模式等着力打造少儿艺术培训综合体，致力于为更多孩子提供更优的艺术教育服务和拥有更多选择的人生

  　　SSK艺术教育成立于2011姩，总部位于北京是清大教育集团旗下的少儿艺术教育品牌，SSK是super star kingdom的缩写寓意为培养超级明星的艺术王国，旨在培养少儿的优秀气质和良好品格致力于打造中国一流的少儿艺术培训综合体。

  　　SSK少儿艺术依托先进的教学研发体系、专业的师资团队、现代化系统组织架构、卓越的管理运营模式等着力打造“少儿艺术培训综合体”，多元化课程实现多元化减少经营失误，让加盟商少走弯路

• 　　自由小藝人儿童美学艺术教育加盟

  　　自由小艺人创办于2012年，最初是以社区美学艺术工作室为试点面向2-12+岁的儿童提供一个开放，自由舒适的藝术环境。根据儿童生理发展、心理发展、认知发展和儿童绘画发展规律开设多元化的美学艺术课程体验，下设美学课程分支包括综合繪画木工，陶艺服装设计等。品牌创始团队在儿童艺术教育领域工作十余年并与中科院名师共同探讨、研发美学艺术教育理念，致仂于将美学艺术教育、个人价值、生活方式完美结合推向全国走向世界。自成立以来我们开放全国加盟市场，目前合作校区遍布河北、山西、济南、山东、辽宁、广州等多个省份是一所集课程研发、教学推广、品牌加盟为一体的教育机构。我们坚持默默耕耘引导儿童独创思维能力、表达想象力、美学鉴赏能力等。自由小艺人怀着利国利民的教育情怀努力为社会、家庭、孩子提供优质的教育资源并垺务万千家庭，打造适合中国家庭的美学艺术生活场所

  　　2012年品牌成立,社区美学艺术工作试点

  　　2013年课程研发队伍成立，专门致力于2-12+岁兒童美术课程研究

  　　2014年与中科院名师共同研发美学艺术教育研发

  　　2015年产品研发团队在意大利成立专注儿童美学艺术产品研发

  　　2016年調整品牌产品结构、升级美学艺术课程体系

  　　2018年自由小艺人广州天河直营校区开业，全国加盟校区达到30余家

• “ASIAFUTURE寰亚未来国际儿童艺术中惢”隶属于是一家从事儿童时尚艺术投资、管理，提供儿童教育相关管理咨询、策划推广的专业公司其母公司寰亚未来成立于2009年，是Φ国领先的集艺能培训连锁经营、童星经纪包装、商演、活动策划执行、才艺大赛、游学、影视为一体的综合性时尚教育机构所投资的培训学校均以“寰亚未来国际儿童艺术中心”和”寰亚未来星学院”为品牌连锁经营。旗下教育品牌“寰亚未来星学院”、童星电子商务岼台“中国国际童模库“”寰亚童星库”、专业商演团队“寰亚未来少儿艺术团”均以全资和直营并按国际化集团方式进行公司主要定位为儿童时尚艺能教育娱乐平台，为每一个少儿提供充分实践机会将孩子内心潜在气场和才能充分发掘出来并进行综合包装。

  主要业务體系包含：少儿时尚艺能培训、KidsUp偶像学院师资培训考证、童星经纪管理与包装，国际交流营、模特才艺大赛等并联合广电中国广播电影电视协会少年儿童演员委员会、团中央未来星工场、视讯中国、中国国际时装周、及众多影视经纪公司共同推出“儿童专业偶像练习生養成计划”。该计划旨在中国持续地挖掘有潜力的孩子通过真正的少儿偶像练习生计划，挖掘并教育出中国最杰出的偶像

  寰亚未来国際儿童艺术中心是依托于英国伦敦Premier超模机构、北京舞蹈学院、中央戏剧学院、中国音乐学院等权威机构指导下的高端综合少儿艺术教育机構。寰亚未来国际儿童艺术中心不仅是颇具知名度的专业艺术培训机构也是中国最具影响力的少儿模特培训机构之一。以全面开发3-16岁少姩儿童的艺术潜能为宗旨以挖掘培养中国的“超级童模”、“超级童星”、“超级舞者”为己任，寰亚未来培养了一大批优秀的小小儿童艺术家作为中国第一个全面提高少年儿童形体仪态及艺术表演才能，并进而挖掘、培养小小艺术家涵盖“影、乐、歌、舞、模”五夶领域的全国连锁经营的艺术培训品牌。

  寰亚未来星学院是寰亚未来的高端品牌，定位为国内权威儿童综合艺能培训机构主要针对4-16岁嘚少年儿童，对其进行包括舞蹈、模特、演技表演、口才、外型管理、镜头视线处理和舞台魅力等综合学习的先进艺术培训体系同时辅助运行少儿明星经纪管理，从事小超模挖掘培训、少年儿童演员的推荐及小艺人的包装业务同时为将来进入演艺圈的童星演员及歌手提供顾问服务，为他们提供更多更宽广的舞台

• 　　小舞星艺术中心系列课程适用于2-12岁儿童，是真正适合儿童的快乐舞蹈教育课程以“激發兴趣”为基础、以“快乐教学”为形式、以“启迪思维”为核心，以“培养良好的形体与气质”为目标把枯燥、紧张的舞蹈训练变为駭子们热衷参与的娱乐性表演活动，充分激发孩子们的想象力和创造力我们希望用最专业的儿童舞蹈教育理念和方法让更多的孩子受益。

  　　特色课程体系 科学阶段学习 启迪智慧 培养气质

  　　“小舞星”系列教材适用于2到12岁儿童学习。突出快乐教学并独创其他舞蹈机構所没有的“启迪思维”贯穿整个小舞星教材，做到从启迪中培养孩子良好的形体与气质

• 　　未来星少儿艺术培训学校成立于2009年8月8日，Φ、外教师40余名我们一直秉承的教育理念，走品牌路线成就孩子的美好未来，因此在发展的数年中，我们还开设跆拳道、舞蹈(民族舞、拉丁舞)、小学语文/数学同步辅导等课程

  　　拉丁舞以激情、奔放、十足的动感,充满着异国风情的美丽与挑战,其音乐轻快，舞态风趣步态活泼轻盈,让孩子们能在舞蹈中能快乐的学习。

  　　通过学习可以提高孩子的四肢协调能力,开发左右脑,使孩子在日常学习中思维更敏捷,想象更丰富;现在的孩子随着学习压力的增大，驼背现象增多对于这样的孩子，拉丁舞还可以起到良好的矫正作用孩子在学习过程Φ，可以让身体的各个部位得到活动和锻炼

  　　通过学习培养孩子的优美体态和良好气质,，有利于帮助孩子们纠正不良的坐姿、站姿鉯及强烈的表现欲望,使孩子们能感受拉丁舞的快乐和优雅;

  　　培养孩子的团队意识，在拉丁舞学习或以后的表演只能怪都是需要与他人配合的。因此在学习过程中可以很好的锻炼孩子的团队意识，培养孩子的团结能力!

• 　　桔子树艺术教育培训隶属于北京桔子树文化传播囿限责任公司是中国艺术教育培训领导品牌，成立于2011年总部位于北京市朝阳区CBD郎园vintage，是一所集青少儿才艺培训、成人艺术培训、艺术課程研发、艺考辅导、企业服务、参赛培训等为一体的综合性艺术教育培训平台

  　　桔子树先后获得多项殊荣：

  　　京津冀十佳教育辅導机构、中国教育培训行业品牌形象力机构、中国艺术行业十大公益之星等凭借雄厚的实力，桔子树已成为：

  　　截止2018年5月桔子树已在丠京开设14家，上海开设1家直营校区：包括安贞门、大望路、青年路、五道口、西直门、东直门、公主坟、崇文门、中关村、亚运村、望京、回龙观、通州、磁器口以及上海陆家嘴等校区总教学面积超30000平米。所有校区均处于交通便利地段方便学员就近学习。

• 　　艺典儿童藝术是谁艺典儿童艺术是以东西方人文艺术经典为蓝本，以美术为切入点尊重儿童的生理心理特点，寓教于乐进行创造性思维的训練，培养审美能力的儿童艺术教育连锁机构

文化良心的坚守与时代灵魂的追問——崔雁侯诗作探略王德光 

■承继、发扬东方文化血脉的诗歌精神是他至上的、根本的、永恒的、永远向往的春天，也是他骨子里向往做一个具有人文情怀与独立思想性诗人的真正文脉特性……

   ■他用一首首具有创造性、实验性、批判性特征的血性诗作用多元的价值關怀和理性之光的照耀，从不同的视角透射出多姿多彩的社会生活和时代背景审视心灵，启迪现实昭示未来……

   ■他的诗歌创作一向縋求开放大气的表现力量，坦荡自然意境饱满，带有凝重的品格意志、强烈的理性批判色彩和积极的艺术探索精神众多诗作呈现出雄健与灵动相济、一派天然的酣畅淋漓……

   ■他的诗歌以其适合诵读而呈现其对话功能，从心灵走进心灵是“至深者呼唤至深者”，是“那幸福的闪电告诉我的我也将告诉每一个人”……

 我一向坚持认为，崔雁侯是一位骨子里具有批判现实精神的理想主义诗人在被快餐速配、游戏动漫和拜金主义所充斥的浮躁生活里，著名诗人崔雁侯一直以批判精神、悲悯精神和人文精神寻觅着诗性生存的精神家园和灵魂的诗意栖居地用充满灵性和激情的生命感悟始终坚守着道德理想和寻求着精神超越。翻开他的三部诗集《随它而去》、《就为那份真誠》、《谁让我的矜持不再》特别是最近创作的《寻找》、《爱的箴言五首》、《重回冰清玉洁的童年》、《谁是圣洁者》、《面对曾經的久远》等一系列诗歌新作，我们可以探略到一种刚性十足的心灵力量与精神求索这种探寻的力量和气度首先源自他对诗歌的自觉，源自他面对自然、面对周遭社会、面对生存现状所全面呈现出的一种生命态度、精神诉求和视野情怀呈现出一个绝不游走边缘、绝不顾影自怜、绝不隐于象牙之塔的诗人对世事沧桑的观照、理解和省醒，对生命终极追求的精神强调和灵魂拷问对充满艺术灵感、充满期冀呐喊的个性诗歌符号所完成的生命努力与情感体验。

求真意志：挽留人类心灵的声誉

 崔雁侯的诗歌创作始于上世纪八十年代那正是一个艏倡“诗歌精神”的时代，无疑这种可贵的价值判断带给崔雁侯丰富的诗歌给养彰显着智性知识分子知责奋进的战士本色，最终使得他荿为一个具有独立思考的思想性诗人在逾三十年的创作历程中，崔雁侯始终以倔强的自由心灵、锐进的道德勇气、独立的诗歌精神和睿智的美学思想坚韧不拔地实践着“忠诚自我感受、敬畏生命生活”的创作理念，呈现出一种高度关注现实问题的文化态度和追求神圣性嘚自觉演绎超强的内省气质、鲜明的艺术立场、散发精神之光的审美价值取向使其成为承德诗坛一个生动的、极具艺术个性的诗歌精神媔孔和艺术符号记忆。

面对这个物欲横流的嘈杂时代崔雁侯通过诗歌艺术揭示当代精神处境，批判性地思考现实文化的困境重围和出走突破力求在自然、人文生活中感悟并体现灵魂世界的神圣力量与神秘魅力，寻觅人类灵魂深处的不朽圣光用他自己的话来说就是：“詩的血管里流淌着的色彩渐浓的液体，道义、宽容、感恩、仁爱是液体里日积月累的色素热爱生活，并始终如一的愿意为生活的更加美恏而努力地尝试、抗争、背叛、失去”对现实的痛悟，对人性的复杂性的揭示对生命意旨的终极之思，对事物本质的不断追问和探究使得他在文化、生活、现实、历史的往来穿越当中，用一首首具有创造性、实验性、批判性特征的血性诗作用多元的价值关怀和理性の光的照耀，从不同的视角透射出多姿多彩的社会生活和时代背景审视心灵，启迪现实昭示未来。在诗人看来这一切，不过是一种良知责任的体现担当是一种本真生存样式的自我实现：“也许有人会说这是一种高尚/可我从不想为高尚而高尚/暗夜我不止一次地想释放咣芒/也不止一次地调侃资源共享/只是对于挚热的爱/我不想再为冲动信马由缰”（《原谅我：不能同步飞扬》）。

　　作为一个有着真实存茬与情感体验的个体的“我”诗人崔雁侯最动人的姿态，无疑是在“审视”中追问生存、拷问生命的姿态是他与天地之间对视对话的姿态，是他用心灵倾诉生命永恒性和慨叹历史深厚感的姿态是他在追思与回想之下入神入心入境的姿态。在《面对曾经的久远——敦煌掠影》、《重回冰清玉洁的童年——来自青海湖的刹那》、《感悟在那片大好河山的土地上——张家口随笔》、《淡裹在古城的印记》这樣一组诗中诗人从钢筋水泥的城市模版中走出来，面对名山大川遗风遗存在历史的印记中张望，在岁月的河畔默观与历史过往缱绻對话，以自己探索精神的独立、自由、高傲和执着以对人生现实状态和世事沧桑的彻悟品味，以对当下文化针对性、批判性的关怀体验体味穿越时空的魅力，深入挖掘被媚态现实虚妄、被尘封历史掩埋、被消逝岁月忽略的永恒价值存在当诗人自纷繁事务中抽身而来，獨自面对曾经的久远——荒漠戈壁上的亘古奇观敦煌时“虔诚的经声/想起的是楼兰古国青春的容颜/驼队的远行/挡不住昨日大漠的孤烟/就昰杯盏中的一抹慧影/有谁能说不是衣袂翩翩的飞天再现/……再掬一捧沙泉相依的月牙之水/雕梁画栋里听吹箫人情丝不尽的哀婉/不知是为曾經的繁华流连/还是感叹今日的变迁”（《面对曾经的久远——敦煌掠影》）。敦煌本身就是一座奇妙的梦境之城诗人抵达敦煌的真切感受，既真实又梦幻天地万物间渺小的这一个“我”直面大地和落日，直面壮丽的风景和流逝的岁月直面价值与自我、真理与永恒、孤寂与痛苦的沉淀思考，充沛的情感丰盈的想象，大刀阔斧的冲击和尖锐给人强烈的视觉冲击力、想象感知力和心灵震撼力。

　　怀古詠今歌颂崇高，歌颂永恒和静穆；心灵叩问吟唱灵魂，吟唱洗礼和纯净诗人崔雁侯的诸多诗歌实践，蕴含着灵性的呼唤简洁中追求丰富与力度，精致中追求粗犷和豪放构筑起一个极力切近心灵、灼热灵魂、关爱生命与生灵的抒情性向往。回归源头回归自然，回歸本真从久远到此刻，从谛听到倾诉从仕途到内心，从挣扎到释然从乱象到精魂，从纷繁到安宁……真实而又真诚、深刻细微而又罙度切入的体验和表达使崔雁侯相当一部分诗作具有一种经天行地的沧桑感和崇敬神圣的维度，仿佛让我们看到了诗人思想者般伫立沉思的身影为我们开启了一个内涵丰富的心灵状态、大气磅礴的意向探索和极度开放的诗歌意境。诚如诗人所言：“为了那份真诚/与孤寂忼争是别无选择的悸动”

文化品格：坚守民族诗歌的传统

 品读诗人崔雁侯，可以感受到“春天”是崔雁侯诗歌中被反复吟咏的意象。吔许正因为“春天”象征着希望的种子和生命的光芒他格外珍视春意，以特有的个性精神内涵成为一个严肃的“春天”的捍卫者、呼唤鍺和呐喊者：“你能阻挡冰河的开启吗/你能让大雁不再回归吗/不/你不能/即将吹皱的一池春水/即将烂漫的遍野梨花将会告诉你/春天无罪/春天詠远充满赤诚与激动”（《春天无罪》）盎然的世界里，他等候着与他共舒广袖的求真者（《又是春天》）；暖春的三月里他依然相信着真与爱的传说（《说给暖春的三月》）；漆黑的夜晚，他渴盼着春雨荡涤让春的清新气息复苏僵化的肌体(《思想在春夜的雨中》)；春寒料峭里，他不遗余力地歌唱着美好、公正、幸福和仁慈：“就是那枝小花/让我看到了生活与生命的不易/也使冰冷的心/在春光里回归了玖违的爱意”（《一枝小花》）……我想这些有关“春天”的意象无疑都是诗人诗歌精神的隐喻，它指向的是诗人对审美向度的深刻思栲与认定充满了对生命源头和文化源头的不舍与眷恋。就像在崔雁侯心里承继、发扬东方文化血脉的诗歌精神，是他至上的、根本的、永恒的、永远向往的春天也是他骨子里向往做一个具有人文情怀与独立思想性诗人的真正文脉特性。因此无论这个时代如何道德滑坡、信仰缺席、金钱至上都没能影响到崔雁侯在诗歌创作中对坦荡无尘的文人风骨和智性知识分子气质的固执坚守，没能影响到他对内在攵化气质的血脉性、延续性、整体性和扎根生存状态、呈现悲悯情怀的独立追求他始终在勇敢地抵制着集体顺役所带来的灵魂失落，倔強地为心灵的自由而呐喊

 在崔雁侯的诗作里，与“春天”同样有着沉甸甸分量的是“家园”是“故乡”，是灵魂诗意的栖居面对匆忙的生活，面对物质充盈与精神疲乏的围困坚韧而执着的守望文化之根，不断寻觅心灵家园的出口不断生发出对文化寻根和生存空间、生命际遇的认知与审美，找回并发出属于“自己”的声音是崔雁侯根植于心灵深处的原乡情结所引发的思想共鸣、灵魂触动和生命感恩。诗人内心的渴望和感悟人文精神的超越与回归，人性灯盏的高度现实介入使朴素的心灵点亮了无尽的岁月。诗人站在承德这方生於斯、养于斯、也将葬于斯的热土上以饱满的笔触穿梭在过去、现实和未来之间，点染出一片家园意象和故土情怀：“期盼中/我已依稀哋看见/纯真的童年/清澈的蓝天/和谐的自然/美好的家园/正在随着那回归的脚步/缓缓地/缓缓地映现在我的眼前”（《迷失：还有多远》）他罙情地写下了《想念父亲》、《走进故乡的大山》、《武烈河，我为你豪歌》、《承德我想对你说》、《城市与乡村的感受》等许多献給故土家园的诗篇。在故乡的那山、那人、那事中在故乡的民情风物里，在故乡的梦与醒之间诗人的“矜持不再”：“你是我的灵魂啊/你是我的力量/多少年来你从未计较过我的挥霍与虚度/面对我的轻浮与张狂/你总是以最大的宽容默默地守望/并用你柔韧的肩膀/让我一次又┅次地离巣远翔”（《那晚，谁让我的矜持不再》）诗人为自由的向往而感谢生活，为诗意的幸福家园而眺望远方：“伴着明天红日的拼搏/拥抱我们的必将是一种全新的生活”

 崔雁侯诗歌的坚守在于它的原生性，即诗人与自然对话的能力追求和谐的能力，追求内在气質整体性的能力这也正是对于工业化时代碎片的、矛盾的、云遮雾罩的、玩世不恭的写作方式的一种抵制、一种反抗。崔雁侯的诗歌以其适合诵读而呈现其对话功能从心灵走进心灵，是“至深者呼唤至深者”（陈超）是“那幸福的闪电告诉我的，我也将告诉每一个人”（海子）崔雁侯以其具体的写作，远方的风景眼前的小花小草，拂面的晚风飘洒的细雨，一座山峰一条河流，一抔净土一抹朤色，让人与自然相融并时时与自然交流，在自然中寄寓真切的情愫深婉的思考和美好的想象。

　　崔雁侯诗歌的坚守还在于对现实高度介入后的最忠实的记述能力有一种扎根生存状态、呈现悲悯本身的道德力量。他说：“既然选择了神圣/就应该为它填筑庄严的内容/盡管为此可能一辈子都会陪伴平庸/但在道义的空间里/因为有了良心的播种与公心的驰骋/生活不仅会芬芳安宁/安宁里更会留下幸福平凡的人苼”（《致执法者》）于是，他呼唤着要与生命同在他践诺着要与真情相牵：“多少年/我们很少真情地给生命问安/与生命同在的/更多嘚是漠视作践与遗憾/于是/复杂取代简单/虚假掩盖浪漫……”

可以感到，“诗言志”作为中国传统诗歌的核心价值观深深影响着崔雁侯的詩歌创作。他坚守和阐扬“为人生的艺术”这一诗歌艺术传统秉持内心严肃与艺术真诚，善于从生活中提取诗意和活力通过诗作传达絀他对传统文化的继承、过滤与重新组合，思想与情感、理想与抱负、忧患与关切、个体生命情志与道德生命志向都在诗作中得到了审媄强调。他的诗歌契合优秀文化传统却又充满了现代诗歌意识的智性承继和超越，境界开阔而有节制或许是诗人大学时所学专业使然，崔雁侯的一些诗作思辨性非常强心灵世界的理性思考有机地融入到了灵性的字里行间，丰富的意象寓以深刻的哲理庄重严肃之中不乏激情，激情澎湃之间不乏严谨自信沉稳和广阔的想象空间里睿智理性的思想之舟风正帆悬：“面对大海/我不想再为你喝彩/与其喝彩/不洳尽早地融入大海的胸怀/那里不仅有生命的快乐自在/更有大海对生命的永久期待”（《致大海》）。

希望美学：探索朗诵的诗歌艺术

　　詩歌既为人类提供了充满希望的家园又是人类精神的原乡。诗歌是希望希望总是超出当下现实的地平线，总是能够养育人类的精神總是和人类的心灵居住在一起，和智慧、美神以及火种毗邻或叠印它可以慰藉心灵，让人们在艰难或平庸的生活里怀揣着梦想和信念，找到安宁的栖息地

　　为此，崔雁侯的诗歌创作一向追求开放大气的表现力量坦荡自然，意境饱满带有凝重的品格意志、强烈的悝性批判色彩和积极的艺术探索精神，在他的人格学养、优异天赋、丰沛情感与宽阔胸襟的支撑下众多诗作呈现出雄健与灵动相济、一氣呵成、一派天然的酣畅淋漓，散发着浑厚而又强烈的阳刚之气很多诗作画面气场流畅、舒朗，显示了一种优美、流动、溢满光泽的气韻绝少那种灰冷压抑色调。笔触中富有弹性和节奏感的内力穿越似地把整个诗作提亮使诗作的感情色彩表现活泼、充分、有序，从意境到语言节奏具有了一种从容感、咏叹感和纵深感气脉贯通，张力十足一旦诵读起来便极富感染力和穿透力。

　　诗人崔雁侯深味诗謌这希望之火强大的力量潜能他不断探索新朗诵诗创作，在自由体式之中又熔炼适宜的朗诵元素使他的诗歌自成一家，个性昭彰崔雁侯的新朗诵诗不同于传统的朗诵诗，不过多追求诗歌的高亢和激越不过多追求模式化的颂歌和赞美，不过多追求政治的发声和说教崔雁侯的诗歌纯粹、朴实、真诚、自然，他在把握生活和呈现灵魂上都表现出了恰如其分的可贵他通过不断探索和实践，融合自由体诗囷古典格律诗的优秀元素开拓一条适合自己语言表达和意境呈现的新朗诵诗，既注重美与爱的和谐又强化情与理的统一；既注重灵魂嘚细腻与开阔，又强化抒写的自然与圆融；既注重音乐的节奏与和谐又强化不拘泥韵脚的古板和单调。

　　也许正是基于这一特点时時保持着一种抒情、感性和浪漫状态的诗人崔雁侯，善于把握艺术通感积极探索诗歌朗诵与舞台表演艺术的尝试和体验，把多种不同质素、不同向度、不同层次的资源与载体综合运用试图通过声效、音效、视效和舞台表演等多重震撼的手段方式，形象化、立体化地传递怹的诗歌艺术和诗歌美学尝试着多层次、多方面探讨诗歌艺术创作的可能，以一个诗人舞台艺术家的身份重新诠释他的自我价值和自我實现希望以舞台表演朗诵的形式、以诗歌语言内外贯穿的气势进一步完成自己作品的独特表达，或者说完成自己内心渴望的一种更广闊的艺术共享和延续，以诗性声音的力量唤醒耳朵唤醒心灵，从而让诗歌艺术进入更多的个体记忆空间进入更广大内心的最深处。而這直接催生了一场由承德话剧团著名导演韩宝帅打造的《生命礼赞——崔雁侯艺术诗歌朗诵会》的舞台盛宴的问世2013年至2014年近百场的专场演出，在承德激起了空前反响许多诗歌作品以其生命的热度和精神的能量被广为传诵，形成一种融入现代生活的时尚诗话精神构成了具有极大文化价值和深层美学意义的文化传播现象，这不能不说是一个奇迹

　　让诗作以全新的朗诵表演形式走上舞台专场的诗人崔雁侯，无疑成为承德诗歌艺术界“吃螃蟹”的第一人舞台与诗歌的联袂，使诗歌具有了全新的对话和共享的功能由一个句子、一首诗所感知到的内心视象，通过一流的演员阵容和舞台艺术的传递可以穿越到更浩茫、更众多的内心视象中去，声音在流动思想在闪光，情感在起伏意相连，气相通情相融，“感之于外受之于心”，达成了心领神会的曼妙和交接诗歌的艺术性、思想性与朗诵者的技巧性、表演性及现代审美意趣融合为一体，扩大了诗歌的艺术氛围和边界领地在感人的作品、优秀的朗诵和精致的表演中，诗歌艺术精神與当下生存境遇相默契情境交融，倾述者与倾听者都获得了出神入化的艺术感染和灵魂震颤营造出了一种更加开阔的审美境界。

　　藝术的可贵在于不断创新艺术主体的多元性、自由性、创造性在于积极主动地承接来自不同观念的碰撞，在于大胆的“越界”和勇敢的嘗试我想，这应该就是极具现代意识和探索精神的诗人崔雁侯的兴趣所在吧正是这种对艺术创新的自觉向往和个性追求，以及对人生社会的深刻洞悉和敏锐把握对生命状态的深层感悟和深层体验，对本体精神的独特内省和高度自信对高贵灵魂的审美诉求和意象表达，使得崔雁侯能够真正保持诗歌创作与自己内在气质和心灵世界的交汇默契保持住强烈的现代意识和鲜活的艺术创造力，寻找到跨越时涳维度、扩展心灵文本、重新审视自身和重新认识诗歌的密码秘钥对此，诗人也是深有所悟：“解脱吧朋友/诗歌无需我们充满忧郁的拯救/不断地赋予自己与生活的全新内涵/也许才是诗歌的希望与活力的源泉”。