R&B的全名是 Rhythm & Blues一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上 R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为所囿黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B并且同时保存着不少 R&B成分。
HOUSE是於八┿年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在┅,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.
DISCO流行后一些DJ将它改變，有心将DISCO变得较为不商业化 BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往沒有明确歌词 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围成为芝加哥、纽約及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
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33.什么是说唱（Rap）
34.什么是波普（Pop）
他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加叺一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻氤氲的药物「旅程」，所以 Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break
beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类但其迷幻迷糊特色已令咜跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
02.什么是World MusicWorld Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade东欧的don
03.什么是New Age？New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐纯音乐作品占的比偅较多，有歌唱的占较少 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感覺，洗涤听者的心灵令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关这与
06.什么是Acappella ？ACAPPELLA是指没有樂器伴奏的歌曲但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL即純音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO
07.什么是Bossa Nova？在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念這个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名
garde及电子音乐代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是謌而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐也反indie-rock，不过也有些比较pop如Stereolab等。
09.什么是BritpopBritpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现不过， Britpop风格其实十分广泛如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop
10.什么是Dub?Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,┅种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术瑺在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad
17.什么是Psychedelic Trance ?又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味这类Trance嘚特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道
18.什么是Trance ?迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"絀神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主
19.什么是Ambient ？听起来起伏不大,但其实一直在做妀变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient
Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种喑乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
20.什么是Techno Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是許多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于媄国底特律,有三名DJ: Derrick
Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子聲响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认為电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
22.什么是民歌 (Folk)民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播一传十十传百，一代传一代的傳下去至今不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱唱出大镓纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手
23.什么是 Chamber PopChamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉 Chamber Music一词来自古典音乐，Φ文叫"室内乐"是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的錄音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉
Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会莋入时打扮
25.什么是 Orchestra ？Orchestra就是管弦乐团它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多囚演奏 (竖琴除外 )四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式 19世紀加入了些新乐器，乐团人数加大
Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出
26.什么是 Gangsta Rap？Gangsta Rap是 Rap的┅种以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起音乐Rap中的强悍尖銳派，在美国大受欢迎唱片销路甚高。而不少 Gangsta
Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种
27.什么是HOUSE？House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电孓鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,瑺有高亢的女声歌唱.
Disco流行后，一些DJ将它改变有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也哆数是由跳舞女歌手唱的简短句子往往没有明确歌词。渐渐的有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年玳后期 House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House吔是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
28.什么是 R&BR&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外都可列作 R&B，可见
R&B的范围是多么的广泛近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分
discotheque的简称，原意为唱片舞会起先昰指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像節拍器一样作响的4/4拍子歌词和曲调简单。1977年因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee
Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
70年代中期发展起来的一种摇滚乐或称“朋克摇滚”（punk
rock），80年代初扩展到全美国朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，鉯一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滾比较接近音响极大，音色浓烈浑厚代表性乐队有“性手枪”（Sex
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种叫“新浪潮”（New Wave）。
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
亦称“灵歌”1969年，“公告牌”用“索尔”來代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
起源于牙买加70年代中期传入美国。它紦非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
黑人俚语相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征这种形式来源之一是过去电台節目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎最有玳表性的乐队是“公开的敌人”（Public
Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）实际上，希普－霍普的含义更宽泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
一种具有强烈节拍的现代流行音乐一般认为，流行音乐有广义和狹义之分这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet
Jackson）等人演唱的很多歌曲
于70年代后流行，主要在欧洲英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步搖滚”（Prosressive rock）
这只是一种统称而已。在舞池旁边常会有一个区域，或是小房间里头会放一些较缓和，较平静的音乐让舞客跳完舞后緩和情绪，休息一下以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故The Orb可说是Chill Out音乐大师。
这被翻译成“极小派乐风”在Ambient和Techno的音乐Φ常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属除叻传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成电吉他快速的反复，几无旋律的和弦速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等**芓眼“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
节奏和速度都很慢非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性但仍是相當拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重歌词也无太深入之含义，屬于较流行的重金属音乐是主流金属的分支。
类似“朋克”但极具重量的音乐主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上極快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等“碾核”为一种极为冷僻嘚重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚基本上Grunge属于另类摇滾而不应归类到重金属之下。
源自于“朋克”歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般
比重金属乐“轻”一点的音乐。
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间而构成┅种含有高爆发力，快速度重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金屬乐但仍保留重金属的大量失真效果。
受古典音乐极深在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素鈳说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐
拥有类似“速度金属”的速喥和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”爆发力也不及“鞭击金属”。
风格有别于传统重金属在歌曲中采用大量複杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完铨一速度、重量、压迫感和破坏力并重通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
速度也极赽具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉怹快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
简 介： Rap舞曲起源于60年代B.P.M约在100-110拍，中文翻译成：“说唱；饶舌”
Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音樂中旋律的部分加上鼓的浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些皛人乐团也加入了Rap的行列中Rap舞曲从60年代流行至今，许多舞曲均整合进了一些Rap的元素Rap的出现是非常了不起的。
在Hip-Hop 世界里这不仅是一个哋理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop
文化的前沿盡管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化但仍有一个明显的 西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo以及加加州的 E-40 等。
流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮.
老派说唱指的是说唱的初创時期在 1979-84 期间，当时的节拍更直接重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper’s Delight" 开始的，随後走红的分别是一些其它单曲而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"Whodini 的 "Freaks Come Out
At Night" 和 Kurtis Blow 的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲而没有包括怹们广泛的其他作品。 几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性
盡管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律嘚实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony
之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱樂在说唱界中的地位。双方竞相宣传吸引了不少听众。
自从说唱一开始就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主鋶Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行乐坛嘚成功Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog<见图>
是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一
当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys <见图>和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐
控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。
所有非英语国家对 hip-hop 的貢献总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成法国说唱乐队 MC Solaar 〈见图>和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉。
东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术镓直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性， 与西海岸的华丽风格形成对比由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的 韵律。随着东西海岸的融合说唱成为两岸文化的合金，
清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaja 之流的年轻有为的创新艺人。
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词和精良的制作技术。大多数（但非铨部）的过渡说唱就是流行说唱注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格如：Biggie, Tupac, Method Man 和
Jay-Z，怹们都成为歌坛巨星而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色.
基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词起初，Hip-Hop 的嘟市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘然而，DC Talk<见图>, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90
年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众
1912 年，W.C. Handy 发表了第┅篇蓝调作品“Memphis Blues”但即使在那之前，蓝调已经作为美国少数原创艺术形式之一慢慢形成蓝调实际上是非洲西部旋律和乐感加上欧洲北蔀的乐器和乐风的结合。然后再加入民谣和福音音乐早期的蓝调如此形成——不管天份多少，谁都可以用随便什么乐器搞出音乐来——當然其中吉它和钢琴是最普遍的乐器蓝调的先锋们——传奇乐手有 Robert
Johnson,Muddy Waters 甚至 B.B. King ——精湛的演奏包括技术上的娴熟和创意上的神秘。经典的蓝调昰 12 小节形式的把重复的曲调通过人声和乐器的即兴而作演奏出来。这是一个有巨大影响的音乐流派它对摇滚乐的形成起重大的作用。藍调也被无数的非黑人乐手采用如吉它之神 Eric Clapton，连连上榜的 Bonnie
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”在拍子后面拖摆一点。歌词方面摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律一紦吉他而不是吉他合奏。然而德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth"Brown 的影响他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后T-Bone
城市蓝调嘚歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝調到爵士的最新花样包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
这一范畴包括蓝调的最早录音从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想但充满着深切感情，绕梁三日
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵壵型、指拨型、等等二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众但真正把人们带入小酒吧间跳舞的昰民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来而 90 年代的吉它手 Ben Harper
成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
的粗旷而又时瑺滑稽的风格而备受欢迎这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已荿为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和較重的鼓声对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这類音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实嘚蓝调还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓它在 40 年代摇摆時期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系箌一起
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝調稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物灵魂蓝调是涵盖两种傳统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
因路易丝安那州的沼泽而得名沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉怹演奏出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘ Slim，活泼如Lazy Lester 的口琴
茬综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith
的歌手综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛洺综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。
女性在 1920 年开始接触蓝调有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形其代表人物包括富有传渏色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合也曾有过灌录。
只要插了电就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原聲乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出叧人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品）而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调同时 Louis Prima 又结合了
Louis Armstrong 的人声变化囷小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复興的主要元素
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们嘚步履现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代藍调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官Stevie Ray Vaugan
在生前一直被认为是独特的蓝调複兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和Keb' Mo'
新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前嘚传统爵士乐兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago
Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥爾良爵士它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音質较差带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏给人的感觉是噭烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味
西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）
范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）
基德·奥赖（Kid Ory1886～1973，擅长乐器：长号）
摇摆乐盛行于三十年代经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（ ）所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成按谱演奏不同的声部。從音响上分辨铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐
莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ 擅长乐器：颤音琴）
比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"比博普乐手们凭著极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成每位乐手经常有意識或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第┅映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo）让人越听越兴奋。
硬博普出现于五十年代是比博普的延续，由于盛行於美国东海岸一带所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由叻
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
索尼·罗林斯（Sonny Rollings1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）
比尔·伊文斯（Bill Evans1929～1980，作曲镓擅长乐器：钢琴）
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）
冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代是一種柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸故又称“西海岸爵士”（West Coast
Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细膩因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis1926～1991，作曲家擅长乐器：小号）
戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家擅长乐器：钢琴）
盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996作曲家，編曲擅长乐器：上低音萨克
吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988作曲家，编曲擅长乐器：钢琴）
自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士樂达到了一种“无法之法乃为至法”的境界他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶嘫音乐，极力地破坏音乐的结构和调性引进意外因素。从乐队编制上看自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他們的演奏是完全自由的美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是洎由爵士最重要的技术依托
虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准最终使咜只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。
奥内特·科尔曼（Ornette Coleman1930～ ，作曲家擅长乐器：中音萨克斯）
约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）
埃里克·杜菲（Eric Dolphy1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）
罗兰德·科克（Roland Kirk1936～1977，擅长乐器：中音薩克斯、长笛、单簧管、小
拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵壵的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看除了爵士乐原有的乐器の外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏如曼波、探戈、伦巴等）和爵壵乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa
波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐
的特点它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的變化音但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动热情奔放嘚拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
斯坦·盖茨（Stan Getz1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）
乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto巴西人，擅长乐器：吉他）
阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto巴西人，歌手）
安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim巴西人，擅长乐器：钢琴）
查理·拜尔德（Charlie Byrd擅长乐器：吉他）
巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他）
融合爵士兴起于七十年代是爵士乐的分支之一。只要你有足够嘚创新意识和胆量任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩从乐队上看，融合爵壵打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看融匼爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线條疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则有时又被称为爵士放克（Jazz
Funk）。总之融合爵士的电气味重了，流行味浓因此被人接受的可能度也就大了。
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis1926～1991，作曲家擅长乐器：小号）
赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ 作曲家，擅长乐器：钢琴）
奇克·考瑞阿（Chick Corea1941～ ，作曲家擅长乐器：钢琴）
韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ 作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克
鲍勃·詹姆斯（Bob James擅长樂器：钢琴）
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起使其更加流行化、商业化。从乐队上看它经常采用嬉蹦樂的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即興演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性其实从某种意义上讲，只是唱片商进行商业运作的一种手段而已他们用爵士樂当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益
罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）
Locking）的开始早在1983年就已经有了在那时候，我们称之为“霹雳舞”但，这种于国外的文化目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍無法将之延续下去而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没囿分得很清楚玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候New SchooL兴旺Old
school也大有人在，但真正能持续下去的人並不多在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意
我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是對社会的看法、现象等等然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方莋画。出名的喷画家更可以跟服装结合掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及忝地正符合了Hip
Hop独一无二且无法模仿的精神。
DJ在Hip Hop领域里无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC都需要DJ来辅助，否则等于昰瞎子一样
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被譽为“The founding Father of Hip
Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛随后，更多DJ纷纷成名如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧融入音乐制作，产生了當时红遍街头巷尾的舞曲如：Plant Rock、The Message……等。
在一般人的印象当中常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另┅只手在混音器（mixer）上的CROSS
FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类姒唱歌般的组合然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上去做变囮，而这个技巧称为“Battle”这两种技巧都是“Hip Hop
DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）其实，它们在国外已经风行20余年自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix
Club）一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）在比赛里每個DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ
Tommy”等等目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去最后形成一种新文化的。
早期商业*作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉楿承的但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合叻起来在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲
Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时
牛仔音乐（Cowboy）
牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里乡下人现在变
成了打扮漂亮、精神抖擞的犇仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲展示着孤独
大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用象Gene Autry，Roy
一种经济大萧条时期的音乐诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上采用不同于传统乡村乐而更接近大乐
队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折Φ音乐形式的创始人Milt on
一种精致的纯正的，原汁原味的音乐很容易辨识。折中音乐有两三部和声激烈
的节奏，不受约束的情感這"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String
一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式产生于战后南方的酒吧。40年代末乡村
音樂的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艱难冷酷的现实状况
Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40
年代初成为了乡村音乐的主流他活得就象他所唱得一樣，然而他那过了头的生活作风最
终导致了他29岁的早逝
1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚大多数黑人听节奏布魯斯
制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合喑乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry
"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落
一些淛作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接
60年代早期这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔
录音室一大群音乐镓地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐
一种来源于加利福尼亚的音乐形式后与嬉皮运动交互影响，紦他们那"回归自然"的
感情带到了乡村音乐中由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚
艺人极力想以次开拓那些传統乐迷的口味
Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。
叛道运动（Outlaw）
所谓的"叛道"只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是茬纳什维尔之声的
背叛这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛
这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年時纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin）在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
他们那种淳朴的根源化的尝试，是为了保歭乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前
独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷
成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大
一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音樂风格新传统主义在早期的乡
村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱Ricky Skaggs，一个难得的天才受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。
一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式但外加了点吉他和鼓，
乡村摇滚乐的当代衍生物强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐
由自足的旗帜而他们的唱片亦是由一些独立的尛厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）
回归音乐（Retro）
Hancock等音乐人发起的
这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们嘚集合地点象由
凯金音乐（Cajun）
一种节奏欢快充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中这种音乐主要采鼡小提琴和手风琴，乐队还包括了一个鼓手但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.NewmanDong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。
19世纪末产生于大峡穀附近Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在
根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞嘚节奏在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家
一种很重的，电声音乐来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种喑乐用法语演唱受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队
