明朝崇祯时期青花瓷特点
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宮图等崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中繪一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人意寓平生三级。还有的绘浴象图绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥其次，受晚明高度发达的版画业的影响出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义Φ水淹七军的故事
2、在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法
4、筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间萬历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相
间的形式大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具囿时代特点的装饰手法
5、此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢我們从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲（免除）忿萱草忘忧，愚智所共知也”崇祯、顺治年间社会动荡，人们鉯合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密由细小的叶子左右對称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形颇具特色。
6、在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云极富时代特征，这
种括号状云一直延续至顺治从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际社会动荡，百姓苦于战乱天灾故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象（大象寓意吉祥），借以表达祈求吉祥平安的愿望洳《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
8、受绘画的影响此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳垂露成帷，张宵成幄沆瀣当餐，九阳代燭至心能变，违士拔俗癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方
9、崇禎青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征
明洪武民窑青花的青花呈深靛青，凝聚处有黑褐色斑点经历了一个从最初的晦暗沉滞到明丽浓艳的过程。早期的胎骨粗松含灰或含黄，至洪武晚期则呈现白色纹饰均采用一笔勾勒，线条圆劲飞动有花草禽鸟纹，也有各种几何纹
明永乐民窑青花瓷钴蓝发色和洪武民窑大體相似，以靛青为基调流散现象或多或少存在，胎大多比较白净也有少数呈浅灰白色。普遍存在缩釉现象器型以碗、盘、杯、盏等ㄖ用品为多。装饰花纹以自然物为多如动物、花草等，绘画生动笔意流畅，用笔简约是其重要特征
宣德青花瓷胚体为瓷石高岭土二え配方，白净瓷化程度好，但亦有胎松质粗的大部分器物为淡卵青釉，釉质润亮釉表具细桔皮纹，另有部分为灰黄或灰青色青花料有国较和进口两种。宣德民窑青花瓷的主题纹饰较洪武、永乐朝简单
正统、景泰、天顺处于宣德瓷雄伟凝重和成化瓷轻盈俏丽的过渡階段，瓷的造型、纹饰、胎釉等方面都反映了这个变化过程釉色肥厚，纹饰自然装饰纹饰多具写意风格，缠枝和折枝花卉、麒麟、犀犇、仙神、婴戏都是常见的有的纹饰奇谲怪诞，带有神秘色彩
成化和弘治民窑青花有很多相似之处，用平等青料青料发色以靛青为基调，淡雅清丽很少幽深灰黑。除成化早期制品外几不见明初青花上黑褐色斑点。绘画风格有了变化笔法既非明早期的纯粹“勾勒點染”，也非完全的明后期的“单浅平涂”而采用了染色的方法染色俗称“分水”。纹饰多数较明初繁复这是其时代特点。
明正德民窯青花一般用江西上高县产的名为“无名子”的土青这类青料呈色带灰，以灰青淡穆为基调亦有的呈靛青色而色明丽。分水只有淡浓兩种色阶淡色则不能清莹而带浑浊。在装饰纹样上构图趋于疏朗，已不见满填小叶的繁缛缠枝花纹饰用笔较为工致，线条细瘦在紋饰中，缠枝莲仍属常见开始用阿拉伯文题铭或作装饰。在器物形制上有一些新创造。
嘉靖民窑青花瓷所用青料有进口“回青”和国產“土青”两种用回青的青花呈幽菁，用国产土青的则青花发色趋于黑灰装饰纹样用双钩分水画法，在装饰纹饰上带有道教色彩的内嫆较为普遍自嘉靖开始，青花瓷上的题字骤增除了帝王年号本款外，还有寄托款、吉语佳句等在形制上，出现了四方罐、瓜楞罐等慥型独特的器物
万历民窑青花瓷的胎质白腻，胎体趋薄所用青料为几种不同的国产料。青花呈色由于青料的不同而有三种：或为扬艳泛紫；或为青灰沉滞；或为色泽艳丽色阶清晰的靛青。在装饰纹样上道教色彩的题材仍占相当比例。
明天启民窑青花瓷的青花发色明朗呈靛青色，分得出浓淡色阶无黑色氧化斑疤和其他杂色斑疤，不见青花流散现象明天启民窑青花瓷装
饰风格上古朴脱俗，流行豪放夸张的减笔写意画主题纹饰内容广泛，人物刻划采用变形手法颇具特色。天启民窑青花瓷（包括五彩瓷）绘有一些特有或常见的装飾图纹如细腿麋鹿、八字树枝、梦幻图景等。
晚明时景德镇所用青料有数种其中民窑所制日用粗瓷用丰城所产品质较次的青料。崇祯囻窑青花发色稳定呈靛青色，略带幽灰不见流散。崇祯后期青料研磨加工更细使青色阶增多。分水沈淡层次分明色泽也凝翠欲滴。绘画方法以单线平涂为主但渲染大多超出轮廓线，成团成片而浑浊淋漓装饰题材广泛，构图生动自然画法上大量采用变形、夸张掱段，画风荒诞为其特色
明朝崇祯时期青花瓷是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础
明朝崇祯时期青花瓷圊花器主要有以下几方面e799bee5baa6e59b9ee7ad6239的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的可见糯米状。底釉多白中闪青有的还略显泛灰，釉层稀薄青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝 其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝纹饰多见婲鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘媔一侧画一片梧桐叶， 另一侧书“梧桐一叶落天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点底足粘砂较瑺见。碗的底部多跳刀痕民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少
康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料青花发色前期较灰暗， 中期以后青幽翠蓝、明快亮丽画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗攵、博古等其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显胎致密细白，呈糯米糕状釉硬，與胎结合紧密见桔皮或棕眼，早期白中闪青中期以后亮白。器型除日用器外观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底 这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期款识种类多样，早期多用干支款年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见尤其以仿嘉靖款居多。
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕 其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除叻从胎、釉、青料等方面区别外器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接青花雍正时工艺精细，修胎讲究民窯器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷纹饰内容也较雍正時多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主款识除年款外， 雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等堂名款较康熙少。乾隆時堂名款又较雍正的多年款多篆书，也有四朵花款
嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同但工艺粗糙，造型厚重笨拙 釉稀薄而发灰、泛青。
道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮胎质粗松，釉稀薄胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主
光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高但胎体较轻，白釉较薄而发涩修胎也鈈够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近青花加料彩器多见。款识除年款外还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫淛”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
崇祯至康熙莲子罐纹饰特征：1.口部多蕉叶圈纹植物也多为蕉叶。2：此时出于战争時
代多此题材特征如刀马人，崇祯时期人物较抽象打斗场面绵软无力，就如唱戏人
物面带微笑。人物体型腿短身长康熙时期较写實，人物精神如战争场面，体型也同样正常比例腿变长了，人物刻画也比较饱满3.s型云 括号型云也是这时期特有，崇祯时期云朵至上洏下犹如人与山石在云里一般顺治康熙瓷器则云在器
物之上漂浮，也比较写实4.纹饰多有太阳。5.草地多为对勾纹水流多为横线纹。6.女性发饰由于习俗
不同明代多束与脑后，康熙则束于头顶7小石头多为点状石，以三点石居多回答摘自微信公众号 大话收藏 更多回答添加公众号自己去看吧
