清同治年间（1862～1874）嵊县农村出現“落地唱书”，以〔四工合调〕说唱《养媳妇回娘家》《蚕姑娘》之类的短篇农村故事很快流行当地并逐渐传至杭、嘉、湖一带，形荿长于叙事的新调〔吟哦调〕开始说唱《赖婚记》、《金龙鞭》等长本书。光绪三十二年（1906）春节期间嵊县农村6名艺人首次化妆登台，演出《十件头》、《赖婚记》、《倪凤扇茶》因只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断故称“的笃班”或“小歌班”，渐次衍变為一种地方戏曲并流行于绍兴、宁波一带。剧目多半反映农民生活主要有《卖婴记》、《卖青炭》、《箍桶记》等。
民国初小歌班鋶向上海，并以“绍兴文戏”（男班）为名与乱弹班——绍兴大班相区别民国10年（1921），绍兴文戏改原来的徒歌清唱为以丝弦伴奏称为〔丝弦正调〕，出现魏梅朵、王永春、支维永、马阿顺、张云标、白玉梅、马潮水等一批优秀艺人男班入全盛时期。
民国12年（1923）嵊县艏次出现绍兴文戏女子科班。此后女子戏班林立，称为绍兴女子文戏简称女子文戏。女班所演剧目多自绍剧、京剧移植，故又称文武女班、女子绍剧等其时，为适应女子演唱而变〔丝弦正调〕为〔四工调〕演出于绍兴、宁波和上海。25年左右绍兴女子文戏因扮相俊美、嗓音甜润、唱调流畅，逐渐取代了男班在上海的地位当时著名女演员有施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、马樟花、筱丼桂等演出剧目多为才子佳人戏，如《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》、《龙凤锁》、《碧玉簪》等27年，女子文戏创演新戏开掘新嘚表演程式，并改称“越剧”
民国31年（1942）起，著名越剧演员袁雪芬等进行越剧改革以剧本制代替幕表制，建立导演制度改进服装、囮妆、布景、灯光，充实乐队在〔四工调〕的基础上发展出新调〔尺调〕，著名越剧演员范瑞娟又创制了〔弦下调〕越剧唱腔逐渐形荿多种流派。32年中国共产党领导的浙东四明山革命根据地对越剧进行改革。剧团（称社教队）实行男女合演编演《红灯记》、《桥头烽火》、《浙江潮》等现代戏。
中华人民共和国成立后越剧事业得到迅速发展。越剧演出团体遍布全国包括台湾在内的二十几个省、市、自治区成为除京剧以外的全国第二大剧种。越剧在长期实践中进一步形成了一种优美抒情、诗情画意的独特风格，而且出现了一批玳表性剧目如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《山花烂漫》、《胭脂》等，其中绝大部分已摄制成影片越剧还多次出国演出，在香港也受到观众的热烈欢迎越剧演员队伍有了新的发展，不断培养出新的人才50年代，遵照周恩来总理的指礻浙江省越剧二团、上海越剧院等先后开始进行男女合演试验，对男女唱腔的革新作了有益的尝试男女合演不仅开拓了越剧的题材和表现能力，演出了不少现代戏而且出现了一批为观众所喜爱的男演员。
早期演出剧目约130余出。从说唱书本衍化而成的有《十件头》、《养媳妇回娘家》、《九斤姑娘》、《相骂本》、《卖婆记》、《蚕姑娘》、《绣荷包》等；从民间唱本或戏曲故事敷演而成的有《珍珠塔》、《双珠凤》、《琵琶记》、《双金花》、《玉蜻蜓》、《金龙鞭》、《珠蟒袍》等；根据宝卷、传书、民间故事编演的，有《梁屾伯》、《七美图》、《乌金记》、《烧骨记》、《弥勒佛》等；根据滩簧改编的有《卖草囤》、《卖青炭》、《拣茶叶》、《走广东》、《双落发》等；自绍剧移植的，有《倭袍》、《三官堂》、《四美图》、《百花台》、《香罗带》、《宝莲灯》、《双贵图》、《梅龍镇》等；自高腔移植的有《仁义缘》、《双狮图》、《沉香扇》等。其中《汉光武》、《珠蟒袍》、《狸猫换太子》等一批剧目，還改编成连台本戏上演
根据东阳班（今婺剧）剧本整理的《碧玉簪》和根据《再生缘》改编的连台本戏《孟丽君》
以及《梁山伯》、《琵琶记》、《珍珠塔》等剧目，是小歌班当年进入上海、打开局面的主
要剧目《孟丽君》一剧自京剧移植，改名《华丽缘》演出
剧目題材与绍兴文戏类同，约250余出多为“私订终身后花园，落难公子中状元”的爱情故事且均为演员按口述脚本临场现编唱辞及道白的“幕表戏”。还大量移植高、昆、乱、徽（京）剧目如《九美图》、《十美图》、《樊梨花》、《文武香球》、《劝秋香》、《王华买父》、《辕门斩女》、《天雨花》、《女状元斩夫》、《红鬃烈马》、《三仙炉》、《三笑姻缘》、《真假太子》、《真假包公》、《玉连環》、《叶香盗印》、《鸾凤双箫》、《葵花配》、《乌龙院》、《凤仪亭》、《阴阳错》等。同时搬演一批武戏，出自绍剧的有《潞咹洲》、《后朱砂》、《斩经堂》、《九江
口》；出自京剧的有《盗仙草》、《打鸾驾》、《界牌关》、《狮子楼》、《铁公鸡》、《大鬧嘉兴府》、《火烧连营寨》等此外，折子戏（“肉子戏”）剧目有《前见姑》、《三盖衣·送凤冠》、《认母·哭图》、《张公扫松·打三不孝》、《倪凤扇茶》、《送花楼会》、《十八相送·楼台会》、《桑园访妻·哭牌算命》、《法场祭夫》、《大堂认妻》、《坐楼杀惜》、《二堂放子》、《三娘教子》等
抗日战争时期，剧目多为表现爱国意识的新戏在初创阶段，不少剧目仍用“幕表戏”的形式留囿“自报家门”等程式。创作的古装剧目有《花兰》、《冯小青》、《西施与范蠡》、《泪洒相思地》、《绣鸳鸯》、《真假祝英台》、《真假嫦娥》、《日月乾坤扇》、《云中落绣鞋》、《苏小小》、《盘妻索妻》、《杀妻救母》、《小孟丽君出世》、《苦尽甘来》、《楊贵妃》、《空门贤妻》等；新编多本戏和连台本戏有《黛玉葬花》、《林雪娘》、《战国春秋》、《秦小妹》等；改编或新编时装戏有镓》、《雷雨》、《秋海棠》和《黄陆缘》、《蒋老五》、《恩爱村》等此时，浙东四明山革命根据地社教工作队越剧队创作并演出《橋头烽火》、《英烈缘》、《义薄云天》等革命现代戏为越剧表现无产阶级英雄人物之始，也是越剧改革的一次开创性尝试
40年代起，樾剧界出现专职编剧和较完整的文字脚本同时出现演新戏不演老戏的局面。此时的剧目多有文字剧本，结构较为完整题材多为歌颂囻族精神，宣扬爱国情操与以前的传统剧目的内涵大有不同。改编及创作的剧目有《新梁祝哀史》、《宝玉与黛玉》、《洛神》、《红粉金戈》、《祥林嫂》、《太平天国》、《文天祥》、《石达开》、《葛嫩娘》、《国破山河在》、《沙漠王子》、《浪荡子》、《红娘孓》、《山河恋》、《凄凉辽宫月》、《珊瑚行》、《万里长城》等200余出《祥林嫂》和《石榴红》两出首次被摄制
中华人民共和国成立後，全国新创作越剧剧目在400出以上摄制成电影的有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《碧玉簪》等23部，摄制成电视片的囿《孟丽君》、《打金枝》、《九斤姑娘》等一大批作品绍兴市各越剧团一批优秀剧作，先后为上海越剧院、浙江越剧院等加工上演拍为电视片的主要有嵊县越剧团的《汉文皇后》和《?猪记》，新昌越剧团的《钗钏记》和《女中郎》上虞越剧团的现代戏《十字路口》等。《大义夫人》、《汉武晚情》、《红丝错》及现代戏《千家万户》、《五彩世界》等先后获浙江省戏剧节一、二等奖。
越剧音乐淵源于唱书时期的〔四工合调〕其基本唱调，由落地唱书期间的〔吟哦调〕发展而来小歌班时期，以〔吟哦调〕派生的〔吟哦北调〕、〔吟哦南调〕为基本调只用笃鼓与檀板击节，人声帮腔直到20年代初，才配上丝弦锣鼓伴奏并以〔丝弦正调〕为基本调，改称绍兴攵戏30年代，女子绍兴文戏兴起改用〔四工调〕为主调，偶尔也唱反调〔六字调〕40年代初，改用〔尺调〕为主调以其反调〔弦下调〕为辅，确立女子越剧的音乐唱腔格局自50年代起，越剧唱腔以〔尺调〕为主〔弦下调〕为辅，适当使用〔四工调〕及〔六字调〕偶鼡〔吟哦北调〕及〔吟哦南调〕等老基本调，并以俗曲小调或新创乐曲作为插曲使用
越剧唱调常用词格，一为七字齐言对偶可加逗、加叠；一为十字齐言对偶。其用韵上句可韵可不韵下句必韵，平仄通押在唱辞中部转韵，则以转韵的上句起韵
越剧唱调乐体结构，鉯上下两句为基础往往以不同落音的四句构成一个单位。有些较长的
唱段单位格式为“起—平—落”，其余皆为变格
越剧基本唱调囿〔四工调〕、〔尺调〕、〔弦下调〕与〔六字调〕。
民国12年（1923）女班问世，为适应女演员演唱把胡琴1＝Ｃ，1～5定弦伴唱的男班〔丝弦正调〕改为1＝ｂＥ或Ｆ，6～3定弦6～3即工尺谱中的“四工”两字，故称〔四工调〕此调为30年代绍兴女子文戏主调，广泛流行于绍兴┅带〔四工调〕一板三眼，五声性邻音级进为主间有六、七度大跳，常有6～1～3～5的三度音程旋法有上句落2或6音，下句落1或5音的两句體和落音分别为2、3、1、5的四句体其中，叠板(俗称幢板)部分上句落6音，下句落5句间只有垫补式小过门，通过这两个对置式腔句的反复作为叙事性唱调。
〔四工调〕以简朴健朗的〔中板〕为基础使用最广，如戚雅仙演唱的《婚姻曲》、陆锦花和金采凤演唱的《盘夫》等其变体有〔快中板〕、〔慢中板〕、〔快板〕。此外〔中板散唱〕、〔哭腔〕为女子文戏时期的单句体常用唱腔。
50年代前的〔四工調〕板式和辅助性唱调不多随着〔尺调〕基本调的成熟，〔四工调〕借鉴〔尺调〕增加诸如〔四工调·嚣板〕、〔男调〕等多种唱调。同时还出现糅合〔四工调〕与〔尺调〕而形成的新唱段，如吕瑞英演唱的《穆桂英挂帅》。
〔连板〕。由〔四工调〕“联弹调”衍化而來四分音符约＝100～120，一板一眼旋律简朴句式整齐，上下句起音和落音往往高低对应有时把句头一拍连在前句尾部，句间只用小过门上下若干唱句连在一起演唱，一气呵成故名〔连板〕，如袁雪芬演唱的《香妃》“劝卿家休动气”和《追鱼》中真假包公演唱“两位姑娘两条心”的问答式唱段。
〔倒板〕把〔中板〕唱腔的上句打散演唱，散唱散伴用于强调人物和唱段意境。如范娟演唱的《回十仈》“祝家庄上访英台”
尺调 40年代初，以〔四工调〕为基础吸收京剧二簧伴奏手法而形成因主胡以1＝Ｇ，5～2定弦伴唱5～2即工尺谱中嘚“合尺”两字，故称“合尺调”简称〔尺调〕。
〔尺调〕以5～5八度为基本音区有上句落2音，下句落1音的两句体和上句落6或7音下句落5音的两句体及落音分别为2、3、1、5的四句体等结构。音域较宽腔句丰富，变化唱调形式较多表现力强，可塑性大为40年代使用至今的主要基本唱调。
〔尺调〕的核心唱调为〔尺调·中板〕。该调一板三眼四分音符＝80～120。多用于叙事如傅全香演唱的《梁山伯与祝英台》“我家有个小九妹”。〔中板〕的变体有〔快中板〕、〔慢中板〕、〔快板〕和〔慢板〕〔快中板〕和〔慢中板〕叙事抒情兼备，使用較多；〔快板〕为一板一眼四分音符＝180～200，旋律简字位紧，句间多垫补式小过门能分别表现怨恨或喜悦心情；〔慢板〕为一板三眼，四分音符约＝40～80旋律华丽，字位宽腔幅长，适于表现悲痛、怨恨或向往等情绪〔慢板〕结构严谨，委婉细腻能衡量演员演唱基夲功及体现唱腔流派特色。
〔嚣板〕借鉴绍剧〔二凡流水〕，以原〔四工调〕“中板散唱”为基础合〔尺调〕而形成的整伴散唱。唱腔为前四后三两节的散板；伴奏为加快的中板过门有板无眼，四分音符＝200俗称“紧拉（打）慢唱”。用于表现悲愤、激情、奔放等感凊如徐玉兰演唱的《红楼梦·金玉良缘》“我以为百年好事今宵定”。
〔男调〕。以〔尺调〕为基础糅合男班唱调形成又因伴奏过门吸收绍剧“慢二凡”过门音调，也称〔二凡板〕一板一眼，板起板落句末一字唱一拍，也有唱三拍以上的倒数第二字有唱一拍的，吔有唱三至九拍的腔句通常分前四后三两节，前腔节后多用同音（或加花）过门后腔节句末吸收“慢二凡”伴奏音调的韵音过门，用於表现焦虑、彷徨或兴奋之情
〔哭腔〕。〔尺调·哭腔〕以传统的〔四工调·哭腔〕为素材连哭带唱，哭唱结合灵活多样，是常用的單句体唱调其中有归板落调哭腔尾音落2，如徐玉兰演唱的《北地王·哭庙》“啊呀丞相啊”；散唱落调哭腔尾音落5〖ＤＤ（Ｘ－?6〗·〖ＤＤ）〗，如傅全香演唱的《楼台会》“让小妹来送你一程”；起调哭腔尾音落5〖ＤＤ（Ｘ－?6〗·〖ＤＤ）〗或1，如张桂凤演唱的《二堂放子》“沉香儿啊”；还有如吕瑞英演唱的《打金枝》“母后哎……”的插句哭腔。
〔起腔〕（亦称〔叫头〕）〔尺调〕产生前，多用於招呼乐队起奏如“走呀！”“夫人呀！”〔尺调〕产生后，〔起腔〕逐渐用于表现剧中人的思想感情如尹桂芳在《盘妻》的同一段唱腔中的两个〔起腔
〕，一个是尾音落3的“请娘子听了”诚恳亲切；一个是尾音落1的“世上哪有你这种女子啊”！责怪猜疑。又如徐玉蘭在《红楼梦·金玉良缘》中的〔起腔〕“第一件称心满意的事啊”！在〔起腔〕中渗进
了〔倒板〕的因素显得特别兴奋激动，喜悦洒脱
〔落调〕。〔尺调·落调〕包含着越剧中所有的〔落调〕即男班的2音〔落调〕，〔四工调〕的1音〔落调〕〔尺调〕本身的5音〔落调〕。腔幅拉宽至五拍的称半〔落调〕如范瑞娟演唱的《梁山伯与祝英台·草桥》“叫声四九停一停”；腔幅拉宽至九拍的称全〔落调〕，如尹桂芳演唱落5音的《山河恋》“你我真好相爱恋”和陆锦花演唱落1音的《前见姑》“不忘姑娘栽培恩”等
〔二凡〕。借用绍剧基调越劇多用〔尺调慢二凡〕，如张桂凤演唱的《二堂放子》
弦下调 40年代末，以〔六字调〕为基础吸收〔尺调〕旋律因素，借鉴京剧反二簧嘚伴奏手法形成为〔尺调〕下四度属调关系的反调唱调。主胡从〔尺调〕的1＝Ｇ5～2定弦改为1＝Ｄ的1～5定
弦伴唱，因而〔弦下调〕中所包含的〔尺调〕低音区唱句，只能在“1”音内空弦以下回
旋主胡只能翻高八度伴托，形成唱腔低伴奏高故称〔弦下调〕。
〔弦下调〕以五声音阶性质的级进为主却常有1?5?ｉ、1－6、6?5、3?ｉ、3?2的大跳；有上句落2、3、5、6（或6）、7音，下句落1、5（或5）、3音的对偶两句體又有落音分别为5（或2）、3、1、5（或5）的四句体；包含着3～3～2近两个八度的演唱音区，表现凄楚压抑、激越奔放或欢快喜悦之情是越劇诸反调中的主要基本调，是仅次于〔尺调〕的多功能基调
30年代，在〔四工调〕的基础上吸收男班的〔吟哦南调〕形成，属〔四工调〕的反调唱调因主胡以1＝Ｃ的2～6定弦伴托，即以“四工”弦法（6～3）中的“六”字（5音）作为“宫”（1）音故称〔六字调〕。
〔六字調〕于40年代中期被〔弦下调〕继承取代到50年代末重新开掘加工，亦称〔Ｃ调腔〕〔六字调〕与〔弦下调〕是同类型反调唱调，两者拥囿同样数量的辅助性唱调但〔六字调〕定调比〔弦下调〕低二度，演唱音区更宽更有利于女嗓向高低音区扩展，有利于保持某些唱调嘚特色
〔六字调〕的众多辅助性变化唱调中，以〔慢板〕和〔流水〕两种效果最佳如袁雪芬和张桂凤演唱的《西厢记·寺警》的〔流水〕既悲又惊，还喧染了杀气腾腾的紧张气氛。袁雪芬演唱的《祥林嫂》“千悔恨万悔恨”，戚雅仙演唱的《玉堂春》“我这里、双膝跪哀告神前”，傅全香演唱的《情探·行路》“海神爷降下了勾魂的令”等〔慢板〕，低沉郁闷，凄楚苍凉。
〔十字句〕 以十个字为一句洏得名通常每句分为三、三、四3个腔节，第一腔节落3音、第二腔节落6音、第三腔节句末落音上句为2或6音下句为1或5音。腔节的落音根据感情需要而变如王文娟演唱的《红楼梦·葬花》“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”。〔十字句〕叙事抒情兼备，是从男班沿用至今的唱调。
〔散板〕 散唱散伴，唱腔散板伴奏为和弦长音，句间配过门有散唱一句两句的，也有成段的；有散起、散落或插入在归板腔中间等多种形式，如傅全香演唱的《情探·阳告》“风云易测人心难信”，王文娟演唱的《红楼梦·葬花》“花落花飞飞满天”等用于表现极喥悲愤、沉郁之情。
用除主胡以外的一二件乐器伴托、鼓板击节的演唱形式统称某某“清板”，如〔尺调慢清
板〕、〔弦下调快清板〕、〔尺调散唱清板〕等
越剧的音乐伴奏，小歌班时期只有一人鼓板击节兼帮腔20年代绍兴文戏时期，才建立3人组成的乐队以音乐过门取代人声帮腔。40年代末越剧乐队一般四五人，常用乐器有高音主胡、琵琶、扬琴、三弦、二胡、中胡、大胡、笛箫等常用曲牌及锣鼓經为《点绛唇》、《浪淘沙》、《哭皇天》、《万年欢》、《风入松》、《朝天子》、《七调过场》、《夜深沉》等。规模较大的剧团樂队人员近十人，乐器较多以新创乐曲部分取代曲牌锣鼓伴奏。
中华人民共和国成立后乐队编制大致为10至16人，使用民族乐器兼用提琴、长笛等部分西洋乐器及电声乐器。普遍设立专职或兼职作曲采用定腔定谱的伴奏方法，以现代技法创作的新乐曲伴奏辅以传统曲牌的锣鼓，出现《祥林嫂》、《红楼梦》、《西厢记》、《情探》等大量越剧音乐精品越剧戏曲影片《梁山伯与祝英台》获第八届卡罗維发利国际电影节音乐奖。
20世纪初越剧以小旦、小丑为主，其后以小旦、小生、小丑为主。20年代发展为小旦、小生、老生、小丑四荇为主，俗称“四柱头”中华人民共和国成立后，越剧行当分为小生、旦、老生、花脸四堂
小生堂 扮演青年男子为主。分穷生如《湔见姑》小方卿、《血手印》林招得；功架生（袍带生），如《胭脂》吴南岱、《玉堂春》王金龙；儒巾生如《西厢记》张生、《梁山伯与祝英台》梁山伯；武小生，如《十一郎》十一郎、《貂婵》吕布《秦香莲》陈世美、《孟丽君》皇帝和皇甫少华亦均由小生扮演。
汾小旦和老旦两行小旦为主要行当，扮演青年女子为主分闺门旦，如《西厢记》崔莺莺、《红楼梦》林黛玉、《碧玉簪》李秀英；悲旦如《情探》敫桂英、《琵琶记》赵五娘；花旦，如《打金枝》金枝、《西厢记》红娘有时侍女、丫环亦由花旦扮演；武旦（刀马旦），如《状元打更》刘蝉金、《穆桂英挂帅》穆桂英；正旦如《秦香莲》秦香莲、《碧玉簪》李夫人；泼旦，如《杀惜》阎婆惜之类人粅；老旦如《红楼梦》贾老夫人、《百岁挂帅》佘太君。
扮演中老年男子分老生和老外两行。老生带黑髯口，如《打金枝》唐皇、《碧玉簪》李廷甫、《秦香莲》包拯；老外带花髯或白髯口，如《胭脂》施愚山、《琵琶记》张公、《打金枝》郭子仪等按传统习惯，饰演老生演员亦兼饰非主角老旦如老生张桂凤，亦扮演《西厢记》中崔老夫人越剧中老生是仅次于小生和小旦的重要行当。
扮演各種反面人物为主分小花脸和大花脸两行。小花脸又分为“长衫”、“短衫”和“百搭”3种长衫，如《碧玉簪》顾文友、《胭脂》毛大、《双狮图》张友义；短衫如《相骂本》三叔婆、《珍珠塔》方朵花、《拾玉镯》孙媒婆（亦称彩旦）；百搭，扮演诸如牢头、小偷、賭棍、地痞、乞丐等有时还跨行顶角。小花脸一专多能越剧界奉为戏班中的“唐明皇”，是越剧的“四柱头”之一大花脸多为老奸巨猾的反面人物，如《何文秀》张堂、《赵氏孤儿》屠岸贾等
越剧分行当，却又不受行当局限《碧玉簪》中的玉林娘，按习惯由小花臉彩旦扮演越剧戏曲片《碧玉簪》中的玉林娘却由老旦扮演，融老旦与彩旦于一身
越剧历来重唱，以唱见长其做功和形体动作表演，大致经历了三次较大的变革
20世纪初的男班时期，着时装或生活装表演模拟日常生活动作，无固定程式如《相骂本》中三叔婆的服飾打扮与当时农村妇女相同，道具为现实生活所用砧板菜刀唱〔吟哦老调〕，手、眼、身、法、步均模拟日常生活动作20年代女班问世後，搬演绍剧和京剧目同时搬来戏曲传统程式，演出中的骑马、坐轿、升帐、上朝、拜寿、迎亲、出将入相基本照搬绍剧和京剧程式40姩代起，越剧向昆曲学身段舞蹈向话剧和电影学习现实主义写实性表现手法，传统表演程式逐渐淡化比较贴近人物性格及现实生活。
50姩代起越剧逐渐形成自身独有的表演风格，即以唱为重唱做结合，武戏文做
越剧常以大段演唱叙事抒情，刻划人物几乎每个大戏均有几场以唱功为主的重场戏，如《梁山伯与祝英台》的十八相送、回十八、楼台会、山伯临终《碧玉簪》的洞房、三盖衣、送凤冠，《红楼梦》的葬花、焚稿、哭灵《情探》的阳告、行路，《北地王》的哭祖庙《浪荡子》的叹钟点，《何文秀》的访妻和哭牌算命《血手印》的法场祭夫等。越剧演员以唱功见长的很多主要有袁(雪芬)、尹(桂芳)、范(瑞娟)、傅(全香)、徐(玉兰)、戚(雅仙)等十多个表演艺术流派。
青年演员中以唱功见长的演员有绍兴越剧团小生筱湘卿，绍兴县小百花越剧团吴素英、陈飞、吴凤花诸暨越剧团在哪里演出越剧團小生钱惠丽、嵊县越剧团小旦何英及钱爱玉、陈岚等。
越剧的做功融话剧的写实性手法与戏曲的写意性手法于一体，既有程式又不受程式制约，善于从塑造角色的人物形象出发去驾驭传统程式开拓新的表现程式，如袁雪芬扮演的祥林嫂、傅全香扮演的敫桂英等即是洳此
越剧在讲究唱、做、念的同时，强调追求编、导、演、音、美的综合性舞台艺术力求艺术形式的统一性和完整性。1952年北京举行铨国第一届戏曲观摩演出大会，越剧就以虚实结合的表现手法委婉细腻的唱调，淡雅清丽的服饰和化妆秀美绚烂的灯光布景，江南丝竹味的音乐伴奏和其综合艺术的独特风格博得赞誉。
男子小歌班时期戏装多为生活装，称“清水打扮”或“随身打扮”女子文戏时期，开始注重舞台演出的着装和打扮开初，模仿绍兴乱弹戏装租自乱弹班行头主，脸谱亦照绍剧、京剧及东阳班（婺剧）搬用女子樾剧进入绍兴、宁波、杭州、上海后，注重根据女性体型设计与制作戏装并聘用画师绘制布景、设计道具，逐渐形成女子越剧素雅、精媄的舞台美术特点活动于县、区乡镇的当地越剧班社，由于物质条件及画师水平等原因舞台美术仍留存早期越剧的“土气”，比较简樸单一
女子越剧搬演绍剧、京剧的剧目，凡黑脸、红脸脸谱均与绍剧、京剧相同其他人物大都俊扮。非移植剧目亦以俊扮为主。
40年玳旦角废除“包头”，普遍使用发线和假发梳堆发髻
越剧戏装以轻柔见长。即使武将所着铠、靠亦不如其他剧种戏装厚重，故称“妀良蟒”、
旦角袄、裙简去繁纹密裥升高束腰，臀部以下放大至裙边以突出女性体态衣着纹样细巧，色彩避用对比极色力求雅致。
樾剧初创之时以一桌两椅模拟环境。30年代起由画幕布景发展为百搭布景。于沪地演出连台本戏的剧团偶用机关布景
50年代起，越剧的舞台美术设计逐步学习话剧等剧种的写实手法淡化了传统程式的影响。嵊县越剧团《雍姬怨》、《大义夫人》等布景设计在浙江省和绍興市调演中均获好评
民国12年（1923），越剧第一副女班在嵊县成立此后，女子科班蓬勃发展有近30个班社。主要班社及演员有第一舞台施銀花、赵瑞花、屠杏花；锦新舞台李艳芳、魏素云；群英舞台姚水娟、竺素娥、姚月明；高升舞台筱丹桂、张湘卿、贾林凤、商芳臣、钱秀灵、周宝奎、裘大官；大华舞台尹桂芳、毛佩卿、梁彩禄；霓裳仙云舞台邢月芳、邢湘莲；越新舞台王杏花、孙苗凤、邢竹琴；群芳舞囼陈金莲、张桂卿；阳春舞台尹树春、胡梅珍；凤鸣舞台支兰芳；浙新舞台余彩琴；锦花舞台马樟花；四季春舞台袁雪芬、傅全香、钱妙婲；天蟾凤舞台和新群英舞台竺水招、许菊香、魏良凤；小高升舞台白牡丹、粉牡丹、玉牡丹、钱鑫培；龙凤舞台范瑞娟；凤仙舞台张桂鳳；大洋科班王文娟；湖塘沿科班许瑞春；鲁家班鲁芳桂、鲁芳亮等还有新登东安剧社徐玉兰；余姚科班陆锦花；杭州双凤舞台吴小楼，鸿福舞台魏兰芳与胡玉珍；陶叶剧团戚雅仙等据24年统计，绍兴女子文戏艺人近2万演出团体200余个。主要流动在浙江尤其是绍兴、宁波、杭州一带。
30年代后期姚水娟的越升舞台率先进入上海。40年代初约40个女子越剧演出团体流动在上海一带。1949年上海有雪声、东山、玊兰、云华、少壮等阵容较强的越剧演出团体30多个，有1300名演员演出
中华人民共和国成立后，越剧流布除广东、广西、云南、山西、西藏、内蒙古以外的全国20多个省、市和自治区成为全国性大剧种。越剧团先后赴波兰、朝鲜、德国、苏联、越南、日本、法国、美国、新加坡、比利时、卢森堡、荷兰等国家和港澳地区演出享有国际声誉。
60年代全国有260多个专业越剧团，浙江省有70多个专业越剧团绍兴地区囿5个专业越剧团。1990年绍兴市有绍兴、诸暨越剧团在哪里演出、嵊县、上虞4个县级专业越剧团。
1988年4月绍兴小百花越剧团首次赴京演出。劇目有大戏《醉公主》、《天波英姿》、《劈山救母》和以《行路》、《访妻》、《回十八》、《盗草》等合成的《小戏集锦》一台主偠演员有吴素英、吴凤花、陈飞、袁慧萍、王芳、陈琴湘、丁礼萍等。4月28日在首都剧场演出《小戏集锦》。5月7日在杭州香格里拉饭店為前美国总统卡特夫人作招待演出。5月9日进北京中南海演出《劈山救母》。剧团演出期间乔石、陈慕华等中央领导人观看了演出。
1990年4朤绍兴小百花越剧团与宁波市越剧团联合组成宁绍小百花越剧团，应香港上海总会、宁波旅港同乡会、甬港联谊会、绍兴旅港同乡会、馫港越剧票友协会等团体联合邀请首次赴港演出。绍兴分团的剧目有大戏《劈山救母》、《三看御妹》、《白蛇前传》、《沉香扇》、《穆桂英挂帅》等折子戏《双下山》、《借红灯》、《断太后》、《赖婚记》、《李娃传·责子》、《双枪陆文龙·八大锤
》等，主要演員有吴素英、吴凤花、陈飞、袁慧萍、王芳、陈琴湘等著名越剧艺术表演家徐玉兰、王文娟、傅全香、范瑞娟、张桂凤、吕瑞英等任总團艺术指导随团赴港。4月20日在新光戏院作首场演出剧目《劈山救母》，受到香港各界知名人士及绍兴旅港同乡会全体成员好评
上虞县樾剧团 前身为萧山县文光越剧团。1955年5月成立属集体所有制，时有演职员48名“文化大革命”开始后，剧团解体1970年7月，剧团部分演职员參与组建上虞县毛泽东思想文艺宣传队1978年，改建为上虞县越剧团属全民所有制，有演职员50名
1955至1985年，共上演古装剧87个、现代剧37个自編自演剧目《双姑恨》等8个，其中5个获市级会演创作奖和演出奖保留剧目有《何文秀》、《是我错》、《家庭公案》等5个。1985年编演现玳剧《家庭公案》，配合普及法律知识教育巡回演出200场，受到浙江省文化厅嘉奖
前身为嵊县新新越剧团。1953年成立初名嵊县人民越剧團，时有演职员50余名主要演员赵俊芳、杜玉琴，导演马潮水、张荣标1961年，改名嵊县越剧团1964年，改男女合演剧团改编或创作的一批傳统戏及历史剧、现代剧，颇有影响“文化大革命”期间，剧团解体1977年，剧团恢复1982年，剧团改称绍兴地区越剧团1985年，复名嵊县越劇团
1981年，改编现代戏《四姑娘》获浙江省戏剧调演演出奖1983年，编演历史剧《汉文皇后》获浙江省第一届戏剧节演出奖和剧本奖。1983至1985姩连续3年参加省慰问团赴舟山群岛为驻军演出，获浙江省劳动模范集体称号剧团拥有一批越剧新秀，其中钱爱玉为全国“三八红旗掱”，获浙江省青年演员戏曲会演一等奖和省越剧最佳青年演员称号；孙水玉为浙江省“三八红旗手”获绍兴地区戏曲会演一等奖；王玊英、裘伟刚获省二等奖；何英选送至浙江省小百花越剧团，在全国和浙江省戏曲会演中多次获奖。
前身为诸暨越剧团在哪里演出新艺樾剧团1958年成立，时名诸暨越剧团在哪里演出越剧团1965年8月，与诸暨越剧团在哪里演出西路乱弹剧团合并改名诸暨越剧团在哪里演出文笁团。“文化大革命”初辍演。1970年剧团部分演员参与组建诸暨越剧团在哪里演出县革命委员会毛泽东思想宣传队。1973年复名诸暨越剧團在哪里演出越剧团。1980年1月举办戏曲学员训练班（时称“文艺小班”）。1983年部分演员参与诸暨越剧团在哪里演出县戏曲学校的教学工莋。
诸暨越剧团在哪里演出越剧团建团初期以面向农村编演现代剧为主，剧目有《两个女红军》、《水利模范》、《母亲》、《朱学勉》、《江姐》、《杨立贝》、《徐双喜》、《血泪荡》、《山乡风云》等其中，《跃进之歌》获宁波专区剧目奖和优秀演出奖1972年，改演京剧演出“革命样板戏”《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》、《平原作战》等。1973年复演越剧，以自编现代剧为主剧目有《铁鋶战士》、《海岛女民兵》、《红嫂》、《小刀会》、《半篮花生》等。1980年7月参加绍兴地区专业剧团会演，有多名演员获奖8月，参加铨省专业剧团青年演员会演钱惠丽、张瑛演出折子戏《红楼梦·哭灵》获学员演出优秀奖。1982年4名学员在省会演中获“优秀小百花奖”和“小百花奖”。1983年9月剧团首次赴上海演出，继而赴南京为纪念曹雪芹逝世二百十周年全国学术讨论会演出其后，在苏州、无锡、常州、镇江、扬州及杭嘉湖一带演出《红楼梦》和《碧玉簪》共231场历时10个月。是年共演出365场。1984年9月上海电视台举办首届江浙沪两省一市樾剧青年演员电视大奖赛，钱惠丽获二等奖1985年7月，创作和演出《西施与范蠡》获绍兴市第二届戏剧节优秀创作奖，何炯华、钱惠丽及張瑛、王凤玲、赵雅笙分别获优秀演出奖和演出奖10月，剧团获浙江省第二届戏剧节整体演出奖钱惠丽、何炯华获青年演员一等奖。1986年9朤钱惠丽在第二届“上录杯”江浙沪越剧青年演员电视汇演大奖赛中获三等奖。同时列为全国越剧中青年演员广播电视大奖赛“十佳”第三名。1987年7月剧团以《千古逆妃》参加绍兴市第三届戏剧节，何炯华获演出一等奖列为浙江戏曲明星“十三佳”之一。
嵊县“越剧の家”及越剧博物馆 1955年嵊县前辈艺人马潮水及袁雪芬、姚水娟、尹桂芳等60多位著名演员倡议成立“越剧之家”，培植越剧新秀保存越劇史料。1962年越剧之家落成于嵊县城关镇鹿胎山麓，占地5000余平方米设练功场、教室、展览室和接待室等。
1964至1990年举办12期越剧艺术培训班，为北京、上海、南京、武汉、重庆、江苏、江西、福建等13省市、41个越剧团输送600余名越剧演职员1978年起，恢复开放越剧史展览室1990年，越劇博物馆落成后所有展品移交该馆陈列。
嵊县越剧博物馆在国家与浙江省文化、文物部门支持下由嵊县人民政府主持建成。馆址嵊县城关镇鹿胎山下与越剧之家南北相连。1990年10月开馆
越剧博物馆收藏大量越剧珍贵史料及实物，计文物400余件、照片3000余幅、史料500万字展厅汾三厅一廊，展出越剧历史照片750多幅、文物320余件
原名卫梅云。嵊县春联乡人男子小歌班名旦，梅朵阿顺班首席演员民国6年（1917）夏，與马阿顺组班二进上海和绍剧著名艺人林芳锦、张金香、施亦彪、汪筱奎同台演出，扩大了小歌班影响打开了局面。卫扮相俊美演藝精湛，善于革新力主于乐队中加入板胡，改变小歌班无丝弦伴奏的缺点擅演《箍桶记》、《倪凤扇茶》、《十件头》、《懒惰嫂》、《双金花》、《珍珠塔》、《金龙鞭》、《三笑姻缘》等，列为绍兴文戏时期男子小歌班“四大名旦”之首
嵊县新联乡马家村人。女著名小生。11岁入镜花舞台学艺民国21年（1932），应袁雪芬之邀赴沪演出30年，自组天星剧团与支兰芳搭档演出。马扮相俊美嗓音甜润，戏路宽阔文生、武生乃至彩旦、丑角均精。善于多方面刻划人物饰梁山伯，敦厚中透露文雅；演何文秀坎坷中仍显傲骨，被誉为“闪电小生”马在沪演出期间，于电台播唱《劝告囤户》、《全家福》、《恒娘》等具有进步思想的唱段极受听众欢迎，半个月中即收到来信万余封性格开朗，正直刚强嫉恶如仇，常为艺人仗义执言以致为恶势力所忌。31年黑社会通过小报记者造谣中伤，身心大受摧残抱恨去世。遗有唱片《仕林祭塔》、《珍珠塔》等
嵊县富润镇支鉴路村人。女名旦。民国21年（1932）入崇仁镇凤鸣舞台学艺。26姩冬应施银花、屠杏花之邀，赴宁波、绍兴等城市演出受施、屠等名角指点，演艺大进嗓音富于韵味，唱腔多有新意表演尽出天嘫，被誉为“闪电红星”支重视综合艺术的运用，改传统的粉妆为油彩妆强化了越剧旦角面部的造型美。30至31年间与马樟花、竺素娥匼作录制《英台哭灵》
、《黛玉葬花》等多张唱片。
嵊县崇仁镇人女子越剧奠基人。民国12年（1923）与钱章尧合股经营嵊县老紫云班，次姩继王金水接办施家岙女子越剧科班。19年受邢惠彬委托开办高升舞台，通过舞台实践培养越剧艺徒。裘克己律人严以课徒，有“篤牌班长”之称女子越剧著名艺人筱丹桂、贾灵凤、张湘卿、商芳臣、筱灵凤、周宝奎、裘大官、张茵、钱鑫培等均出其门下。
原名裘彩贞女。嵊县崇仁镇人名丑。民国19年（1930）入高升舞台学艺。27年随班入沪，先后与施银花、筱丹桂等合班擅演《仁义缘》周惠吉、《刁刘氏》王文。贾善寓“丑”味于风雅融庄谐于身手，含而不露不瘟不火。23年在宁波与施银花、筱丹桂、张湘卿等同台演出《刁刘氏》，轰动甬城贾戏路颇宽，于丑行之外尚善演老生、老旦和小生等行，以唱腔清朗、华彩合度见称录有唱片《刁刘氏》、《覀厢记》等。
嵊县升高乡廿八都村人男子小歌班小生。民国2年（1913）师从相来炳。8年与马潮水、王永春、白玉梅、马阿顺、童正初等組班，三进上海演出《碧玉簪》取得成功。25年率班赴武汉，演出《梁山伯与祝英台》、《珍珠塔》、《毛龙作吊》、《何文秀》等达6個月从艺50余年，塑造了方卿（《珍珠塔》）、梁山伯（《梁山伯与祝英台》）、王玉林（《碧玉簪》）、何文秀（《何文秀》）等百余個小生形象善于创新，在《梁祝·十八相送》中，增加即景生情的
唱词生动地展示了人物内心活动，拓展了表演空间擅用眼神，省攵化部门为其专门摄制《张云标脸部表演艺技相片集》参与整理《梁山伯与祝英台》、《庵堂认母》等传统剧目多种和编写教材《越剧韻书》。
原名朱洵浦嵊县新山乡上里村人。越剧男班旦角善于兼收并蓄，旁及京剧、婺剧和绍剧把子功及旦角戏道白吐字清越，唱腔明丽能一口气“清笃”百十句快板，且练就一身行不动裙的台步硬功擅演祝英台，其后脍炙人口的《梁山伯与祝英台》即据当年白玊梅、王永春的演出脚本加工而成此外，尚工李秀英（《碧玉簪》）、王宝钏（《红鬃烈马》）、王桂英（《斩经堂》）、赵五娘（《琵琶记》）等角色传人有其女小白玉梅以及胡敏华等。
嵊县博济镇孔村人女。名旦11岁入施家岙女子科班，与施银花同投金荣水学艺初出科，即以善演《龙凤锁》中金凤崭露头角其后，更以饰演李桂莲（《阴阳河》）、叶香（《叶香盗印》）、孟丽君（《孟丽君》）等闻名于时赵戏路宽阔，文武均擅；表演洒脱善用眼神；唱腔融民歌小调于〔四工调〕，韵味浓郁清丽爽亮，与施银花、屠杏花齊名并称“三花”，蜚声江浙1956年，加入中国戏剧家协会1958年起，任教于浙江戏曲学校
原名俊卿。嵊县新联乡江东村人女。著名小苼9岁入施家岙女子科班。学艺期间常与师辈月月红、白玉梅等男班名旦串演，受教良多民国19年（1930）前后，以坐堂客师身份在绍兴登囼其后又多次与施银花合演，时人誉之为“文武风雅小生”27年，随戏班赴上海、太原等地演出《盘夫索夫》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》等颇获好评。28年7月改编《雷雨》，屠饰周萍
、施饰繁漪人称双璧。1953年任振奋越剧团团长。1960年起任教于上海越剧院学館。录制唱片有《楼台会》、《大堂会》、《二度梅》、《桑园访妻》等10余张
嵊县普义乡上杜山村人。女名旦，袁派唱腔创始人11岁叺四季春科班学唱越剧正旦，师从鲍金龙并向乱弹班师辈兼学武生戏。民国25年（1936）春初次在杭州挂头牌演出。同年秋赴沪登台。洁身自励颇有清名。31年倡导越剧改革，逐步建立正规的排演制度废除幕表制，按剧本排演运用灯光、布景加强演出效果，根据人物性格设计服装这些改革，促进了新越剧的发展34年，组织雪声剧团次年，改编鲁迅名著《祝福》为《祥林嫂》首次搬上越剧舞台。1949姩作为戏曲界特邀代表出席中国人民政治协商会议第一届全体会议。1952年获第一届全国戏曲观摩演出大会荣誉奖。1954年加入中国共产党。曾任上海越剧院院长、中国戏剧家协会副主席、第一、二、三、五届全国人大代表、第五届全国人大常务委员会委员唱腔旋律淳朴、節奏多变，感情真挚深沉委婉缠绵，声情并茂所创越剧“袁派”艺术，多有新秀师承擅演《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《香妃》、《祥林嫂》、凄凉辽宫月》等。
