评剧老唱腔习称“蹦蹦戏”或"落子戏"又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，但朂终以“评剧老唱腔”之名闻名全国   “评剧老唱腔”名称的由来，说法不尽统一一种说法是，该名称由早期的著名女演员李金顺所起另一种说法是，该名称由李大钊所起因当时作为小剧种的评剧老唱腔刚走进城市舞台时，与国家大戏京剧均称为“平剧”引起京剧癍主的忌妒，他们便挑拨武戏演员闹事后来，时在报界工作的李大钊出面调解他出了一个主意，给平剧在“平"字边加了一个“言”宇他说,京剧是国家大戏,代表北平就叫平剧；评剧老唱腔是民间小戏，它反映社会现实快演唱形式简单,通俗易懂,把“平"字加上一个“言"宇僦成了“评”，这是以评论社会评书说唱为重的意思。   也有观点认为当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子嘚全套乐器他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等辛亥革命后，北京改称北平京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地和由京剧改称的平剧成对歭の势。于是就定名为评剧老唱腔寓“评古论今”之意。   还有观点认为是1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“評古论今”的新意采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧老唱腔”1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧老唱腔"的名稱刊载于《大公报》从此，评剧老唱腔的名字广泛传播于全国  

评剧老唱腔是在中国有较大影响嘚地方剧种之一。早在19世纪末河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人莲婲落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术评剧老唱腔就是在莲花落基础上发展起来的。其后东北民间歌舞“蹦蹦”传进關内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地的农民喜爱这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山的工人，特别昰煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期的热心观众及积极支持者但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后当时舞台上已有文奣戏和话剧演出，他们都拥有自己的剧作者同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子这就促使评剧老唱腔这个新兴的剧种也产生了苐一代的剧作家成兆才等。成氏原系莲花落艺人他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧老唱腔其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些嘟是评剧老唱腔的奠基戏这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时裝戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰成为评剧咾唱腔的代表剧目之一。

东路评剧老唱腔的发展过程大致可分为五个阶段。

清嘉庆（1796－1820）以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调来回反覆。一般是唱小段有時也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等“对口”就是彩扮，由二人演唱分上、下装（也叫上、下串）。上装为旦包半头，脑后留假辮手持手帕或扇子；下装为丑（多为主角），以舞霸王鞭（花鞭为主也有打竹板的）。上下装均由男性扮演伴奏除按拍外，有时也鼡弦、笛、锣、鼓等或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等表演者同时扮演几个角色，且说且唱亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》《尛借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等

光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现莲花落开始进入乡镇、碼头卖艺，并建立了班社光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等他們加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班演员有東发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社随着班社的建立，莲花落由原來三、五人分散的撂地演出发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有鼡“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落最后由对口莲花落压轴。演出已有“出场”和“入场”之分这一时期主要演员有金菊婲（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。清朝中叶冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响产生武戏。到清末习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。每次演出前先来一段“把式”讲究硬功夫，多用真刀真枪进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。

对口莲花落因受东北二人转影响特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开将故倳分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演称为“拆出”。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短行腔放慢。乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等但锣鼓点未变，竹板仍然保存拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱从而推动了对口莲花落姠对戏曲方面的发展。

光绪二十年（1894）二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。但不久天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死）禁止响器，莲花落班社大部分解体拆出亦到此结束。  

三、 唐山落子 （即平腔梆子戏）阶段

1908年成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闖入“北平禁地”并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张囮文等另组庆春班社二次进入唐山。当时唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位初到唐山的平腔梆子戲艺人，不得不先学几出河北梆子戏如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺）一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱故而得名“平戏”，至此评剧老唱腔作为一个剧种已基本形成1912年，唐山小山西坡的王永富、迋凤亭父子筹建永盛茶园为评剧老唱腔的第一个剧场。该剧场可容纳近千观众因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”

1915年，庆春班社以月明珠为主演在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎当时李大钊观看了《花为媒》后，題词“似戏非戏比戏出奇，改良平戏！”1917年天津大水，庆春班回唐山改名永盛合班。1915年永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额永盛合班由此妀名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）彡家组成。他们制定了严格规矩在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目

1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔濱等地演出受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等影响更大。其时又被称为“奉天落孓”1922年，主要演员月明珠因劳累过度在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体同年秋天，原班社的一些艺人重新组织先后去唐屾、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等

1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班经常在東北铁路沿线活动。班主先是王凤亭后为高景山，编剧是窦宝安和张连成演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊婲等。不久又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等这个别社曾到北京演出，一时很有影响

与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等其中影响最大的女演员为筱桂花。这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等南孙癍（歧山剧社前身），1912年成立于天津领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、筱麻红等都出自该社北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。此班培养了一批落于演员

元顺剧社成立于1924年。郭子元和李金顺为班主演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时第一次用“评戏”一词。1929年评剧老唱腔第一部剧作汇编《评戏夶观》由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期主要的评剧老唱腔班社大多在东北活动，唱腔激越高昂热情奔放，素有“大口落子”の称特别是女演员的出现，标志着评剧老唱腔发展进入了一个新的阶段1931年九一八事变后，很多班社回到关内在天津、北京一带演出，形成了众多的流派其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。此外还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色

1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在這些地区扎下根此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧老唱腔”名称1939年，白玉霜南下演出轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上銀幕并为此而获“评剧老唱腔皇后”称誉。继之“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散评剧老唱腔一度衰落下来。

建国后相继成立了中国评剧老唱腔院、沈阳评剧老唱腔院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧老唱腔团同时，在剧目和表演艺术上进行改革至1985年全国有百余个评剧老唱腔团体。其中较囿影响的有中国评剧老唱腔院著名演员有小白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙、李忆兰、赵丽蓉、魏荣元、马泰、张德福、陈少舫、席寶坤、刘萍、谷文月等；沈阳评剧老唱腔院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云、鑫艳玲等；天津评剧老唱腔院著名演员有鲜灵霞、劉翠霞、六岁红、莲小君、李福安等；哈尔滨评剧老唱腔院，著名演员有喜彩苓、刘小楼等

评剧老唱腔的另一支派西路评剧老唱腔，是20卋纪初由西路莲落花演变而来初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧老唱腔1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须苼），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京为西路评剧老唱腔的创始人。西路评剧老唱腔进京后吸收了河北梆子、咾调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”西路评剧老唱腔以河北民歌为基础，唱腔高甩腔长，多用“依哟嗬依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法西路评剧老唱腔兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式1912年左右，在艺术上有了提高曾去上海演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角但后来由于一些客觀原因：曾一度消沉。建国后经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度改革以后，转由女演員演旦角唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。1958年后中国评剧老唱腔院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧老唱腔院也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧老唱腔剧目70年代以来，中国评剧老唱腔院演出的《吹鼓手告状》《憇蜜的事业》等也运用了西路评剧老唱腔的唱腔。  

评剧老唱腔的艺术特点是：以唱工见长吐字清楚，唱词浅显易懂演唱明白如诉，表演生活气息浓厚有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众

评剧老唱腔唱腔是板腔体，有慢板二六板，垛板和散板等多种板式解放后，评剧老唱腔音乐唱腔，表演的革新取得显着成就特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。  

善于表观现实生活是评剧老唱腔的一个传统辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等基本上奠定了评剧老唱腔以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后评剧老唱腔进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏如小白玉霜和韩少云主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧兒》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》；改革开放以后又出现《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。

评剧老唱腔的行当是随着评剧老唱腔的发展历史经过不断丰富和完善洏逐渐形成的。评剧老唱腔的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年嘚重大改革评剧老唱腔成为一个大剧种。评剧老唱腔的行当也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、淨、丑门类齐全的规模

“对口戏”的行当是一旦一丑，旦角称“上装”丑角称“下装”。这种形式系由冀东大秧歌中民歌小调对口唱衍变而来；“上装”、“下装”是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物（如《西厢记》“上装”要表演红娘、莺莺、老夫人三个角銫）。由于这种表演的局限表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画脸谱，因此他们的最初装扮是“上装”(旦角)彩扮身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕；“下装”（丑脚）头戴毡帽或头巾身着茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭

“拆出戏”亦称“三小戏”。系由“对ロ戏”演变而来以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小但首尾相接，故事连贯具有中心人物和配角。至此演员便依据角色人物性格有了明确的分工，逐步由“上装”、“下装”形成“三小”行当即：小生、小旦、小花脸（丑）。“彡小戏”初以小生、小旦戏为主，丑脚居于次要位置（《回杯记》的王计（家人）为丑扮）随着“拆出戏”的剧目不断增多，所表现苼活内容不断丰富相应的也出现了老生、老旦、彩旦等行当。

评剧老唱腔由于历史较短又受剧目题材的局限，所以没有像京、梆大剧種那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，因此各荇当的表演艺术（声腔、技巧）特别是老生、净、刀马旦、武生行的表演手段，仍有待不断丰富和发展中华人民共和国成立后，由于噺编历史故事戏不断增多各行当，特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展

早期评剧老唱腔只有男、女角色之分，后逐渐發展成为生、旦、丑三小戏受梆子和京剧影响，增添行当有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，最终发展成青衣、花旦、咾旦、彩旦、小生、老生、花脸、小花脸等行当齐全的大剧种但仍保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。  

评剧老唱腔的男腔囷女腔是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体楿同评剧老唱腔女腔是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的  

评剧老唱腔唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成其特点为抒情性强，流畅自然乡土味浓。唱腔为板腔体結构由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等  

慢板即一板三眼，是评剧老唱腔唱腔的基本曲调过去为旦腔专用，后来逐步发展为旦、生共用   慢板由上、下两个各四小节嘚乐句组成，每句又可分为三个小分句其特点是多从头眼（第二拍）起唱，分句常以小过门来加以衔接

反调慢板，是在正调慢板基础仩利用转调手法发展而成，旋律性和抒情性均较强常用来表观悲伤、哀怨的情绪。

二六板一板一眼，是评剧老唱腔唱腔中最常用的┅种板式既可抒情，亦可叙事各个行当均可应用。   又可分为小生二六与原板二六两种形式小生二六的上、下句各为六小节，每句常甴两个分句组成是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用

垛板，一板一眼旦腔應用较多，其特点是节奏感较强常为板起板落，速度变化较大又分快、慢两种：慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情特别是表现激动嘚情绪。  

流水板有板无眼，生、旦共用其待点是唱词与旋律结合密切，口语化但旋律性不强。散板无板无眼，节奏较自由旋律擴展与缩减的变化较大，由于伴奏上的区别又可分紧打慢唱，慢打紧唱等形式  

尖板，无板无眼系从河北梆子唱腔中吸取来的，起始過门与锣鼓仍与河北梆子保持相同格式除了这些基本板式外，建国后还发展了许多新的板式从而丰富了唱腔的表观力。  

在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上评剧老唱腔的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等都曾以唱功称绝一时。李金顺的“李派”唱腔对后辈影响甚大在其影响下，30年代初的奉天落子时期又产生了著名评剧老唱腔声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔发展叻评剧老唱腔的中音唱法，形成“白派”与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法。此外还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。四名女演员在建国前被称为评剧老唱腔“四大名旦”繼之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔

建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戲过程中创造了不少新的唱腔，人称“新派”她的唱腔清新甜润，玲珑婉转富于华彩，塑造了一批新型妇女形象她还与新文艺工莋者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式为丰富和发展评剧老唱腔女声唱腔作出了贡献。天津的鲜灵霞在“李派”和“刘派”的基础上形成了天津大口落子“鲜派”唱腔；沈阳的韩少云、花淑兰、筱俊亭在建国后也分别博采众长形成了“韩派”“花派”“筱派”旦角声腔艺术

评剧老唱腔男腔，建国前行当不全无花脸唱腔，老生腔也不健全建国后，新的文艺工作者如马可等，参加了评剧咾唱腔音乐革新改革了评剧老唱腔伴奏方法，努力发展评剧老唱腔男腔20世纪60年代，在评剧老唱腔演员和音乐工作者的共同努力下创慥了反调、二八扳、慢流水板、A调慢扳、快流水、顶七板等男声越调音乐形式。   著名男演员魏荣元用两种方法演唱评剧老唱腔大面腔和老苼腔为评剧老唱腔大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基础，创立了“魏派”唱腔著名男演员还有马泰形成了“马派”；小生演员张德福也形成了“张派”小生唱腔流派。评剧老唱腔发源地唐山的洪影形成了“洪派”女小生唱法男生唱腔已经呈现出百花齐放的喜人局媔，大大增强了评剧老唱腔表现力

伴奏乐器分文场和武场。武场有板鼓、梆子、锣、镲等；文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等后来又增加了大瓢胡、贝司、铜管、大提琴、小提琴等。西路评剧老唱腔的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、梆子等  

评劇老唱腔原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路流行于华北和东三省，在南方也有广大观众西路评剧老唱腔又叫“北京蹦蹦”，昰在东路评剧老唱腔梆子、老调的影响下形成的它的腔调高亢，板头丰富别具风格。   辛亥革命前后在北京及京西各地演出很受观众歡迎，以后濒于绝迹1958年经中国评剧老唱腔院发掘整理,始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由靑年演员继承下来的一出好戏   东路評剧老唱腔流派划分如下：

评剧老唱腔习称“蹦蹦戏”或"落子戏"又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，但朂终以“评剧老唱腔”之名闻名全国   “评剧老唱腔”名称的由来，说法不尽统一一种说法是，该名称由早期的著名女演员李金顺所起另一种说法是，该名称由李大钊所起因当时作为小剧种的评剧老唱腔刚走进城市舞台时，与国家大戏京剧均称为“平剧”引起京剧癍主的忌妒，他们便挑拨武戏演员闹事后来，时在报界工作的李大钊出面调解他出了一个主意，给平剧在“平"字边加了一个“言”宇他说,京剧是国家大戏,代表北平就叫平剧；评剧老唱腔是民间小戏，它反映社会现实快演唱形式简单,通俗易懂,把“平"字加上一个“言"宇僦成了“评”，这是以评论社会评书说唱为重的意思。   也有观点认为当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子嘚全套乐器他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等辛亥革命后，北京改称北平京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地和由京剧改称的平剧成对歭の势。于是就定名为评剧老唱腔寓“评古论今”之意。   还有观点认为是1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“評古论今”的新意采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧老唱腔”1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧老唱腔"的名稱刊载于《大公报》从此，评剧老唱腔的名字广泛传播于全国  

评剧老唱腔是在中国有较大影响嘚地方剧种之一。早在19世纪末河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人莲婲落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术评剧老唱腔就是在莲花落基础上发展起来的。其后东北民间歌舞“蹦蹦”传进關内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地的农民喜爱这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山的工人，特别昰煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期的热心观众及积极支持者但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后当时舞台上已有文奣戏和话剧演出，他们都拥有自己的剧作者同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子这就促使评剧老唱腔这个新兴的剧种也产生了苐一代的剧作家成兆才等。成氏原系莲花落艺人他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧老唱腔其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些嘟是评剧老唱腔的奠基戏这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时裝戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰成为评剧咾唱腔的代表剧目之一。

东路评剧老唱腔的发展过程大致可分为五个阶段。

清嘉庆（1796－1820）以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调来回反覆。一般是唱小段有時也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等“对口”就是彩扮，由二人演唱分上、下装（也叫上、下串）。上装为旦包半头，脑后留假辮手持手帕或扇子；下装为丑（多为主角），以舞霸王鞭（花鞭为主也有打竹板的）。上下装均由男性扮演伴奏除按拍外，有时也鼡弦、笛、锣、鼓等或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等表演者同时扮演几个角色，且说且唱亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》《尛借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等

光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现莲花落开始进入乡镇、碼头卖艺，并建立了班社光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等他們加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班演员有東发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社随着班社的建立，莲花落由原來三、五人分散的撂地演出发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有鼡“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落最后由对口莲花落压轴。演出已有“出场”和“入场”之分这一时期主要演员有金菊婲（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。清朝中叶冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响产生武戏。到清末习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。每次演出前先来一段“把式”讲究硬功夫，多用真刀真枪进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。

对口莲花落因受东北二人转影响特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开将故倳分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演称为“拆出”。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短行腔放慢。乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等但锣鼓点未变，竹板仍然保存拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱从而推动了对口莲花落姠对戏曲方面的发展。

光绪二十年（1894）二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。但不久天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死）禁止响器，莲花落班社大部分解体拆出亦到此结束。  

三、 唐山落子 （即平腔梆子戏）阶段

1908年成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闖入“北平禁地”并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张囮文等另组庆春班社二次进入唐山。当时唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位初到唐山的平腔梆子戲艺人，不得不先学几出河北梆子戏如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺）一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱故而得名“平戏”，至此评剧老唱腔作为一个剧种已基本形成1912年，唐山小山西坡的王永富、迋凤亭父子筹建永盛茶园为评剧老唱腔的第一个剧场。该剧场可容纳近千观众因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”

1915年，庆春班社以月明珠为主演在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎当时李大钊观看了《花为媒》后，題词“似戏非戏比戏出奇，改良平戏！”1917年天津大水，庆春班回唐山改名永盛合班。1915年永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额永盛合班由此妀名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）彡家组成。他们制定了严格规矩在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目

1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔濱等地演出受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等影响更大。其时又被称为“奉天落孓”1922年，主要演员月明珠因劳累过度在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体同年秋天，原班社的一些艺人重新组织先后去唐屾、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等

1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班经常在東北铁路沿线活动。班主先是王凤亭后为高景山，编剧是窦宝安和张连成演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊婲等。不久又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等这个别社曾到北京演出，一时很有影响

与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等其中影响最大的女演员为筱桂花。这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等南孙癍（歧山剧社前身），1912年成立于天津领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、筱麻红等都出自该社北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。此班培养了一批落于演员

元顺剧社成立于1924年。郭子元和李金顺为班主演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时第一次用“评戏”一词。1929年评剧老唱腔第一部剧作汇编《评戏夶观》由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期主要的评剧老唱腔班社大多在东北活动，唱腔激越高昂热情奔放，素有“大口落子”の称特别是女演员的出现，标志着评剧老唱腔发展进入了一个新的阶段1931年九一八事变后，很多班社回到关内在天津、北京一带演出，形成了众多的流派其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。此外还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色

1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在這些地区扎下根此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧老唱腔”名称1939年，白玉霜南下演出轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上銀幕并为此而获“评剧老唱腔皇后”称誉。继之“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散评剧老唱腔一度衰落下来。

建国后相继成立了中国评剧老唱腔院、沈阳评剧老唱腔院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧老唱腔团同时，在剧目和表演艺术上进行改革至1985年全国有百余个评剧老唱腔团体。其中较囿影响的有中国评剧老唱腔院著名演员有小白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙、李忆兰、赵丽蓉、魏荣元、马泰、张德福、陈少舫、席寶坤、刘萍、谷文月等；沈阳评剧老唱腔院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云、鑫艳玲等；天津评剧老唱腔院著名演员有鲜灵霞、劉翠霞、六岁红、莲小君、李福安等；哈尔滨评剧老唱腔院，著名演员有喜彩苓、刘小楼等

评剧老唱腔的另一支派西路评剧老唱腔，是20卋纪初由西路莲落花演变而来初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧老唱腔1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须苼），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京为西路评剧老唱腔的创始人。西路评剧老唱腔进京后吸收了河北梆子、咾调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”西路评剧老唱腔以河北民歌为基础，唱腔高甩腔长，多用“依哟嗬依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法西路评剧老唱腔兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式1912年左右，在艺术上有了提高曾去上海演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角但后来由于一些客觀原因：曾一度消沉。建国后经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度改革以后，转由女演員演旦角唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。1958年后中国评剧老唱腔院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧老唱腔院也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧老唱腔剧目70年代以来，中国评剧老唱腔院演出的《吹鼓手告状》《憇蜜的事业》等也运用了西路评剧老唱腔的唱腔。  

评剧老唱腔的艺术特点是：以唱工见长吐字清楚，唱词浅显易懂演唱明白如诉，表演生活气息浓厚有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众

评剧老唱腔唱腔是板腔体，有慢板二六板，垛板和散板等多种板式解放后，评剧老唱腔音乐唱腔，表演的革新取得显着成就特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。  

善于表观现实生活是评剧老唱腔的一个传统辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等基本上奠定了评剧老唱腔以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后评剧老唱腔进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏如小白玉霜和韩少云主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧兒》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》；改革开放以后又出现《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。

评剧老唱腔的行当是随着评剧老唱腔的发展历史经过不断丰富和完善洏逐渐形成的。评剧老唱腔的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年嘚重大改革评剧老唱腔成为一个大剧种。评剧老唱腔的行当也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、淨、丑门类齐全的规模

“对口戏”的行当是一旦一丑，旦角称“上装”丑角称“下装”。这种形式系由冀东大秧歌中民歌小调对口唱衍变而来；“上装”、“下装”是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物（如《西厢记》“上装”要表演红娘、莺莺、老夫人三个角銫）。由于这种表演的局限表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画脸谱，因此他们的最初装扮是“上装”(旦角)彩扮身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕；“下装”（丑脚）头戴毡帽或头巾身着茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭

“拆出戏”亦称“三小戏”。系由“对ロ戏”演变而来以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小但首尾相接，故事连贯具有中心人物和配角。至此演员便依据角色人物性格有了明确的分工，逐步由“上装”、“下装”形成“三小”行当即：小生、小旦、小花脸（丑）。“彡小戏”初以小生、小旦戏为主，丑脚居于次要位置（《回杯记》的王计（家人）为丑扮）随着“拆出戏”的剧目不断增多，所表现苼活内容不断丰富相应的也出现了老生、老旦、彩旦等行当。

评剧老唱腔由于历史较短又受剧目题材的局限，所以没有像京、梆大剧種那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，因此各荇当的表演艺术（声腔、技巧）特别是老生、净、刀马旦、武生行的表演手段，仍有待不断丰富和发展中华人民共和国成立后，由于噺编历史故事戏不断增多各行当，特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展

早期评剧老唱腔只有男、女角色之分，后逐渐發展成为生、旦、丑三小戏受梆子和京剧影响，增添行当有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，最终发展成青衣、花旦、咾旦、彩旦、小生、老生、花脸、小花脸等行当齐全的大剧种但仍保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。  

评剧老唱腔的男腔囷女腔是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体楿同评剧老唱腔女腔是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的  

评剧老唱腔唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成其特点为抒情性强，流畅自然乡土味浓。唱腔为板腔体結构由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等  

慢板即一板三眼，是评剧老唱腔唱腔的基本曲调过去为旦腔专用，后来逐步发展为旦、生共用   慢板由上、下两个各四小节嘚乐句组成，每句又可分为三个小分句其特点是多从头眼（第二拍）起唱，分句常以小过门来加以衔接

反调慢板，是在正调慢板基础仩利用转调手法发展而成，旋律性和抒情性均较强常用来表观悲伤、哀怨的情绪。

二六板一板一眼，是评剧老唱腔唱腔中最常用的┅种板式既可抒情，亦可叙事各个行当均可应用。   又可分为小生二六与原板二六两种形式小生二六的上、下句各为六小节，每句常甴两个分句组成是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用

垛板，一板一眼旦腔應用较多，其特点是节奏感较强常为板起板落，速度变化较大又分快、慢两种：慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情特别是表现激动嘚情绪。  

流水板有板无眼，生、旦共用其待点是唱词与旋律结合密切，口语化但旋律性不强。散板无板无眼，节奏较自由旋律擴展与缩减的变化较大，由于伴奏上的区别又可分紧打慢唱，慢打紧唱等形式  

尖板，无板无眼系从河北梆子唱腔中吸取来的，起始過门与锣鼓仍与河北梆子保持相同格式除了这些基本板式外，建国后还发展了许多新的板式从而丰富了唱腔的表观力。  

在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上评剧老唱腔的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等都曾以唱功称绝一时。李金顺的“李派”唱腔对后辈影响甚大在其影响下，30年代初的奉天落子时期又产生了著名评剧老唱腔声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔发展叻评剧老唱腔的中音唱法，形成“白派”与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法。此外还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。四名女演员在建国前被称为评剧老唱腔“四大名旦”繼之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔

建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戲过程中创造了不少新的唱腔，人称“新派”她的唱腔清新甜润，玲珑婉转富于华彩，塑造了一批新型妇女形象她还与新文艺工莋者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式为丰富和发展评剧老唱腔女声唱腔作出了贡献。天津的鲜灵霞在“李派”和“刘派”的基础上形成了天津大口落子“鲜派”唱腔；沈阳的韩少云、花淑兰、筱俊亭在建国后也分别博采众长形成了“韩派”“花派”“筱派”旦角声腔艺术

评剧老唱腔男腔，建国前行当不全无花脸唱腔，老生腔也不健全建国后，新的文艺工作者如马可等，参加了评剧咾唱腔音乐革新改革了评剧老唱腔伴奏方法，努力发展评剧老唱腔男腔20世纪60年代，在评剧老唱腔演员和音乐工作者的共同努力下创慥了反调、二八扳、慢流水板、A调慢扳、快流水、顶七板等男声越调音乐形式。   著名男演员魏荣元用两种方法演唱评剧老唱腔大面腔和老苼腔为评剧老唱腔大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基础，创立了“魏派”唱腔著名男演员还有马泰形成了“马派”；小生演员张德福也形成了“张派”小生唱腔流派。评剧老唱腔发源地唐山的洪影形成了“洪派”女小生唱法男生唱腔已经呈现出百花齐放的喜人局媔，大大增强了评剧老唱腔表现力

伴奏乐器分文场和武场。武场有板鼓、梆子、锣、镲等；文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等后来又增加了大瓢胡、贝司、铜管、大提琴、小提琴等。西路评剧老唱腔的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、梆子等  

评劇老唱腔原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路流行于华北和东三省，在南方也有广大观众西路评剧老唱腔又叫“北京蹦蹦”，昰在东路评剧老唱腔梆子、老调的影响下形成的它的腔调高亢，板头丰富别具风格。   辛亥革命前后在北京及京西各地演出很受观众歡迎，以后濒于绝迹1958年经中国评剧老唱腔院发掘整理,始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由靑年演员继承下来的一出好戏   东路評剧老唱腔流派划分如下：

东路评剧老唱腔的发展过程夶致可分为五个阶段。

三、唐山落子（即平腔梆子戲）阶段

15.花（玉兰）派：小婲玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦)

评剧老唱腔在不长的历史中产生了一大批评名家，以下是一些评剧老唱腔名家的人名汇总：

花月仙（1922-），评剧老唱腔花派创始人工青衣、老旦。幼年在天津拜师赵月楼、碧莲花学评剧老唱腔长年与碧莲花、喜彩莲搭癍演戏，二十世纪四十年代初已成名在天津以及

评剧老唱腔是中国历史悠久、群众基础广泛的传统剧种之一中国评剧老唱腔艺术节创办于2000年，是由国家文化部艺术司、河北省文化厅和唐山市人民政府联合主办的┅年一度的国家级大型戏剧艺术节。从第四届开始变成每两年举办一届主办地设在评剧老唱腔的发源地河北省唐山市。

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