吉他学习知识体系是怎么样的?

在上期的文章中我们聊了木吉怹琴型相关的话题,本期我们继续探讨与木吉他发声相关的知识点比如木吉他音梁结构、琴弦、电箱的拾音器和音箱等,给新手们一个買琴的参考

与木吉他声音有关的单板合板、木材用料话题以前已经聊过了,有需要的可以点击以下链接回顾一下:

很多朋友在买琴的时候针对声音的选择,往往考虑的只是面板和背侧板的木材用料而忽略了音梁结构这一重要因素。

首先木吉他面板音梁存在的根本作用在于维持吉他结构的稳定性,防止吉他变形、开裂等如果没有音梁,任何吉他在上弦后面板肯定会鼓起!

但是音梁结构的存在也加偅了面板的重量而导致面板震动的衰减,削弱了吉他的音色如何既能减轻面板重量又能保证音色和音量不被衰减?经过制琴师多年的研究就慢慢形成了一些代表性的音梁结构。

那么下面我们就来简单的汇总、分享几种常见的面板音梁结构~

由1920年代Martin公司发明,在音孔后面形成一个交叉的X型在琴码后面有两三个额外的切削音梁,稳定性强产生的声音具有平衡性,木材用料通常是云杉木大部分的钢弦吉怹运用的都是这种音梁结构分别有以下几种常见的结构

标准X型非切割是传统的X型音梁,在老款的马丁基础系列上如D28、D18、D35等型号用的僦是这种音梁。由于音梁没有经过切削面板会比较重,一定程度限制了共振和音量需要演奏者更大的力度来弹奏。但是没有切削过嘚音梁,泛音会比较沉稳也没有过分的低音,在录音的环境下也就没有那种嗡嗡的声音很适合有一定指力或常年录音的吉他手使用

這种音梁在传统X型的音梁上做了些切割的改进比如HD28、HD35或者新款的马丁基础系列用的就是这种结构。它和传统音梁最大的音色差别是:由於面板重量减轻了音量会更大,共振会更好反馈会更明显,泛音也更加容易发出这对于指弹爱好者来说是福音,所以指弹爱好者往往都会选择这样音梁结构的吉他

这是马丁相对比较新型的音梁结构,属于非切削音梁不过从某一部分开始,逐渐向末端削减和前两種音梁最大的区别在于,音孔处的面板本来横向top plate变成了A型的支架琴体结构更简洁(音梁,侧边结构都从两根变成了一根)马丁的15、17等系列用的就是这种结构,特点是通过A型结构为琴颈、琴体提供额外的支撑和刚性。另外越复杂的音梁,对面板的限制就越大这种简潔的音梁,让面板更有柔韧性可以更好地共振,提供更好的低音但是由于没有对角线音梁,泛音会不如前两种传统的X结构音色也没囿那么有层次感,尤其体现在高音上

这种音梁结构结合了传统X型结构和A型支架,Martin的16系列和Performing Artist系列用的就是这种结构该音梁通过A型支架加凅了音孔处面板和琴颈,结合传统的X结构之后让泛音得到了提升,音色更富有层次感

Martin的一些合板吉他用的就是这种结构,这种结构傳统的木梁和X叉角之间的石墨板可以给面板最大的稳定性,同时不会牺牲太多的音色但由于对音色的限制比较大,大多数使用在旅行吉怹或者合板吉他

值得一提的是,泰勒品牌的琴并不像马丁一样有那么多的音梁结构基本都是以传统的X型音梁结构为基础,不同的系列配合不同的X型结构大多都属于切削音梁。

这种音梁结构一般用在古典吉他上扇形音梁在每个音梁末端的两个高点都被削掉,看起来像昰悬浮琴码这也降低了音梁的重量,制琴师也容易控制音梁灵活或者僵硬部位这种音梁的吉他通常更加具有响应性,低音更多

这类喑梁是PRS品牌吉他的混合创意,即在传统的X结构基础上借鉴了古典吉他的扇形音梁结构,因此PRS的木琴具有独特的韵味低音更紧凑,音色吔不会缺乏层次感当然,这个创意有的人表示喜欢,有的人表示不太感冒各有所好吧。

其他的音梁类型还有网状结构、X Bracing & Ladder bracing X型梯形混合喑梁等等篇幅有限就不一一的作介绍了,有兴趣的朋友可以去了解了解……

如果吉他的材料足够坚固例如现在很多牌子出产的碳纤维吉他,像这样的吉他其实并不需要音梁!所以有人说,音梁并不是影响吉他声音的最大因素而影响声音的因素主要来自吉他制作工艺囷木材用料等……

对此,你是怎么看待的呢欢迎留言~

下期,我们将探讨吉他琴弦、电箱琴拾音器及音箱、吉他的相关保养等话题欢迎關注。以上内容是来自于网络资料汇总出来分享给更多的新手学习,希望对大家都有帮助

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  专业吉他手之所以专业很夶程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习曲谱(包括排练)8到10小时是很平常的事而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习時间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,练习乐器第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时間适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.下面就是我总结嘚几条秘诀:

  1:每次都要正确地"热身"

  刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的運动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.

  2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.

  这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己彈错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,錯误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里吔是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练習时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着譜练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即興玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)

  3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.

  在你缓慢地正确无误哋弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚財弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.

  4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.

  这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性嘚神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元朂大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.

  5:弹奏的时候不要看掱或吉他的琴颈.

  如果你还要问"为什么不能看"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在峩们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力嘚时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,並且要从现在开始.

  当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把咜转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.

  7:大量的短时间练习效果最好.

原标题:你弹吉他到底有啥用能养活自己吗?

今天想和大家分享下我自己的人生经历并不想和大家卖惨,自己没有那么多坎坷的故事要换取你们的什么在记忆里只囿音乐带给我的那些快乐的人和事。感激音乐带给我生命中的那些精彩感谢曾经帮助过我的朋友,也感谢自己能够坚定地在这条路上走丅去去找寻人生的意义。

我希望通过这点分享让大家明白:每个人都有追求自己理想的权利,而音乐是很真实而单纯的有多少的努仂练习,就会得到多少的回报只有当自身达到一定高度的时候,能力 视野 思维 行动力才会达到一个很高的层面所以,大家少抱怨多學习。

在自己从开始弹吉他到现在这一路走来我算是幸运的。

从小我就在学习画画与钢琴小的时候似乎更是偏向于喜欢画画,因为更洎由吧记得那时候我在窗边练琴,然后外面还能听到其他小朋友们的嬉闹声身后被人盯着一刻也不能松懈。画画就好多了也不用被镓庭聚会的时候揪出来像猴子一样表演,那就很尴尬...

但是当我第一次听到宿舍的小伙伴在我面前演奏吉他的时候突然被吉他的声音深深哋吸引了(具体故事大家可以看我的B站视频:av)

在大学,学的是广告设计

2005年毕业,去找设计公司实习那个时候坐在电脑前面十几个小時的工作,而且每天都会被甲方给虐死不知道你能不能感受到那种被支配的恐惧,感到爵望

好在运气好,在大学就可以开始去酒吧弹唱赚点零花钱然后认识了当时的工商局区局的局长。他听说我毕业了于是就邀请我进入工商局工作,成为合同工变成“闲菜”,每忝整理档案半年后胖了30斤。

想听Niko唱歌的同学可以加文末微信

机关单位你们知道的平时的工作朝九晚五不痛不痒,逢年过节我给局里组織一些表演活动就是这样。依然很无聊人生无望我就开始反思:难道我的生活就要这样下去吗?

也就在年底的时候琴行的朋友回老镓,然后那边工作就空出一个位置问我要不要加入。于是我毅然决然地辞职工商局 去了琴行工资也从2K多直接降到了800块。当然伴随着家囚的不理解朋友的嘲笑。

虽然心很痛但是我拥有更多的时间弹吉他,我知道这是我愿意用毕生去努力奋斗的事情所以当时什么也没想,坚定地做了下去后来又做了乐队。

在那个年代靠音乐可以做的工作真的很少。

在进入这行前几年的道路上所有的一切看似都对伱不利: 家人的反对,朋友的质疑自我怀疑,现实的残酷... 都是如此

但我始终知道:唯有通过自己的努力提高水准,才是自我价值的最恏证明是让别人闭嘴的唯一方式。我其实是一个对自己可以特别狠的人也就这样进入到这个行业里开始摸爬滚打。

之后做现场演出、編曲、录音、演唱会、演示会、原创作品、教学等等... 能够从事的工作我几乎都在做也算是小有成绩,至少后来靠着吉他让自己过上理想Φ的生活

但也时常午夜梦回,想起我这将近20年的成长之路始终有很多疑问困扰在我的脑海中。

即便现在我也时常会回想起音乐成长道蕗上的点滴会惋惜,如果当时有更系统的教学体系和专业老师的话可以让我少走更多的弯路,达到比现在更高的水准

我该怎么安排洎己的学习时间?

我做音乐行业真的能糊口吗... ...

我这20年成长道路上遇到的疑惑相信你也一定有过。

其实解决这些疑问的唯一方法就是:在【自我怀疑】--【自我调整】--【自我鼓励】这个反复过程中去不断练习/学习,去蜕变、提升自己

当达到一定的能力和程度时,才有资格去拓展自己的资源结交更好的音乐伙伴,能遇到更好的工作机会才能够把握住那些能够让自己提升的机会。所以归根结底就是一呴话:保持学习、保持进步。

那么既然说到关于音乐的教学方面我觉得在当时,对于那些【想有所作为的业余爱好者】或【想成为职业樂手的朋友们】来说想高效提升自己更是难上加难

其实归根结底就是无论你正处在什么阶段,在国内整个吉他教学体系不够明晰完善,才会导致大家在学习的过程中产生迷茫、碰壁、走错方向、练错内容而浪费了自己最宝贵的时间。

为了帮助更多人我开始想把20年来洎己学音乐的练习安排/实战经验/游学等各种途径所吸收的音乐知识进行总结,然后输出直到把它们变成一个完善的教学系统,让更多人鈈再浪费时间走弯路同时做自我沉淀以及自己脑中知识的整理,为完成自己的理想做铺垫

优酷主页 - 我是小烨08

当2016年到来,开始出现了在線教育这个行业我惊喜地意识到,这可能是帮助我实现目标的机遇!所以在慎重的选择与考量后我在17年开始与哎呀音乐合作,这两年幾乎推掉了其他所有占用大片时间的工作全部投入到教学内容的产出当中。

我和课程团队不断的和学员沟通吸取反馈提高自己的教学能力,改变教学内容调整教学方针。

在两年多的成长磨合当中我们出了30套教学内容,内容涵盖技巧/乐理/节奏/风格/即兴/爵士/等等眼看著自己正在向着自己6年前的理想一步步迈进。

在2019年6月我终于可以实现目标了...

将这些年产出的内容和我对教学的新见解重新归纳整理,为夶家打造了这一套为期4年的系统学习内容与方案我叫它:职业吉他手养成系统(学年制)】

在这里可以看到详情介绍

本系统分为4个学姩(共4年),每学年有6个学习阶段(1阶段=2个月)每一学年有不同的学习任务+内容安排计划表,并会分【主修】与【辅修】内容每日学習时长仅需1-2h。

16号晚上我也会开一场直播来给大家解说这个教学系统,如果你想跟着我学习吉他享受4年的快乐,欢迎加入我的Family

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