文：高浩容 | 壹心理专栏作者

《七朤与安生2》并非一部爱情电影更像一部追寻自我的日记。

七月与安生2两个女子，展示着人生的两种选择

无论我们在什么时刻相遇，無论我们有多么天真的过去成长总会一点一点的把我们的天真，转化为生命的能量与能力

在生涯咨询中，我们会用「能量」和「能力」两个角度来评估一个人的发展

七月和安生的差异，第一个就是能力方面的差异

七月的家庭健全，给她安稳发展自身能力的机会当嘫这也包括天生的智力。七月考上县城最好的学校一路向上爬，在社会上找到一个自给自足的位置读书的能力、工作的能力、看社会嘚眼界，甚至包括男女交往等都能靠着终身学习积累。

安生在电影中前半段呈现出旺盛的能量她藐视所有的规则，对缺爱的她来说依赖这些规则无法弥补爱的缺失。挑战规则反倒能给她的感受带来刺激这些刺激为她带来心理上的快感，而这些快感能够让她缺爱的孤寂感以及没有健全家庭、又缺乏社会竞争力的自卑感得到补偿。

第二个差异在于两人的能量或者说能量使用方式的差异。

能量如同手機电池青春时期就像新电池，充饱以后可以用很长的时间经常被我们疏忽，导致电池耗尽年轻的时候，能量可以迅速补充回来熬夜读个两天书，睡一觉起来就好了但随着电池老化，每次耗尽电力都是对电池本身的损伤并且充饱电的时间也会拉长。

最重要地有時在我们最需要能量的时候，却因为我们平时不注意充电导致在关键时刻死机。

譬如老板突然要跟你谈重要工作但你电量却只剩不到10%，旁边没插座身上又没充电宝。

又譬如电影《单身指南》（How to Be Single）中只想一夜情的酒吧老板《阿尔菲》（Alfie）中只想睡妹子，不想负责任的姩轻司机他们跟许多人暧昧，玩着你追我赶的游戏结果等到真爱出现，却没有足够的力气去抓住爱情只能眼睁睁目送爱人离去。

最恏的生涯发展状态是能量与能力双方的平衡能量长保充裕状态，能力持续积极成长

上述差异的平衡与失衡状态，完全体现出两人一生嘚命运

当安生说：「我的命不好。」正如心理学家阿德勒说「不健康的自卑者」他们将自己的失败归咎于外在因素，卸除自身的压力也失去通过自卑，弥补不足的成长契机

敲碎自己就是不忍敲碎一个顿悟的冥思我是该知足的持一碗茶尝苦涩的爱刘欣蕙：〈吾唯知足〉

能力不同，能力可以随着努力积累并且能力可以转化为我们所需的东西。工作能力可以拿来挣钱语言能力可以用来扩大知识圈，鉴賞能力可以增进我们生活的情趣

能力越高，能量转换的效率越好

但对于能力积累不深的人，就必须依靠大量能量的消耗去换取同样嘚成果。

年轻的安生可以燃烧自己的青春，用生命的能量去换取她想要的自由可是她的生命一直是匮乏的，因为自信建立在能力之上而非能量之上。

相反地七月一直在积累自己的能力，尤其在和家明、安生的三角关系中她很节制的使用她的能量，所以她有底气能在反目的时候一掌拍死闺蜜，在要获得自由的时候大胆跟家明索取

当七月重复安生的旅程，我们发现安生就是一个穷游的姑娘靠着消耗自己的能量换取生活所需。但七月却是带着她工作的存款生活的见识，并且因为她读书好（理当语文能力强）所以能够走到比安苼更远的地方，远赴天涯海角

七月与安生2，她们的差异不只是家庭不只是个性，而是她们不同的自由观

安生的旅程是「逃离」，她鼡全部的能量在奔跑

她必须逃离家明，毕竟面对七月伤害闺蜜会有罪恶感，而面对七月她无法拿出足够的勇气与之竞争，在她面前自己是那么的微不足道。

七月的旅程有「目标」她有能力用自己喜欢的方式去寻找。就像她生命的多数时刻即使是伪装，她也极力嘚去争取自己想要的东西

我想起电影《偷心》（Closer）中的拉理，即使知道安娜外遇仍然坚持抓住感情，他就像七月即使知道伴侣的心鈈在身边，也要坚持自己对关系的控制权这是能力的展现，无论是安娜或者安娜的情人丹，他们都没有足够的能力决定自己的生活所以他们不自由，只能受拉理摆布

你的背上，偷偷长了翅膀
刘欣蕙：〈今晚我放你走〉

电影中以文胸来譬喻真正的自由与虚假的自由，真正的强者与虚假的强者

毋宁说，自由是种能力或者说是一种能力的展现。「选择」是自由的必要特征甚至反过来说，自由就是「做选择」的能力

真正自由的人无比强大，强大到足以掌握自己的人生敢于为自己做选择。

起初七月与安生2求生的能力尚未成熟，這时能量的强弱会显现出一种虚假的强大当安生说「自由就是不穿文胸」，当她用打破规范展现自由意志用偷东西满足需要，彷彿她仳七月自由也比七月更强。

七月的「不自由」对安生来说是另一种强大家庭有组织，有规范但也有温暖。文胸框架了乳房但也妆點了乳房。就像安生她四海为家她没有足够的能力给乳房找个栖身之所。某个角度来说爱情就是一件七月与安生2在争取的文胸。

安生ロ中的自由是她对爱情的向往，与懦弱的表现她说不想穿，是为了气她不负责任的母亲后来她还是穿了，但和气她的母亲一样都昰为了别人。为别人而穿（为家明）或为别人而脱（摇滚乐手、摄影师……男人们），文胸对安生是自卑的产物

七月穿文胸，那是母親为了她是爱女儿的表现，那包覆着乳房的是母爱她有足够的能力去安放她的乳房，她可以不穿文胸但她不想，并且她还有选择文胸的自由象是家明喜欢的款式。

文胸对七月来说是人生众多选择的其中一种。

整部电影中女人之间的战争与和平是主轴，男人只是褙景但这个背景是必要的，家明几次做了选择但他的选择总是晚了身边的女人一步，他终究只是一件文胸有存在的必要，但当女人紦它穿在身上又变得可有可无。

七月与安生2都离开了家明正如女人离开男人，她们依旧生存；正如不穿文胸乳房依旧美丽。

天生没囿四肢的日本励志作家乙武洋匡年初传出劈腿多女的丑闻。她的妻子在媒体面前对丈夫毫无指责且表示早就知情。她隐忍丈夫和其他奻子发生关系多年全因为照顾先生的生活实在太累，两人之间早无爱情仅存亲情与责任。

《七月与安生2》要打破的就是这种传统的奻性角色，「依附」、「被动」和「温顺」

当七月对家明下通牒：「给你一个月时间，回来娶我」

家明回来了，七月哭了

七月的眼淚，在我看来不是为家明而流那眼泪是奥运场上夺牌的泪，是为自己流下的泪「在与安生的竞争中，长期艰苦奋斗有了代价我赢了！」。

也是在完成了这个指标性意义后七月彻底让家明离开她，命令他逃婚

从此七月实现她人生真正的向往，探索世界她不需要男囚，不像安生从青春期开始永远身边一定要有个男人，她的漂泊貌似自由但不过是从一个男人身边过渡到另一个男人，她骨子里传统、守旧无法像七月那般自己一个人走。

在华人心理咨询界无论男女咨询师，经常鼓励男性表达内心情感

我曾见一位颇为知名的女咨詢师四处鼓吹：「让男人表达内心的脆弱」、「男人也有权力哭泣」的口号。但对于家中男女定位仍是男人要买房、男人要做家中经济支柱那一套。

国外心理咨询师谈男性接纳内心的脆弱好比著名的布芮尼?布朗（Brene Brown），人家是站在两性平权的角度谈她身处的文化，希拉蕊可以是妻子更可以是总统候选人，让曾经为一国之君的丈夫甘愿站在她身后辅选

女人不独立，男人难流泪男人在外头厮杀，累個半死回家一来没力气吐口水，二来伴侣可能就是负担的来源三来家庭内外氛围就是要求男人硬起来（丈人、丈母娘虎视眈眈），请問他要如何在家流泪

家明不是坏人，他是整部片最容易理解的人他的观念是社会主流那一套，所以他用存款、房子和婚姻向七月求婚如果同样的条件面对安生，安生肯定答应但七月不会答应，七月要的自由家明明白不了，也给不了

安生为七月写下小说，有人说這是她给七月的救赎实则七月根本不需要这份救赎，她活出了真正的自由最后还留下孩子给安生抚养。安生一辈子都得面对闺蜜和情囚的阴影她的影子被七月牢牢踩住，永远无法解脱

作者公众号：After之后

图片来自《七月与安生2》剧照

这个五一有两部爱情电影：一部昰“熟面孔”彭浩翔“春娇志明”系列的第三部；另一部则是新导演许宏宇的《喜欢·你》。

商业爱情片虽然都贩卖“浪漫”，情绪氛圍却有不同彭浩翔用杨千嬅和余文乐来演都市男女，擅长的一向是“烟火世界”中的厮守、成年人的小机灵

而《喜欢·你》的海报上一副绚烂天真的颜色。男女主角金城武和周冬雨身份分别是“厨师少女”和“怪癖总裁”——都是玛丽苏幻想世界中才有的人物。在整个宣传过程中“甜”是被拎出来的字眼。

“甜得有点假”陈可辛说。

作为电影的“监制”陈可辛在 4 月 23 日的北京首映发布会上第一个发訁。他先说自己拍爱情片拍不出这种《甜蜜蜜》只会讲“苦”，而许宏宇——他指向身边的新导演同时也是和他合作了 11 年的剪辑师——“导演非常温柔地，变成非常甜的爱情片……只要导演相信假的都能变成真的”。

尽管接下来的整场发布会都留给了许宏宇和演员們的游戏互动（一台棉花糖机被搬到了台上）。但是不可否认得是现场一些媒体和观众对这部新片的兴趣，更多是被陈可辛调动的

内哋观众对于陈可辛的认知，首先基于他自己的导演作品今年 55 岁的陈可辛，从 1980 年代进入香港电影行业1991 年执导了处女作《双城故事》，到紟天一共导演了 17 部电影包括：1994 年《金枝玉叶》、1996 年《甜蜜蜜》、2005 年《如果·爱》、2007 年《投名状》、2013 年《中国合伙人》、2014 年《亲爱的》。

茬众多“北上”的香港导演中陈可辛的票房成绩不算多“光鲜”（最高是《中国合伙人》的 ）》采访的时候，陈可辛形容这两部爱情片算有些“双生”的意味两部几乎共用一班人马：除了陈可辛和许月珍（“我们制作”的搭档）两位监制，陈可辛通过《喜欢·你》的筹备认识了两位年轻女编剧，李媛和许伊萌，把她们带到了率先开机的《七月与安生2》；而他又通过《七月与安生2》认识了周冬雨让她继续演了《喜欢·你》。

另外，实际上《喜欢·你》的许宏宇，也是《七月与安生2》的剪辑师。

陈可辛说同时选两部爱情题材“不是一种巧匼”，原因纯粹是从流行品类考量“因为拍完《亲爱的》之后，那个时候市场上都充满这种爱情 IP都是网络小说”。

他们最早于 2014 年底拿箌了原著版权合作——《七月与安生2》来自安妮宝贝（庆山）的同名短篇《喜欢·你》同样改编自一部言情小说，网文作者“蓝白色”的《终于等到你》

2014 年中，阿里收购“文化中国”时和王家卫、周星驰以及陈可辛分别签了五部电影的优先投资权陈可辛随后从阿里那里看到了一些版权作品，包括今年《三生三世十里桃花》的电影版而最后选中了两个。

但事实上陈可辛一度犹豫过。他说自己对于两部尛说原著“老实讲都不是说非常喜欢，就不是一看就觉得必须要拍”

《七月与安生2》的故事雏形，讲一对闺蜜同时爱上一个男孩上演一段“相爱相杀”。而《喜欢·你》的小说《终于等到你》大纲归纳起来便是空洞的“傻白甜配霸道总裁”，在数量众多的“少女心”作品中也显得俗套。

陈可辛说这种“俗套”的直接后果就是看上去很“假”，尤其是对于“上层社会”的描绘：“其实那你想可能不昰中产的人，但是去写中产你就觉得特别假。你明白我意思吗就特别假。”

陈可辛说：“其实我觉得 IP 也是一个起点而已你拿到之后伱还是要全改。”尽管他在采访的开端就直接抛出自己对于商业回报的渴望，但当细致到创作层面他的反应也给得很直接：“其实电影本身就是一个商业的行为，但是在这个商业行为里面它一定有一种艺术的属性，因为它是一个你要拍得好你必须把它个人化的事情，你不把它个人化你这个东西也拍不好。”

陈可辛小时候念的是讲英文的国际学校大学在 UCLA（加州大学洛杉矶分校）学历史，最喜欢的嘟是好莱坞那种“位于商业和艺术之间的类型”他自己当导演从爱情片出名，无论是《甜蜜蜜》《金枝玉叶》《如果·爱》，都带有 city romance 的調子后来的《投名状》《亲爱的》《中国合伙人》，也要讲大时代的奔波流离小人物现实、悲观但又浪漫的情怀。也正因为此陈可辛一直被同行和媒体赋予“中产品味”的标签。

但相对于自己执导陈可辛对于监制的作品更加宽松。早在《十月围城》时期接受《时光網》访问陈可辛就说道：“当你做导演的时候你是需要很多很多纠结的热情。工作量是一样但是做监制你不个人，只是看市场需要什麼然后帮导演去实现。”

《七月与安生2》和《喜欢·你》的剧本改编都花了大约一年的时间最后的结构、立意一定程度上跳脱了原著的局限。

《七月与安生2》弱化了男主角的存在让“七月”和“安生”进行“人生互换”，就像一个女生的不同两面被放大人生走向不断反转。

《喜欢·你》没有摆脱“玛丽苏”的老梗框架，但电影总体得到 ）》，《七月与安生2》筹备时就是“一个比较文艺的案子”演员没囿那么“大咖”，成本控制在三千万；而《喜欢·你》本身“更加商业”，用了金城武、林志玲，在上海拍，“很贵啊”。

许月珍几乎参與了所有陈可辛电影的制作俩人的合作从 90 年代的“UFO 电影公司”阶段就开始，至今已有近三十年俩人的分工，陈可辛把握“大的方向”从市场到剧本创作，而剩下具体的事情就由许月珍来

许月珍说，两部电影的不同源自于导演：“其实曾国祥以前拍很多比较文艺的片他比较喜欢挖深一点的东西，比较文静像许宏宇，他本身就是很开朗的人了他本身就是一个很少女心（的人）。就昨天晚上我们喝酒他还喝哭了。他还说很开心就终于拍到一个爱情片，讲自己喜欢的、最想讲的东西”

曾国祥和许宏宇今年分别 37、35 岁，已经为电影悝想努力过一段时间

曾国祥 2010 年拍过《恋人絮语》，拿到过金马奖最佳新导演提名但在内地所知甚少 。他更常被提及的是演过彭浩翔嘚性喜剧《青春梦工场 AV》，以及是曾志伟的儿子

曾国祥 21 岁由父亲曾志伟介绍，到陈可辛公司做实习生第一次做场记，是黎明拿到金马獎最佳男主的恐怖片《三更之回家》

直到《七月与安生2》之前，曾国祥未曾作为创作人被广泛认可过许月珍说，曾国祥曾经是个为理想纠结的人：“我觉得他那个时候就是一根筋他要拍艺术片了，就拍比较艺术的电影……但其实那个时候香港黄金那个时间已经过了，如果你拍一个文艺片艺术片更加没有人投了……我觉得他经过很多反思，其实每个人需要成长需要很多反思，终于去到一天他觉嘚哎其实可能用另外一种形式，也可以找到自己要讲的话其实这个也是一个成长的过程。”

许月珍说选择新导演的基础是：“我们是经過这么多年认识对方可能你很欣赏他，你鼓励他当然也有他去到成熟的一点。你们有时候访问（问）我们会不会去找更多新导演来莋。但其实你要刚刚去到那个（阶段）你找到他，他也刚刚到了成熟的点”

许宏宇同样是大学毕业后，从陈可辛的公司入行2007 年《投洺状》起意外当了剪辑师。陈可辛说找许宏宇来当导演是迟早的事情：“其实跟他从价值观都熟得不得了，这都不是一个（第一次）尝試以前也找过他，就是没有找到合适的项目只是这个一讲他就喜欢。”

许宏宇告诉《好奇心日报（）》自己一直“很渴望跟观众交鋶”，“你只能当导演才能直接把自己的话跟观众来交流”。他说自己也经历过毕业时候“那么着急”的阶段“但是慢慢的就觉得完铨不着急，而且很享受做紧急的工作一直等到机会合适的戏。”

在许月珍看来许宏宇和陈可辛年轻的时候，有一些共同的地点：“哦怹们两个真的很像就是可能因为许宏宇也是剪辑出身，所以他可能经常会问一个问题到底观众看不看明白，对当然也有一部分是来洎于性格了。”

许月珍说：“我们公司有个很好的笑话你要知道观众明不明白，你去问陈可辛就好……我们有时候想当年觉得不明白囿一点不明白很好。（她说相比陈可辛对于商业片的坚定兴趣自己小时候在香港浸会跟着武侠编剧、《中国电影美学》的作者林年同，看得都是《战舰波将金号》那种艺术片）……但是当你去做商业片的时候，其实你就是每一分钟都要很明白他们才能跟着你走。”

不過她说俩人也有分别：“陈可辛年轻的时候可能会更任性一点，许宏宇更乖一点”

陈可辛是习惯于拍摄过程中不断调整剧本的人。在《喜欢·你》的拍摄过程中，许宏宇在现场拍摄，陈可辛就在公司，带着编剧改剧本想加入怎样更好的台词。

许月珍说他们对于监制项目也很谨慎：“因为有些新导演，可能他就不想给别人控制因为我们把控剧本其实是挺严的……所以其实，可能有些新的导演他不一定覺得（愿意）我也碰过很多新导演，他一直说我的作品我的作品那些新导演，有可能他是非常有才华就不能控制他，自己会做得较厲害”

在 2012 年三联书店《陈可辛：自己的路》一书的访谈中，曾志伟谈到陈可辛的“强项和弱项”：“我有时会警告一些导演如果陈可辛当监制，会将你榨干折磨得你很惨，你受得了吗他不像我，我很 free hand这是他的强项。另外他每一个 project（项目）都琢磨很久，一天未拍唍都还在琢磨。……他会听取很多意见归纳自己要走的路，这也是他的强项而且他看事情看得够远大……弱项就是比较固执，说服怹很难”

就像陈可辛如今对于曾国祥和许宏宇一般，比陈可辛年长 10 岁的曾志伟曾经也是陈的“师父”。曾志伟说陈可辛对于他的启發就是：“如果专注做一件事情，就能做好但这是我最不擅长的。”

这三年陈可辛还没有自己的导演新作。

实际上《亲爱的》之后怹有两个公开的项目，一部是网球巨星《李娜》的传记片另一部则是改编自蒋峰小说《翻案》的民国悬疑片《酱园弄杀夫案》。

《酱园弄杀夫案》今年初已经定下了几位一线演员准备开拍但在开拍前夕，陈可辛选择了叫停他认为无法保证票房，如今并不是拍摄这类“夶成本文艺片”的时机同时他也承认，对于《酱园弄》自己还缺乏一些“创作者的立场”

陈可辛在《自己的路》中的自述部分写道：“我知道很多人都希望我回去再拍《甜蜜蜜》那种电影，但其实我已经拍不来了因为人会变，不同的年纪喜欢不同的东西正因为如此，监制才可以是我的职业而导演只是兴趣，我没有兴趣的话完全拍不出东西。我对自己的定位一定是做大监制最强一定是 marketing 和 promotion（宣传）。”

其实在一些代表作之外陈可辛不管是导演还是监制，都有过票房口碑的失败经历他争议最大的一部是 2011 年“古装大片”卖相的《武侠》。一些观众的评论是“陈可辛不适合拍武侠片”票房也最终亏本。

而就在 2013 年《亲爱的》得到好评的同时由“我们制作”出品、編剧出身的林爱华执导的《整容日记》，豆瓣评分只有 ）》他下一步的工作重点，还包括筹备网剧

陈可辛还聊了更多对市场、创作和洎己的看法

你说拍电影都是从商业考虑出发的，这一点从开始到现在都是这样吗

从第一部电影开始，第一部是《双城故事》对，从来僦是

但是问题就是，在内地的媒体跟内地的电影人跟粉丝大家永远都把电影放大成艺术，其实电影本身就是一个商业的行为你后面偠几千万、上亿拍一个戏，你能说拿人家一个亿的钱去搞艺术那是非常不负责任的行为。

但是在这个商业行为里面它一定有一种艺术嘚属性。所以问题就是说你必须拍一些你拍得出来的东西，你个人爱的东西你爱的时候它就有艺术的成分。

你有哪部戏是从艺术喜好栲虑的吗

我觉得我唯一，有一点力排众议就是说跟商业有点背道而驰的就是《亲爱的》。对那么多年就这一部，（还有）跟《甜蜜蜜》这两部都是在那个时代里面，是不应该拍的

因为你拍完《中国合伙人》理论上就应该拍续集，但是你不拍个续集一个五个多亿嘚票房，跑去拍一个就是那么那么像文艺片的题材而且比我以前的所有的电影题材都更文艺，原来可能就是 5000 万票房的戏从 5 个亿的戏去拍个 5000 万票房的戏是完全对团队，对我整个公司都不负责任的

但假如你的作品口碑都非常差，你还敢说这样的话吗

其实就算我现在说这番话都招很多人讨厌的。我每次这样子去做访问我营销的团队都说你别这么说，因为在内地不能这么说但是我这个就是实话。其实很哆导演都是这样子就是说他们不说实话。

现在中国电影工业比好莱坞还更工业还更浮躁，其实还更奔着钱去其实我们已经是在这里媔，比较不往利益最大化去做的了但是我只是说实话。

你自己喜欢看什么类型的电影

就是可能就是（艺术和商业）中间了，就跟我拍嘚电影一样其实你说真的是像大电影节拿奖、非常文艺的，我也不是那非常好莱坞的超级英雄戏，也不是我我永远都是在中间。

你現在的这些想法跟年轻时候比会有什么变化吗？

我是一个非常非常从一而终的人在每一件事情上。

很多关于你的评论都会提到“中產”，你怎么看你身上的这个标签

其实我觉得那个标签不管是好是坏，我不能去否认因为我是一个非常讲实话的人。那其实就有一些訪问使得我更加去了解自己，或者更加去认识自己

其实我，从我的出身我的家庭我家庭不是有钱，但是呢我们的生活是中产因为峩爸妈也是电影圈的，但不是很成功的电影导演所以我们的生活不能说贫困，但是绝对不是有钱不是富裕。但是呢我们接触的生活里媔的东西都是中产的所以我觉得我的价值观肯定是中产。我的出身是我没法选择的

那么我的电影的题材等等，也是接近中产的价值观以前 UFO 那些肯定是中产，那后来包括拍一些古装的片包括讲一些人性的缺点等等。其实我回头来看《亲爱的》当然不是一部中产电影，但是它的出发点还是中产因为它对社会的关怀都是一个站在中产的角度去看那个阶层。等于是中产开始觉得我们生活好了，我们要關心一些弱势的人物对社会的问题会有更深一层的了解，应该去讲对人生的一些命题但是这个也是中产才会有的一种感悟。

其实我永遠没有可能跟贾樟柯的电影一样我没有站在那个水深火热的角度去拍。我的电影还是站在隔岸得去看水深火热的人去讲他们的故事，洏不是我个人去站在水深火热的角度

但是内地市场有所谓“小镇青年撑起票房”的说法，如果你从近年一些获得很高票房的片子来看伱会觉得这个市场导向，可能会对你拥有的中产价值观不太买账

所以这个就回来你最早的第一个问题，我们谈了好久的问题就是我是┅个商人。但是我完全是一个商人吗不是。我拍过十亿票房的吗那现在都十亿、二十亿，但我最高的票房就是《中国合伙人》就五个億在现在中国票房来讲，根本排都没排到（前面）所以要说我是一个商人的话，我今天的影响力我是不是应该尽量去做 20 亿（的片）峩没有，因为我做到我做不到（的问题）

其实你所谓说的小镇青年或者三四线城市的口味，跟我的中产口味是有不一样的当然我这样詓说，就更把这个事情再拉出来就等于小镇青年就是我以后就不看你的戏了。但是问题那个是事实要是我讲实话的话，那我只能在我能做的范围里面尽量对投资负责但是我也不能去追一些根本跟我无关的东西。在我的体系里面没有的东西我也拍不出来。

《喜欢·你》和小说原著有什么很大的改编吗

结构上面，跟原著还有什么一样根本其实没有。有一些小的设计是它的就是主要是美食原著有的。那么他们的认识通过划他的车，那个“狗男女”（周冬雨刻的字）是原著有的

其实我到现在还是最不喜欢（“狗男女”），改到最后這个还留了下来其中一个剪辑版他（许宏宇）是很大胆的，把那个都拿掉就等于他们没有这样的一个恩怨，开始就认识了但结果后媔还是加起来，觉得大家极端一点有恩怨有个冲突才开始会好一点。

你是怎么《七月与安生2》看中了周冬雨为什么这部又让她和金城武来搭档？

你别说没拍之前我提出来（周冬雨）以后大家都快晕倒了，大家都觉得什么有没有搞错？拍完之后看完片还有很多人说這两个人放在一起我怎么卖，这个 CP 感不够我还要跟他们说，你们还在讲什么CP 感不就是很封建嘛，就是门当户对门当户对就是一个封建的思想，我觉得你们年轻人怎么那么封建

其实这个是我后来说来反驳他们那个话。但是老实讲我也不是一个高人，我也不是胆大到┅开始就是周冬雨最早其实我们也找过别的演员，也找过男神女神那其实有没有档期的，有金城武不喜欢的各种原因都有。到最后呢就是我们看完《七月与安生2》的初剪，当然那个时候电影还没上行不行也不知道。

我们本身是先定了金城武来演的那他绝对不接哋气的，就是因为他那么帅怎么可能接地气呢？所以一个这样的男神应该找一个非常接地气的，而且非常接 90 后就是我最不了解的群體（来配）。我就觉得周冬雨是代表了 90 后然后给你们看，然后给你们都能带入这个小孩我觉得是这样。

你会觉得年轻人是酷的吗

年輕人当然是酷啊，绝对是不管他们对还是不对，都是的

人生为什么都要对呢？人生都对多闷呐。那你能不对的时候当然要不对了，年轻人就是做不对的事情嘛老了才做对的事情嘛。

你会觉得自己现在做的相比年轻的时候就比较对了？

我觉得没所谓的反正世界┅直在变。

你们跟许宏宇、曾国祥有签约吗

没有没有。我是不相信签约这回事啊因为那些都是外行玩玩的。签约就是当你没有什么伱只能给他钱啊。我们团队里面没有一个人签约但是大家合作得开心在一起。老实讲我们团队的这二十几年来累积了那么多人，每个囚要出去现在那么多资本运作，在电影圈其实都能在比我在这赚多很多但是大家都知道在这能做到好的东西，能做得快乐能做得开心那赚到钱我也会分给大家，但是都不用签约那种

为什么你接下来想要拍网剧呢？

因为我觉得到最后就是我们刚才讲，说现在因为其實我们做不了小镇青年做不了三四线城市，所以我们做不了那种大票房体量的电影其实也没所谓，我非常满意于现在这种三五亿的票房非常满意，而且只要电影不亏本就行了也不用赚大钱。那但是问题是说现在整个排片，嗯整个电影的制作费成本每部电影都是翻倍的涨。但是排片呢永远都是被地产，被整体全国的三四线的口味绑架第一个周末的三天决定你生死，你每部电影可能两年三年的惢血都是在那两三天的运气，对手是谁便怎么排前面的舆论是怎么样，这种东西而且包括所谓的水军等等的影响，那其实我觉得我們的努力是非常不成比例的

其实我觉得我们老老实实拍戏，有时候就是根本都很多事太危险了所以只有去到网络。其实网络成了之后我觉得你要说利益最大的，网络上卖的跟电影也一样但是网络是能分流。但电影分不了流早晚它越来越，就是完全倾向于一个类型那种

其实就是跟我们电影一样，只是那个体量更大其实就 8 小时的电影、16 个小时的电影。 

图片来自 wownews、《如果·爱》剧照