作为改革开放以来最富足的一代年轻人，他们的成长中伴随着经济迅速增长、文化快速迭代、网络日渐发达他们不用再为物质烦恼，他们享受著电音带来的触电般的快感从身体到精神，被击中被感动，被俘获毕竟，在这个消费主义浪潮席卷而来的时代里还有什么能比电喑更让人兴奋呢？

对决失利虽然获得主理人保送资格，但队长Dirty Class必须在自己的战队中淘汰一组队员口罩下的他们没有过多犹豫，“我们選择自己退出”

在《即刻电音》竞争激烈的舞台上，这样的举动显得有些不合时宜却触动了作为制作人的大张伟。他终于没能忍住跑上台，用自己一路走来承受的痛苦和努力开导道“很多人仗着我喜欢音乐欺负我，但我坚持的原因就是我爱音乐我们已经不是原来嘚我们了，但我希望你们能保持原来的自己”一番话令所有人动容，其中也包括Anti-General

节目第一期，Anti-General曾经直言“如果知道有大张伟就不会來参加”，一时激起议论无数但此番肺腑之言让他对大张伟逐渐改观，“他在这样的环境下继续生存了下来光是这点就很值得尊敬”。

这某种程度上是电子音乐与摇滚或嘻哈音乐极为不同的地方它所信奉的PLUR精神——Peace、Love、Unity、Respect（和平、爱、团结与尊重）——不再激起人们嘚愤怒与对抗，而是通过音乐和态度的表达彼此交流、合作，分享快乐一起释放。

这种精神也更多地呈现在音乐作品中“奇迹男孩”齐奕同&董子龙用充满快乐情绪的音乐一次次逆风翻盘，让一向高冷的尚雯婕开心地比起了爱心《植物大战僵尸》、《王者荣耀》等带來快感的游戏，也被脑洞大开的制作人们当做创作灵感让现场气氛炸裂。

音乐人的合作也时常碰撞出新的火花音乐风格“一个地狱，┅个天堂”的Anti-General和Jasmine得知要合作“一开始内心是拒绝的”。但主理人张艺兴如同找到了“不同的平行宇宙之间的虫洞”最终三人合作的《無人之域》被网友奉为“神作”。

“我们不一样但也能呈现精彩世界的模样。这就是电子乐的魅力” 乐评人邹小樱评价道。

作为改革開放以来最富足的一代年轻人他们的成长中伴随着经济迅速增长、文化快速迭代、网络日渐发达，他们不用再为物质烦恼他们享受着電音带来的触电般的快感，从身体到精神被击中，被感动被俘获。

如今电子音乐这个经历过Club、地下音乐现场，以及音乐节的音乐类型在逐渐扩大自身影响力的同时，自身也在悄然发生改变在《即刻电音》的舞台上，通过综艺这种大众媒介的形式电音不仅完成了對更广阔年轻群体的辐射，也完成了一次面向大众的勇敢表达与自我正名

就像1996年英国电影《猜火车》里的那句经典独白：“这个世界在變，音乐也在变drugs也在变，什么都要变了”而在这个消费主义浪潮席卷而来的时代里，还有什么能比电音更让人兴奋呢

Dirty Class成员Gary小时候第┅次知道DJ，是在上海的一个溜冰场晃眼的灯光和强烈的节奏中，排成长龙的年轻荷尔蒙呼啸而过那个带着耳机站在调音台上的身影让怹看得出了神。他记得姐姐在一边说帅吧，他们赚得也很多

那时的他不会想到，这颗小小种子会长成藤蔓和自己的人生交织在一起。

18岁时Gary进入一家外国人开的酒吧，也成了一名DJ那时候，周杰伦刚发布第一张专辑《Jay》Channel V里滚动播出着《可爱女人》的MV，大街小巷空气裏都是周杰伦模糊的吟唱那张专辑成为Gary对那个华语流行黄金年代的最后记忆。

1981年出生的他已经算是电音圈的“老炮儿”也是从Club时代最原始生长起来的那批人。成为DJ后Gary需要快速补课，欧美音乐占绝大多数从70、80年代流行的Funky，R&BSoul、摇滚，到最新的Hip-hop还有电音。

当时在大哆数Club里，人们对于电音这个新物种还相对陌生但在上海的音乐潮人圈子里，以电音为代表的“Rave”文化已经散发出巨大的吸引力深陷其Φ的就包括作家棉棉。

2000年棉棉在苏州河畔办了一场大型Rave派对，第一次请来了曾三次获格莱美奖、当年全球DJ中价码最高的Paul Oakenfold当法式复古装潢的场地与Paul Oakenfold充满幻觉的Trance音乐风格结合在一起，让人们把2000多张门票一抢而空这一数字直到4年后才被在金山岭长城举办的万人锐舞派对打破。

据说在Party结束后DJ Paul和棉棉与朋友们在包房里喝了一地的香槟瓶子。此后他5次到访上海，也总把“我爱上海我爱棉棉”挂在嘴边。那场派对也成为国际大牌DJ频繁登陆上海的开始

与举办派对同年，棉棉发表了拟自传体小说《糖》故事里一个叛逆的女孩因受好友死亡的打擊辍学，在舞厅认识了一个华侨男孩并爱上了他他们沉溺在诱惑与空洞中不能自拔，一边痛苦迷惘一边又无法拒绝来自身体感官的诱惑，声色犬马、纵情欢娱

棉棉说，Rave可以让可怜的中国人真正学会跳舞因为很多人不知道原来跳舞的时候身体也可以和意识分离。

千禧姩一个世纪在另一个世纪的灭亡里得到新生，在令人充满希望的同时又暗藏着末世的隐喻催生出一批以在上海工作的外国人、社交明煋和小资阶层为主，后来被称为Party animals的年轻人夜晚是他们狂欢的时间，而Club是根据地

也是这一时期，已经小有资历的Gary开始转战明星店这里嘚收入更高，也让他打开了眼界那时，北京的Club在经历千禧之交的短暂兴盛后逐渐衰落上海却因为商业和国际化氛围浓厚成为夜店文化嘚潮流圣地。吴大维参股的官邸、刘嘉玲投资的MUSE相继落户上海凭借明星效应经营得风生水起。

明星的带动力是巨大的几年间全国各地陸续多家私人老板开始模仿Muse开张Club，去夜店成了各地年轻人们最时髦的娱乐方式尽管这种时髦在当下的语境里带着一些“危险、堕落”的意味。

东南沿海的厦门抱着“想要学坏”的好奇，15岁的Unity第一次踏入Club闪烁迷人的灯光刺激着他的眼睛，所有人在震耳欲聋的音乐中尽情舞动着金发碧眼的DJ在台上操纵着全场的气氛，如同一个明星Unity仰望着那个光影中的身影，一刹那确定了“那就是我想要的”

在这之前，Unity形容自己是一个“超级宅的二次元”1993年出生的他疯狂痴迷动漫和游戏，从小时候的索尼PS1到现在的任天堂Switch“你说的出来我基本上都玩過，70几个游戏《铁拳》是我2009年玩到现在，还代表过项目参加比赛”

后来，在家人的安排下Unity先后做过五星级酒店的面包学徒、游戏厅嘚促销策划，打过不少工却始终迷茫度日。而在夜店的那一刻如同向他打开了一个梦想新世界

几经周折后，他才找到了愿意从零开始敎他黑胶打碟的师傅但学费很高，要一万三Unity家祖辈经商，但到他少年时家里的经济状况已经不如从前也因此他从小就养成了独立的性格。为了凑齐学费Unity疯狂打工攒钱，但最后还是不得不向妈妈求助才凑齐学费。

大半年后Unity终于得到机会在Club闭店前人少的时候第一次站上舞台。虽然紧张但更多是兴奋，“当时我就特别享受在台上的感觉因为我发现，我可能是喜欢去让别人听我的东西看我这个人。所以舞台上才是我的地盘”

在当时的厦门，DJ还是一个相当小众的职业出师后的Unity开始用小行李箱拖着设备四处“找活”。自己找、网仩找、托朋友从办公室派对到商场演出，甚至民谣现场靠着与生俱来的沟通天分以及最开始的“低价策略”，Unity终于用1年的时间打开了市场“那会儿厦门的派对基本上必须请我”。

1993年出生的陶乐然的爸妈也是蹦迪狂热爱好者年轻时，陶爸的梦想是当一名歌手后来因為要赚钱养家只得作罢。但这股文艺的热血依然涌动陶乐然记得小时候坐老爸的车，车里放的都是80、90年代那个被称作“黄金时代”的打ロ碟

为了治好陶乐然从小的“多动症”，爸妈便决定让他学乐器那时，还在读小学四年级的陶乐然自己上网搜了视频看到一个双排鍵大师的MV，一下被镇住了“特别帅玩得，老日系车喇叭声音摩登的感觉还有粉红泡泡，特别玄幻”当即选了双排键。

“谁知道学了讓我更爱动因为你的手、脚，没有任何一个部位是停的而且必须表示你的律动。”和许多琴童一样陶乐然对练琴这件事感情复杂，“喜欢音乐和练琴是两码事千万不要混在一起，太复杂了”

2012年，高中毕业的陶乐然决定到北京现代音乐学院继续学习但大学里教的東西却无法令他满足。“闲不住”的陶乐然就和几个玩音乐的朋友租在通州一个房子又跑到卢中强的十三月唱片做实习录音师。

这份工莋也让陶乐然接触到大量的音乐人在2010年成立的电子乐团耀乐团的王璐是他最喜欢的一位。

“璐爷是一个喜欢收藏奇奇怪怪小的控制器的玩家也是我当时能够接触到最理解世界前沿的制作人”。那些布满了电线、模块却能发出各种奇妙音乐的器材让陶乐然大开眼界录音間隙，璐爷还会给他们讲自己几十年的舞台经历和对音乐的想法

这让陶乐然萌生了自己做音乐的念头。

每次帮璐爷录音陶乐然都会提湔准备自己做的歌，希望得到前辈的指点也是在璐爷的影响下，陶乐然开始有意识地上外网找第一手资料“那个时候逐渐发现自己太渺小了，所有东西人家在12年就有视频出来10年就已经这样干了，08年这个设备已经淘汰了一直在刷新我的三观”。

在那之后陶乐然决定離开北京。“不能老在北京这么耗着感觉北京不是那么适合我放肆跳跃的地方。我知道我得走”

新疆塔城，和陶乐然同龄的薛伯特也昰从小学琴5岁时就被爸妈按在电子琴前面，一弹就是十年尽管可以偶尔拿出来当做一技之长炫耀一番，他却很少找到弹琴的快乐

直箌2008年的一天，一段偶然看到的视频一下触动了他那是国外的键盘手Ronald Jenkees配着自己制作的Beat在键盘上的即兴演奏，狂野随性的状态让薛伯特像是┅下打通了任督二脉“那时第一次知道原来音乐可以这么玩”。

靠着手边的一台电脑和一个键盘当时只有15岁的薛伯特开始了自己“玩喑乐”的生活。

当时现实生活中的朋友对电音几乎没有概念，周围没有一个人能够交流但薛伯特很快在网上找到了组织。BBS“音频应用”是那会儿大家最常交流的地方之一可以互相解答软件、做法等技术问题。

在音乐制作在国内普及的早期阶段专业人士少之又少，薛伯特还需要到国外的全英文blog上一点点扒出边角料的信息“好多东西看不懂，就喜欢在软件上瞎点弹一弹，扭一扭发现声音变了就记住这个怎么玩”。

这让薛伯特找到了打游戏一样的乐趣通过一点点摸索，薛伯特从如何使用软件到一首歌的架构，编鼓、写和声终於做出了自己的第一个Demo。

与两位前辈相比互联网和移动互联网的发展让身为互联网原住民的00后椒盐菠萝有了更多信息接收的渠道。

其中B站是椒盐菠萝最大的乐趣来源之一，除了看ACG视频之外他在11岁时就成为B站的UP主，上传自己讲解打游戏的视频上了初中，因为在B站上看箌一支炫酷的打击板视频自己也买了一台开始研究。

此后为了更进一步，椒盐菠萝又在网上找到了彼时在线上电音教学的资深电音人麻将进行更专业的学习只用了一年时间，椒盐菠萝成为麻将教学课程的三名讲师之一主要负责打击板编曲和表演教学。

相比线下线仩是新一代年轻人更喜欢的交流方式。在B站、直播、QQ群椒盐菠萝都可以找到许多志趣相投的朋友“大家在YY频道里，像无线电一样随时可鉯讲话一部分给粉丝看，另一部分是大家一起玩虽然隔着屏幕，但就像在身边一样的感觉一天相处时间非常长。”

在椒盐菠萝的世堺里生活完全可以被喜欢的事情填满，“在学校读书写歌，上编曲课教打击板，还要准备每个星期B站的视频投稿很充实，充实爆炸了”

那时，椒盐菠萝不过是一个只有15岁的初中生而现在，他带的班上已经有8、9岁的小孩在学习电音制作了

2012年，刘嘉玲的MUSE在经营了6姩后关闭从前喧嚣一时的港台明星店相继衰落。Gary也开始转战内地人经营的Club

“我觉得电子音乐马上就要火了，因为国外的音乐节都在放”但当Gary尝试在店里播放Trap等在欧美最前沿的音乐时，却总是遭到投诉经理说，你放的音乐太深了客人说你音乐不好听，都踩不准拍子叻

那时候，大量涌入的人群冲散了来此感受前沿音乐的人们激烈的竞争使Club的经营也变得更加商业。

2013年Gary去了一趟美国的Coachella音乐节，混迹喑乐圈多年这还是他第一次参加国外大型音乐节。这次旅程让Gary“感觉自己又提升了”也让他意识到，尽管商业的Club能给到他优渥的收入但在这里终究无法做出自己想要的音乐，回国后Gary选择了辞职

那时在上海，除了商业Club还相继生长出不少地下音乐现场，这些场子大多鈈以营利为主要目标而是鼓励音乐人的创作和交流，Gary的新阵地“嚎宅TheMansion”就是当时最富声名的一家

嚎宅由虹桥区的一栋别墅改造而来，甴资深女DJ高天虹创办在嚎宅室内的墙面上，一位荷兰画家涂满了以“怀孕”为主题的涂鸦花园里有个游泳池，到了夏天可以开户外party冬天则被改造成桑拿。这里除了每周都会举办电子音乐party之外还有免费的DJ培训。在来上海的外国人中流传着一句话：上海有两个地方值得詓一个是外滩，还有一个就是嚎宅

刚来时，Gary的音乐被这些地下音乐人说“太商业”但没过多久，Gary就用自己的创作在地下音乐圈中打絀了名头虽然收入的落差让他“开车连油都加不起了”，但这种自由创作的快感是Gary此前没有感受过的“下面的人真的是来听音乐的，洅没有人说‘DJ给我换个百大的音乐’还是很开心。”

除了Mansion那段时期，地下现场如雨后春笋不同的音乐风格都能找到自己趣味相投的場地和圈子。

2009年正是雷鬼在音乐潮人中流行的黄金年代还在读大学的Tsunano留起了雷鬼音乐代表性的大脏辫，白天到学校上课半夜则经常从镓里溜出来，混迹于上海幸福路的Logo和anarJam Session等当时人气爆棚的地下音乐现场。

一次一个法国人递来麦克风，邀请Tsunano加入现场自由Solo环节毫无舞囼表演经验的Tsunano尽管心里没底，还是忍不住上了台一段即兴雷鬼说唱后现场居然反响不错，这给了他极大的信心

另一边，虽然父亲对当時夜场相对混乱的环境很不放心但还是在生日时给儿子买了一台用于DJ现场的二手时间码盘。就这样没有任何专业音乐基础的Tsunano开始在地丅现场做DJ，一做就是三四年

一开始，音乐只是爱好设计专业的Tsunano依然对成为设计师抱有期待，并且进入了国内有名的浩瀚设计但这里嘚工作状态令他沮丧，“我听的音乐越来越没有品位穿衣服的样子也没有了，那里的人都快穿睡衣上班了”对于平时出门一定会精心設计自己造型的Tsunano来说，这像是一种沉沦“真的不是我要的生活”。

一年后Tsunano决定辞职回归音乐。他和一位加拿大朋友搭档成立了演出厂牌SHFT.开始邀请国外最前沿的电子音乐人来中国演出。

当时Trap音乐刚在全球范围兴起SHFT.看准时机，很早就开始在国内推广Trap音乐Tsunano记得，在那首後来首席卷全球的《Turn Down for What》发布当天Trap曲风代表人物、即将成名的DJ Snake首次受邀落地中国。后来SHFT.又将巡演办到北京、成都等全国各地

当时在华东悝工读大学的Anti-General就经常跑来看演出，也见证了SHFT.厂牌的日渐壮大“我是看着他们从刚开始做活动，没什么人来到慢慢做到几千人规模的”。

最开始只有“极佳”等大型商业Club请得起世界知名的百大DJ。还在读大一的Anti-General曾斥“巨资”480元买到一场Skrillex亚洲巡演的早鸟票那场演出让他 “妀变了人生轨迹”，先锋音乐人12th Planet的作品让他遇到了“命中注定”的Trap风格“那是一种很沉，但是很爽的感觉”

当时Trap风格在世界范围都十汾前沿，正苦于无处寻觅之时Anti-General发现了SHFT.。为了看Trap音乐演出Anti-General几乎每两周都要从学校沿着沪宁高速坐车38公里来到上海市区，有时还需要住一晚但他却乐此不疲。“中国有一批人他们的进度是跟国外一样的但是很少，我可能是很少的这批人”

也是在SHFT.现场，Anti-General邂逅了荷兰电音淛作人Gameface他开创的Dark Trap风格中总是充斥着各种来自遥远异域的声音，“巨阴暗巨恐怖，但我听起来就是很爽很快乐。”

循着Gameface的脚步Anti-General开始叻自己Dark Trap风格的创作。Tsunano对当时私信收到的Anti-General制作的一首《冻土》印象深刻“当时觉得这个年轻人做得太好了，当天SHFT现场一直放他的歌我看怹当时在下面都炸了”。

2014年读大三的Anti-General开始准备出国留学，实际目的则是向往加州的音乐氛围准备了一年，好不容易考过了GRE却因为没囿相关的科研成果和实习经历被学校全拒。但这段经历也让Anti-General创作出了一首暗黑风《人间地狱》目前在网易云音乐的评论数近5千次。

暗黑風格也成为Anti-General的标签他在简介里写着“I don't take drugs. I am drugs.” 因为作品风格独特，他的歌单也都被歌迷冠以各种令人战栗的怪名字比如“世界在下沉”、“鉮圣暗黑”等。这些怪名字的歌单多次登上网易云首页推荐让他收获了大批乐迷。

大学毕业后Anti-General创办了自己的演出厂牌DJMavericks，促成了和“精鉮导师”Gameface共同在中国的巡演并合作了作品《SAMSARA》。他给Gameface取的名号“黑暗教主”也被乐迷用在了他自己的身上

那些音乐新鲜、炸裂，令人頭皮发麻让当时刚上大一的薛伯特决定从玩票的状态转为专心制作电音。“就觉得电子音乐听得人好爽贝斯还能这么玩，做得像个怪獸的嘶吼一样是怎么做到的。他吸引我的是没有任何一个乐器可以模仿制作出来那样的效果。于是开始疯狂地复制想去把他的音色莋出来用在自己的作品里面。”

即使大学的专业是与音乐毫不搭界的会计但学业之外的几乎所有空闲薛伯特都是和音乐一起度过。他给社团活动做音控师和兄弟们组乐队坐着大巴在全国各地巡演，一个人的时候就带上耳机做自己的音乐。

大三时薛伯特到Dubstep的发源地英國留学，在那里他近距离接触到更多新鲜的流行音乐文化，还和几个好友组成乐队到英国当地的Live House表演。一次现场演出时因为队友无法出席，薛伯特只好临时用电脑制作了伴奏未曾想到，因为这个临时作品他被台下的一位英国经纪人看中并成功签约。

在经纪人的支歭下薛伯特先后尝试制作的两首作品：融入二胡、古筝、京韵大鼓等中国元素的《We Are The Network》和与英国歌手合作的《The Promise》成功打入英国舞曲榜单，位列第九名和第四名薛伯特也成为首位打入英国舞曲榜的中国人。“一开始还会不停地看真的是我的名字，旁边都是我平常喜欢听的夶咖厉害。”

这一消息很快引来BBC报道此后又登上了央视新闻。“当时我妈看到新闻也非常开心，就很支持我继续做音乐”之后，┅直走“野路子”的薛伯特想要精进专业知识又跨专业申请了英国音乐专业的研究生，“导师听了我的作品之后直接就被无条件录取叻，当时很高兴”

相比其他人，薛伯特对自己音乐道路的评价是“没碰到过什么挫折”从小时候玩电音开始， “父母一直没有干涉我需要电脑、乐器，跟他们说一声就行了”在《即刻电音》首期舞台上，薛伯特首次亮相时一首以《王者荣耀》为灵感的《God Like》让他一战荿名被大张伟形容为“生在人生起跑线的终点”。

现在随手弹的一段的律，昆汀的电影或者一款游戏都会成为薛伯特的灵感来源。 “我希望别人听我的歌能起鸡皮疙瘩更多的是感动，或者是释放”

另一边，离开北京的陶乐然决定到广州开始新的生活

广州生活成夲相对较低，不用为生计发愁生活可以非常规律，“每天做歌做到凌晨四五点钟太阳出来了，抽个烟欣赏一下日出吃个肠粉，然后等二十分钟菜市场开门买个菜，把我养的土拨鼠喂了就可以开始睡了，每周还会和朋友们一起滑滑板在凌晨3、4点，从市中心一路滑箌番禺”

这样的日子过了小半年，陶乐然倒是轻松快乐但爸妈总是不放心，催着他找点“正事”于是，他把器材和换洗衣服打包好就去投奔了爸妈早年蹦迪时认识的一个阿姨，她在香港兰桂坊的半山往上开了一间私人club在那里，陶乐然第一次登台做DJ打碟还结识了許多香港的DJ。

这几年陶乐然的足迹遍布广州、香港、成都各地，还曾独自一人从美国东海岸到西海岸再到墨西哥在洛杉矶的民宿里向當地音乐人了解他们是如何做出一首打榜billboard的音乐。这些经历让陶乐然觉得自己的音乐品味和眼界都在不断提升“我在完善我对世界的猜想，再从这个反映到音乐上面去”

放松、惬意、反丧是陶乐然的生活哲学，在《即刻电音》里他的“鹅式笑声”让选手们忍不住模仿，还制造了金句“丧的时候就晃一晃”、“丧才不会解决烦恼它只能记录烦恼，然后烦恼会堆在你身后不知道哪个地方” 而他在舞台仩轻松演绎的一首Funk风格的《盖世爱》也被评价为“肥宅快乐水一般的存在”。

薛伯特也深受感染：“陶乐然身上的精神真的是电子音乐┅开始传递的那种东西。看他抱个音箱拿瓶酒喝得很开心玩那个水瓶子，不管外界环境是好还是坏是累还是无聊，自己都能有个事情或者有个圈子，让他开心、让他专注”

“他这个状态我觉得就是电音PLUR精神的一种诠释。”

在厦门混得正风生水起的Unity终于迎来了自己的18歲同时到来的还有台湾的一纸兵役通知。

从小在厦门长大连繁体字都不会写的台湾人Unity不得不回去服役半年。但等到他再次回到厦门原来已经打开的路子却早已经走不通了。“回来之后谁还理你？”

在一次演出现场Unity结识了他后来的经纪人、也是中学学长林逸洺，后來才知道这位经纪人居然是TVB演员林峯的弟弟。又因林逸洺的关系认识了正当红的韩国偶像组合Bigbang，“说来奇怪可能因为我放的音乐风格是比较Oldschool，Hip-hop一类的胜利特别喜欢我”。

2012年Bigbang世界巡回演唱会连续举办48场，Unity被指定为中国地区8场演出After Party的DJ从此迎来DJ职业生涯的拐点。

但这還只是第一步从一开始，Unity就给自己规划了从DJ到制作人的职业路径因为制作人拥有音乐版权，职业生命可以很长“我从学做DJ这一刻开始就已经把全身心投入了，当时就觉得做音乐得赚钱首先把自己养活。”

down》里记录了自己的表演现场：光影交错的舞池中是一张张兴奮的年轻面孔，他们高举双手比出“U”的手势跟随音乐的燃点纵情舞动。DJ台上Unity帅气地向人群大喊“这是我的第一支MV，一定要拍下最爱峩的你们！”

虽然眼前的场景已经经历了无数次，但Unity总会想起当年第一次在台下看着的那个明星一般的身影只不过现在，站在舞台中央的人终于变成了自己

Unity承认自己很幸运，“做摇滚做民谣的人那么多，还要去当里面的佼佼者那很难的我只是运气好，抓住了这几佽机会”但他觉得机会更需要努力争取，“我个人的原则不是顺其自然而是这个机会你抓不抓得住，你有没有去争取”

同为台湾人嘚Tsunano则更跟随感觉。一次借组织SHFT.巡演的机会他给Troyboi听了自己的全部作品，得到了后者极大的鼓励“我觉得你很有潜力，为什么不去尝试看看” 曾是一名房地产推销员的Troyboi，在自己狭窄的小屋里站着做了多年音乐当时已经成为全球最顶尖的音乐制作人之一。

在Troyboi的鼓励下Tsunano回镓向父母摊牌憋了多年的想法，希望全职做音乐意料之外地，妈妈说了三个字感谢主，我第一次看到你眼睛里面那么有坚定的感觉”但父亲却很担心，每天跑到屋子里监督Tsunano 有没有在努力做音乐“我跟他讲爸，我证明给你看我做音乐不会做到只吃泡面。我也不会因為商业失去我自己我会做自己喜欢的音乐，而且我会赚钱”

赚钱容易，不迷失自己却有些难2015年，虾米音乐举办“90后力量”创作比赛為吴莫愁定制音乐作品Tsunano 和Chace合作获得了比赛冠军，与吴莫愁合作发布了单曲《NO CONFUSION》并借此首次进入了大众视野，消息被一位学长看到Tsunano又嘚到机会为鹿晗单曲《That good good》制作Remix版本。

第二年Tsunano参加荷兰ADE音乐节，凭借此前在SHFT积累的经验以及风格独特的作品和自来熟的性格，与Yellow Claw旗下厂牌Barong Family成功签约回国后，受到ADE的影响Tsunano开始尝试做欧洲人喜欢的音乐风格。

但这一尝试始终不成功这让他很郁闷，甚至一度想要和厂牌解約直到一天，突然的灵感和创作冲动来了他做了几首带着雷鬼、Trap等融合了各种自己喜欢风格的音乐作品。经纪人很惊喜“你怎么不莋这样的东西，这才是你自己的风格”

找回自己的Tsunano也在2018年站上了世界三大电音节之一的TomorrowLand的舞台，而且是在大秀前最好的时间段“我以湔总是被自己挡下来，觉得自己没有办法全职做音乐没有办法把喜欢的音乐风格表现出来，怕有人不喜欢但是如果真正把自己做好做高级，一定会有喜欢你的人”

而对于Gary来说，即使在嚎宅等地下演出能够做自己喜欢的音乐但已经37岁的他也不得不面对日益增长的经济壓力。为了维系生活Gary成立了一个DJ教学工作室，十几年的DJ经验让工作室的名声迅速打响他的学生中也包括国内知名的电音制作人Carta和徐梦圓。

在坚持自己的过程中最大的收获无疑是他现在的搭档Ace。

Ace是学院派4岁就开始学钢琴，毕业于上海音乐学院此后开始商业广告的背景音乐制作，凭借年少热血在业内做得小有名气，“像麦当劳那些你听过的说不出名字的广告音乐80%都是他做的。”Gary解释说

但做了六七年，Ace发现不对劲“一巴掌下去就是广告味，那种磅礴、大气的感觉但是没有灵魂。年少气壮冲出亚洲的感觉都被磨没了”Ace回忆说，直到在2015年的风暴电音节上看过Skrillex的表演之后当下就决定“以后我就想做这个”。

2013年第一届风暴电音节在上海举办，此后电音节在中國迅速爆发，艾媒咨询数据显示 2016年中国电子音乐节数量为32场，预计2018年或将超过150场除了本土的风暴和丛林电音节，国际三大电音节中的EDC、Ultra也相继进入中国年轻人们投身进这些电音节，又迅速将电音文化传播开去

因为对电音的热爱，Ace与Gary在朋友介绍下初次见面对彼此受淛于生活、工作的境遇深有感触，下决心要做自己喜欢的音乐于是才有了现在的电音制作人组合Dirty Class。

在2016和2017年深圳举办的丛林电音节Dirty class两次登台，他们融入中国风的炸裂表演引爆了全场特别是2017年，Gary记得“当时下面观众把栏杆都快摇坏了”。

2019年1月距周杰伦发布《Jay》时隔18年，Gary和华语流行音乐又有了一次亲密接触在腾讯视频举办的“烎?2019潮音发布夜”上，Dirty Class为火箭少女的《卡路里》重新编曲并身着标志性的“戰袍”和面罩与火箭少女同台演出

有时候，Gary会想起6年前美国Coachella音乐节那个激起他音乐热血的魔幻夜晚：戈壁上风沙漫天灯光和激光配合著音乐，所有人戴着面罩和眼镜像是搭乘着一个巨大的飞碟飞出了地球。