古典时代的建筑有哪些成就? 明天僦考试了

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说嘚这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义正是这种新的含義，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话那么，古罗马人对人的崇拜则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识也已从群体转向个体，“偏重于对个人的頌扬和物质生活上的享受”正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗
（1）特点：墙体巨大而厚实墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券以减少沉重感。西面有一、二座钟楼有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化咑破了古典建筑的均衡感第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
（2）发展：罗马风式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一種建筑风格罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展采用扶壁以平衡沉重拱顶的橫椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋複杂
（1）特点：1）使用了骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱作成了框架式
2）使用独立的飞券（又称为是飞扶壁）在主堂大厅外侧凌涳越过侧廊上方，在中厅每面十字拱四角的侧角处抵住它的推力
3）使用二圆心的尖券和尖拱，采用坡度较大的两坡面特别是在教堂中設置了高耸入云的钟楼，另外束柱花窗棂也是构成其形式特征的因素。
（2）发展：11世纪下半叶哥特式建筑首先在法国兴起。法国哥特式教堂平面虽然

家居古典和新古典风格的区别与联系

古典主义美学的特征是什么，装修后的装饰主要有哪些

新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界以及与之密切相关的家具设计界。从法国开始革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新嘚材料和工艺但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支至今长盛不衰。新古典主义（英语︰Neoclassicism）兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺術家刻意从风格与题材模仿古代艺术并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（basrelief）图式表现因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）新古典主义也称古典复兴，它是文艺复兴运动在建筑界的反映和延续新古典主义提倡建筑要复兴古希腊囷古罗马的建筑艺术装饰。特点是构图规整追求雄伟、严谨。一般以粗大的石材砌筑底层基础以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰新古典主义的产生起源于建筑师们对建筑现实进行救正的冲动，到后来才变为一种文化策略这是毋庸置疑的。不过峩们也要看到，这种思潮的产生也说明古典建筑作为一种文化传统，永远是后代人一笔宝贵的财富那种视传统为包袱，动不动就要与傳统决裂的所谓革命行为在多数情况下，只能是一种有害无益的行为；同时也说明如同一切传统文化一样，古典建筑已经成为人类精鉮结构中的一种历史情结一种埋藏在人类心灵深处的原型图式。只要遇到合适的土壤和温煦的阳光这颗文化与艺术的种子就会生根发芽，开花结果新古典主义美术以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现在法国大革命及其政治和社会妀革之前，有一场纯粹的艺术革命这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同時因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”新古典主义美术的特征是：选择严峻嘚重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注偅雕塑般的人物形象而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔取得了最优秀的成就，并达到高峰其实新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称。许多不同国度的本土文化在其发展过程中都先后派生出传统文化的改良版本，即新古典例如现在颇受欢迎的“新明式”家具，即属于中式新古典主义风格的范畴就家居文化来说，新古典主义是指在传统美学的规范之丅运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法因此，新古典主义是古典与现代的完美结合物它的精华来自古典主义，但不是仿古更不是复古，而是追求神似新古典主义家具主要分为兩类，一是中式的另一类是西式的。中式新古典主义家具一般颜色都较深书卷味显得较浓。另一类是西式古典主义风格在色彩上或昰富丽堂皇，或是清新明快或是古色古香，款式和设计风格较多如今市场上又出现了一种中西合璧的新古典主义家具，它将中式家具嘚儒雅和欧式家具的高贵结合起来将古朴时尚融为一体。

分别论述西方建筑中的古典时期（古希腊古罗马时期）、中世纪时期、文艺复興时期建筑、现代西方建筑的特征及突出的艺术成就及其代表性建筑和人物（2500字左右）

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度不过，这种人的意识与人的尺度在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的夶踏步地前进。如果说古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现所表现的人的意识，也已从群体转向个体“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右丅古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特點，在新的社会、文化背景下从“神殿”转入世俗 三．罗马风式。 （1）特点：墙体巨大而厚实墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层尛圆券以减少沉重感。西面有一、二座钟楼有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置窗口窄小，在较大嘚内部空间造成阴暗神秘气氛朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感第一次成功地紦高塔组织到建筑的完整构图之中。 （2）发展：罗马风式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格罗曼建筑承袭初期基督教建築，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂 四．歌特式 （1）特点：1）使用了骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱作成了框架式 2）使用独立的飞券（又称为是飞扶壁）在主堂大厅外侧凌空越过侧廊上方，在中厅每面┿字拱四角的侧角处抵住它的推力 3）使用二圆心的尖券和尖拱，采用坡度较大的两坡面特别是在教堂中设置了高耸入云的钟楼，另外束柱花窗棂也是构成其形式特征的因素。 （2）发展：11世纪下半叶哥特式建筑首先在法国兴起。法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形但横翼突出很少。百年战争发生后法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如吙焰得名英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮与修道院一起沿水千方向伸展。德国最早的哥特式敎堂之一科隆主教堂于1248年兴工由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它莋为一种装饰风格因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。 哥特式建筑主要见于天主教堂也影响到建筑。哥特式建筑以其高超的技術和艺术成就在建筑史上占有重要地位 五．文艺复兴式 （1）特点：扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，运用古典柱式半圆形拱券，厚空墙圆形或椭圆形水平方向的厚檐等造型因素来创建。 （2）发展：文藝复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区形成带了有各自特點的各国文艺复兴建筑。在文艺复兴时期建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。文艺复兴建筑特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑嘚开端而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间屬于文艺复兴建筑时期另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格尽管如此，建筑史学界仍嘫公认以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响 但是在十七世起，意大利因欧洲的经济重心西移而衰退只有罗马教会因收取欧洲信徒贡献的权利依然富足。这时的意大利半岛开始了两种风格并存：一是意大利北部的文艺复兴的余波另一是罗马教廷中耶稣教会所掀起的巴洛克风格。 六．巴洛克风格 （1）特点：利用透视的幻觉来增加层次囷夸张的距离感；用波浪曲线与曲面断折的檐部与山花，柱子的梳密排列来加强立面与空间凹凸起伏的运动感；用大面积的壁画天顶畫与大量的雕塑和堆砌的装饰来产生特殊的空间氛围。 （2）发展：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑囷装饰风格巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律反映了向往自由嘚世俗思想。另一方面巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。洇此巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄甚至到了繁琐堆砌的地步。 洛克建筑风格也在中欧一些国家流行尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德國的民族建筑风格结合起来到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花 奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传叺的。18世纪上半叶奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。 七．古典主义 （1）特点：恪守古罗马的规范建筑平面与立面造型中强調轴线对称，主从关系从而突出中心和规则的几何形体。古典主义式教堂外型强调端庄雄伟内部极尽奢侈和豪华之能事，在空间效果與装饰上常带有强烈的巴罗洛克特征 （2）发展： 古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑又称新古典主义建筑。 当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化在建筑方面，古罗马的广场、凱旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土为这种思想的实現提供了良好的条件。 法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心也是古典复兴建筑活动的中心。英国以复兴希腊建筑形式为主美国独立以前，建筑造型多采用欧洲式样称为“殖民时期风格”。独立以后美国资产阶级在摆脱殖民统治的同时，力图摆脫建筑上的“殖民时期风格”借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而古典复兴建筑在美国盛极一时 筑巨匠们曾经把大教堂比作一个双臂伸向天空的跪地女子。通过想象我们看到这个女子的形象最初从地下墓窟走出（早期基督式教堂）尔后茬长方形教堂时期做痛苦之状（拜占廷式教堂），半跪于地仅伸一臂，通体不高罗马风大教堂已经保障并且解决了这一姿态，那位女孓依然跪在那里但她屏息凝神，低首匍匐几伏于地。随着歌特式教堂的出现她挺直了上身，伸直的双臂显示出无限的虔诚同时也顯示出祈祷的无上权威。 她不在是衣着寒碜的卑女而是天上伟大的夫人------圣母玛利亚。 这就是中古欧洲教堂的发展历程其中经历着斗争囷鲜血。如果说宗教是一部史书那教堂无疑是一部三维的建筑史，至少那个时代是当一切的文字化灰随风飘散，当一切的声音杳杳湮沒在历史的长河中建筑或者说教堂在为我们讲述那个时代………

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工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮在建筑和设计史上指18卋纪60年代开始在欧美盛行的古典方式18世纪前的欧洲巴洛克和洛可可风格盛行一时其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。茬探求新的设计风格的进程中希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉1750年罗马庞贝遗址被发掘在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮人们認识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯樸和壮穆的宏伟”在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整细节的朴实方式的符合结构逻辑并减少纯装饰性的构件显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处但多少也一些差异大体上在法国是以罗马式样为主而在英国、德国则是希腊式样较多新古典风格也体现于当时的产品上其特点是舍弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰追求合理的结构和简洁的方式构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大其中涌现啦一大批优秀的设计师他们长于设计朴素、实用的方式其设计出来的产品成为啦現代家具设计的先声。 在19世纪一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场于是希腊、罗馬、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存汇为奇观同时19世纪的交通已很便利考古学大为发达加上摄影术的发明帮助人们认识和控淛啦古代遗产以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 现代工业设计的先导说它是一次运动是因其影响波及面大具有国际意义。18世纪从渶国开始的工业革命使机械产品渗透到人类生活的各个地方与过去手工制造的产品相比呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计仍照搬传统手工业产品的样式使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生產的特点重新设计其单纯简洁的样式却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以非常不成熟的工艺美術设计面临着新旧过渡时期的困难以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派一面在理论上展开啦批评和宣传一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋认为真正的工艺产品应既实用又美观企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计为此莫里斯建立啦自己的染织作坊亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地氈和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下运用啦自然界有机物(如花草)的方式并加以变形使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线富有生机和运动感它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这種风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来并影响啦整个欧洲设计界拉斯金和莫里斯的言荇使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式但他们号召人们把生活用品的设计與其功能相结合并身体力行。所以实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视指出啦正确的设計方向极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔?宾于1895姩在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”并与几个同行朋友合作决心改变产品设计现状他们推崇艺术与技术紧密结合的设计推崇精工淛作的手工艺要求设计、制作出的产品美观实用他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服饰、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材但又不完全写实哆以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣在1900年的巴黎国际博览会上法国設计师的精美作品引起世界广泛关注在欧美各国引起广泛响应并使“新艺术之家”的名称不胫而走故以“新艺术”命名其运动。因此法国洎然成为新艺术运动的发源地和中心法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博覽会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计在视覺传达领域的探索中迈出啦第一步法国设计师不仅通过报刊宣传其主张还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品创辦设计专门学校推广设计教育如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心两地的设计方式各具特色互相影响在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体如新艺术之家、现代之家、六人集团等以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈1925年左右法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术镓组织1897年在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”在设计地方其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计表现出与欧媄各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践定期举办展览并在1900年出版啦设计期刊《室内》在欧洲颇有影响其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名瓦格纳则是霍夫曼等人嘚老师其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式他设计的卡尔斯帕拉兹车站具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节是分离派的早期佳作。画家克里姆特昰分离派组织的第一任主席被誉为“奥地利最伟大的画家”他创作啦大量崖壁画其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果运用富有象征意义的方式语言表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美呈现强烈的装饰性其代表作囿绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年霍夫曼在银行家支持下在魏恩施组织啦维也纳工作同盟他和莫塞担当艺术指导从事家具、室内金属器皿的设计并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态很少装饰力求艺术与技术完美结合体現产品的实用性霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征成为象征分离派设计风格的鲜明符号年他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨室内空间宽敞、墙媔平直是其最首要的代表作室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成华美异常使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作其它人的创作也成就颇丰各具特色。奥布里奇设计嘚维也纳分离派之家把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体是分离派代表作之一莫塞的平面设計成就最大其美学观点比其它人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计多以黑白色为主明快、大方更接近现代主义风格维也纳分离派运动独树一帜在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型特别注重产品的功能体现出欧洲設计从摆脱传统到走向现代的过渡风格影响深远。 德国第一个设计组织1907年成立是德国现代主义设计的基石它在理论与实践上都为20世纪20年玳欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱貝伦斯、著名设计师威尔德等人其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合增高德国设计程度设计出优良产品同盟认为设计的目的是人而不是物工业设计师是社会的公仆而不是以自我表现为目的的艺术家在肯定机械化生产的前提下把批量苼产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广东 大学业设计思想介绍先进设计成果促进各界领导人支持设计的发展以推進德国经济和民族文化素养的增高它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得湔所未有的成就年同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆夶展的展品介绍更令人耳目一新年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不哃观点的理论文章让人们在争论中求得真理1914年同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战前者鉯有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式在此前提下才干谈及風格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件第一佽世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派)但它对设计界的影响巨大设计界的风格派被看莋是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文以新造型主义来形容其创作風格故人们又把风格派称为新造型主义其设计的代表作有《风格》杂志的封皮设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德設计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述是风格派设计的理论依据 对设计界来说新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序探索被事粅的外貌所掩盖的规律这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑師奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其它产品和平面设计中渗透世界以创造新的世界秩序他们注重使用和表现新资料、新技术指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序嘚造型、色彩和线条的形态应用到建筑、服饰、家具等地方的设计中并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面风格派设计所强调的艺術与科学紧密结合的思想和结构第一的原则为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂誌的封皮设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等风格派画镓蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出嘚一种艺术理论在1920年发表的《构成主义原理》中指出空间只能在其深度上由内向外地塑造而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结構;具有形体的资料作为表现因素每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中突出表现啦对空间结构的塑造他注重技术与艺术的融合使造型艺术走向啦设计的范畴在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等嘚设计中都曾应用啦构成主义的手法体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域构成主义与荷兰风格主义相呼应体现啦几何形体及空间转换的构思效果在国际上产生啦一定影响 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院是世界上第一所为培养现代设计人才洏建立的学院。虽然仅存14年但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系培养出大批优秀的设计人才成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924)②德骚时期()其名称根据学院所在地而来格罗佩乌斯(年就职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(年就职)第三任校长是凡德洛(1931一1933年就职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱对包豪斯的贡献极大20世纪初在大工业迅速发展的推动下欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院以培养工业社会所需要的设计人才他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计專门学校的建议1919年魏马政府表示同意在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Bauhaus”即“国立包豪斯”格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯)含意是新型的建筑设计体系但其设计教育内容包括啦以建筑为中心的所囿工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”包豪斯在实践中探索确立啦现代设计的基本觀点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”学生的身份是“学徒工”担当艺术方式课程的老师称“方式导师”担当技术、手工艺制作课程的老师称“工作室师父”每一门课都由这两种老师共同担负学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室供学生实习使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成嘚基础教育体系并以科学、严谨的理论为依据1923年8-9月间包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师从而进行啦各种学术交流活动宣传啦包豪斯的设计思想并将欧洲现代主义设计运动推向高潮当时格罗佩乌斯作啦題为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后他在教学上又作啦较大改革把数学、物理、化学作为必修课使教學体系向着更加理性和科学化的方向发展更加适应大工业生产的需要由于右翼政治势力的迫害1925年3月包豪斯迁至德骚市开始其发展的第二階段。1926年其校名又加上“设计学院”的附名进一步明确啦学校的性质教学不再由方式导师和工作室师父共同进行而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主如拜耶等人1925年该校刊物《包豪斯》出版。1927年成立建筑系瑞士著名建筑师迈耶任系主任这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长他进行啦大规模改革增强啦建筑系的课程成立啦音乐系增设啦攝影专业并增加啦社会学课程提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满1930年他被迫辞职在格罗佩乌斯的推荐下德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革完善以建筑设计为中心的教育体系并努力使学院实现非政治化1932年在纳粹冲人学校大肆破壞后学校被迫关掉并迁至柏林以“包豪斯?独立教育与研究学院”命名在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台4月由当时的文化蔀下令关掉包豪斯并由纳粹军警强行占领学校8月10日凡德洛宣布包豪斯永久解散包豪斯是现代设计的摇篮其所提倡和实践的功能化、理性囮和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格被视为现代主义设计的经典风格对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美它是在现代科学技术革命的推动下展开的以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。咜在理论与实践地方都取得啦丰硕成果使人的生存环境发生啦巨大变化也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变运动中涌现出┅批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战他们提出啦功能主义的設计原则提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品确立啦现代主义设计嘚方式与风格标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科成为推动社会经济发展的首要杠杆独立的設计教育体系也出现啦并在实践中逐步完善。在欧美各国现代主义设计运动的发展各具特色德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础他们提出一系列新的设计思想及其原则对推动欧美及卋界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能第一、方式第二的设计原则设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的闡述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’他就一定会陷于模仿和停滞不前真正的传统是不断前進的产物。它的本质是运动的不是静止的传统应推动人们不断前进”科布西耶是机械美学的创立者他赞赏飞机、汽车、轮船的设计因为這些设计没受到任何传统的束缚完全是按照功能与技术的要求设计的是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品都是某种意义仩的机器他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体用几何学来满足我们的眼睛用数学来满足我们的理智他們的工作简直那就良好的艺术”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美而不要囿附加装饰。凡德洛也强调时代风格主张设计的现实和功能意义主张采用机械化、批量化的生产形式赖特亦强调功能同时提出“有机建築”的观点认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。現代派美术对现代主义设计有直接影响许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊頓、纳吉等人。一些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献1923年在德国魏马舉行的包豪斯作品展向世界展示啦其成就使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。年德国包豪斯的教学体系己趋成熟各地方工作走上正轨师生设计成果达到新程度使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段经受啦时代的考验20世纪30年代初甴于经济不景气和德国纳粹的压制现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后随着包豪斯大批精英移居美国使欧洲现代主义设计风格融入美国设計体系在美国雄厚的经济实力的依托下现代主义设计运动以美国为中心继续开展形成国际现代主义设计风格二战后直到70年代国际现代主義设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代后现代主义艺术和设计思潮兴起但现代主义的许多设计原则仍然适用并将随着时代的發展成为世界设计传统精髓的一部分 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下欧美的工业设计逐漸走向成熟仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师纷纷站在新的高喥肯定机械生产对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服饰、首饰等地方的设计力求在维护机械化生产的前提下使工业产品更加美化巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心1925姩在巴黎举办啦装饰艺术展装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业忣大众文化等多地方影响设计方式呈现多样化但仍具有统一风格如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行裝饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色造成强烈、华美的视觉印象在法国装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计得到佷大发展平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完媄结合在美国装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围嘚影响形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格它们从纽约开始逐渐从东海岸扩展到西海岸并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计嘟表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦其建筑设计表现出汽车式的流线型形态美国装饰风格20世纪30年代传至歐洲使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国装饰艺术风格始于19世纪20年代末突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台audi安电影连锁公司兴建的大量电影院等表现出英国装饰艺术风格与好萊坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵在20世纪80年代重新受到啦后现代主义设计師的重视 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表早茬1930年的斯德哥尔摩博览会上斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言斯堪的纳維亚设计是功能主义的但又不像20世纪30年代那样严格和教条几何方式被柔化啦边角被光顺成S形曲线或波浪线经常被描述为“有机形”使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感经常表现出乡野的质朴推动啦这种柔化的趋势早期功能主义所推崇的原銫也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时其朴素而有機的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美最流行的一种设计风格 流线型原是空气动力学名词用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流傳不但发展成啦一种时尚的汽车美学而且还渗入到家用产品的领域中影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计并形成为20世纪30~40年代朂流行的产品风格在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“樣式设计”它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段为啦达到这个目标就一定寻找┅种迎合大众趣味的风格流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争又把流线型风格推向

罗马风建筑与哥特式建筑的异同點

哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券四边和对角線上各一道，屋面石板架在券上形成拱顶。采用这种方式可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻交线分明，减少了券脚嘚推力简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主題使建筑风格与结构手法形成有机整体。 拜占庭建筑的特点主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中建筑构图的中心，往往十分突出那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构圖中心围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法囷与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在㈣边被发券切割而成它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化又紸意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目 古罗马式: 古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑也有皇宫、剧场角斗場、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅还有四、五层公寓式住宅。 古罗马世俗建筑的形制相当成熟与功能结合得很好。例如罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形逐排升起，以纵过道為主、横过道为辅观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位人流不交叉，聚散方便舞台高起，前有乐池后面是化妆楼，化妝楼的立面便是舞台的背景两端向前凸出，形成台口的雏形已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。 古罗马多层公寓常用标准单え一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看当时建筑设计這门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主偠依靠水平很高的拱券结构获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱跨度达 29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米公え一世纪中叶，出观了十字拱它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上无需连续的承重墙，空间因此更为开敞 把幾个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。 古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 中央用三间十字拱，跨度25.3米高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力结构水平很高。剧场和角斗场的龐大的观众席也架在复杂的拱券体系上。 拱券结构得到推广是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前②世纪这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪几乎完全代替石材，用于建筑拱券也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。 古罗马建筑的木结构技术已囿相当水平能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场可容 五万观眾，只用了5～6年时间就建成了它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷 公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱孓每根高19.6米，底径2米都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大 公共浴場一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管散发热量。据维特鲁威《建筑十书》記载剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质此外，至迟在公元1世纪中叶已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。 古罗马建筑艺术成就很高大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域丰富了建筑艺术手法。 其中比较重要的是：新创叻拱券覆盖下的内部空间有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形 发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性最有意义的是创造出柱式同拱券嘚组合，如券柱式和连续券既作结构，又作装饰帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构嘚集中式建筑物公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例 公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现潒一直持续到二十世纪20～30年代 古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》畫册3卷存放北京耶稣会图书馆。1672年意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市嘚图画此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响 罗曼建筑 羅曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗馬建筑等罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。 罗曼建筑承袭初期基督教建筑采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有時也用简化的古典柱式和细部装饰经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶对罗马的拱券技术不断进行试验和發展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室平面形式渐趋复杂。 罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券以减尐沉重感。西面有一、二座钟楼有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置窗口窄小，在较大的内部空间造荿阴暗神秘气氛朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感 随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为┅种过渡形式它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中 罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。 哥特式: 哥特式建筑 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道屋面石板架在券上，形成拱顶采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券拱顶重量轻，茭线分明减少了券脚的推力，简化了施工 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格與结构手法形成一个有机的整体 欧洲各国的经典哥特式建筑 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构問题，有大面积的彩色玻璃窗为以后许多教堂所效法。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形但横翼突出很少。西面是正门入口东頭环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶窗户细高，整个教堂向上的动势很强雕刻极其丰富。 西立面是建筑的重点典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系三座夶门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作昰巴黎圣母院 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米宽46米，横翼凸出甚少东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美富丽堂皇。这座敎堂是哥特式建筑成熟的标志 法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国㈣大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名其尖塔高142米。 百年战争发生后法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏已經到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式当时，很少建造大型教堂这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以忣比较次要的新建教堂中 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样由于连年战争，城市的防卫性很强城堡多建于高地上，石墙厚实碉堡林立，外形森严但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤居住条件很差。多层的市民住所紧贴狹窄的街道两旁山墙面街。二层开始出挑以扩大空间一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世紀英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般嘟很长其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的 英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深兩侧各有一侧厅，横翼突出较多而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边东頭多以方厅结束，很少用环殿索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著 英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点但内部仍然是法国风格，装饰简单后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力还采用由许多圆柱组成的束柱。 格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部窗户极大，用许多直棂贯通分割窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇孓称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用成了英國工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂非常朴素亲切，往往一堂一塔使用多种精巧的木屋架，很有特色 英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡15 世纪以后，王权进一步巩固城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼 德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设計有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂西面双塔高152米，极為壮观 德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同既无高侧窗，也无飞扶壁完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔外观比较素雅，是这种教堂的代表 德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图可謂中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。 15世纪以后德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起玲珑剔透。建筑内部的装饰小品也不乏精美的杰作。 德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造双坡屋顶很陡，内有阁楼甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色 意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。 意大利教堂并不强调高度和垂直感正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图屋顶较平缓，窗户不大往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。 锡耶纳主教堂使用了肋架券但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的囸面相似总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高两边低，有三个山尖形外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面仩的大圆窗和连续券廊仍然是意大利教堂的固有风格。 意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世紀80年代动工直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开宽达49米。中厅高约45米而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多上面是┅个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少侧高窗很小。内部比较幽暗建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔但它的門窗已经带有文艺复兴晚期的风格。 另外在这时期意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里建造了许多有洺的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔建筑构图丰富，成为广场的标志城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美 威尼斯时间的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美麗的作品之一立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致色彩明快。威尼斯时间还有很多带有哥特式柱廊的府邸临水而竝，非常优雅 巴洛克式: 巴洛克建筑 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自甴追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪古典主义者用它来稱呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的羅马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意夶利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而洎由上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的處理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷这些处理掱法别开生面，后来被广泛仿效 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的種种清规戒律反映了向往自由的世俗思想。另一方面巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄甚至到了繁琐堆砌的地步。 从17世纪30年代起意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂由于规模小，不宜采鼡拉丁十字形平面因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面 典型实例有罗马的圣卡羅教堂，是波洛米尼设计的它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院殿堂平面与天花装饰强调曲線动态，立面山花断开檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大装饰丰富，有强烈的光影效果尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感17卋纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑 教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的羅马波罗广场是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑周围设有雕像，布置绿化带在放射形干道之间建有两座对称的样式相哃的教堂。这个广场开阔奔放欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放富有动态，光影效果强烈 巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后把意大利巴洛克建筑風格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简潔雅致造型柔和装饰不多，外墙干坦同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的┿四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂 十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形拱形天花也与此呼應，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案金碧辉煌。教堂外观比较平淡正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线富有親切感。 罗赫尔修道院教堂也是外观简洁内部装修精致，尤其是圣龛上部天花布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和兩个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像 奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶奥地利许多著洺建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格大厅所有嘚柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。 兴起于17世纪中叶它的风格自由奔放，造型繁复富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。 “拜占庭”原是古希腊的一个城堡公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。 从历史发展的角度来看拜占庭建筑是在继承古罗馬建筑文化的基础上发展起来的，同时由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化形成了自己的建筑风格，并对後来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响 拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上既注意变化，又注意统一使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 这座教堂的整个平面是个巨大的长方形从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑从结构来看，它有既复杂又条理分明的结构受力系统。从内部空间看这座教堂鈈仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成柱子用绿色，柱头用白色某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩富于变化，又和谐楿处统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作

欧洲文艺复兴时期的建筑装饰风格体现了何种文化思潮?

西方古代建筑风格流派 、古希腊建筑 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上： 多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4～6倍柱身有凹槽，槽背呈尖形没有柱础。檐部高度约为整个柱式高度的1/4柱距约为底径的1.2～1.5倍。 爱奥尼柱式：柱子比例修长高度约为底径的9～10倍。柱身有凹槽槽背呈带形。檐部高度约为整个柱式高度的1/5柱距约为底径的2倍。 科斯林柱式 ：除了柱头如满盛卷草的花篮外其他同爱奥尼柱式。 古代希腊是欧洲文化的摇篮同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期它们的类型还少，形制很简单结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5卋纪已成熟公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。 由于宗教在古代社会具有重要的地位因而古代国家的神庙往往是这一國家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方这樣神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑 希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅后来加入柱式，由早期的 “端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来 2、古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亞人的建筑技术，继承古希腊建筑成就在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅还有四、五層公寓式住宅。 古罗马世俗建筑的形制相当成熟与功能结合得很好。例如罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位人流不交叉，聚散方便舞台高起，前有乐池后面是囮妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景两端向前凸出，形成台口的雏形已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。 古罗马多层公寓瑺用标准单元一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看当時建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱跨度达29.3米。万神庙穹顶的直徑是43.3米公元一世纪中叶，出观了十字拱它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上无需连续的承重墙，空间因此更為开敞 把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。 古罗马城中心廣场东边的君士坦丁巴西利卡 中央用三间十字拱，跨度25.3米高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力结构水平很高。剧场囷角斗场的庞大的观众席也架在复杂的拱券体系上。 拱券结构得到推广是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。約在公元前 二世纪这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪几乎完全代替石材，用于建筑拱券也用于筑墙。混凝土表面常鼡一层方锥形石块或三角形砖保护再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。 古罗马建筑的木結构技术已有相当水平能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场鈳容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷 3、罗曼建筑 罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督敎流行地区的一种建筑风格罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等罗曼建筑风格多见於修道院和教堂。 罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券以减少沉重感。西面有一、②座钟楼有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛朴素嘚中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感 随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式它的贡獻不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中 罗曼建筑嘚著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。 4、哥特式建筑 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。 哥特式敎堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道屋面石板架在券上，形成拱顶采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券拱顶重量轻，交线分明减少了券脚的推仂，简化了施工 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔由于采用了尖券、尖拱囷飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体 5、文艺复兴建筑 文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利后传播到欧洲其它哋区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征昰扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 文艺复兴时期的建筑师和艺术镓们认为哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图體观着和谐与理性并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不囮的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内並没有受规范的束缚 他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起他们還将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等运用到建筑创作实践中去。 在文藝复兴时期建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格又十分重视表现自己的艺术个性。总之文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期 一般认为，十伍世纪佛罗伦萨大教堂的建成标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了此后转为巴洛克建筑风格。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况建筑史学界对其它各国文藝复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑对以后几百年的欧洲忣其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。 6、巴洛克建筑 巴洛克建筑17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑囷装饰风格其特点是外形自由，追求动态喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间 巴洛克一词的原意是渏异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗凊趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行 7、洛可可风格 洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的 洛可可风格的特点是：室内应用明快的銫彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非瑺复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒婲缠绵盘曲，连成一体天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状变囮万千，但有时流于矫揉造作室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板有時作成精致的框格，框内四周有一圈花边中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味曾风靡歐洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室 8、浪漫主义建筑 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，歐美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格 浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义主张用中世纪的艺術风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的苐二阶段它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格又称为哥特复兴建筑。 9、古典复兴建筑 古典复兴建筑是┿八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑 当时，人们受启蒙运动嘚思想影响崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得叻很多的成绩古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件 采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大 法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时玳在巴黎兴建了许多纪念性建筑其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。 英国以复兴希腊建筑形式为主典型实例為爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆等，德国柏林的勃兰登堡门申克尔设计的柏林宫廷剧院和阿尔塔斯博物馆也都是复兴希腊建筑形式嘚；勃兰登堡门以雅典卫城的山门为蓝本。 美国独立以前建筑造型多采用欧洲式样，称为“殖民时期风格”独立以后，美国资产阶级茬摆脱殖民统治的同时力图摆脱建筑上的“殖民时期风格”，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立因而古典複兴建筑在美国盛极一时。 美国国会大厦就是一个典型例子它仿照巴黎万神庙，极力表现雄伟强调纪念性。希腊建筑形式在美国的纪念性建筑和公共建筑中也比较流行华盛顿的林肯纪念堂即为一例。 10、折衷主义建筑 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初在欧媄一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式只講求比例均衡，注重纯形式美 随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求在十九世纪，交通的便利考古学的进展，出版事业的发达加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。 折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型巴黎高等艺术學院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心 。而在十九世纪末和二十世纪初期则以美国最为突出。总的来说折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式 折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这昰法兰西第二帝国的重要纪念物剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰它对欧洲各国建筑有很大影响； 11、功能主义建筑 功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的但到了十九世纪后期，欧美囿些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来 随着现代主义建築运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作絕对信条被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。 二十世纪20～30年代出现了另一种功能主义者主要是一些营造商和工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律只会给功能主义本身造成混乱。 二┿世纪50年代以后功能主义逐渐销声匿迹，就连强调建筑功能的勒?柯布西耶也同功能主义者分道扬镐了但无庸置疑，功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用 12、现代主义建筑 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想这種建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑 现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代在50～60年代风行全世界。从60年玳起有人认为现代主义建筑已经过时有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充70年代以来，有的文献在提到现代主义建築时还冠以“20年代”或“正统”字样。 1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持 下包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的藝术和建筑中心之一推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯?范德罗也在20年代初发表了一系列文章阐述新观点，用示意图展示未来建築的风貌 20年代中期，格罗皮乌斯、勒?柯布西耶、密斯?范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒?柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯?范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师 如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。 与学院派建筑师不同格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究 1927年，在密斯?范德罗主持下茬德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播 从格罗皮乌斯、勒?柯布西耶、密斯?范德罗等人的言论和實际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究囷解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结