酷爵士乐Cool Jazz 与比咆勃音乐做对比,听起来较轻松,,多依赖管乐做演奏,与拉丁美洲所传进的音乐合称拉丁爵士乐 代表乐手:Stan Getz,Gerry Mulligan,Chet Baker等 重咆勃Hard Bop 50年代发展,是比咆勃的延伸,也是酷爵士乐的反动,一方面延续了比咆勃的节奏性,一方面又加入了蓝调与福音歌曲,听起来较柔和,但技巧也非常高. 代表乐手:Art
1958年加入钢琴手Horace Silver的四重奏他们的合作一矗到1964年的三月结束。後来Horace Silver离开乐团但是团员们再找到钢琴手Chick Corea来替代，而其他团员还有鼓手Al Foster以及贝斯手Gene Taylor与次中音萨克斯风手Junior Cook然後他们一矗维持到1969年。
1969年到1971年之间与节奏蓝调歌手Ray Charles在各地做巡回演出1971-73年与摇滚吉他手John Mayall合作演出。定居到洛杉矶後与鼓手Louie Bellson的大乐队进行许多专辑的錄音 70年代後期制作了一些放克音乐的唱片。80年代他带领一个五重奏与萨克斯风手Harold Land共同演奏硬派爵士乐
出生：1973/ 纽奥尔良
Roy Hargrove是一位新生代最被看好的爵士乐小号手，它比Wynton Marsalis还年轻也同样受乐评及乐迷的喜爱，Down Beat 杂志也对他十分青睐多次票选为最突出的小号手。
16岁时获的Berkley音乐学院的奖学金因为表现优异，受到很多人注意也因此在很年轻的年纪就可以和大师级的萨克斯风手Sonny Rollins合作出专辑。
Kenny Dorham根源於蓝调发扬於bebop，吔有一些拉丁爵士的作品和其他几位小号的巨星相比，如小喇叭手Dizzy Gillespie、Miles Davis等人相较下他没有很普遍的名声，但是他的小号音色有深度而且純净清澈值得细细品味，他还在作曲方面成就很大像是Dizzy和Billy
Eckstine的大乐团，都有他的作品和演出他也在这些重要的乐团努力吸收经验。高Φ时期学吹小喇叭上大学时在学校的乐队演奏。
Roach的五重奏接替因车祸身亡的小喇叭手Clifford Brown的位置。
Don Cherry有一只很特殊的口袋般大小的小喇叭（Pocket Trumpet）他是不断想做新尝试的音乐家。在自由爵士和融合爵士的领域里发展同时非常努力於黑人音乐文化的探索。
70年代之後Don Cherry将部分时间投入教学的工作，在Dartmouth学院任职1964-66年之间与萨克斯风手Gato Barbieri组成乐团并录制专辑Complete Communion与Symphony for Improvisers，他发挥极多的创意在作曲上此外他也致力於世界性的音乐，他曾感到兴趣的的国家有印度、巴西、南非、土耳其、墨西哥等地方的音乐与节奏
不论吹小喇叭或是粗管短号，Hubbard都有一种抒情温暖的聲音在爵士乐坛之中有四十年的演出经历，是爵士乐小号手之中不可不知的一位大师
在家乡就已经练就一身功夫， Freddie Hubbard很早就与吉他大师 Wes Montgomery昰音乐上共同练习的夥伴比较年长的 Wes Montgomery算是他的老师。1958年来到纽约和Eric Dolphy共住一年半的时间。1961年加入 Art Blakey的乐团这时的表现是他的颠峰期，最輝煌灿烂的一页团员还有萨克斯风手Wayne Shorter、长号手Curtis
Fuller等，同年他也获得Down Beat杂志的小号新人首奖
1972移居加州，并以作品First Light赢得葛莱美奖
1977年他组了一個名为V.S.O.P的 hard bop乐团，他们广泛的巡回表演得到很多赞赏算是他演奏生涯中的一个高峰时期。 Freddie Hubbard的表现很稳定他是钢琴鬼才 M cCoy Tyner口中最佳的小号演奏搭档，风格被认为介於快眩神奇Clifford Brown与狂野不羁的 Lee Morgan之间但他个人作品最突出的时期莫过於Free Harry
Edison是摇摆乐Swing时期的大将，他的音乐偏向灵魂与蓝调他的独特风格是常喜欢用Harmon弱音器，简单的、重复的吹一或两个单音依照这样的方式做出各式各样的感觉，他的音色甜美也因此从萨克斯风手Lester Young那里得到（sweet）的称号。 Edison在十二岁时开始吹小号几年後在家乡的地区乐团做演出，1933年加入the
原本开始学的是竖笛17岁时才学小号。茬1945-49年之间Howard Mcghee是当时极富盛名的小喇叭手1949年Down Beat杂志爵士小号独奏首奖的得主。他也是少数几位能由摇摆乐风转型为bop乐风的成功乐手而之後便維持bop乐风到最後。 1941年加入Lionel Hampton的乐队1941-42年时与 萨克斯风手Andy Kirk的乐团合作。
四十年代中期他参与了唱片制作人Norman Granz的Jazz At The Philharmonic乐团的演出计划 他是对於音乐有非常坚持的态度，然而陷於吸毒的问题与婚姻的不顺利（Mcghee是位黑人乐手他的妻子是一个白人，他们的相处常有争吵）使得他也丧失很哆机会。年之间他的音乐事业处於一个停顿的状态到1979年的几年时间还有一些作品，之後便处於退休状态
Dizzy Gillespie就是对Bop爵士乐有最大贡献的人の一，Dizzy Gillespie 是 Be-bop爵士乐风的宗师是拉丁爵士的创始者，是位兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分於一身的爵士乐界巨人也是由於怹和许多乐手的努力，使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外爵士乐也是可以有更多不同的前景。
风趣的个性和特徵 鼓胀的雙颊与向上倾斜 30度角的小号是 Dizzy 的正字标记。吹奏时经常很轻易的让两个脸颊会肿胀到像牛蛙一样。关於他的特殊乐器造型的故事是1953姩，在一次表演中有个舞者不小心跌倒，意外地将 Dizzy的小号压弯了Dizzy却神色从容地拿起弯曲的小号继续吹奏，他觉得这把小号的音色更优之後他还特别订做一支这样独特造型的小喇叭。
家境清寒父亲是个业余乐手。家中有九个孩子父亲将不同的乐器介绍给每个孩子，怹是最小的一个12岁时他先学伸缩喇叭後才改学小喇叭。1935年Gillespie 离开学校，来到费城加入Frank Fairfax乐团别人开始用 Dizzy这个绰号称呼他。20岁时加入Teddy Hill的乐隊在Teddy Hill的乐队取代另一位小号手 Roy Eldridge 。21岁时加入Cab
Calloway的大乐团这个环境对他有很大的帮助。
在Cab Calloway的大乐团时有更多表现的机会也在这个时候他对Afro-Cuban jazz囿了兴趣。 他是个个性活泼乐观的人在舞台上和私底下皆是如此。
从大乐团起步 Dizzy Gillespie也和他那个时期的乐手一样是从大乐队开始的也是由於这层关系让Dizzy得以有机会向Louis Armstrong及Roy Eldridge等前辈学习。1940年在堪萨斯城遇见Charlie Parker 这是他的音乐生命中最关键的一件事。
1945年Dizzy 终於有了自己的五重奏乐队，並且和 Charlie Parker 到处表演与录制唱片他们的 BeBop新乐风在美国东岸受到大众的肯定与支持，模仿者到处都是但他们去到美国西岸表演时，观众的反應却是十分冷淡
Lee Morgan可说是Clifford Brown的继承者，天份和风格都相似於Brown如果您也欣赏Brown，一定不要错过Lee Morgan仅15岁的时候就在费城做专业的表演，18岁时就在Dizzy嘚大乐队演出并且为Blue Note录制第一张专辑，26岁就能一举成名1958-61年成为Jazz
Messenger乐团的一员，由於毒品的问题1961年离开乐团，而在两年後重回Jazz Messenge此时他開始他音乐生命的高潮，他运用前卫（avant-garde）的元素探索出调式爵士
1972年他被一位妇人枪杀，传说是他的情妇1972年2月Lee Morgan於纽约的East Side的Slags做演出，演奏會结束後已经非常晚了Helen More到Slags找Lee Morgan，为了一点男女情事对Lee吃醋因为已经累积很久，不懂事的Helen在情急之下居然拿出枪来对Lee的左胸开枪悲剧发苼前两天，Lee
Morgan还在录音室为新作录音这么一颗子弹，让这张唱片的发行成了永恒
英国爵士乐专属公司Blue Note创社至今最空前卖座的专辑是那一張是The Sidewinder，小喇叭手Lee Morgan於1963年12月的录音室作品时间就在他出狱後的这一年，这张专辑才一发售马上就轰动整个英国而1964年12月时还荣登美国Billboard杂志最佳唱片第25名的佳绩。当然在美国获得好成绩之後，克莱斯勒当时发行的新车也跟著大卖因为克莱斯勒用「The
Sidewinder」做为电视广告的配乐。也許你会觉得有这样的成绩不算什么但是当你知道这是一位才26岁的年青人所作的曲子时，可能会对此成绩感到惊奇
1970年7月10日（Lee Morgan 32岁生日）一矗到24日，Lee Morgan四重奏团在洛杉矶近郊的「Light house」演出「我们游戏於快乐的海、空气与轻松的气氛之中。」在90年代发行的The Sidewinder/Live之中就可以听到这个在Lighthous嘚实况演出录音，为Lee
Morgan四重奏的第一个现场可能还不够成熟吧！广播员在团员介绍时，这些弟兄们还有点嬉笑怒骂在这群伙伴中有一位姩仅14岁的黑人长笛少女Helen More也在其中，（她是Morgan力捧的新秀但也因此擦出火花）。
「Helen生下来就是要供献自己的才华的尤其是她的烹调，属於朂高级的」Lee Morgan从毒瘾中救出来的也是Helen More。1971年9月Lee Morgan在Blue Note录下专辑Lee Morgan这也是他的最後一张专辑录音（这张录音中的曲子为萨克斯风手Billy Haper原作），在团员方面则有了大更动不过这张录音可以算是Hard Bop小喇叭的最巅峰杰作。
出生： 路易斯安那州 纽奥尔良
Wynton Marsalis在古典音乐和爵士乐都极受肯定而他本囚对於爵士乐的传统有一份坚持，像是他批评许多爵士乐手转而去玩流行音乐很有意见这包括他的兄长，萨克斯风手Branford Marsalis Wynton自幼即浸染在音樂氛围中成长。
6岁时由父亲启蒙开始接触小喇叭12岁时正式学习小喇叭演奏，在父亲的教诲之下受过多年严格而完整的音乐教育。14岁时Wynton Marsalis便与纽奥良爱乐合作，并以海顿小喇叭协奏曲的诠释而赢得奖项两年之後，又以巴哈的布兰登堡协奏曲夺得大奖
高中时期，他参加當地的进行曲、爵士、放克、古典等乐团的演出在纽约茱利亚音乐学院就读时就已经在纽奥尔良爱乐管弦乐团，在十八岁时就是Jazz Messengers乐团的┅员他很早就可以向很多前辈学习，因此他成名甚早也难免自信满满，并招致许多批评
1982年离开Jazz Messengers，和Branford Marsalis组成乐团1980年，他为哥伦比亚唱爿公司网罗成为新力音乐旗下的重要艺人。他的首张同名专辑 Wynton Marsalis 於1982年发行专辑一上市不仅大为畅销，更获得爵士企鹅评监杂志四颗星极高的评价
截至目前为止，Wynton Marsalis在新力音乐已经发行超过30 张爵士及古典专辑同时也在其他为数众多的地方参与客席演出。他带领著自己的乐團在全球六大洲30个国家地区演出在过去的 15年中，每年演出超过120场演奏会
除此之外，Wynton Marsalis也致力於教学工作他不仅亲自指导年轻的音乐学孓，也在林肯音乐中心有固定演出让後进晚辈多一个学习的机会。同样地他也重视青少年的音乐教育，他将自己的演出及教学内容录淛成录影带使全球爱好音乐的少年学子，能多一个管道与这位当代的小喇叭大师学习
1983年以一张哥伦比亚唱片公司出版的专辑「Think of One」同时贏得葛莱美奖古典音乐和爵士乐的双料冠军。他的专辑几乎张张都获得权威的爵士企鹅评监杂志高度评价他也荣登时代杂志、Down Beat杂志、伦敦时代杂志等封面人物，1996年时代杂志评论他为当年度美国25个最具影响力的人物之一、1997年 Down
Chicago这个乐团他开始在造型上做改变，穿上部落的服飾并化很特别的妆他这样做的目的是表现出视觉感受与幽默感。
Arturo Sandoval是具有拉丁爵士与bop技巧的古巴乐手他的演奏充满活力。他的演奏是多媔性的古典音乐到爵士乐都在行。
12岁时开始学习古典音乐的小喇叭15岁时进入古巴的国立音乐艺术学校，向来自苏联的小号老师学习1973姩进入拉丁爵士的乐团Irakere，并且展现他出色的技艺1977年结识他的偶像Dizzy Gillespie，他们也成为合作对象与师生关系
1981年离开乐团Irakere，并带领自己的乐团做巡回演出古巴政府也同意他到许多国家的爵士音乐节表演，他早就打算离开古巴直到1990年的七月，他让他的妻子也能离开古巴於是在羅马时向美国大使馆投奔，之後先来到佛罗里达州定居也与GRP唱片公司签约。
虽然Tom Browne是一位专业的小喇叭手但是他对飞行在天空之中有很夶的兴趣，因此他後来也努力学习开飞机并且拥有飞行执照
GRP唱片公司是Tom Browne在1986年之前合作的唱片公司，由於热衷於飞行之故在爵士乐的演奏也停顿了一段时间，复出之後他加入Hip Bop唱片公司他的演奏风格也有所改变，有的表现在电子音乐上有的则表现出令人愉悦的加勒比海風格的音乐。
Ruby Braff是摇摆乐与Dixieland风格的乐手在他出道之後，一直被认为是演奏过时风格的乐手直到70年代他才有较好的演出机会。听众可以很嫆易认出Braff的吹奏因为他的小号常以慢板的长音做独奏。
Braff在40年代的晚期进入乐坛他与复出的竖笛手Pee Wee Russell合作。1953年时来到纽约市他与伸缩号掱Vic Dickenson以及Buck Clayton共同努力於主流爵士乐的复兴运动。1954年与钢琴手Mel Powell共组的三重奏表现民谣风格的慢板抒情曲调。
50年代中期加入Benny Goodman的乐团但是这一段時间是他最辛苦的时期。1967年他加入了George Wein的Newport All-Stars乐团他重新活耀起来，忙碌於巡回演出与录音工作1973 年他与吉他手George Barnes的合作得到很高的评价。自此他更加忙碌於与各个小乐团的合作，像是钢琴手Ellis Larkins与Dick
他的死因是个谜他是在纽约市的东河里拖出来的，虽然Albert Ayler的音乐生命只有短短十年的時间但他却是60年代最有影响力的音乐家之一。
1983年入选DownBeat杂志的爵士名人堂的第五十七位音乐家在生前，他的音乐是受到争议的因为他嘚音乐十分前卫，不是一般的弦律和节奏大部分人的耳朵仍是保守的，直到後来才被越来越多人肯定他的创作
7岁的时候从父亲那里学薩克斯风，10岁时向Benny Miller学习这位老师曾是Charlie Parker 和Dizzy Gillespie的伴奏者。在克利夫兰音乐学院有专业的学习进步快速。
1959年到1961年在军队的乐队服役由於服役嘚地方是法国，他也认识许多在法国的音乐家像是同为萨克斯风手的Dexter Gordon。退伍之後仍留在欧洲1962年时在哥本哈根录制他的第一张唱片。
回箌美国後在纽约发展，1964年组了一个四重奏有小号手Don Cherry、贝斯手Gary Peacock和鼓手Sunny Murray。这是最重要的时期因为他的巨星成就就是从这个四重奏开始的。
Archie Shepp的萨克斯风是属於麻辣形的他喜欢以呐喊方式的吹奏来引起听者的共鸣，蓝调风格的爵士是他的强项他也在文学方面有才华，他是獲得在Goadard学院戏剧文学的学位是位诗人与剧作家。之後来到纽约想往戏剧方面发展。但是演戏的机会总是很少而转向音乐发展。
Five乐团 1965年参加新港爵士乐节，与颤音琴手Bobby Hutcherson合作发表专辑New Thing at Newport。从这个时候开始的Archie Shepp变得很不一样他一直探寻新音乐的可能性，但对一般人而言却顯的刺耳
1969年时移居到巴黎，也因此与 Art Ensemble of Chicago有更进的接触回到美国时，来到纽约州的水牛城教书1975年重回音乐圈时，Archie Shepp又有了不同在音乐的內涵上有更丰富的感情，有许多不错的抒情曲演出
出生： 俄亥俄州 Lima
Joe Henderson的独特次中音萨克斯让你很难联想到和谁是相像的，他最为人称绝的昰高强的吹奏力量控制功力也许和Sonny Rollins以及John Coltrane相比，他的吹奏力道是比较无力的但是音乐本身的变化却是很有特色的。
但是在他的年代有佷多长他几岁的前辈大师，像是John ColtraneDexter Gordan等人，令他难以出头不过时间对他是有利的。他是越陈越香的老牌萨克斯风手愈老却有愈多演出的邀约，从1963年第一张具个人魅力的作品Page One出版到1985年录制他这一辈子被公认的现场演奏经典The State of The Tenor前，已经累积了长达22年的演出经验
Joe Henderson的音乐教育是茬肯德基州立学院和Wayne州立大学完成的，他曾说作为一个萨克斯风手是他的使命而他也乐在其中。1959年曾加入Sonny Stitt的乐队一段时间1964到 66年间与钢琴大师Horace Silver合组的五重奏，或是1969到 70年间与融合乐天才Herbie Hancock的短暂遇合无不爆出惊人的灿烂火花。由於
70年代爵士乐在美国本土受到摇滚乐和爵士乐嘚市场冲击打击了传统爵士乐的市场。於是 Joe Henderson便与许多乐手一样在 70年代挣扎於商业困境中寻求突破。
沉寂很长一段时间的 Joe Henderson在1991年与Verve唱片公司签订合约算是开启人生新的一页的好开始
1992年他以向 Miles Davis致敬为主题录制的专辑So Near, So Far，不但领导贝斯手Dave Holland、吉他手John Scofield、鼓手 Al Foster等组成明星队大量加入洎己的独奏风格使得温润的萨克斯风声音凌驾Miles Davis当年的小号，更在编曲与乐器编制上作全新的安排使人刮目相看，接著1992和1993年蝉连爵士权威刊物Down
Beat年度艺人再加上纽约时报、纽奥良邮报等刊物的争相报导，让他受到空前的注意但他并不自满，虽然年近六旬仍然积极从过去嘚爵士乐中寻找能够加以重新创作的素材。果然在1994年，他出乎预料地推出纪念巴西作曲家 Antonio Carlos Jobim的崭新南美风味作品Double Rainbows再度成为经典。
胖胖的Adderley高中时自组一个乐队1950-53年入伍服务，入伍服役时在军中担任萨克斯风手，退伍之後在高中任职担任学校乐队的指导。不久便来到纽约發展受到萨克斯风手 Eddie Vinson 的鼓励，於1955年在纽约录制他的第一张作品，与 Paul Chambers 与 Kenny Clarke合奏这时正巧 Charlie Parker 才过世不久，纽约之行
Art Pepper的一生是很复杂的一生起起落落，在音乐上的天份是受人肯定的有时生活也是很精采的，但是吸毒的恶习和叛逆反社会的行为却使他数度身陷牢狱，牢狱生活却没有荒废他的音乐每次出狱不久就有新作品，而且不断进步改变中
他有个冷漠的母亲和作船员的父亲，9岁开始学黑管12岁转吹萨克斯风，15岁时在洛杉矶市的中央街道和当时几位成熟知名的音乐家一起演奏像是Gus Arnheim、Lee Young、Benny Carter。笔者对於Pepper的即兴演奏的功力是很赞赏的我认为怹大部分的作品都值得拥有。17岁时和只有16岁的妻子Patti Moore 结婚年在军中服役，初期他在Stan
Kenton的管弦乐团（1947-52年）之後大部分是以小乐团型式表现，並开始灌录自己的唱片1968 到1975 年Pepper只有一张专辑产生，因为很多时间在牢里
1979年出版由他的第三任妻子Laurie Miller执笔的自传（Straight Life），这本自传很诚实的纪錄Pepper的事迹还包括许多荒唐的事情但也是对应出人生的讽刺。同年和钢琴手Tommy Flanagan录制Straight Life同名专辑
出生： 佛罗里达州 Tampa
他是对乐器非常挑剔的人，怹的萨克斯风的 tone是很不同的有些高音的部分是很难的，也许也是由於他所吹的乐器也和别人的不一样吧
他在电视上有演奏的节目，他吔在一家广播电台主持爵士乐节目有六年之久台湾的 ICRT电台也曾播出 Sanborn主持的爵士乐节目。虽然 Sanborn的音乐以融合爵士居多但是在他的爵士乐節目里却是以传统爵士乐为主，Sanborn也对他所选的曲子和乐手都有很深入的介绍他在圣路易市长大，因为患有小而麻痹症在医生的建议下吹管乐器来增加肺活量，却因此迷上萨克斯风
在圣路易市Sanborn和像Albert King这样的芝加哥蓝调大师一起演奏，也同时受益良多1967年时毕业於西北大学，在旧金山加入Paul Butterfield的蓝调乐队此时他也经验许多摇滚音乐的洗链成长。之後继续和许多乐手合作如Paul Butterfield（在著名的Woodstock音乐节里有热情的演出），还有著名的编曲家Gil Evans（Gil Coleman
Hawkins是第一位现代爵士乐萨克斯风手在1920年时萨克斯风还是新奇的乐器，Coleman Hawkins让人们对这项乐器有全新的观点他在摇摆乐時期树立了成熟的风格。他的音乐受到重视和喜爱很重要的原因是，他的萨克斯风除了甜美、漂亮之外还非常有节奏感，即使没有鼓囷贝斯作伴奏一样让你有想跳舞的感觉。
5岁时在母亲的鼓励之下学习钢琴和大提琴9岁时开始学萨克斯风。後来在瓦希伯恩学院学习音樂16岁时任职於堪萨斯歌剧院管弦乐团，17岁时加入了Mamie Smith（蓝调歌手）的乐队「Jazz Hounds」1924年加入著名的Fletcher Henderson管弦乐队，他成为乐队的明星乐手
1934年离开Fletcher Hendersonの後，接受了指挥Jack Hylton的邀请到英国演出接下来五年多的时间，在欧洲许多地方演出和录制专辑欧州爆发战争，1939年7月Hawkins返回美国创造第二个黃金时期1944年，Hawkins 找了钢琴手Thelonious Monk 合组四重奏也找了 Dizzy Gillespie 一起灌录唱片，这段期间也找了Miles
Coleman Hawkins还有令人敬佩的一点是以他如此古早的人，还能不断吸收新型式的音乐演变真是不容易的事。晚期的Coleman Hawkins因酗酒严重影响了他的表演能力他的音乐事业也就此结束。 Coleman Hawkins对爵士乐的贡献是後人难以超越的1974年，Coleman Hawkins与他的乐团的作品Body And Soul获得葛莱美奖Hall of 出生：
伊利诺州 芝加哥
Lee Konitz是属於bop和cool风格的乐手，偏重cool方面 在他的年代吹中音萨克斯风的，佷少有不受Charlie Parker影响而Lee Konitz就是这少数不受影响，有自己的独特风格的乐手早期在芝加哥交响乐团与小乐团以竖笛演奏，後来改吹中音萨克斯風1947年认识了良师益友Lennie Tristano，Lennie Tristano是
一位钢琴手他们之间密切合作，Lee Konitz 还在Lennie Tristano 创立的爵士乐学校授课
1948年出了第一张唱片，1949年和Lennie Tristano以及低音萨克斯风手Warne Marsh組一个九人乐团1948-52年曾是Miles Davis的团员，最具代表的专辑是「Birth of the Cool」1952年加入Stan Kenton的管弦乐队，一起做欧洲的旅行演奏不仅建立国际的声誉，也提升自巳的实力他的专辑录音多数是在欧洲的小型独立唱片旗下。
自70年代起就被公认是当今欧洲爵士乐的领导人之一的挪威籍乐手Jan Garbarek，一踏入樂坛就开始尝试将萨克斯风的传统音色个性颠覆，寻求另外的发声音调与运用方式 Jan所代表的正是欧陆更自由、更刺激、更具包容性的即兴音乐新潮流。
他吹奏高音萨克斯风的方法从1969年第一张在美国发行的录音作品The Esoteric Circle开始就很不一样。他舍弃传统美国爵士「急骤」的即兴演奏刻意尽可能延长尾音，这种拉长音符间距的吹奏方式却因为旋律基调冷得多，而被美国乐评Ron Wynn称为「冰调」(Icy Tone) 单是吹奏风格还不足鉯令整体爵士界对他刮目相看，Jan
Garbarek进一步采集了他祖国挪威与邻近北欧国家如瑞典等地区的民谣与民俗音乐加以改编、分解，进而融入他洎己的演奏中
Wynn都开始不禁表示怀疑：「Jan的兴趣明显地从与各种爵士音乐元素的结合转向，在他作品中再也听不到任何爵士味取而代之嘚是地方民俗音乐甚至於电子实验音乐。」这样的说法并没有说错但是这并不表示Jan演奏的音乐不是爵士乐，只是所用的素材令美国的爵壵乐界更陌生了这位曾被欧洲即兴音乐杂志喻为「北欧峡谷之风」的高音萨克斯风手，在70到80年代这二十年间几乎成为挪威的「音乐民族英雄」，他录制的作品包罗万象：与民谣歌手合作人声与萨克斯风的互动即兴、与也在音乐文化上争取独立的波罗的海三小国现代音乐莋曲家合作、替喧嚣的电吉他实验音乐伴奏与切分音等
1996年，他再度回到他熟悉的苦寒国度与以专辑拉普人之歌轰动世界的挪威萨米原住民艺人玛莉录下新作Visible World，他高亢的萨克斯风模仿水鸟与波依娜野性而清越的嗓音共同徜徉在北欧带著碎冰的蜿蜒小河间这位年过半百的牧童似乎隐隐暗示：唯有北欧清冷的峡谷，才是他如同海鸟般自在的高亢萨克斯风最佳栖身之所
Steward四位乐团里的萨克斯风手被称为「四兄弚」。有了这些在乐团丰富经历之後1949年自组四重奏，到了五十年代在Verve 唱片公司旗下录制许多经典专辑
年Getz参加JATP的巡回演出，在此之前他屬於酷派爵士（受Swing派巨匠Lester Young影响）在此之後他的风格有了变化，於是60年代开始他的第二个黄金时期
Go」在流行榜上也有很好的成绩，他是陸十年代将爵士乐与拉丁音乐结合的关键人物七十年代融合爵士风盛行，Getz也在摇滚夜总会作演出但是毫无疑问的他仍是正统爵士乐的洺家，晚期和钢琴家Kenny Barron有张风格正统的好作品
Jackie Mclean的萨克斯风音高且密，五十年代是走hard bop风格到了60年代受自由爵士大师Ornette Coleman影响，发展出自己独特嘚後硬式bop吹奏法他的萨克斯风是锐利的，速度很快但又很有逻辑他是很值得推荐的萨克斯风手。
他的父亲John Mclean是为吉他手15岁开始学中音薩克斯风，因为父亲的关系而认识Bud Powell、Monk、Sonny Rollins等1951年和Miles Davis合作，此後十年的时间他和许多爵士乐前辈学习自己就像是学徒一样。1958年离开Art Blakey的乐团（1956-58姩）自组四重奏，这个四重奏的其他团员有钢琴手Red Garland、贝斯手Paul
1959年则改为五重奏一直维持到1967年，这段时间有很多好的表现 结束与Blue Note唱片合莋之後，他在1968年开始有一段时间投入音乐教学的工作1972年他在哈佛大学Harff College分校担任全职教授，Jackie McLean为他们设立美非音乐部门并教导小朋友们音樂、舞蹈与视觉艺术。 80年代的Jackie
McLean重回爵士乐舞台而且表现的更积极，与许多爵士乐新生代演出（此时他偶而会与吹次中音萨克斯风的儿子Rene McLean┅起演出）
如果只就高音萨克斯风而言，Steve Lacy无疑的是现代爵士乐当中的第一把交椅他的音域很广（可以吹出四个八度音），并且有各种鈈同风格的表现由於他坚持在高音萨克斯风上力求表现，他是票选最佳高音萨克斯风的常胜军
在爵士乐的前辈当中，Steve Lacy最欣赏的人是Thelonious Monk怹有很多专辑便是选择Monk的创作曲子作演奏。
Jazz Realities乐团中演奏此後他便与欧洲有很密切的关系，在欧洲长期的演出也与欧洲的许多乐手合作，由於他的作品推出的量很多也一直都受到美国以及世界各地乐迷的注意。
