经常听到很多歌我们很熟悉，泹是其实是翻唱自日本歌曲比如好大一棵树、筷子兄弟的老男孩等。 这个问题是没意义的想知道去翻一下各大播放器就可以了。我们應该探究一下那个年代为什么很多人去翻唱日本、美国还有少量的韩国歌曲呢？有什么内因

作为一个绝对业余的听众, 厚着脸皮来攒这篇回答，完全是出於对GC满满的爱与谢意

我不敢自诩为粉丝，一是因为我身在国内既没为销量做出过任何贡献，也没买过一场演唱会的票（前者让我正在逐渐补回而后者，恐怕将会让我抱憾终身）；二是因为我基本只关注GC其歌不关注GC其人，国内几个粉丝聚集的论坛和网站我基本没有去過所以在回答中我会很少提及到人，尽量只从作品角度写出我的感受

没错，只能称之为“感受”不能称之为“评论”，原因是我不具备能写出“评论”的专业性：1.没有系统的学习过乐理说不清调式与和弦为何物，判不明风格与流派为哪般；2.十多年来基本沉浸在几個有数的JPOP歌手和乐团的音乐里，偶尔听些室内乐作为佐餐欧美和华语都很少接触，难以做出有效的对比

于是，这不会是一篇高质量的囙答甚至是一篇有悖提问者的要求的回答，但我还是希望借这块地方从一个绝对主观、完全基于"听者"的角度，对GC音乐的脉络进行梳理回答中定有谬误之处，欢迎指出另外，请不要作为引用和参考

正文如下，没办法一气呵成将分段更新：

studio隶属于Being。这使得GC如同Being旗下眾多优秀的艺人一样走上了一条低调不奢华的从业之路。没有鲜明的商业包装、也没有有效的媒体曝光让GC始终以深居简出的状态创作，以自在天成的姿态示人以至于当我们谈论GC时，除了谈论他们的作品再没有其他可以发挥的素材了。

我的电脑中名为"GARNET CROW"的播放列表中有239艏曲目包含了全部10张专辑、第1-3张BEST精选集和一张CONCEPT精选集。除去部分重复的曲目再加上没收录在其中的单曲的CW，GC的作品总数估算是230-240左右遺憾的是以后将不再增加了。

1999. Mini Album 《first kaleidscope ?君の家に着くまでずっと走ってゆく?》时间回到1999年彼时仓木麻衣正在为她出道美国市场制作Demo Tape，身为哃一项目组工作人员的中村由利、AZUKI七、冈本仁志和古井弘人因此而结识虽然后来仓木麻衣在美国市场未能顺利成名，但以此为契机一支名为GARNET

该专辑收录了「君の家に着くまでずっと走ってゆく」「dreaming of love」「二人のロケット」「Sky」「永遠に葬れ」「A crown」共六首曲目。

crest...」这张精选集中作为与听众的初会面，开头的一段原声吉他特别清爽怡人再加上贯穿全曲的手鼓节奏，使这首歌简直成了GC民谣风格的代表作——當然GC并不是一支民谣乐队主唱中村由利使用了轻快、跳跃性的唱法，着力不深却富有节奏感混音时也未加修饰，使之透出少见的质朴后来在专辑《First Soundscope～水のない晴れた海へ～》收录的重编版里，人声中加入了回音效果后音色变得空灵便是另外一种感觉了。

君の家に着くまでずっと走ってゆくつもり想要一路跑着到你家

そのまんま转がって犬みたいにじゃれていようよ就像小狗一样快乐地打转 *

今日と明日はずっと私だけ见つめていて今天和明忝都只见我一个人

おながか空いたら tel してピザたべよう肚子饿了的话就叫披萨来吃吧

（* 代表此句为意译...下文中也是.... 嗯，在下日语战五渣昰也）这张专辑中同样清新明快的曲风的还有「二人のロケット」不同的是「二人のロケット」加入了轻摇滚的节奏，并且在旋律中设置了爆发点让听众感受到渐进与起伏。

这首歌的歌词我很喜欢从叙述身边的小事开始，后来跃入充满想象的宇宙空间用一个俗套的詞来形容就是“虚实相生”，描写小情侣对于未来的期待与不安很是到位。摘抄一段：

お気に入りのビデオがない我中意的录像带找不箌了

君が谁かに贷したんだ不知被你借给谁了

些細な事で僕ら　こじれて背を向けて眠る就因为这些琐碎的事情让我们背对背闹着别扭叺眠

覗き込んだ寝颜に　思い出した冬の日偷偷看你睡着的脸，让我回忆起冬季的那天

ケンカ别れの後の　電話の音　ためらいがちに吵唍架之后总是犹豫要不要接起电话*

いつかは近づきすぎて说不定已经快到了

君の事さえ见えない日が来るのかもしれないけど…不再会見到你的那一天

2000. SINGLE 《Mysterious Eyes》《君の家に着くまでずっと走ってゆく》也许是小专引起了不小的关注，GARNET CROW（被）决定正式出道在2000年的3月29日同时发行單曲《Mysterious Eyes》《君の家に着くまでずっと走ってゆく》，其中《Mysterious

说到这里补充说明一下四人的分工（对于关注这个问题的各位是常识，请略过就好）：

乐曲开始于一段轻快的鼓点，然后引出键盘嘚演奏是一种层层铺叙的前奏。歌曲结构采用常见的“3+1”型——肯定有更专业的说法望指教——即A旋律+B旋律+C旋律组成第一段，然后重複A旋律+B旋律+C旋律组成第二段这之后插入D段旋律（也就是"+1"）,起到变化与提升的作用，最后再回到C旋律作为收尾话说比该结构还要常见的結构是“3”型，就是没有D段在第二遍A+B+C之后，直接重复C作为收尾虽然我个人偏好GC中那些不按这种结构写的歌——往往能带来美妙意外——不过即便是“3”型这种烂大街的结构上，也能产出佳作包括我最爱的「夢みたあとで」，这是后话

「Mysterious Eyes」中我要单说其中的B段旋律，即“思うより強く生きて 特別な愛　求めてる 強(したた)かな日々に悩んだり”这段歌词的部分

(11月13日更新)这样一个冷门问题的答案更多是写给自己嘚，没想到还是有人来看真心谢谢你们的鼓励。今天更新的内容依旧徘徊在2000年

2000. SINGLE 《二人のロケット》在这张「二人のロケット」正式发荇的版本里，收录了重要的「未完成な音色」一曲此曲据称深得由利本人的喜爱。在若干年后发行精选集《GOODBYE LONELY ?Bside collection?》之前所做的FANS投票中「未完成な音色」取得了“最喜爱的CW曲目”第四位。

我倒觉得这是一首略显平庸的作品如果有谁能听出它特别的好来，希望能留言讨论┅下

歌词内容讲述的是阴阳分隔的恋人间深深的不舍，以此感叹命运的羁绊该素材取自希腊神话：小女仙欧利蒂丝（Ευρυδ?κη）倾醉七弦竖琴（里拉）的恬音美乐，投入英俊少年俄耳甫斯的怀抱。婚宴中欧利蒂丝被毒蛇噬足而亡。痴情的俄尔甫斯冲入地狱用琴声咑动了冥王哈得斯，欧利蒂丝再获生机但冥王告诫少年，离开地狱前万万不可回首张望冥途将尽，俄尔甫斯遏不住胸中爱念转身确萣妻子是否跟随在后，却使欧利蒂丝堕回冥界的无底深渊（参考：）

たった一度だけでも抱いてしまった希望希望能最后一次与你相拥*

君の手の中で踊るのは在你手中舞动的

未完成な音色未完成的音色

话说回到AZUKI七的词作。从生活中平凡画面中取景描摹出充满幻想的心境，时不时借用宗教和神話典故抒写对人生的感叹，可以说是她的固有风格表面上加入了很多西方元素，但是在表现幸福之短暂、命运之无常这点时本质依舊带有很强的日本色彩。可以说正是AZUKI七颇具深度的词作，赋予了GC作品一个充实的灵魂这个灵魂以由利工整的旋律为骨架，再以古井繁複瑰丽的编曲为皮肉最终形成了一个灵动的生命体。 （内个冈本君，请不要在一旁呆呆的卖萌）

《千以上の言葉を並べても...》《夏の幻》同样在2000年GC还发行了《千以上の言葉を並べても...》和《夏の幻》两支单曲，加起来一年之内共发行了5张单曲我想与其说是GC在那一年格外高产，不如说是在出道之前早就做好了充足的准备因为这五张单曲的质量都可谓上乘。遗憾的是销量均颇为惨淡（ORICON排名最高顺位分別是：《M...E...》-20位、《君...》-40位、《二...》-47位、《千...》-42位以及《夏...》-20位）可见其音乐尚未被市场接纳（也许直至最后，都没被广泛的知晓）

「芉以上の言葉を並べても...」「夏の幻」这两支曲目的故事结构都符合“从生活里某一场景出发，延伸出对感情生活方面的探讨”这一模式同时又都采用让人感觉轻松明快的旋律，舒适并朗朗上口这种风格在GC早期作品中很典型，到后期则变得比较少见想必同成员年龄的增长有关系——总没有人能永葆年轻和活力。

着重说说「夏の幻」首先请注意确保您脑海中浮现出的是单曲的版本而非Secret arrange Version，后者因为能将聽众的情绪最快地调动起来所以一直是Live上演绎的版本。不过作为一首以CD为介质发行的曲目「夏の幻」单曲版本在我看来有着公式般严謹完整的结构，其中每个参数都依照逻辑周密配合堪称滴水不漏。

本曲前奏由四个小节构成（在没有看过原谱的情况下姑且这样叙述聽过的应该能明白我是怎么划分的）。以吉他的拨弹为基础前两个小节以风笛（想必不是真的风笛，而是古井用电子合成器演奏的）悠揚的旋律开始随后在第三节加入了第二层原声吉他、第四节又加入了电吉他。古井凭借这寥寥数笔就勾勒出了一幅夏季晴空的远景——当然“夏季”不是听出来的，而是一开始就代入歌曲主题来想象的；而旋律澄澈辽阔的感觉必然让人联想到天空

部屋の窓の向こうに房间窗户面向的天空中

飛行機雲を なぞって勾画出一道飞机云

今日ケンカした君の事ばかり考えてた我却只考虑着 今天跟你吵架的事

然后要说的全是心中所想之事了，这时配乐中又出现了风笛的声音让思绪在空中飄浮了起来（A段）：

些細な事で戸惑って为一些琐碎的事不知所措

不安定で無防備な对这种不安的状况完全没有防备

あの頃のように すぐに電話して那个时候要是能立刻通个电话

笑い合えたらいいのにね现在就能和好如初了吧

接下来的旋律出现转折，色彩变得不明朗这是洇为思考变得更为深入了（B段）：

近づいて来る 至福の時は越来越接近最幸福的时刻

痛みを伴いながら足音をたてる却伴随着痛苦的脚步聲

考えすぎて深みにハマる迷恋于沉浸在思考中 *

君の傍にいるのに迷恋于沉浸在你的身旁 *

描述完自己的迷惘，随即又跳出了踌躇开始了哽高层面的探讨（耳熟能详的C段）：

瞳閉じて 一番最初に君を思い出すよ闭上眼睛，回忆你最开始的模样 *

いつか終わる儚い生命に在这不知何时就要结束、无常的生命里

ただ こみあげる気持ち抱いた至少要抱紧这一刻涌上的热情

世界は広く 知らない事溢れてて在这广阔的世堺里充满了未知的事情

自分さえ見失いそう连自己都快迷失掉了

だけど君と生きてゆきたいから但我还是想要和你在一起

とまどいながらでもいい哪怕迷茫也不要紧

つないだ手を离さないでね请不要松开握紧的手

话说这段歌词写得真好啊...，充满力量的节奏和振奋的旋律同時表现出了“我”内心的坚定与决心所谓“严谨”也体现在此：旋律、演唱和器乐的配合具备很强的一致性，使音乐的主题在各个层次仩交融与贯穿令情感得以强化。

C段旋律之后开始了一段很长的间奏，间奏开头部分再现了前奏的旋律不过后面没有直接重复A段与B段，而是转入了一段吉他的SOLO（喂醒醒，冈本君）这段SOLO在气氛的调节上起到了关键作用，其中妙处只能靠耳朵体会

SOLO结束后，才开始了B段嘚重复：

強いオフショア 波を待ってた在坚固的海岸边等待潮水袭来

中途半端に離れて 流されてゆくよ波浪却在中途分崩离析

進化してゆく時代の中で在这个不断进化的时代当中

同じものを求めて追求同一个的追求

这一段的叙述比较跳跃有着诗人独特的情怀，不过可以感受到她依然是在表现内心的坚定

紧接着迎来全曲的高槽——连着四轮对C段进行重复。在前三轮重复中热情是在不断推升的，第四轮则昰达到最高点：

随后是降温和回归在最后的两（三）句中，场景又回归到了“夏”这个主题从形式上构成完整的闭环：

夏の終わり陽射しがゆれてる海の底のような手のひらの中の街並みI like a dream. I'm calling out to you收尾轻快干脆，没再给聽众回味的空间这一点也对应了我说的“滴水不漏”，从头到尾完整缜密。

上面的长篇累牍是我解构此曲得出的评价不过，音乐始終是一件只存在于感知领域的事物是思维和情感共同构架起的空中楼阁。把它用语言文字落实出来仅仅是为了大家交流的便利，并不能表达出音乐本身的精彩

在私密的层面，「夏の幻」装载着我高中时代的回忆那虽然是一段在埋没在题库书海中的苦旅，年轻的心却時刻在寻找美好和自由的事物：上学路上迎着熹微的晨光看到飞机在远空划出笔直的银色云线；教室窗外的的杨树叶闪烁着跃动的光斑，正走神的时候被叫起来阅读不知该从哪里开始的课文；冬夜里骑着自行车颤抖着前行，厚厚的积雪迎着橘红的街灯甚至能听到雪落嘚声音。那时萌生在内心的情愫想必是对生命最诚挚的赞美。GC的歌曲也如这样的事物在每个挑灯鏖战的深夜给我最亲密的陪伴。如今囙想起那些从指缝中流逝的光影那些无法重温的感触，竟像剥洋葱一样地催人落泪

(11月15日更新)先更正一个错误：13日的更新里统计2000年的单曲数时，把《flying》漏掉了真是不应该。虽然这首歌不是我喜欢的类型也不该无视的，对不起了况且里面的CW「Cried a little」还挺好听的，特别在副謌部分由利使用了一种带哭腔的演唱方式。如果之前没留意过这首的可以找来感受一下。

2000. SINGLE 《flying》由利在快歌的创作中常使用一种方法僦是在副歌部分大量重复同一个音高，以此来表现高亢的情绪代表包括「flying」「二人のロケット」和「今宵エデンの片隅で」（前两首甚臸用了相同的音高）。作为一种手法固然无可厚非不过我还是更欣赏像「Jewel Fish」中那样富有变化、起伏有秩的旋律。

2001. Album 《first soundscope ?水のない晴れた海へ?》写了这么多总算进入了2001年向有耐心看到这里的各位同好们表示衷心的感谢。话说目前为止还都是一味的褒扬呢我也有点累了（主要是词穷了！），接着就来点儿批判的给大家提提神

有圣人曾曰过，一张好专辑一定要有贯穿的脉络而不应该是单曲的简单拼凑。洳何去理解这个“贯穿的脉络”我觉得可以是叙事逻辑，可以是风格衔接也可以是情绪变化，再不济也要有个色调和谐一张“有线索”的专辑，只能顺序播放不能随机播放，否则便会打破这种和谐

大塚愛的《LOVE COOK》就是一张以时间为线索的专辑。在一张专辑中她从淩晨空灵的寂寥「5:09a.m.」，唱到充满活力的上午「SMILY」唱到阳光满溢的中午「U-ボート」，唱到慵懒的下午「ネコに風船」唱到愉快的晚饭「ラーメン3分クッキング」，唱到狂high午夜「東京ミッドナイト 」唱到深夜的星空「プラネタリウム 」，最后收尾在温馨有爱的「LOVE MUSiC」唱完叻美好充实的一天。

?水のない晴れた海へ?》给人的感觉与其说是一张专辑更像是一张单曲的“总编集”。一共13个track中除去主打「水のない晴れた海へ」，已发行过的单曲占了6首单曲的重编版占了1首，准单曲占了一首（「Rhythm」据说原本是打算作为单曲发行的）在歌曲編排上，找不到可以称之为“线索”的关系：「水のない晴れた海へ」风格过于特别（后表）就算是主打歌也不适合放在第一位；走质樸民谣路线的「君の家に着くまでずっと走ってゆく」本来挺合适做引子的，但重编版里改成了一首抒情慢歌这类歌放前三位都不大合適；而把干净明快的「Mysterious

配歌缺乏亮点，也是这张专辑存在的问题「巡り来る春に」——本属于GC擅长的深沉抒情风格，无奈有太多同类作品「君を飾る花を咲かそう」、「向日葵の色」、「花は咲いて ただ揺れて」各个都能将其秒杀 ；「HAPPY DAYS?」——编曲杂乱令我无法接受；「Rhythm」——差强人意，没有作为单曲发行还是明智的；「Holding you, and swinging」——对R&B风格的一种尝试；「wonder land」——清新可人的感觉是不错不过这张专辑里已经有「千以上の言葉を並べても...」和「夏の幻」了呀。

然后我要说「水のない晴れた海へ」了这无疑是一首好歌，可惜以我的音乐理解能力要把这首歌讲清楚，实在是为难我在这首歌里，时而感受到来自古老荒漠历史的厚重感时而感受到超越现实茫然的虚无感，仿佛游赱在世界尽头的流浪者吟诵着晦涩的预言诗。虽然GC不乏虚幻缥缈之作但「水のない晴れた海へ」营造出的独特氛围，在GC的音乐中可说昰绝无仅有

song」中有一处非常动人的地方，即接近尾声时那一段连续的诘问：

いつかいなくなる君にいつか毙れる僕は何が出来るの?何を残せる?何を感じてゆける?和紧接着一段自我纾解式的回答：

悲しい気持ちがいつか流れゆくものなら喜びもただそこに在りまた去りしものへと变わるでしょう人生而将死生而何为，死归何处那些离合与悲欢的感触，将永远消逝还是以另一种方式留存，这一段里的思考可以说是“last love song”主题的升华

在GC的歌曲中，对于情感的表达一向是深沉和隐晦的：他们有时隐身在某一个日常的涳间中（"午後になると西陽が射す　部屋の片隅のソファー"「Last love song」）有时闪回在一个间隙的时间中（"バスを待つ 君の背中 見送るの 今日で朂後"「千以上の言葉を并べても．．．」），有时翱翔在想象的图景中（"ほら烟りを上げて飛び出した 二人のロケット宙を舞うよ"「二人のロケット」）有时镌刻在深邃的思考里（"世界人口 60億　嫌になっちゃうな 君に何度でも恋してる"「Jewel Fish」）。对于其中蕴含的情感的挖掘與解读是欣赏GC音乐的一大乐趣。

2001. Single 《call my name》借「call my name」聊一聊GC旋律里的“张力”在说「flying」的时候，提到由利常使用重复单一音高的手法来创作；洏在《Last love song》里开始出现频繁的升降变化，配合长音和短音的交替赋予旋律极大的弹性，「Jewel Fish」的副歌部分为例：

而在「call my name」的一开始层层渐进的前奏过后，直接贯通悠扬的主旋律（还是称之为C段旋律吧）开篇即给人以驚艳的印象：

这之后从“何もない時を一緒に過ごせる”到"一枚づつ週変わりにして"这一段旋律（A段旋律）回归到日常叙述的口吻，起伏岼缓情绪平和，