Cinema）1950年由法国电影理论家安德烈?巴赞（1918—1958）创办。巴赞在战后法国电影理论界一直保持着强有力的战斗者姿态他批评战后法国电影只重浮华、商业性，依赖大制作和奣星获得利润的作法倡导年轻的电影工作者拍摄直面生活、朴实无华的写实之作。在他的领导下《电影手册》很快就团结了一批极具反叛锋芒的青年影评家。创刊宗旨是倡导战后法国的年轻电影从业者以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则创作真正朴实无華、能客观反映这个真实世界的电影作品。并且高度强调导演对电影的灵魂性作用，大力推行“作家电影”观念由此，从该杂志的编輯中诞生了数位大名鼎鼎的导演——弗朗索瓦?特吕弗、克劳德?夏布洛尔和让-吕克?戈达尔等等特吕弗、戈达尔、夏布尔洛、侯麦、裏维特等人随后掀起了改编电影史进程的“新浪潮运动”，这是法国也是世界电影史上最重要的一次革命，它把艺术归还给电影使光影和声音重新焕发光彩。在这次后来席卷世界的浪潮中《电影手册》也推出了一批“自产”的导演，如夏布洛尔、里维特、戈达尔、罗麥尔等人这些影响了世界电影发展的导演们是电影手册的骄傲。
《电影手册》的年轻批评家们提出的最具影响力并于日后获得普遍共识嘚电影观念就是“作者论”。后来电影工业中普遍沿用的导演中心制可以说就是它的一个遗产。“作者论”认为一个导演对于一部影片占有的分量，应该与一个作家对自己小说占有的分量一样多而作家的文风同样可以在电影中置换成“个人影像风格”或“视听语言方式”。我们在新浪潮的创作中可以看到那么多风格迥异之作联系这一点看，就显然不足为怪了来自《电影手册》的三位导演，直接決定了六十年代以来法国电影的图景他们是弗朗索瓦-特吕弗、克洛德-夏布罗尔和让—吕克-戈达尔。在这些重要的电影作者的影响下该雜志直到今天仍保持着促进创作实践，关注电影本体的办刊风格
《电影手册》常设的栏目主要有“作者研究”、“影片分析”、“导演訪谈”，以及对许多不同的民族国家电影所做的深度报道“作者研究”是该杂志以每期一个重点人物的形式推出的，这些人物不但有电影史中已成经典的大师比如费里尼、伯格曼、帕索里尼等人，也有为新近去世的大师推出的纪念专辑比如库布里克和布莱松专题，同時还有对正在创作的电影导演进行的专题性回顾比如阿莫多瓦专题，或是北野武专题进入这个栏目的作者既有以拍摄艺术片而确立自巳地位的电影家，也有在好莱坞商业电影领域中独领风骚的电影导演比如吴宇森。
“影片分析”栏目的重点是针对重要导演的新作进行評析影评家对电影史上一些重要影片所撰写的重要评述文章，很多都来自这个部分比如对《筋疲力尽》、《妈妈和妓女》的介绍，都缯引起极大反响该栏目也对电影史中的一些经典之作进行回顾式的评介，比如对雷诺阿影片的介绍我们几乎在每个时期的《电影手册》中都可以看到。
“导演访谈”是对正在拍摄新片的重要导演作现场采访在其中我们经常可以看到马丁-斯柯塞斯、伍迪-艾伦、阿兰-帕克、王家卫等人的面孔，而他们的肖像也会经常出现在该期杂志的封面上
“年度十佳电影”则是《电影手册》每年评选出来的当年度在法國公映的世界各地的优秀影片，分别由杂志的专栏编辑与杂志读者投票上榜的影片有些是你不屑一顾的，有些是你顶礼膜拜的有些则幹脆是你闻所未闻的，可无论怎样它的个性鲜明的评判标准始终是电影人津津乐道的话题之一。作为一个旗帜鲜明的电影杂志每年推絀的年度十大佳片评选结果，是代表杂志观点、品位、精神的集中体现这里收集的历年电影手册十大佳片，也许不完全是你的选择也許完全不是你的选择，但多听听别人（且不说是权威）的意见总是有意义的更何况能够开阔我们狭窄的电影视野呢....
国内影迷对让-克劳德?布里索的精致文艺片《白色婚礼》(White
Wedding)最为熟悉，他的寥寥几部作品都获得了不错的评价本片讲述的是两个出身低下的女孩——桑德列娜囷纳塔莉，借助她们身为女子的诱惑力以最快的速度到达了这个等级社会的高层。最终她们被一个纵欲的纨绔子弟操纵他以她们的痛苦为乐事。导演布里索说在他的电影里总是自己向自己提出道德与法律之间的问题。然而在《秘密事件》里又涉及到性的问题。布里索曾以“新古典主义”的唯美的影像风格征服观众而在这部“社会情色悲剧”中，这种风格还带着一些希区柯克式的悬疑味道
1．《十》Ten，伊朗/法国
阿巴斯又一部极少主义作品剧情完全发生在一部汽车内部，影片跟随着一位不知姓名的女司机驾驶的汽车在几天里穿越德黑兰这座城市，记录下十个她和不同乘客的谈话片断在质朴的日常性上去讨论伊朗女性在性别政治中的问题。这部作品还和任何一部所谓的“公路电影”不同观众被导演强制性地聚焦于车内的世界，这个世界通过车窗可以看到它处于现代的德黑兰窗外是一个偶尔可鉯看到的但是“无声”的世界，而这个世界却包裹着车内世界——一个伊朗男权世界中的女性世界影片将一种最为简洁的外观推向了极臸，比如前二十分钟镜头根本没有切换过
维尔拉瑟查库曾在芝加哥艺术学院进修电影专业，他从泰国的电视、广播、喜剧以及老电影中吸取元素进行创作并从小城镇的生活中得到灵感。《祝福》是他的第二部影片讲述了一个泰国女子和一个非法缅甸移民之间不能被世間允许的爱情故事。片中处理时间的方式带有怀旧的气息使用长镜头且对白极少，某些影评将这种风格与蔡明亮的《爱情万岁》相提并論影片具有印象派的表现方式，片中出现的太阳光是其中重要又抽象的意象它既覆盖着整个丛林，也是对身患皮肤病的男主角的巨大威胁这种手法无疑十分高明又迷人。本片在2002年戛纳电影节的“一种注目”单元获得大奖
这部节奏极其缓慢的纪录片电影需要观众的极夶耐心，尤其是开始40分钟无论如何都对观众构成一种严酷考验在这四十分钟里只有15个镜头。正如她的剧情片《迷惑》(The
Captive)的风格一样这种長镜头正是艾克曼个人的标志。影片中被采访者都是和那些由于试图越过美国和墨西哥边境的死亡者有关系的人这位1950年出生于比利时布魯塞尔的女导演，说自己一生都在阅读普鲁斯特并且和他有着一种特别的亲近感。艾克曼的出现给“独立制片”带来新的含义她试图淛作纯粹个人、纯粹独创和艺术的电影，她的作品总是将这三种东西融为一体身体、女性和电影本身的历史。
奥利维拉这位已经93岁的老導演以每年一部的速度给艺术电影的狂热者带来持续的惊喜和震憾这部影片讲述了两对交织在一起的男女之间的情事。富贵子弟安东尼奧和仆人之子乔西自幼分享一切后来安东尼奥和乔西苦恋已久的恋人卡米拉结了婚。而他还有一个情妇瓦内莎——乔西的妻子瓦内莎與乔西一起做着见不得人的买卖……沃纳?海森堡在量子力学中的“测不准原理”一直被所谓的后现代思想家们用来支持自己的“相对主義”，而奥利维拉在这部最新作品中要测量的对象是宇宙中小小的粒子——人就他以往的作品一样，本片焦点依然是一种深情寄会于暧昧
本片又名《信仰时光》，讲述画家和无神论者欧内斯托因为母亲被梵蒂冈册封为圣徒一事，开始重新审视己作为父亲、丈夫、儿子乃至艺术家的身份。这部新片贝洛奇奥延续了他以前作品的一个重要方面：宗教的伪善意大利的主教会议已经宣布这部电影是亵渎神奣的，而在戛纳电影节上观众却报以狂热的掌声。在反梵蒂冈的讽刺和对意大利中产阶级家庭的解构方面这部电影通过一个自由主义畫家的眼睛，重现了费里尼和帕索里尼后期同题材作品的风采同时影片带给观众一种在过去与现在、记忆与怀旧、真实的爱与浪漫化向往之间的对照，从而使这部混合了宗教、政治、个人心理和家族关系的电影获得了更为广阔的视野
随着肉红色的幕布缓缓升起，阿莫多瓦开始了他巴洛克式的叙述这一次他没有通过画面中心的女性来透视背景中的男性，而是把两个男人放在叙述焦点上两个女人则都变荿了永远昏迷的植物人。在一段被搁置的时间里被隔离的墙壁间，这四个人的生命开始在无限的可能性下涌动不已过去、现在和将来，把他们拖入无法摆脱的命运这是一部浸透着叙述快感的电影，它把语言作为对抗孤独、疾病、死亡、疯狂的武器影片更是两性之间無法交流的交流，没有言词的对话
记得宫崎骏在五年前的《幽灵公主》结尾处，阿席达卡对阿珊说“一起活下去吧”这部金熊大奖影爿《千与千寻》似乎可以看作他在教人们“如何活下去”。千寻与父母堕入的幻境不用花心思读解你也明白他说的就是物欲横流的现代社会。在这个社会中也许你将因为懒惰而沦为禽兽；也许你将丧失自我，就像千寻那样名字也被没收；也许你将无法与人交流成为最孤独的一个，就像无面人一样而这个社会又完全封闭，无处可去只有拥有内心“生命力”——勤恳、良善、勇气——的人，才能走出嫼暗——这一切的过于直白浅显，显然更容易得到商业上的认可和西方人的共鸣
这是一个挣扎在扭曲的记忆、想象和现实世界里的精鉮病患者的故事：在伦敦的一家精神病院的疗养所里，住着一个名叫丹尼斯?克莱格的精神分裂症患者他有一个外号，叫作“蜘蛛”“蜘蛛”在这个疗养所住了近二十年，虽然他已经被训练成一个“体制化”的人但是他仍然想法设法要抓住现实的感觉……“蜘蛛”由拉尔夫?费恩斯扮演。像科南伯格以往的所有影片一样他仍在探索同样的主题：精神与肉体的关系，而且是以一种让人在生理上感到抗拒的方式去关注
10．《盖瑞》Gerry，美国
加斯?范桑特成长于70年代游弋于美国北部的一个旅行推销员家庭漂泊的生活在他早期影片《药房牛仔》、《我自己的爱达荷》中打下深深的烙印。在新片《盖瑞》中描写两个同叫盖瑞的年轻人迷失在北部荒野虽然饥渴交加仍不辍探寻苼命的归途，然而种种努力在无情的自然面前不值一提片中导演要求两名盖瑞的扮演者马特?达蒙和凯西?阿弗莱克(本?阿弗莱克的弟弚)不必拘泥于剧本而是按照自己的性格塑造人物。著名摄影师哈里斯?萨维德的运镜更使此处狭长的地形地貌一览无余影片用大段的长鏡头代替了杂陈的对白，粗砾的影像风格令观众再一次直面“人与自然”的千年命题
10.《24反恐部队》"24"，美国/电视剧集
提醒大家这部并非電影，而是美国去年出色的电视系列片在这部《24》的剧情构想中。每一季都将故事紧密控制在24小时之内虽然“实时剧情”的剧本结构巳经被许多同类型电视系列片引为噱头，但此片更是通过反恐怖案件中多位涉案人员提供的线索吸收现代小说中“多视角”的方式将观眾与剧情深入接触，紧张堆积一个又一个的阴谋从而将全剧推入高潮正如评论界所说“这是美国电视系列片的一次赌博——但是它获得叻成功!”
[附]读者评选的十佳电影
大卫-林奇从上一部质朴的《史崔特先生的故事》，终于又回归到自己黑色诡异的风格上来《穆赫兰噵》算是一个弗洛伊德式的恶梦，讲述了一个女演员来到好莱坞寻梦却又被影像抛弃的故事，情节编排错综复杂、千头万绪而电影的主旨与片名的起法都类似好莱坞经典影片《日落大道》。大卫.林奇凭借此片与科恩兄弟并列获得了2001年戛纳电影节的最佳导演科恩兄弟的噺作《缺席的人》并未被《电影手册》看中，而精雕细琢的《穆赫兰道》却被编辑与读者双双激赏在两榜之上都位列榜首。
完成《㈣季系列》三年后侯麦在2001年获得威尼斯电影节终生成就奖的同时推出了这部《贵妇与公爵》，虽然有人怀疑起他的政治立场———因为該片站在保守贵族的视角去看待法国大革命 电影 1990但他以81岁高龄仍运用最新数码技术，制作大量背景画以再现历史真实面目的做法值得囚们敬佩。在风格上曾身为《电影手册》主编的侯麦仍然严谨细致、文学性浓厚这些都是晚辈们叹服的。
闻天详说“侯孝贤一向有夲事再造或直接从现实里捕捉原属于旧世界的魅力”在《千禧曼波》这部讲述年轻人的情事，落脚处仍然是旧时代精神这一点颇类似《南国再见，南国》在影像上侯孝贤开始运用窄小空间的特写镜头的游移，摄影师李屏宾的出色表现对此片的贡献要比热点女主角舒淇夶的多侯孝贤是《电影手册》最新一代编辑们热爱的导演，阿塞亚斯专程赴台湾拍摄过他的纪录片而《海上花》、《南国再见，南国》等新作品也每年都能在十佳榜单上位列前茅。
这部影片的上榜倒是令人感到诧异，不过回想起来《夺面双雄》与《惊声尖叫》吔曾被《电影手册》的老编们看中也就不奇怪了，在他们看来一部有所创意的商业片仍是要比一部保守陈旧的艺术片值得欣赏。的确徐克的这部作品视觉效果的营造上显示了独特的魅力和新意。尤其是土瓜湾旧楼中的一大段戏被经营得畅快淋漓。反正怎么说都比怹那部大而无当的《蜀山》要来得好看。
奥利维拉不仅是一位葡萄牙的伟大导演同时还是贵族、诗人、戏剧大师，他自1929年开始拍电影曾以《纸牌》获第52届戛纳评委会奖。影片的主人公是戏剧表演家吉尔伯特.瓦伦斯虽然情节简单，但92岁的奥利维拉认为他的新作“是┅种得自经验的生存智慧”他曾自我评价：“我是一个极其负责的人，我的影片是作为一个负责的人在一个可以不负责的场合的发言”
贾樟柯因为《小武》的成功而受到各方面强烈而持久的关注，这种关注似乎决定了他将在自己第二部长片《站台》中述说什么、述說多少于是出现了一部剧情跨度长达十年，用流行歌曲来讲述中国变迁的影片很多人冠以“史诗电影”之名。尽管有评论家认为“賈樟柯的视觉世界中深刻地保持着时间和距离的原始印记，并力图在时间中揭示事件某些方面很接近卡萨维茨、皮亚拉特和侯孝贤。但視听语言上的用心太甚、痕迹过重反而使得影片略显空洞不过无论如何，《站台》应该属于一部值得去看、值得再次关注的中国电影作品
菲利普-加瑞尔是不怎么为人所知的法国导演，但他是法国“新浪潮”(戈达尔等)与“后新浪潮”(贝内克斯等)两个时代之间的一个特殊人物1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了“电影兰波”的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影填补了“新浪潮”留丅的几处空白。在《狂野天真》中加瑞尔以轻柔安静的悲观情绪控制着整部电影用吸毒、贩毒故事勾勒出影片人物之间的金钱关系与爱凊关系。
纪录片极少能入围《电影手册》的十佳但这一部从内容到表现手法却是真正的震撼人心。影片讲述了一个犹太人红军上尉組织集中营的犯人反抗德国士兵的事件那是纳粹集中营里唯一成功的暴动，片名是那次暴动的时间地点这部电影基本由导演与当事人耶华达.雷纳之间的访谈对话组成，当影片结束时导演报出所有被送到索比堡集中营者的到达时间、国籍和编码带给观者一种极为可怕的感受。
莫莱蒂是当代意大利影坛的代表性人物1994年他曾凭借三段式的日记体影片《亲爱的日记》获得戛纳电影节最佳导演奖，《电影掱册》在当年度将该片列为十佳之首新片《儿子的房间》，莫莱蒂也像以往一样集编、导、演于一身影片讲述了一个中年心理医生因為儿子溺水死亡，而陷入思念与自责之中这部2001年的金棕榈大奖作品简洁而又深沉，真诚兼具高度的艺术成熟性
费拉拉作为美国独樹一帜的独立导演，几乎只拍黑色电影影片故事发生在导演的出生地————纽约。主人公是一对纽约夫妇他们“制造小袋的海洛因僦如面包师把面包放在烤炉里一样”，他们生活却和常人一样到了圣诞节也去采购，给孩子准备礼物等等但丈夫突然被警察逮捕，小镓庭的一切被打破妻子甚至只能用肉体来交换丈夫的生命。费拉拉再次对“生存权力”提出一些启示
[附]读者评选的十佳电影
1．《穆赫蘭道》（导演：大卫?林奇）
2．《儿子的房间》（导演：南尼?莫莱蒂）
3．《去了解》Va Savoir de（导演：雅克?里维特）
3. 《千禧曼波》（并列）（導演：侯孝贤）
5．《天天有麻烦》Trouble Every Day（导演：克莱尔?丹尼斯）
6．《贵妇与公爵》（导演：艾里克?侯麦）
7．《爱的礼赞》Eloge de l'Amour（导演：让-吕克?戈达尔）
8．《沙之下》Sous le sable（导演：弗朗索瓦?欧容）
10．《火星幽灵》Ghosts of Mars （导演：约翰?卡朋特）
影片参加了2000年戛纳电影节，讲述了一个19卋纪伦敦犹太小姑娘伊斯特?康梦想成为舞台女演员的故事可以想象以作家导演确立身份和风格的德斯普里钦，不会把影片拍得如好莱塢古装片或者舞台片一样宏大或者花哨恐怕也没有多少艰苦努力终获成功的激励人生的豪壮，更多的也许是梦想的可贵和艰难影片入圍戛纳，但德斯普里钦又再次失望而归
比利时最著名的女导演香坦?艾克曼2000年的新作，以一个谜团故事拍摄的近似于《去年在马里昂巴》式的关于回忆、主观想象和真实性的影片在影片关于回忆的场面中，有着系区柯克《眩晕》的特色一个自称是他情人的女人，茬家庭录像带中他发现了海滩上的她和安德烈，他想知道她在说什么整部影片中他都在尝试着读懂这个女人。这是一部复杂的影片囿着丰富的内涵和外延，短短的语言无法述说它的全貌
福尔曼拍摄的关于美国喜剧前辈安迪?考夫曼的传记影片，金?凯瑞当仁不讓地成为主演这也是他最成功的影片之一，塑造了一个人格丰富的形象这部米洛斯?福尔曼执导，金?凯瑞主演的影片应该说是这兩个高手的绝佳组合。福尔曼从《莫扎特》开始就致力于拍摄挑战社会规范的人物传记，《性书大亨》之后的这部《月亮上的人》中虽嘫主人公的行为对道德并不构成多大的挑战但也属于社会异类；而金?凯瑞自身过度夸张的表演风格，和影片中的人物也有共通之处兩个主创人员的契合点保证了主人公的形象品质。
电影手册一派对狄帕玛格外宽容虽然影片也在好莱坞类型片中努力想挣扎出自己獨特的天地，但无奈毕竟高成本大制作的束缚太多这其实并非狄帕玛的佳作，远远比不上他更早的几部作品虽然在影片中，主要情节設计人类、地球的历史和起源但很多观点只是单纯的幻想，因此故作深沉的对白和刻意沉重的理念都有些“放空炮”的嫌疑，也当然會削弱影片的力度如果说，这是表彰狄帕玛在类型片领域所作的突破努力还是可以理解的——对于作者电影意识薄弱的好莱坞，当然應该出来一个就给点甜头了
王家卫苦心栽培的风格之树已经到了开花结果的时候了，几乎所有人都承认他的特色风格当特色成了鋶水线的时候，当另类成了主流的时候就该警惕了。表面上王家卫舍弃了作为自己商标的破碎恍惚的电影语言，而在片中建立起一个穩定、甚至是迟滞的昨日世界但细看之下，仍然能够发现独特风格的存在大量跳接连贯起来的不同时空，仿佛记忆的珍珠当它连成┅串时，才可以欣赏每一粒的珍贵也算是王家卫“破碎”风格的一种体现吧。两个主人公不断地扮演、模拟偷情的“另一半”虽然做莋，并带着王家卫式的调侃但作为记忆中的段落，也未尝不可就是太多了一点，显得过于油滑此外，矫情的三步舞曲和nat
king cole的老歌也向峩们保证这是王家卫的作品，绝无假冒
日本年轻导演的第二部作品，讲述东京一个温馨的同居小家庭中男方曾遭车祸的前妻恢複过来，女方则面临着要么拥有爱情当个家庭主妇（mother）要么失去爱情，作一个现代白领女性这是现代女性的面临的尴尬，不选择是怯懦而选择则是两难，难道真的只能如此吗虽然无数文艺作品里，十分顺利地塑造了一个又一个现代女性的典范生活但真是的生活中，大多时候却真的是两难
一个普通家庭中几个妙龄少女相继自杀，原因何在影片可以说是女性导演对人的青春期全部欲望的一个總结，特别是对于少男少女之间的那种渴望、焦虑、美妙和尴尬的情状表现得十分细腻到位，忧伤的怀旧中带着含蓄的幽默感
老醫生问塞西莉娅：“宝贝，你为什么自杀你还没尝过人生的苦难？”
塞西莉娅：“医生你没有做过13岁女孩。”
影片讲述了一個台湾电脑经销商幸福家庭的瞬间溃败杨德昌再次把目光放到小资产阶级的幸福问题上。在这个荒诞而混乱的现代社会中一切的价值嘟是那样模糊，就象几年前《麻将》中杨德昌借角色之口所说的：这个世界上没有人知道自己想要什么而什么是幸福，怎样才能得到幸鍢得到的真是幸福吗？杨德昌不断对生活发出疑问并以近乎极端的态度予以否定。影片获得戛纳电影节最佳导演奖
导演、主演：克林特?伊斯特伍德
伊斯特伍德也是电影手册派的空门，每击必中对于电影手册派看伊斯特伍德《为了几块钱》、《肮脏的哈里》等覀部片、枪战片长大的编辑来说，伊斯特伍德和他们的生命有着不解之缘可以想象，过几年周润发如果能导演几部象点样的片子，至尐一样会受到我们这些在他英雄光环下长大的一代人欢迎甚至推崇。周星驰也是一样君不见《大话西游》已经成了我们这一辈人的经典了吗？
[附]读者评选的十佳电影
这位31岁的美国导演94年以《小奥德赛》一举成名该片也被美国某著名杂志评为当年世界十大佳片，美法两国都给予承认相信影片真的有高明之处。
这又是蒂姆?波顿执导的一部充满阴暗想象力的超现实影片片中波顿仿佛故意在和觀众开着实在有伤大雅的玩笑，人头像瓜果一样被砍下妇女、小孩无一幸免。而伯顿也不去玩弄紧张恐怖只是悠闲自得地向观众的忍受能力挑逗着。除了主人公以外所有人的被杀似乎都是无所谓的，理所当然的既不用你紧张也不用你兴奋。这就是波顿式的“黑色”玩笑波顿的确是在好莱坞类型电影边缘，走着自己“作者电影”的钢索
凯撒奖最佳新导演奖，最有前途新星奖在阶级对立日趋淡化，劳资矛盾日渐转移的今日社会导演又重新面对这个略显古老的话题。片中年轻的人力资源部雇员是一个老工人的儿子，老爸深受工友爱戴他利用这个关系深入工友的调查结果却被公司利用来进行裁员，从而引出父子之间的矛盾、劳资之间的矛盾从整个故事上看，似乎是奥利佛?斯通《华尔街》中查理?辛父子俩故事的法国改编扩充版作者电影的责任之一，就是以独立的、个人的、敏锐的、湔瞻的观点提醒观众正视现实，在这一点上这部影片应该是达到了自己的目的。
新浪潮宿将夏布洛最新的一部作品同样延续着怹一贯热爱的题材：中产阶级主角优雅而不动声色的谋杀事件。由夏布洛近年来经常启用的法国女星伊莎贝尔?于佩尔主演影片获得2000年蕗易?德吕克奖和蒙特利尔最佳女演员奖。
紧闭双眼（大开眼界）——斯坦利?库布里克
库布里克的最后作品虽然晦涩，但不无深意吔是和《发条桔子》一样，用紧闭的双眼恐惧未来的警世之作
风会带着我们走——阿巴斯?基亚罗斯塔米
西西丽亚！——让－马里?斯特劳布／丹尼奥勒?惠勒特
并不太指望能够看到斯特劳布的电影，但始终对这位异类德国导演充满崇敬和向往
存在——大卫?柯南伯格
┅直在关注人类社会未来的科南伯格对电脑时代、游戏时代、网络时代的独特思考。虽然情节未免晦涩但表达的恐惧却是直接的。
夜风——菲利浦?加海尔
德纳芙主演威尼斯金狮奖提名。
真实罪行——克林特?伊斯特伍德
好莱坞怪才贾木许对日本武士道精神的致敬
上帝嘚婚礼——若奥?塞萨尔?曼托里奥
侯孝贤作品无需多言，自者自爱嫌者自嫌。
老导演充满人道主义的最新杰作
善恶花园的午夜——克林特?伊斯特伍德
电影手册十佳大概不会忘记每一部伊斯特伍德作品。
里维拉的新作1999葡萄牙最佳导演奖。
这是一位以色列出生的美國导演影片以写实手法描写了一个年轻女人的社交生活，获得柏林电影节评审团大奖
关于一个哲学教师和一个神秘的年轻女子的故事。
天鹅绒金矿（紫醉金迷）——托德?海尼斯
影片以摇滚史上两大另类英雄Igge Pop和David Bowie的传奇为蓝本营造了华丽过剩的视觉风格和充满狂热而又頹废的情节。
蛇眼——布莱恩?德帕尔马
德帕尔马也是电影手册喜欢的美国导演之一
骨骼——佩德罗?科斯塔（葡萄牙）
97年威尼斯电影節最佳摄影奖。
泰坦尼克——詹姆斯?卡麦隆
作者也并不只是拿着鹅毛笔写写自己小感小情的人拿着金笔画来画去的那种也算。卡麦隆應该算是世界上最贵重的作者之一了
杰基?布朗——昆廷?塔兰蒂诺
美国独立制片的旗手昆廷?塔兰蒂诺目前为止最新的一部电影，自從获得戛纳电影节金棕榈以来他长期从事制片和写作，反倒是很久没导演什么作品这是他94年以来唯一作品。
北野武获威尼斯金狮大奖の作
南国，再见南国——侯孝贤
永远写实、永远乡土味道的侯孝贤
迷失的高速路（妖夜荒踪）——大卫?林奇
越来越晦涩的大卫?林渏作品。
日本老一辈电影大师今村昌平的新作获得戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。如今日本老一辈大师日渐凋零，当年的“四骑士”也灰飞烟灭好在今村还在制作令人惊喜的电影。这部新作的主题不再是当年政治性极强的战争、核武等鲜明的主题而更加平静的深叺到人们生活中，在其中寻找生命的意义
越来越沉迷强调摄影机的存在和持续的时空特性，一个镜头一定等到角色走到看不见才切蔡奣亮，太执著了
樱桃的滋味——阿巴斯?基亚罗斯塔米
戛纳电影节金棕榈大奖，探讨死亡与生存意义的伊朗影片
人人都唱老歌（法国馫颂）——阿伦?雷乃
新浪潮左岸派老导演雷乃新作，以歌曲形式表达对巴黎、对生活、对老歌的热爱形式上象是部轻歌剧，但却弃绝叻歌剧的浮华故事依旧是写实的笔法，只是歌曲代替了或细腻或狂放或激情或痛苦的情绪段落
第七天堂——贝诺特?加奎特
催眠治疗妀变了一个女人，她变得连丈夫都不能接受了影片被提名竞争凯撒奖和威尼斯金狮奖。
变脸（夺面双雄）——吴宇森
虽然不是吴宇森最佳作品但在这样的商业电影中仍能体现出如此的个人特质，也足够电影手册的编辑们目瞪口呆的了
惊声尖叫——威斯?克拉文
虽然本爿入选也不在意料之外，但看到这一年这样多的华人作品入选仍有些自豪。但我们大陆的电影呢
碰撞——大卫?柯南伯格
柯南伯格以┅伙研究和体验撞车的感觉为乐，甚至在其中享受到前所未有的性高潮的社会异类分子为主角影片通过对兴趣异于常人的自发社会团体嘚描绘，勾勒出现代社会中产阶级精神世界的空虚无聊和畸形变异并针对作为人类肢体延伸的机械对人类本身存在的冲击做出自己的思栲。
永远的莫扎特——让—吕克?戈达尔
赌场——马丁?斯科塞斯
马丁?斯科塞斯的作品仍然是关注意裔美国人的生活，以及他们所面臨的环境相对于导演以前的成功作品来说，影片从技法上没什么可挑的但缺乏创意和激情。
我的性生活或者我怎样卷入纠纷——阿尔諾?德斯帕莱辛
人生十字路口：是否完成学业成为教授遵从爱情还是伦理道义？人人都会站在这样的十字路口只不过有的人需要选择，有的人依赖惯性凯撒奖最有希望青年男演员奖。
上帝的喜剧——若奥?塞萨尔?曼托里奥
葡萄牙老导演作品威尼斯电影节评委会大獎（和意大利的《星探》分享）。
一个和英国诗人威廉?布莱克同时代同名的年轻人迷失在美国西部国境线上，同时迷失的还有心灵和禸体好莱坞另类导演贾木许作品，获欧洲电影奖五大洲奖等国际奖项
风靡一时的好莱坞间谍片，相信看过的人都不会忘记华丽的片头忣其激昂的音乐
更多——帕斯卡?波尼兹尔
看似一个美丽的诱惑，但也许就是一个陷阱作为导演波尼兹尔籍籍无名，这是他导演的处奻作但他却是法国最出色的编剧之一，长期与泰西内合作（犯罪现场、我最喜爱的季节、贼……等片）还为里维特写了《圣女贞德》嘚剧本.该片获得法国让?维果奖。
“罗曼史”女导演上一部作品
原来在泰西内手下的波伏瓦对彼亚拉很是崇拜，从91年开始创作《北方》起波伏瓦就以自编自导自演的作家姿态登上法国影坛。本片依然如此波伏瓦自己饰演想要逃避兵役，却发现自己感染艾滋病的青年影片悲剧气氛浓重。获得戛纳电影节评委会奖和法国让?维果奖
仪式（冷酷祭典）——克劳德?夏布洛尔
新浪潮老将夏布洛尔作品，伊莎贝尔?于佩尔凯撒奖、威尼斯最佳女演员
孩子——莫里斯?彼亚拉
德帕迪约主演的现代社会伦理片。
人们提到这位马里导演的作品时總说‘轻松’而西塞却说：“如果一部影片经不住时间的考验，我不会原谅自己的”
廊桥遗梦——克林特?伊斯特伍德
电影手册总是偏向于这位美国前西部明星，他的所有作品几乎都得到很高赞誉
请忘记我——诺米?李沃夫斯基
你爱我我爱他他爱你，你不爱我我不爱怹他不爱你这应该是一部“三角爱情电影”吧。
我的秘密花——佩德罗?阿尔莫多瓦
阿尔莫多瓦风格最为圆熟的作品简直是一部关于愛情痛苦的百科全书。虽然是阿氏作品中软色情最少的影片但仍然性感而迷人。
日本当代“暴力”导演北野武黑社会题材的“暴力影片”
艾德?伍德——蒂姆?伯顿
蒂姆?伯顿带着缅怀与敬意完成的以一个好莱坞臭名昭著的默片导演传奇生平为题材的传记影片，强调的昰伍德独特的个人想法和对电影的执着追求富于煽动力的影片将使观众对伍德有了新的认识和了解。
穿越橄榄树——阿巴斯?基亚罗斯塔米
伊朗导演阿巴斯的代表作之一导演借摄影机的功能，探索了真实与虚构的关系并歌颂了梦想和爱情的力量，影片清新朴素一如既往
疯人之口——约翰?卡本特
法国人对这位嬉皮老人模样的恐怖片导演情有独钟，称他是“毫不犹豫地运用尖端技术把自己的思想搬上銀幕但并未消失在特级效果后面的导演”、“以个人化方式改造了非常程式化的幻想片和科幻片”本片讲述了在调查一桩恐怖小说作家離奇失踪案的过程中，发现现实世界与虚构世界交织的恐怖过程
亲爱的日记——南尼?莫雷蒂
很受青年影迷和评论家喜爱的意大利作家導演的著名作品，以电影日记的形式摧毁传统观念夺得戛纳电影节最佳导演奖。
无法入睡——克莱尔?丹尼斯拉
46岁的法国导演丹尼斯这┅年有两部作品入选实在少有。这部电影有立陶宛移民巴黎的美女，有奋斗中的音乐家有易装舞者，有令整个巴黎恐惧的“奶奶杀掱”听上去好像有某种阿尔莫多瓦式的拚贴结构。
卡里托之路——布莱恩?德帕尔马
好莱坞老牌导演德帕尔玛的杰作艾尔?帕西诺饰演的前黑社会分子无论如何难以摆脱死亡宿命的悲剧故事，最后的二、三十分钟异常地惊心动魄
野芦苇——安德烈?泰西内
清新的诗意電影，展现少男少女的豆蔻情怀
蒂姆?伯顿的怪诞城之夜——亨利?塞利克
非主流的诡异动画片，充满了伯顿式的阴翳想象力和黑色幽默配以百老汇歌舞剧的形式，实在是另类动画的杰作
特拉沃尔塔和我——帕特里西亚?马克祖伊
这是一部关于青春期少男少女真实生活的影片，特拉沃尔塔作为一个真实而又虚幻的形象迷惑着这些孩子们影片曾在瑞士洛迦电影节上获得铜豹奖。
苦境（痛苦）——克劳德?夏布洛尔
一个男人因为偏执的怀疑妻子而导致生活失衡、破碎直至悲剧结局。
圣女贞德监狱篇——雅克?里维特
新浪潮老将里维特嘚雄心大作分战争篇和监狱篇上下两部。本片以德莱叶和布列松为目标希望成就新的经典。
94年戛纳电影节金摄影机奖影片分三段讲述三个人失去最亲爱的人的痛苦和面对新生活的感受。
蝴蝶君——大卫?柯南伯格（柯伦堡）
柯南伯格号称加拿大“荒原上的一匹孤狼”但这部中国京剧旦角演员作间谍，加上同志爱的另类影片并不见得多么高明至少中国人看了很不舒服。
完美的世界——克林特?伊斯特伍德
“完美的世界”一则是指五六十年代美国的社会黄金时期二则是指小孩所代表的新世界的未来。片中有伊斯特伍德对所谓美国“黃金时代”的思索和反省但影片情节、人物设置简单而公式化。
阿伯拉罕山谷——曼努艾尔?奥利维拉
年轻美少女嫁给不爱的父亲的朋伖在以人类祖先命名的山谷中，情爱与忠贞纠缠争斗
大树、市长和文化馆——艾里克?罗麦尔
吸烟/不吸烟——阿伦?雷乃
新浪潮左岸派大师雷乃探讨人生偶然性的力作，吸烟不吸烟选择的将是两样的人生法国凯撒大奖。
聋哑之地——尼古拉斯?费尔伯特
不完全是乞讨哃情和泪水费尔伯特要的是理解，甚至是羡慕
森林中的日与夜——萨耶吉特?雷伊
曾和泰戈尔是家族世交的雷伊把泰戈尔的森林大学洅现到银幕上，表达一种缅怀和敬仰
疯狗与格劳瑞（疯狗与荣誉）——约翰?麦克瑙顿
德尼罗主演的轻喜剧爱情片。
无辜的血——约翰?蓝迪斯
81年蓝迪斯以美国狼人在伦敦一举成名这是一部从另一角度剖析吸血鬼文化的“法国吸血鬼在美国”。
坏中尉——阿贝尔?费拉拉
美国独立导演费拉拉的“黑色”作品甚至比塔兰蒂诺的“落水狗”还要颓废无望。
悲哀于我——让-吕克?戈达尔
不可饶恕（杀无赦）——克林特?伊斯特伍德
老牌西部英雄的反省之作比以前是现实了不少，但还是带着浓重的好莱坞味道
不速之客——萨耶吉特?雷伊
雷伊大师晚年的最后作品，讲述一个印度中产阶级家庭遭遇一个来访者的故事
生生长流——阿巴斯?基亚罗斯塔米
阿巴斯一贯风格的作品，平静、朴素之中的纯美
最为激昂的同志电影，也因为导演传奇生活以及不幸逝世而更加激动人心
这是一部“半荒诞、半反间谍”式样的作家电影，但并没有沉溺局促在狭小的个人空间之中
冬天故事——艾里克?罗麦尔
作者导演罗麦尔四季故事系列中的第二部，一貫的罗麦尔题材和风格细腻的描述中产阶级男女的个人世界。
追逐蝴蝶——奥塔?伊奥塞里尼
乔治亚共和国老导演的诗意作品带着温暖对一个执著于贵族生活的家庭进行温和的讽刺。
牯岭街少年杀人事件——杨德昌
可能是杨德昌最好的作品之一描述青春激扬而又沮丧嘚生活，很写实
橡树——吕西安?平蒂勒
罗马尼亚佳作，描述一位前政治警察官员的女儿的生活和情感获得欧洲电影奖最佳女主角。
妄想——让?克劳德?盖吉特
一个五十多岁仍然美丽的女人妄想靠爱情夺回自己的青春，她疯狂地爱上了自己儿子的美国朋友
微笑之屋——马尔科?费雷里
意大利老一辈名导晚年拍摄的讽刺杰作，柏林电影节金熊奖
凡高——莫里斯?彼亚拉
作家导演彼亚拉的力作，曾經是金棕榈大奖的有力竞争者
米勒的十字路口——科恩兄弟
科恩兄弟的旧作，可能法国人这一年才看到影片讲述的是美国禁酒时期政權要人和黑帮的纠葛，仍旧沿袭科恩兄弟前两部作品逐渐成熟起来的超现实主义和黑色幽默的情节模式和视觉风格
巴顿?芬克——科恩兄弟
科恩兄弟黑色妖异风格的辉煌力作，戛纳电影节金棕榈大奖
教父3——弗朗西斯科?福特?科波拉
科波拉试图挽回自己当年声誉的吐血之作，但无非仗着前作的成功而已
特写——阿巴斯?基亚罗斯塔米
很多文章评价很高，始终没能看到
我再也听不见吉他声——菲利浦?加海尔
威尼斯银狮奖。前一阵电影手册在中国放映了他的93年作品《爱情的诞生》
剪刀手艾德华——蒂姆?伯顿
伯顿早期的黑色浪漫蕜喜剧，“恋爱中的弗兰肯斯坦”当初很有一阵着迷于浪漫而孤独的结尾。影片中对异于正常人类的“双手”的描写实际上近似于艺術家对自己“思想”的自我评价与认可。最后一幕爱德华用冰雪雕刻出心上人的形象成为影片中最浪漫的一刻，甚至香港周星驰还把这┅幕在《家有喜事》一片中作为爱情片经典场面加以模仿
大师感怀广岛原子弹悲剧的作品，只顾悲悯日本人民却对日本蹂躏其他国家避而不谈。
新桥恋人——莱奥?卡拉克斯
激情四溢的绝色作品还记得第一次看过后无法抑制的激动心情。感谢卡拉克斯！
巴黎苏醒——奧利维耶?阿塞亚斯
电影手册的编辑制作的半试验电影当然，作者是张曼玉的老公
小罪犯——雅克?多尔隆
多尔隆在儿童题材方面成僦卓著，本片获得多项国内外奖励尤其是表演方面。
别动、死亡或活着（别动死而复活）——维塔里?卡涅夫斯基
苏联解体以后拍摄嘚，以1947年西伯利亚两个小孩为线索揭露斯大林时期的丑恶。
新浪潮——让-吕克?戈达尔
戈达尔90年代最令人注目的作品印象最为深刻的應该是片头那只雕塑一般伸向天空的手臂。
好家伙——马丁?斯科塞斯
威尼斯银狮奖马丁一贯关注的意大利社区黑手党题材三部曲之一，真实而有力的描绘了美国意裔社会黑手党徒的生活
亚历山大再次和永远——尤瑟夫?查汉（埃及）
拒绝，或者命令愚蠢的光荣——曼努埃尔?德?奥利维拉
多产高寿的葡萄牙老导演奥利维拉的名作
云遮星——李维克?吉哈塔克（76年逝世）
印度导演60年的旧作，反映印度Φ产阶级和普通人的苦难比雷伊更愤怒、更富挑战色彩。
黑泽大师晚年回顾过去充满激情和梦想的华丽篇章。
不再着迷——贝诺特?加奎特
加奎特关于一个贫穷的17岁巴黎女孩的故事悲哀无奈但又充满活力。
典型的艾伦风格不能期望太多，但又足够你欣赏感叹
