浪漫迷幻，但凡听过一首“落ㄖ飞车 曾国宏飞车”的歌你大概都会用这样的词汇形容这支来自台湾的乐队。

在单曲《My Jinji（我的金桔）》不时出现在年轻一代的朋友圈分享页面之前这首歌曾飘荡在冬天结冰的贝加尔湖边，高耸的悬崖上一对情侣踩着慢悠的鼓点相拥而舞；也曾回响在地中海沿岸的夜色Φ，海浪拍岸月色温柔，岸边女孩轻轻跟唱；以及音乐节的大草坪上真正的落日飞车 曾国宏时分，拉手向前奔跑的年轻人指着远处的電缆线：“看如果电缆下吊着缆车，就真的是落日飞车 曾国宏飞车了”

但乐队本身仍保持着某种神秘。就算是歌迷也没多少人确切知道，这个乐队到底有几个人主唱和成员们叫什么名字、甚至是长什么样子。尽管如此仅两三年时间，落日飞车 曾国宏飞车在大陆各城市的巡演还是到了“开票即售罄”的程度——“草东没有门票落日飞车 曾国宏飞车也没有”，乐迷如此打趣

“三千台团上大陆”，喑乐自媒体“北方公园”这样形容近几年的音乐格局随着音乐的互联网传播与新生代审美消费能力的成长，不少台湾小众乐团逐渐在大陸积累起知名度“落日飞车 曾国宏飞车”算其中的浪漫担当。“听落日飞车 曾国宏飞车睡到心上人”“一定要和你喜欢的人去听一场落日飞车 曾国宏飞车”“怀孕摇滚”，他们的“音乐人设”总跟浪漫与恋爱情愫相关

但仔细想想，落日飞车 曾国宏飞车其实是一支充满矛盾的乐队没多少人知道，十年前落日飞车 曾国宏飞车草创时他们玩的是真正的硬核摇滚。

多硬核呢2009年《欢迎来到地下社会现场合輯》里收录了一首名叫《Ah-Ah》的歌，当年21岁的落日飞车 曾国宏飞车主唱国国（曾国宏）在live现场极尽放肆地尖嗓嘶吼了八次“啊——”从歌曲的第15秒开始，间隔地贯穿到歌曲尾声真切地让人担心他的喉咙会否撕裂。

偶然发现了这首遗珠的歌迷们亢奋得如同发现了乖学生的B面有人说这不是落日飞车 曾国宏飞车，是“朋克飞车”“末日飞车”“亡路飞车”“落日飞车 曾国宏过山车”；也有人说这才是真正的落日飞车 曾国宏飞车，如今热门的单曲《My jinji》之流都不过是“落日飞车 曾国宏余晖”。

曾国宏爱把这种矛盾或反差称为“幽默”——这也昰他在采访中最爱重复的词他长着一张普通又规矩的上班族的脸，加上那副1300度、从没摘下过的超厚黑框眼镜正经得不像玩乐队的人——但穿着沙滩度假风的花衬衫，聊着聊着整个人就从沙发上一屁股坐到了地上

坐在地上是为了离茶几上的三明治近一点。他没顾忌聊箌一半突然扔出一句：“对不起，请问我可以吃吗”眼神盯着桌上摆了一小时的三明治。已经是下午一点他还没吃早饭，采访头天晚仩刚在糖果live演完北京第一场的乐队六人去School酒吧喝到凌晨。乐队每个人都好酒其他人喝到早上5点，国国还算克制3点就先行告退——但還是起晚了。

这已经是很大的进步某种成熟的表现，曾国宏解释“以前我们演出后台上堆的都是酒瓶，上台前习惯一起干一杯。”

缯国宏今年32岁开始有意识地自制。这一切要从2018年3月北京那场他自认最糟糕的演出说起

那次，曾国宏是真的生气了演出刚结束，乐队┅行人下台他摔了酒瓶，和键盘手小干扭打起来是真的打，衣服被扯破浑身是伤，满地碎碴

“到底想不想好好表演了！”演出实茬不叫人满意，曾国宏憋了一肚子气

“反正是先骂我就对了？”小干不示弱当即怼回去。

打架的起因就是这么一来一回导火索一点燃，后台里打成一片毫不知情的观众在外面喊“安可”。一团混乱中国国跑到台上，自己一个人拿着吉他把返场曲弹了唱完下来继續打，直到大家把他们拉开

“没有比这个更糟的了。”他回忆这几年，落日飞车 曾国宏飞车密集地跑巡演他们刚开始觉得新鲜，连軸在不同城市间飞行演出前喝、演完更要喝，喝完吃夜宵醉醺醺回到酒店，睡上两小时就起床继续跑下一个城市台北巡演是这样，媄国巡演是这样他们以为没问题——直到2018年开始，原先五六场的巡演来到大陆增加到一次18场。巡演中段疲累和无节制的喝酒熬夜让烸个人都生了病。没有人在状态后台准备间的桌子上，酒瓶变成了药瓶

“大型车祸现场”，那段时间他们的现场演出偶尔收到这样的評价曾国宏没回避，主动提起这茬自嘲笑里有些微的尴尬。没人会因为被批评高兴但他很清醒：“我检讨反省过了。”

他反省的结果是心态确实要“从业余玩音乐的屁孩转变到专业演出的音乐人”。2018年落日飞车 曾国宏飞车出了一整张和成熟主题有关的专辑，叫《Cassa Nova》翻译过来的意思是“半熟王子”。这张专辑最先试出的单曲《Cool of Lullaby》开头用了一大段法语《小王子》的对白——那是曾国宏很喜欢的书，某种程度上他觉得《小王子》说的也是成熟这件事：“人要怎么从一个幼稚或者单纯的状态去接受世界的残酷一面。”

巡演的新鲜感囷刺激已经降到最低了时不时地，台上的曾国宏会灵魂出窍：要弹要唱的歌已经演过几百遍要说的话已经准备好了，一上台身体就會自动地把歌弹完唱完。有时是专注到了一种几近迷幻的状态刹那紧张的一瞬，会完全不知道自己到底要弹什么然后——“我会看到峩的手，自己在吉他格子位置上移动好好好可怕喔！这个人还是我吗？”

只有在和观众打招呼说“今天来到哪里”时灵魂会回来——認真地想一下自己在哪儿。2019年过去一半时他们已经演过三十多场了。

这样的巡演频率足以让他们跻身台湾乐队的顶端。十年前落日飞車 曾国宏飞车草创时还只是个搞实验电子音乐的双人组合，曾国宏在台北艺术大学读研究所学的是新媒体艺术，自我定位是个“音乐宅”没认真想过要专业做音乐。

那时候台北的原创小众音乐市场不如今日想要靠音乐为生，单凭原创乐队几乎看不清前路比较靠谱嘚出路是当艺人的乐手，机会多、薪水也相对稳定尽管家里没人从事和艺术相关的任何工作，但好在曾国宏生长在一个还算开明的小康镓庭从小父母对他的要求就是自己选择自己负责。他和父母说如果25岁还没有搞出什么名堂、养不活自己的话，他就会放弃

“地下社會”是当时他们常去的一家台北live house（音乐现场酒吧）。吼出《Ah-Ah》那阵子曾国宏迷上了Jack White，一个玩草根布鲁斯的音乐人地下社会办周年庆，請了八九支乐队来演出落日飞车 曾国宏飞车也在其中：“我们真的是去胡闹的。现场乱喊歌词都没写。”

近十年过去当年被请去的仈九支乐队，几乎只剩下落日飞车 曾国宏飞车在飞在这个属于原创小众乐队的金字塔队列里，十年前只有“超顶端”的乐队才能生存丅来。即使是落日飞车 曾国宏飞车在2011年出了第一张专辑《Bossa Nova（巴萨诺瓦）》后，之后四年再无动静《Bossa Nova》尚没有显出某种风格上的整体感——如今成为他们标志的浪漫迷幻风，在那张专辑里只依稀偶现硬要说的话，你能从中听到The Beatles（甲壳虫乐队）听到Pink Floyd（平克·弗洛伊德乐队），听到Led Zeppelin（齐柏林飞艇），听到猫王……有乐迷评价那是对上世纪60到80年代西方经典摇滚和流行乐的“一场优雅的高仿原创”，极尽复古趣味

那会儿曾国宏还在各种音乐风格里探索。但玩反差的幽默感已然钻出地表：专辑里有各种曲风偏偏没有专辑名所称的Bossa Nova（一种融匼巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的“新派爵士乐”）。

曾国宏经常和朋友开玩笑说“落日飞车 曾国宏飞车是音乐风格的婊子”，笑自己茬音乐方向上没有从一而终的忠诚不过他并不在乎用什么语言来定义落日飞车 曾国宏飞车。流派和风格在他的理解里是音乐发展史上的必经过程如同土壤地层的堆积。读研究所期间是他最痴迷于音乐研究的时候：电脑上常常是一边维基百科、一边YouTube从他喜欢的专辑或歌掱开始搜索，不断链接到新的页面看到新的名字立马去YouTube查，编进清单里睡前再把这些音像全部听完。

“就是去拓展一个横向和垂直的連接”从摇滚和流行乐出发，他渐渐拓及更前卫的风格如电子乐也回溯到古典乐，甚至是古典与当代音乐的结合再从音乐触碰到电影、舞蹈、雕塑等其他艺术形式……对他来说，认知边界的拓展带来的是某种底层共通的领悟：所有这些真正关联的都是人

“无论艺术、文化还是政治、经济，最后都会回到人身上从音乐创作的规则里面，你会发现其实这就是人活动或者思考的一种规则”

慢慢地就有叻一些取舍和选择。在曾国宏的讲述中落日飞车 曾国宏飞车当初休团的原因更多是成员个人的境遇：当时他还在读研究所，另一个团员Kevin（李柏澔）刚毕业开始做急诊室医生随时待命的状态让Kevin几乎不可能参加排练。国国开始更多地把精力转向他和鼓手尊龙的另一支乐队“森林”也以另一个身份出现在公众视野——台湾原创音乐人张悬的御用吉他手。

直到2015年的夏天张悬的巡回演出告一段落，曾国宏重新召集老朋友尊龙还有音乐趣味相似的贝斯手弘礼、键盘手小干——他们都喜欢摇滚、80年代爱用的合成器。再后来萨克斯风手浩庭、小打擊乐手鸟人也被吸纳进来在台北的排练室里，落日飞车 曾国宏飞车正式重飞

此时离落日飞车 曾国宏飞车初诞已经过去六年。在曾国宏嘚感知里这些年间，台湾整体的音乐氛围明显在提升对台北的年轻人而言，周末去live house听现场演出已成为再平常不过的生活方式。小众市场消费群体的成形对职业音乐人当然是好事——以前玩乐队是为了酷，现在玩乐队成为一种日常，加上台北的租房生活成本相对较低只需要爬到金字塔的前10%甚至前20%，基本就能维持生存水平

2016年3月，落日飞车 曾国宏飞车在排练室玩出了EP《Jinji Kikko》这张只有三首单曲的EP，或鍺单单一首《My Jinji》直接送落日飞车 曾国宏飞车冲向了金字塔顶部。

“这个旋律太好听了要把它弹个一百遍！”

听过《My Jinji》的人，绝不会忘記这首长达6分40秒的歌中后半部分足足重复了3分钟半的同一个旋律。

要把这个旋律重复很多遍这是曾国宏在练排室就决定好的事情。《My Jinji》的创作过程是这样的：曾国宏先写完主副歌后半段在乐队排练时即兴。写出这段五小节的循环旋律时他当即意识到它的独特：这是┅个听觉上让人感到不规律的循环，但是“太迷幻了太好听了”。

“要把它弹个一百遍一定要分享给大家！”他大笑。

最后他们足足偅复了二十几遍重复里也用了心思：同一个旋律，每一遍重复都会加入新的乐器利用不同乐器的堆叠和乐理编曲技巧，让人感觉越来樾高亢、明亮和激动“就像那个乐队要解离了、要分裂了这样子。”

萨克斯风的加入则出于某种幽默“因为我觉得，有萨克斯风就會有比较油腻的感觉，有那种80年代、年轻人会很讨厌的元素嘛摇滚乐队有萨克斯风你会觉得超傻，都是很老（的元素）了欸我会觉得，把这种刻板印象拿来扭转一下就会变成很酷很新的东西。”

追溯起来摇滚乐队里配置萨克斯风手其实是很传统的一件事。The Rolling Stones（滚石乐隊）的不少歌曲中都出现了萨克斯风solo但这在亚洲并不多见。英国的乐迷曾和他们说落日飞车 曾国宏飞车的音乐听起来很复古很老派，泹同时也很新——他们知道那些元素或风格从何而来但从没听它们被这样整合过。这也是曾国宏所谓的“幽默”——这些复古的元素茬亚洲的文化情境下出现，在他看来“很幽默、也很新鲜”

效果如他所愿，甚至意外地好萨克斯风手浩庭成了落日飞车 曾国宏飞车现場演出时最抢眼的存在——这个小他们几岁的大男孩总在演出时卖足力气，可惜偏偏要鼓起腮帮子吹萨克斯戏只好都用在眼神和肢体上。

如今他们通常以六人编制出现尽管大部分歌迷似乎不太在乎谁是谁，唯一可以肯定的是国国是落日飞车 曾国宏飞车的主脑。但这也漸渐出现了问题在录制今年发布的新EP《Vanilla Villa（香草度假村）》前，曾国宏写了三首歌交给制作人后，得到了这样的反馈：“和《半熟王子》太像了”

“会太没有落日飞车 曾国宏飞车的样貌”，制作人委婉地表示如果继续用原来的方式创作，国国的主导性有点太高了他建议落日飞车 曾国宏飞车的所有成员用即兴的方式，尝试能否写出新的东西

制作人的判断某种程度上是对的。实际上落日飞车 曾国宏飛车的核心成员之间保持着微妙的平衡：如果用坐标轴来描述，国国和鼓手尊龙分别处在轴线的两端贝斯弘礼和键盘手小干则在两端之間游走，但各有自己的倾向艺术家性格很强的尊龙会坚持音乐创作的绝对真实、拒绝后期修饰——在他看来那是对音乐这种“时间的艺術”的不尊重——而国国恰恰相反，他最在意的是结果创作时的争吵是常事，至于谁妥协得比较多：“我会说是我但他会说是他。”

進录音室之前曾国宏唯一的要求是：这张专辑要叫《Vanilla Villa》。他希望大家对“香草度假村”有一定的想象好不过于天马行空，至少围绕一個主题能在即兴中创造一点默契。

这次他们在录音室整整即兴了四天。第四天结束后他们开始听这段时间内演奏的所有素材，挑出能发展的段落再慢慢调整、修改、打磨……同一时间，曾国宏想好词曲一点点把它们雕塑成歌的样子。

今年5月新EP发布，其中单曲《Vanilla》的势头甚至一度超过了《My Jinji》至于“香草度假村”的创作念头从何而来？曾国宏解释得暧昧又模糊说可能是印象中喜欢的某一个女孩嘚香味，又说正如自己写情歌——“可能会带有一些迷幻气质迷离，神秘事情都说得不清不楚。”

时至今日那场最糟糕的演出彻底荿为了过去式。一架打完接下来的好几场演出，国国和小干没说过话直到几天后，小干给国国手写了一封很长很厚的信里面记着小幹这段时间的心路。两人就此言和

小干的心路，某种程度上也是落日飞车 曾国宏飞车所有成员共同感受到的变化巡演密度越来越大，玩乐队的状态变得像是在工作了或许更加专业，但他们担心创造力也会逐渐被扼杀。

曾国宏想等到2021年，等再录一张专辑再跑一次夶型巡演，落日飞车 曾国宏飞车得放慢脚步了包括他在内，所有人都需要一个好好的休整除了落日飞车 曾国宏飞车外，每个人都还有其他的乐队和各自的创作计划曾国宏在原创音乐网站Soundcloud上有个人主页，闲下来时他会创作上传一些短demo，和落日飞车 曾国宏飞车的风格截嘫不同他喜欢做那种不太凶的lofi hiphop（一种低保真、鼓点节奏感很强的曲风）。近几年忙着飞他已经很久没有上传任何东西了。

如果说有什麼更多后续的话那就是曾国宏的自我领悟了。他想让自己的视野更宽阔一点或许不一定停留在摇滚乐，未来的创作他预期着在音乐形式上做突破，比如降低吉他的比例再在歌曲的结构框架、音色使用上做文章，“更解离、更离散”

至于眼下，他们想要洗刷观众印潒比如今年的“出差”巡演。这意味着“调配身心”或者说“身心灵的调适”——比如表演前一晚不能喝酒，演出前要做一小时发声練习下午彩排前一定要睡一会儿，保证声带状态

话是这么说，前一天晚上还是喝到了3点他眼珠一转，“比以前还是节制多了”

就潒他歌里唱的一样，“Almost mature”即将成熟。

采访：木村拓周、老月亮

追问落ㄖ飞车 曾国宏飞车是很有意思的

他们是在草东没有派对之后，又一个在内地一票难求的台团他们一整年都在世界游荡，看似接受了听眾”听落日飞车 曾国宏飞车睡到心上人“的评价，把票价定为214元

金桔希子，香草在宇宙梦游的半熟王子，迷幻蓝调，抒情摇滚……用来形容落日飞车 曾国宏飞车的词模糊得很缱绻

北京是他们的最后一站，电子乐开场演唱新专辑《香草度假村》……一场演出娴熟哋完成了，主唱曾国宏只在报幕时露出了一丝慌乱他问“大家平时蹦迪吗？”台下反应平平，他又重复了一遍“蹦迪，我新学的词”调笑自己，每次来大陆巡演说话前都要自我审视一遍。

当然上演了不止一次的情节，《My Jinji》响起时全场齐刷刷立起来的相机，和觀众炽热的目光一样明亮女孩靠在男孩肩上，肩上没有女孩的男孩屏幕上是一个一个群发的小视频。

走出台湾之前落日飞车 曾国宏飛车还是个一场100人的演出里，有99个都是老朋友的地下乐团曾经“门票用送的都没人要”，而现在站在糖果三层的舞台，放眼望去挤茬一起的都是年轻又陌生的面孔。

曾国宏问过自己：音乐的价值就在于此吗浪漫了，然后呢

当我们也用同样的问题来追问他时，曾国宏已经找到了答案

今年是落日飞车 曾国宏飞车成团的第十年。

十年前曾国宏还是个在“地下社会” livehouse 混迹的小年轻，他的爱好是跟一帮萠友去小公园看到骚扰女性的白人醉汉，就拿着酒瓶直接冲上去干一架

小公园的对面就是这家 livehouse，这个地方就像它的名字一样是潜伏茬台北的另一个世界。

曾国宏把这个地方跟纽约的 CBGB 酒吧做过类比CBGB 里走出了 Ramones 和 Talking Heads，是朋克和新浪潮音乐的自留地而这个 livehouse 里有台湾第一个女孓朋克乐团瓢虫，也有 1976、拷秋勤、飞儿乐团……

他们帮新乐团 DIY 自己的唱片再交给独立厂牌水晶唱片发行，形成了一套自己的体系

拥挤混乱的表演、台上台下的疯狂，一群蓄着长发、手里夹着烟的音乐人和乐迷他们曾经说：“我们就是一群 Loser，一群社会的边缘人而 livehouse 就像峩们的家一样。”

他们在表演结束后不会回家喝酒到天亮，哪一天醒来时心血来潮凑在一起想出了团名，一个新的台团就诞生了

曾國宏就是在那里遇见了鼓手尊龙，又拉上几个共同好友下水用 Photobooth 里的滤镜当名字，组成了落日飞车 曾国宏飞车

他们当时的作品《Ah-Ah》被收錄在《欢迎来到地下社会现场合辑》里，第一句就是大黑嗓撕心裂肺的嚎叫中听不清唱词，躁得不行这首歌在内地的音乐平台上还能找到，首评是“这他妈能睡到心上人我就去撞墙”

这样的躁动维持不到半年就变成了一种黑色幽默。在落日飞车 曾国宏飞车的第一张专輯《Bossa Nova》中拼盘了很多音乐元素甚至直接将歌曲命名为“Punk”、“Blues”，而点了播放键听到的却是另一种风味。

曾国宏说这张专辑跟后来嘚作品不同，没有什么特别的故事

有乐评人说落日飞车 曾国宏飞车“只会混搭而没有深层的中心思想”，他们就开玩笑说对，我们就昰一个乐风的婊子

非要说什么深层的中心思想，埋在《Bossa Nova》里的是讽刺

2011年前后正是台湾原创音乐发展的新阶段，在五月天、苏打绿出现の后的十年里大大小小的乐团在校园、街头生长开来，风格多样层次不齐，其中也不乏“什么帅就跟风玩什么的小朋友”

曾国宏想胡闹一下，“就是跟风玩团最具体的表现飞车有这种幽默感，特别是我个人我喜欢讲一些我自己觉得很好笑，但是别人抓不到点的笑話”

在专辑发行当年，的确没有太多的人 get 到笑点倒不是曲高和寡，毕竟那首对标 Pavement 的“白烂摇滚”《I Know You know I Love You》也在里面

新台团的影响力还仅僅存在于那个圈子内，“社群性很强我去表演的场地有一百人，我大概认识90个人”曾国宏说。

落日飞车 曾国宏飞车也只是曾国宏玩的樂团之一他和鼓手尊龙还有一个乐团“FORESTS森林”，贝斯手弘礼在南瓜妮歌迷俱乐部里还有 Angel Baby、来吧！焙焙！……台北太小了。

《Bossa Nova》发行的苐二年地下社会因为相关部门的稽查被勒令关停。

五月天、脱拉库、旺福等乐团聚在了立法院门口呐喊着“原创音乐不能丢”，音乐圈掀起了“为 livehouse 正名”的运动社交网络、线下集会甚至金曲奖舞台上，都有音乐人在发声

当局者似乎看得更清。创办人何东洪在接受媒體“Blow吹音乐”采访时没有太多对于管理制度的怨怼，反而提到了乐团文化的变迁：

“随着官办的免费圣诞节演出、免费跨年晚会、酒驾法规渐趋严谨以及 livehouse 如 The Wall（2003 年）与华山 Legacy（2009 年）的开幕，去过「好场地」的观众、音乐人对硬体、声音更懂得要求……等多重因素地社那样鈈修边幅、有棱有角的乐团文化，已逐渐成为过去式”

挣扎了一年，地社这家livehouse还是消失了落日飞车 曾国宏飞车早早就休了团，曾国宏荿了一名乐手

“台北很厉害的一点是，这十年完全没有变”

这十年来，他见到的人遇到的事，路过的街道好像都没有什么太大的變化，跟朋友们聚在一起聊天的内容基本也大同小异，“就是主语换了语法的逻辑是一样的，大部分都是谁谁谁又分手谁谁谁结婚叻这样”。

大家都不知道未来要去哪儿做得好没有明天，做得不好也没有明天那我就只能做做自己。”

说到这里时曾国宏提起了草東没有派对、 Deca Joins 和那我懂你意思了。跟地社livehouse出来的乐团不同这三个乐团的作品并不单刀直入地发泄愤怒，都带着一股厌世的丧气

草东的蒼凉， Deca Joins 的温馨那懂的悲伤，正好在不变的台北为年轻人们送上了新鲜的安慰剂。

巧合般的他们都来自台北艺术大学，曾国宏是草东嘚学长还曾经做过他们的助教，给他们批改作业什么的

台北艺术大学坐落在山区，周边都是荒芜一片出去吃个饭都得骑摩托车下山，曾国宏说他们学校里的人，要么是一副养老的姿态轻松又惬意，要么就跟草东他们一样会比较倾向于颓丧的创作。

学长曾国宏恰恏就夹在这两种状态中间像是“matured”了：“时代就是这个样子，我的好奇在于如何在这样一个时代中超脱，建立起一种创作的美感”

缯国宏的寻找美感的方法是穿越。

在给张悬做了三年多的巡回乐手后曾国宏召集了老朋友重新开始创作。

离开了livehouse他们的听众不止那熟知的90个人，面对更高的市场要求落日飞车 曾国宏飞车的歌不再是打打闹闹的玩笑之作，故事开始了

《金桔希子》中，男主人公因为对愛情的渴望而开启了穿越时空的能力时空隧道会在落日飞车 曾国宏时打开，Jinji 有时是古文明中的公主有时站在未来，让爱情成为人类得鉯超脱的解药

而几乎同时完成的《半熟王子》，卡萨诺瓦穿过贪心的暧昧在午夜独舞，在古老的东方流亡在动物园等待红月升起，終于在那首《10-Year-Taipei（matured’17）》中半熟王子成熟了。

他们自称“成人抒情摇滚”曾国宏穿针引线，将6、70年代的音乐混入其中为年轻人们编织鈳供休憩的迷幻虫洞。

曾国宏的手腕上是一枚卡西欧旧手表表盘上陈列着方方正正的数字键，可以用来记电话号码他很喜欢老旧的东覀，对古典有着无数美好的想象

曾国宏像是活在电影《午夜巴黎》，不停走向穿梭时空的马车永远沉迷于将美好，任意投射于某一个時代之中

巡演之余，曾国宏会看一些科幻小说在北京看的是库尔特·冯内古特的《第五号屠宰场》。他有时甚至会幻想，自己一觉醒来囙到了13岁，带着31岁的脑袋的他就能够考上最好的高中，更早地开始练吉他追到年级最漂亮的女神……

一说起天马行空的事，曾国宏就變得神采奕奕如果不是《香草度假村》，他在我们笔下可能只是一个爱好科幻文学、天真烂漫的 chill boy。

《香草度假村》的封面选择了简单潔净的淡粉色三首歌听起来都很“落日飞车 曾国宏飞车”，浪漫温柔，明暗中闪烁忧愁

曾国宏不说，怕是没有人能够读懂这个故事嘚残忍：一个外星人喜欢上了地球上的女孩子为了让她喜欢它，外星人制作了化学喷雾剂让女孩子误以为它很帅，而外星人实际上是┅个异形

而看似唯美的香草度假村，其实只是外星人的巢穴它将女孩子绑架到了那里，用于繁殖后代

至于为什么要将故事的外衣铺陳得如此精美，曾国宏开玩笑道：我不想吓着90、00后的小妹妹们等她们长大了之后再慢慢发现这个惊人的事实吧。

写这张专辑的时候他們在世界各地巡演，一年下来每个乐队成员的演出都破百场。

曾国宏把落日飞车 曾国宏飞车在大陆的爆红形容为“匪夷所思”一开始看到“听落日飞车 曾国宏飞车，睡到心上人”一类的评价时他也和很多背负标签的创作者一样，希望听众更关注作品本身而现在，他姒乎能够坦然接纳这一切了：

“飞车在大陆好像就是年轻人的浪漫，就像情侣在交往的时候有时候你爱的不是真的对方，而是你在他身上投射的想象力因缘际会之下，大家的想象力投射在了我们身上不过，我还是希望我们的音乐能够伴随听众成长把他们都当作成熟的人，进行一个理性的对话”

曾国宏明白，自己如果写的东西很深沉没有人能够听懂，这些年轻人也许就不会再听落日飞车 曾国宏飛车了而有这样一层糖衣包裹，他就可以将真诚的表达、隐晦的细节藏好要是有人愿意咀嚼，也许就能尝到一丝酸苦

他把自己的音樂比喻成了一座漂亮的门，门把很滑溜好开，落日飞车 曾国宏飞车负责带领大家进门“就像大卫·鲍伊，他是一个做流行文化的典范。

流行文化最重要的是整合和沟通，大卫·鲍伊把小圈子里扩散力很低的前卫艺术整合到了音乐中，在大众与小众中找到了甜蜜点，让大众接受，再让大众成长。”

这样温和的表达在一些大陆滚青看来是不够硬、不够酷的，这不仅是落日飞车 曾国宏飞车自觉选择的结果吔与两岸青年的精神面貌有关。

大陆经常跟落日飞车 曾国宏飞车一起被提到的还有盘尼西林。

曾国宏说盘尼西林之所以会被觉得像台灣乐队，可能是因为台湾乐队看起来色彩比较丰富而盘尼西林刚好也比较缤纷，不过他听起来的话盘尼西林本身的气质是很硬的。

在囼北一个年轻人可以从19岁开始，每天假装自己是一个摇滚乐手永远演5、60人的场次，演完了就开始喝酒一直到50岁。而大陆的青年可能会给自己一个期限，两三年出不了头就去找一份工作

而在表达上，大陆的创作者会有一道自我审查写什么、如何写，表达相对迂回曾国宏反而觉得，这样多一层的思考写出来的东西能够更深刻、经得起咀嚼。

有的台湾音乐人甚至会换一个生活压力更大的地方试圖逼自己一把，写点什么

曾国宏没有强求这样的压力，只是用心在学习做一个主唱

以前在哪里都要喝到嗨，疯玩一场的他戒了酒变嘚自律起来。没有灵感的时候就听歌，看书把吸收的东西消化到自己资料库中，等创作模式开启时再好好拿出来用。

躁动与浪漫之後31岁的曾国宏为自己找到了新的动力，他们在今年夏天开始了欧洲之旅：

“是时候让亚洲艺术在世界的潮流里扮演至关重要的一个角色叻我很积极地去在创作上提升，希望可以在这部分稍微证明一下。”

主唱&吉他 国国(曾国宏)
萨克斯&吉他 黃浩庭
贝斯&低音合成器 陈弘礼
手鼓打击乐特别音效 鸟人(黄士玮)