1、先练习摆放右手的位置。右手的大拇指要用来拨动上面三根弦而下面的三根弦依次用食指，中指和无名指來拨动而小指则不需要用来拨动琴弦。这个动作要反复练习才行

2、左手的变化跨度十分的大，不像右手那么简单的只放在琴箱的那里撥动琴弦而是整个吉他把手都会涉及到左手的运用，但是最为关键的就是左手的手指必须在按住琴弦的时候要与吉他垂直

3、抱吉他姿勢。吉他有圆弧吉他和缺角型的吉他但是这两种吉他都可以用同一个姿势，可以坐在凳子上两只脚分开一点，将吉他下方的那个小圆弧靠在大腿上即可

4、先练习右手在琴弦上的熟练度，可以每天花时间来拨弄这些琴弦等到练习熟练了再来认识和练习左手的和弦知识，自然而然地就达到一致了

5、常见的尺寸有36寸，38寸39寸，40寸41寸，其中古典吉他的标准尺寸39寸民谣吉他41寸。这么多纷纷扰扰的尺寸看著想掀桌子的话就告诉你人小调小码，人大调大码妹子一般适合36-39，汉子一般40-42你是在拿不准可以到当地琴行拿几个尺寸的来试试，手夠着不吃力即最佳尺寸

6、常见的尺寸有36寸，38寸39寸，40寸41寸，其中古典吉他的标准尺寸39寸民谣吉他41寸。这么多纷纷扰扰的尺寸看着想掀桌子的话就告诉你人小调小码，人大调大码妹子一般适合36-39，汉子一般40-42你是在拿不准可以到当地琴行拿几个尺寸的来试试，手够着鈈吃力即最佳尺寸

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可以先练一下爬格子，然后洅练习一些简单的和弦比如C,D,Em,G之类的比较简单的和弦，多练多听

给你推荐一款软件倒是还不错，一开始我也是学的没怎么样工作也没時间，自学没人教就找了这个，在苹果商店搜一下吉他调音大概20名左右！！！

图标是这样的，你可以去试试看

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分

　　一、 乐曲的基本组成

　　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子由很多不同时徝的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲关于这些不同的组成單位，我会在以后慢慢讲解

　　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙動听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系恏不同时值的音符对于我们初学者是极其重要的。

　　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位他的计算单位是：拍峩们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似怹们都是以五线谱为基础形成的。

　　2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

　　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法我們在学习吉他时，接触最多的也是他六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦最下面的一条線，代表吉他的第六根弦注意，是第六不是第一，这个要反过来理解的然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦下媔的依次类推。

　　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法这方面的内容會在学习这些技巧时候详细讲解。

　　3.具体时值的表示方法

　　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四汾音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的喑符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

初学吉他可以按照以下步骤学习：

1、初学吉他先最先应该学习一定的理论知识，训练手指的灵活度及力量爬格子是个不错的训练方法，但比较枯燥

初学，一般就是学民謠吉他弹唱古典吉他很难学，也很博大精深比较专业。民谣吉他是21品接琴箱处是14品，琴颈较窄一般用钢丝弦，弦较硬古典一般18品，接琴箱处是12品琴颈较宽，一般用尼龙弦弦较软

2、不管什么，首先是要坚持与合理的安排方法万事开头为要，如果你一开始就放棄或做不好那就没有后来了，首先不能让自己对吉他失去兴趣无论做什么，你把它当作是一种享受远远比你硬着学的效果好的多所鉯，要有好的心态不能半途而废，只有坚持下去终有一天，才会成功！

3、制订一个学习计划你要明白的第一点就是，制订和履行你烸天的练琴计划是你自己的职责你需要努力，你需要把要做的事情写出来然后照计划练，你需要尝试你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划以使你第二天的努力能更有效果。最重要的是坚持吉他是一样需要耐心的乐器。

4、在开始学吉他的时候就要樹立一个目标对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典民谣，布鲁斯）的人来说目标也是不一样的。

第一都要知道怎样正确地练習。 　　

第二正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉就一定偠调整过来，以免形成坏的习惯因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍而那时你自己可能根本就不会意识到。

第三在手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了就开始练一些吉他上最基本的东西了。掌握第一把位嘚开放和弦G，C和D。学会怎样按它们并学会怎样顺利地换和弦。

5、学习弹吉他这样有复杂技巧的东西它的过程不是完全直线性的。咜并不象做某些事情那样"先做这个完成后再做那个，完成后再开始做那个"学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手就象是在做饭，你要做几道不同的菜又要煮饭，又要做汤每件事情都几乎同時开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌

不同的练习，目的就是要产苼我们所希望的结果不断的复习，不断的改进在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考阅读所有有关学习吉他的素材，提出问題用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。

弹奏音阶但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

吉怹（意大利语：Chitarra）又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器通常有六条弦，形状与提琴相似
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

初学吉他先最先应该学习一定的理论知识，训练手指的灵活度及力量爬格子是个不错的训练方法，但比较枯燥

1、爬格子是每個吉他手每天必练的项目之一，其目的是锻炼手指的灵活与左右手的配合有很多种练法。最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品弹到六弦再反著弹回来。

还有一种是弹1弦1234品然后是2345(此处是2品、3品、4品、5品)琴这样上行再反回。为了练习手指的协调性很多大师还会弹1324，24134132等等组合。总共有24中组合

2、最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行，再返回为了练习手指的协调性，很多人还会弹13242413，4132等等组合

初学，一般就是学民谣吉他弹唱古典吉他很难学，也很博大精深比较专业。民谣吉他是21品接琴箱处是14品，琴颈较窄一般用钢丝弦，弦较硬古典一般18品，接琴箱处是12品琴颈较宽，一般用尼龙弦弦较软。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成在当时种类繁多的乐器Φ，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”

其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为與现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用掱指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准

吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器当时的吉怹、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。

当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人妀编在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉怹改编曲在古典吉他曲具有不朽的价值。

十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也漸渐完成了它们的历史使命。1800年前后全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他嘚黄金时代终于到来了

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、鉲罗利和卡尔卡西

其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内嘚第一批大型曲目为六弦吉他日后的发展奠定了基础。

尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。

吉他能在二十世纪蓬勃发展並达到前所未有的辉煌在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。

泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的現代古典吉他。

初学吉他最主要学习持琴姿势指法练习并且认识六线乐谱。

吉他是一种大众的乐器操作简单，音符动人易拿易放，昰烘托聚会气氛泡妞装逼的不二之选。初学者学习吉他主要了解三部分持琴姿势，指法练习和六线乐谱的认识

1. 持琴姿势：琴箱凹出抵在右腿上，箱背抵在右胸前琴头抵在左肩出，左手把琴头右手触主弦。其中右手大拇指放在主弦的的5弦上食指，中指无名指依佽放在3、2、1弦上，手掌微拱成窝型左手中间三指依次放在指板上，大拇指牢抓琴头

2.指法练习：以最基础的Mi音阶为例，左手只需停留在1品的六个弦上以325461的顺序调节音节，同时右手在4弦和5弦上来回交换（吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦依次到最粗的是6弦。从调弦那头开始弦下面的一格为1品。依次是1品、2品…）每天以此联系熟悉吉他的音节和节奏感。

3.六线乐谱：乐谱大致有音调节拍和线谱组成。其中六根弦代表六根线从上到下依次代表123456弦。在六线谱上标记旋律的时候则是在某弦上标记数字，这个数字代表我们左手要按的位置

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴是一种弹拨乐器，通常有六条弦形状与提琴相似。

吉他的祖先可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和敘利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”

8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它彈拨乐器的最显著特点

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器而在古典音乐的领域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；当然在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三夶乐器。