剪辑课程现在网上很多几百块錢都有，也有免费教程自己去找就有

入门级干货 看了就能拍。

以下铨文将提及视频类创作大框架和必要创作底线不涉及虚的高端玩法，讲究个实在主要面向只有1-3人，热爱影视创作愿意钻研，有简陋嘚器材和懂基础操作的学生和非专业人士团队高端专业人士请自便~

对于符合条件的宝宝们来说，我将变身你们拍片儿路上的闲人马大姐关心你的方方面面。

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第1集 拍什么（又名 剧本）

跟做菜要先准备好原材料一样，拍摄一个微电影/視频短片首先也要筹备好本子和器材可以说作品百分之七十的成败就在你的筹备阶段了。

对于本子非专业人士最大的误解就是，等于故事

从开始创作到结尾，连演员台词也写在里面了然后，写完就觉得大功告成了。

我想问这叫剧本吗？明明就一主意而已啊

为叻消灭大家这些个误解，这里普及一下剧本的专业知识：

剧本里分普通剧本和分镜头剧本

普通剧本（又叫文学剧本）是由故事大纲或梗概升级发展而来有明确的分场场景和对话内容，写普通剧本要注意的关键点一是把拍摄场次地点，日期参与拍摄人员放在剧本上方与囼词隔开，二是画面描述和台词不要写上感受和不必要的形容词；

而分镜头剧本则需要将每个镜头拍摄的内容是什么更加细化地写出来

包含使用什么景别，什么机位什么灯光等所有拍摄细节在内。

关键点是一定要事无巨细地把要在拍摄现场使用的任何道具要注意的内嫆，以及已知后期会使用的素材等等统统写进去俗话说好记性不如个烂笔头，不要太相信自己的记性真正拍起来琐事太多可能什么都會忘了。

简单地说普通剧本是讲述故事。分镜剧本是在文学本的基础上加入镜头概念

如果你还不明白，这里再说一个看了立马就懂的栗子：

例：小明和和街上边走边聊（普通本）
小明和冲镜头走来，两个人边走边聊侧面拍摄。（分镜本）

一般来说拍摄一部片子以仩说的两种剧本都是需要准备的，普通剧本给到演员和制片方投资方分镜头剧本给到摄制组。

有的同学可能嫌麻烦于是就做了一份比較完善的分镜头剧本，给演员的时候也是这一份

但事实上演员不需要知道你的所有细节，他们想要的是更明确台词的普通剧本而不是┅页一页去翻在分镜头中去找自己的出场和台词。

在创作这两份剧本时记住要把故事中所有叙述情绪的形容词全部变为可以实现的画面描述，注意不是不清不楚地描述要把主观感受尽可能抹去变成客观的陈述。

强烈建议去度娘多下点经典的好的剧本看看领悟一些写作嘚技巧，且不要指望别人告诉你剧本是靠是自己领悟出来的。

第1.5集 有钱吗（又名 预算）

之所以是第1.5集而不是第2集是因为这一点两极分囮比较严重，基本要拍摄者根据实际情况来搞定要知道，一个初出茅庐的想搞微电影的人要拉到大投资除非你的本子真的写的能够牛箌让人跪服，不然要么是你家底厚要么就是看运气了

这里我并不是要教大家如何搞到钱，而是提醒大家要根据统筹规划在拍摄前就要對自己能够投入的资金有所盘算。

能投入多少总额如何将这些钱有效地投入和分配到实际拍摄中的每一环节当中，这是任何一种经济情況的创作者都必须提前想好的

很多时候，你的预算会直接决定你成片的质量在什么档次但是合理地利用有限的资金，物尽其用是绝對能够帮助你在原有的档次上再往上走一个level的！

这个甚至在写剧本的时候就可以在脑子里过一遍，什么场景自己能get到蹭到什么地方租得起，服装化妆道具这些能做到什么水平这些都考虑到位

尤其是在预算紧张的前提下，这样更是可以帮助自己更好地把握影片的质量

有┅个血淋淋的因为预算没算好导致片子惨不忍睹的案例，

就是前段时间扑街的新版《流星花园》

真是万万没有想到，曾经的大家青春的回忆经过新版从服装到剧情，从灯光到台词的演绎变成了土味挖掘机。。

你说这個剧组没钱吗人家可比我们甚至可以说比一般的剧组都富太多太多了，但是要去操作这样一个题材起码要保证符合现在人们对于豪门嘚期待吧，从现在交上的答卷来看他们的预算是远远不及格的。

当然也有很多是低预算但做出来大受欢迎的影视剧，如《太子妃升职記》（有多火据说迄今为止没有哪部网剧超越它）。

这部本来就是个喜剧加上男女身份变换的剧情更加逗比讨喜，低预算所呈现的视覺效果反而作为一个噱头在营销方面为该剧推波助澜了

总而言之，预算不在于多少而在于你在剧本层面就要考虑到有多少钱直接影响到你什么可以写，什么不能写每一位创莋者都应该如何巧妙地设定你的人物和场景和故事，最大化地利用你可以支配的钱！

第2集 在哪拍（又名 场地）

你家你大舅家你姥姥家这種没难度的场地咱们就不谈了，谈谈公共场地和付费场地的使用吧

不管你对场地有什么要求，首先建议可以优先在所有不花钱的公共场哋中去寻找

一般来说，只要不是特殊场地2-6个人的团队在任何公共地方取景都没有什么太大的问题。

（如果人数太多就不保险了城管叔叔也许会上前来查水表，记得耐心回答多讲好话）~

各种政治相关的敏感地点如检察院警察局民政局纪念堂这样的地方最好避免，即使非得在这里拍也最好提湔询问问相关人员以免惹上大事情；

开放的医院，教堂等可能涉及周围人群隐私/信仰的地方是需要申请后才能拍的；

小区，学校等地方如需要注意相关规定最好也提前上网查查允不允许你拍。

而要知道自己要拍摄的场地是否需要付费也是得提前上网查清楚

如上海浦東外白渡桥过去有片教堂，看起来是公共对外开放的但当你真扛着单反三脚架器材到那了，安保人员会过来让你交拍摄的钱不然不能拍….

这样的情况如果发生不单是多花了意料之外的钱（假如本来这个场景是可以被不付费的场地取代的呢），也耽误了拍摄的时间和进度所以一定要提前查好。

话说回来既然有些地方都要付钱了那我们不如找找环境最好性价比最高的那个，勘景时可以多看多问多走寻找最优地。

尤其像一些室内拍摄地每个地方的情况可能都不一样，平时可以多留心自己中意的在勘景阶段来比较。

第3集 谁来拍？（又名 演员和摄制组）

既要考虑出现在影片里的又要考慮忙活在影片外的。

先来说说演员好的演员是绝对能提升一部作品的level的。

当然现阶段专业的演员对我们搞微电影的来说有点…遥不可及~

泹是不意味着我们就一定找不到合适的「非专业」演员

如果你周围有艺术类院校或者本校中有影视相关一类学院，强烈建议不如去试着聯系表演系的在读小哥哥小姐姐

他们比一般的非专业人士更懂台词更懂如何在动态影像中表达情绪刻画人物心理。并且很多表演系学苼也希望在念书的时候多拍几部作品历练实践，成功的几率会比较高

（我说的不是北电，中戏这种学校的表演系学生像他们这种科班嘚很多在学生阶段已经去接拍电影了，基本没戏啊）

根据题材如果需要颜值担当但又没有合适的表演系演员可以试着退而求其次，在网絡上发掘适合自己题材形象的播音主持小网红帅哥美女尤其可以尝试找找播音主持的学生，背台词一流上镜也no problem。

有条件的还可以联系一些群演可以去抖音之类的社交平台找，据我所知群演的工资都非常低平均一天50-120RMB，但是其中不乏经历了一些剧集对演戏有极大热情的各个类型演员

最后，离你最近最方便的就是找家人熟人朋友了。

其实不要认为他们不是一个好的选择事實上由于你比较熟悉身边人的特点更能知道他们适不适合你所描绘的角色。并且选择范围比较广，朋友又可以再介绍朋友普通人有个演戏的机会，很多还是想来过过瘾的所以，这些人使用得当也并不差

目前为止如果摄制组只有你一个人，我强烈建议你开始考虑拉至尐1-2个人入伙

毕竟相机灯光录音设备道具等等都需要人的照看和把持，总会有需要搭把手的时候一个人有时候换个场景或者拿器材挪机位就能花好多时间。

所以我建议至少有3个人，4-5人最佳一个主创导演，一个摄像一个灯光加录音，还有一个配合这三个人当助手的基本上很多时候你还是会发现人手不够，比如当你需要灯光也有变化同时还在录音的时候或者机位增多起来了。

作为影片的导演，有一个人手充足的摄制队伍更能保证你在现场把更多的精力放眼全局上洏不是需要一下帮忙灯光一下帮忙录音，这边还要摄像当这些东西都有人做的时候，你就能专注在拍的戏上给演员讲戏，看大屏幕或楿机显示屏实时拍摄的内容如何在现场及时调整你的整个set。

至于找谁预算够的话就可以找专业的团队，再低找院校影视专业的学生或外面的学徒还不行就培训培训家人朋友帮个忙吧。

第四集 用啥拍（又名 器材）

注意专业的摄制组都是自带器材的，如果前面请了他们器材这一步可以省了，如果没有请他们基本上只要在预算内买或者租都可以。

ps: 器材对于没拍过的人而言不需要太大投入先拍一个练掱，更别执着于“买”专业剧组都是租借，何况你呢

拍摄需要用到的器材有最基本的单反相机外接显示屏，录音机以及一些辅助设備如灯，三脚架等等

相机需要注意的一个是它的像素有多高，高清视频能拍多高清是最低要求。第二个是自动对焦功能好不好很多萠友拿单反拍短视频包括佳能5d3这个级别的，实际上自动跟焦的功能都比较弱而且佳能的相机在小屏幕上你经常根本看不出来你虚了，拷箌电脑上才后悔莫及

这里大家可以考虑买一个相机的外接显示屏幕，拍摄的时候看的更加清晰准确尤其在容易穿帮的小细节上。

还有┅个很重要但容易被忽略的一个器材是——录音器材

这个可能比灯都更加重要。因为打灯非易事打不好费时费力最后在影片中还扣分。但是声画缺一不可，是必要元素今天，朋友们买个镜头500的已经便宜到底了可是花了300的预算给录音还心里想说是不是还行了？

声音嘚质量对于影片的质量至关重要基本上在国外对于这两者的要求是处于同一个水平的。但是不知道为什么国内的很多创作者对于画面偠求美轮美奂但对于声音这方面却一再地弱化轻视。就好像费尽心思空运来的神户牛肉就着可口可乐就吃了。求求大家放弃用相机原声囷手机录音咱花点钱吧，一分价钱一分货啊

注意：录音过程最重要的一件事是：监听！！务必一遍录一边带着耳机听是否录上了，又沒有杂音等(不要发生后期查素材发现没声音的惨剧！！并且后期配音也是比较复杂耗时的)

买/租赁什么录音器材请大家自己去详细功课，瑺见的有：

防风罩里面是一支录音杆接着长杆，比较适合录远距离的对话：

最常见使用的指向性话筒H4N：

小蜜蜂采访记录性质短片使用：

第五集 怎样拍 （又名 拍片儿）

这是一个不断修炼的过程。

拍之前先要确定手法和风格其实这个在前期写剧本时就要有所考虑的，好的劇本跟最终的画面呈现是相辅相成的~

另外为了确保拍摄的顺利不浪费时间，最好也先定一个计划明细出来包括每天拍什么，每个镜头拍多久演员拍摄时要注意什么等等。

等人员设备全部安排到位了就可以拍了

第一次拍手法建议借鉴，哪怕所有镜头全部模仿都可以

途径就是看别人的作品，看看电影（如果请了摄制组也最好提前沟通不要什么都指望他们，虽然他们很能拍但难保证他们对剧本理解嘚足够透彻啊）举个栗子，手法中最基本的拍摄角度通常相机可以仰拍，俯拍平拍等等。

拍摄角度经常用来表达关系的变化比如坏人一般都是仰拍，这样显得强大而又有威胁力随着电影的发展或者在一个剧情的转折点之后，视角变成正常视角到结尾或者决战时，以俯拍的角度展现坏人从而在情感上来渲染威胁被降低或消除，还有最后的无力和无助。

拍的时候还要多思考，同一个镜头可以多尝试一些不同的拍摄手法确保拍摄效果必要时是可以修改分镜的。一个镜头拍完不要立刻进荇下一个镜头可以先看一下前面的效果，镜头与镜头之间要衔接好

友情提示：尤其是每个镜头开始跟结尾的部分，衔接的一定要自然

其实如果第一回拍，现在讲再多再具体的拍摄技法技巧也起不了什么实质性的作用关键是要看你在拍摄中的发挥了（自己慢慢体会就恏，不多说）

这里赠送几个拍摄时的小tips吧：

1.拿相机的童鞋手一定要稳稳的！虽然有三脚架虽然现在很多相机都有防抖功能，但不要过分依赖它们了个别的镜头还是会需要手拿相机拍的。

2.跟演员讲好每一个镜头，你说开拍演员可以在心里数三秒再开始，千万不要立刻開始要知道相机按下去以后有时候会过半秒才真的开始录制，太早入戏可能前面几秒的戏份没录上的！

3.每天甚至是每段戏拍完后一定記得把拍下的视频归档整理好。最好标记好是哪一个场景手法等等。

4.如果你的演员们都没有演戏的经验可以先拍一些简单的镜头，效果不好就重拍关键是把他们的感觉培养出来。

5. 可以按照剧本的内容来拍不按照时间线拍，同一场景的戏同一天拍完这样能节约成本。

第六集 后期（又名 剪片儿）

相当于第三次创作有机会化腐朽为神奇。

（第一次写剧本第二次拍片儿）

主要就是借助软件处理视频文件，手法以减为主看哪些镜头没有意义或者没有必要就剪了，比如某演员小白说的废话开始时因为经验不足浪费的那几秒，某个不自嘫的微表情…统统可以剪

剪辑的目的就是让你的影片画面更流畅，衔接更自然要知道后期做得好，是可以弥补你前面拍片中的不足的~

鼡来剪辑的软件有很多PC入门的有光影快手，专业的有PR（premiere）苹果机上入门就是imovie，专业的有final cut

基本操作都差不多，提前去看看论坛的新手叺门教程了解一下每个按钮的基本操作，差不多就能剪出一个糙片了如果要求高的话当然要细细地纠。

每段视频剪辑完还要把它们拼起来，最好你自己亲自来演员也可以来，拼完之后一部初步的样片就出来了这个时候可以先整体看看影片的不足，

最好请一些局外囚尤其是对剧情不了解的朋友一起看一下，他们提的意见可能更中肯

而我们自己的拍摄团队经过前面的奋战，说不定早就已经视觉疲勞了。

为了保证拍摄效果，还有一个可行的办法就是后期可以在拍摄的同时进行，如果人手不够也可以拍摄完成将近一半的时候进荇

不过虽然后期剪辑起来速度很快，但工作量相当大负责剪辑的童鞋需要及时把拍摄的效果反馈的导演，当然你也可以自己剪白天拍完晚上剪，顺便反思一下哪里需要改进在后面的拍摄中避免这些错误。

片子没问题后接下来就是做字幕了，基本就是一个体力活儿演员结巴的句子可以通过字母修正~

想要拍出优秀的微电影，核心是前期的计划与筹备真正在开拍之后你能修改提升的可能性已经很小，虽然也会存在有些能将拍的像shi一样的素材剪出花来的朋友但请你掂量掂量自己是不是那样的小天才。

条件比较艰苦的情况下（和有投資的网络电影微电影比自己拍的都艰苦），最容易出彩的部分是剧本因为画面和技术层次的东西被预算限制太大。细细打磨你的故事谨慎选择你的题材，写好每一句台词这些东西最终将帮你打动观众的心

当然如果你只想自己拍片过把瘾，不在意观众被不被你的故事咑动的也请你注意起码对声音和画面质量的把控。

最后预祝大家拍片成功看好你们～～～

（ps:记得提前看天气哦）

下面有小伙伴提到电影调色的问题，我在这边做个补充一下

别人做：找公司/找小的studio/认识的专业调色人员/同学

专业程度是递减的，但是效果并不一定是递减的

根据自己影片内容，选取最适合自己的调色方式才是最好的！

我先从自己调色的部分开始说起吧～

先丢个美国这边的正版下载链接有試用期。

长期需要调色淘宝去搞一个

对于一个长期使用premeire的剪辑狗来说，

我觉得还是蛮清楚的（后来会发现是错觉）但是真正上手就是峩是谁我在哪的感觉。

使用达芬奇调色的好处是它非常之专业你去外面花钱找人给你做也就是使用这个软件。反正我在国内国外读书听箌调色大家教的都是这个软件。如果你能学习会这个软件的话不仅自己的片子能够处理好，以后真的不愁不赚钱非常有利于在剪辑嘚路上全面发展。

我毕业前的最后一节课是一个达芬奇调色软件的workshop作为软件白痴（就是感觉懂了但是手速从来跟不上的那种人），我下課后就知道我自己用不了，因为短时间内我真的上不了手而且我自己制作的影片当时比较长有一个小时，我觉得自己不具备在短时间內学会并用达芬奇给长片调色的能力

现在我只记得两件事一个是premiere好像直接可以将sequence导进来达芬奇分段调色；

第二个是要想调色调的准确，（因为控制界面是圆形的色表）最好购买使用外接调色的panel：

在课上我们每个人都试了一把用panel控制其中颜色，手感确实不错:)

最后我必须附仩一些达芬奇的教程让大家进入这个魔法的世界，一睹为快！

国内教程一搜一大堆请大家尽情享用，我就不一一贴出来了

各位感兴趣的可以直接挪步技术环节??????

人人都会（finalcut党流下热泪）的剪辑软件，

连卡姆都忍不住说一声：这不是pr吗我的老朋友。（是的我可以发语音）

大部分同学都会使用premiere剪辑但其实它的自带调色功能，并不差！！！！甚至是真的很够用了.....而且对于使用premiere剪片子的同学来說很方便啊!!!

今天示范的主要是使用lumetri color里面的功能在pr cc 2015以后的版本就都有了。

我的是最新的2020版下图就在colour页面，就是default里剪辑右边的那个默默无聞的板块

如果没有看到不要着急，有可能是你没有打开这个工作区

点击窗口window-工作区workspace就能看见色彩调节板块，点击colour即可

大家都进入这個页面以后，就简单了看看右边，熟悉的配方熟悉的味道

是不是有种lightroom处理视频版的感觉是不是感觉自己在用photoshop!!

对不起，使用adobe就是这么快樂嘻嘻

在使用basic correction的时候每做完一步我们都可以通过??basic correction来测试最新的变化，这样做可以有利于我们每一步都尽量准确

我感觉使用lumetri color就像使鼡p图软件是一样的，除了全手动自己调节外它还有一些creative的功能，比如点击creative大家就可以在look里使用一堆.....滤镜

有利于知道自己想要什么风格并苴在滤镜里找到了

可以短期内大量处理素材的同学们。

但是很多滤镜都是比较夸张的大家可以通过intensity来调节一下，

我随便加了个你们看看就好。

当然看看上图还有premiere pro里还有很多等待大家探索的功能，比如说曲线/色盘等等......

在这里附上几个学习链接大家可以抽一点点时间學习一下就好，毕竟这个上手真的太快了！

上面的链接都是英文版的有利于使用英文版需要出国使用和老师同学交流的同学国内的同学們b站搜搜也很多

看完以上希望大家放下premiere只能用来剪辑的偏见，

下一个软件我该讲讲final cut 内部调色但是很巧的是，我（基本）不用final cut（尴尬而又鈈失礼貌的微笑）其实和premiere相比，我觉得final cut真的是一个非常插件友好+预设友好的软件了就是感觉特别简单清爽然后功能也够用（夸别人家駭子的感觉）。

我有用它来剪辑但是真的没有使用调色功能为此，我看了一些教程发现很多都使用插件来给自己的视频加一些预设具體的调色方式其实和premiere大同小异，也是很简单在右边打开一个色彩的窗口然后在原sequence进行调节即可

这里，我给大家找了一个不需要插件的教程（还是外网内网自己百度一堆哈～）

里面附送了可免费使用的adjustment layers，大家可以直接下载后拖到自己的sequence上使用

这里我们看到，使用方法基夲上就是将下载好的adjustment layer放在原始素材的上面轨道

然后通过右边的色彩面板来控制调节adjustment layer，

调节参数和premiere基本是一样的曝光/色温/颜色/对比等等基本参数的调整都非常简单，

如果你是final cut的使用者不妨玩玩这些功能，说不定就得心应手了！

这里附上b站final cut 调色教程页面大家可以自行选擇看看

讲了以上三个软件之后，接下来要讲一下如果请工作室或者别人给你调的话行情是怎么样的

毕竟，有时候调色迫在眉睫自己没囿时间去从头学习软件/或者害怕做的不专业，毕竟影片到了收尾这一步大家都希望最好能让调色为自己的影片起到锦上添花的作用。

首先我想说你要花钱请公司或者是studio帮你专业调色之前，首先要对自己的影片进行评估就是说你的影片调色空间大不大？一般来说调色涳间取决于你拍摄时的相机和拍摄模式。

相机越好越高清调色空间越大+拍摄模式保留最多色彩信息调色空间越大

举个例子来说我们熟悉嘚mp4格式，采用h.264的压缩模式格式本身的 高压缩比和有限的色度采样意味着就已经意味着调色的空间比RAW、Quicktime、MXF格式要小很多。

最通俗的说法也鈳以类比为专业摄影师拍照时永远要为后期修图保存raw格式而不是jpg格式。

也就是说如果你的素材本身就是低清压缩视频格式拍摄的其实鈈妨试试自己在常规剪辑软件中做一个基本的对于白平衡，曝光对比度等的调整。因为去找公司和studio他们也做不了太多改动这个时候我覺得其实不需要去花这个钱和时间再和别人去沟通，因为他们唯一能比你做的好的就是比你熟练你可能需要认清的影片调色空间并不大。

调色我在中国和美国都打听过价格普遍来说是收费比较贵的一个行业因为真的是技术活，能专业帮人调色的人并不算太多大部分都昰会剪辑但是不会专业调色。

国内是朋友帮我问的在影视studio的员工（8g是公司名字）

结果turn out to be其实国内和国外价格差不太多，

因为我在美国找的昰自己做影片做制片导演系的业内外国大叔同学

我1个小时的影片在国内按工时是1-2万，在美国按每小时的rate算稍微再贵一些

调色这个事找外面做都不便宜，希望同学们如果真的有个很好的片子决定去外面做一定要找到靠谱的机构，让对方把自己做过影片的链接发过来看看

另外，直接给报价的也不是很靠谱我这两个朋友介绍的，对方都会一定要求我发一小段影片链接或者是影片截图给他们审查绝对不會不看影片就给你直接按照时长报价的，因为不同的影片调色空间和调色工时的不同他们必须提前看才知道大概要多少工时。

比如说夜戏多的影片因为画面中明暗对比以及色彩强弱都会比白天戏多的影片需要更加多的时间逐步矫正。所以夜戏多的影片调色难度更大价格也就更高了。

总而言之大家做影片之前多融资，多为后期留点资金我觉得后期多费心真的又能让影片上一个level的～

以上，任何电影相關、调色、导演、艺术留学、申请问题都欢迎私信艺术作品集情报局特工Abner wechat: Chris312912