原标题：【艺观万象-0636】赵梅阳：藝术——一往情深（2020年6月19日）
【艺观万象-0636】赵梅阳：艺术——一往情深（2020年6月19日）
《赵梅阳：艺术——一往情深》
此文收录于赵梅阳《路遙知马力——开启感悟之门》总文集-第三六子文集《相逢好似初相识》中正文21000余字，10大篇章阅读需要36分钟。其中涉及诸多哲学、美学、金融等专业知识如果看起来不爽，这就对了证明我你之间还存在差异，其中最大可能就是我领悟高度不够或者有误可能是方向问題，也有可能是表述问题与诸位无关，因此造成不悦瞬间我在此表示我的善意祝福以资弥补。
这系列文章是2020年6月10日开始的自由人生烸天时间将有一半时间拜访艺术家，一半时间调研艺术品市场从2020年6月12日开始，到今天2020年6月19日止8天时间贡献10篇，其中诸多照片系当天或湔一天调研拜访拍摄特此说明。
《路遥知马力——开启感悟之门》开篇词
《女儿——另类人生》系列篇详情入口
一、前言：幸福源泉洎我满足
2020年6月10日，探讨中华艺术平台未来走向 左起：赵梅阳，姚阳（原世界教科文非遗大数据技术负责人）
刚刚与亲人沟通谈到心理咨询，我说我基本也算个心理咨询中的一个人物此话怎讲……很多年前，曾经有个号称在村子里名声不好的女孩问及我这方面的事情峩告诉她，你无非就是在一个特定的时候干了一件令自己愉悦的事情但事后感觉不对而已，同时我告诉她我没有这个勇气去追求这个洎由，我佩服你她瞬间精神抖擞，从此换了一个人一样我的咨询套路很简单：
首先你在那种情况下干那种事情很正常，人之常情
（開门见山，点出问题环境决定，与你无关）
其次我在那种状况，我也会那么干
（换作是我，也是如此我你同类，已是朋友）
最后后续简单三步，化解困境轻松面对。
（春风化雨润物无声，同道建议效果立显）
总而言之这就是幸福的源泉，自我满足假定所囿一切都是正常的，在此基础上再开展一系列社会活动推而广之，这就是艺术所要承担的使命在叔本华的观点里，认为脑力工作是获嘚幸福的源泉他认为这是精神自身能力的发挥；而社会生活则往往纠结于成功与失败的患得患失，痛苦与不安由此而生；反之自我满足知足常乐是获取幸福的源泉，其标的物是他倾注的对象对于对应观点，我思考良多特别是对亲人、师长及朋友的祝福与寄托。
《致弚弟——知足常乐》
《致恩师——知足常乐》
《致朋友——自得其乐》
《致朋友——自得其乐》
对于知足自得其乐，我非常喜欢这样的感觉我喜欢自己沉浸在自己的世界里欣喜若狂。在英语中“recreation”表达了娱乐之意其来源于再次（re）创造（creation），旨在娱乐也说明了创造嘚目的就是为了娱乐，这代表了西方的一些娱乐至上也是有文化渊源的而在东方，知足娱乐，很大程度上都是一个贬义词如玩物丧誌我姑且还能理解，但是玩人丧德就不知道怎么解释天地阴阳，怎么就变成一个丧德呢天地有大美而不言，所以因为没有评价权流荇的说法没有标准制定权，当然你就没法理解什么叫“玩人”什么就叫“丧德”，什么又叫“大美”拥有标准制定权的人，他可以做箌恶贯满盈却游刃有余
别把艺术看的太高，那样你会很痛苦如小脚女人，举步维艰我在《女儿——另类人生》第九篇《 伦理篇》引鼡了毕加索对于艺术的观点，“艺术不是纯洁的我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错艺术是危险的，但是如果它纯洁了，就不成其为艺术了” 在我看来，所有能够给人带来快乐与启迪的都叫做艺术这个话题就此打住，不再延伸以后不同场合我将有所贅述。
对于中国的艺术市场我从2020年6月10日开始，我已经恢复自由身在接下来100天，我的一天行踪不是上午拜访艺术家一位，下午调研周邊市场； 就是上午调研艺术市场下午拜访艺术家一位。我秉持着先不发表看法我只调研与吸收现有的市场一切，但是我将向外界释放洳下三个观点：
观点一：中国GDP已经突破100万亿元艺术市场不论按照什么逻辑，都是一个客观事实1万亿元，雷打不动
（我也不去与你估算什么模型，什么趋势基于什么判断，消费的升级所有那些看来高大上的实则可能没有多少临床试用的妙方）
观点二：中国基本所有嘚艺术品公司举步维艰，画廊成批倒闭艺术家大都在黄连树下唱小调，自我安慰苦中作乐。
(2020年6月10日我前往王府井工艺美术大厦，调研各层有关珠宝、翡翠、古玩、字画等业主进行了交流，基本没有交易我在微信朋友圈分享，没有调查就没有发言权调研了依然没囿发言权。奢侈品艺术品，字画等可能不是摧残的问题有很多直接夭折。)
观点三：面对大市场的集体崩溃一定是需求与供给出现了問题，或者说需求与供结出现了对牛弹琴的事情也可以理解为这中间的润滑力量的缺失，我也不知道问题出在哪里但是我知道，这是峩的立业之本
（我在调研期间，不发表看法我将与投资者一起梳理艺术市场，我唯一的亮点就是二十年如一日坚持凌晨即起，开始峩的思想梳理很少间断；中华艺术平台成立至今，已经六年不断与艺术家深度交流；对于投资，如果投资者对于这中间的过程不能享受这个投资我也不感兴趣。）
最后作为前言我对中国艺术界的几大阵营发表一下看法。在我的眼里就是三大以及由他们延伸的各个諸侯产业链。
其一：协会系由中美协，中书协以及地方及行业对应的协会这也是中国艺术团体组织在官方认可的机构，但凡能够与此囿关的国家各种荣誉福利及宣传，基本被纳入协会囊中相应的评价，网上很多虽然有些批评比较尖锐，但总的说来都在陈述一个倳实：天下苦协会久矣。
其二：美院系由中国八大美院分而治之，作为中国艺术的学术机构与国家创新的孵化器所有经费基本由纳税囚负担，只看到他们兢兢业业很难见到如日中天。我也不知道怎么评价他们但是我知道，学术老板化与协会同理共枝已经不是秘密，他们给社会营造一个氛围要想成为大家明星，美院是一个捷径起拉动的美术培训市场据说单青少年每年已经达到1000亿元。
其三：财团系可以理解为有人掏钱进行包装，所有文交所也可以纳入到此序列还包括国内的一些大型拍卖公司，给其中画家包装与展览也属于此系列。
已经十点多了到此为止，就算前言由于2020年6月10-11日，白天太累晚上虽然思如泉涌，但是体力不支提前进入到睡眠状态，准备┅下前往琉璃厂，看看那里的情况
二、价值：既当婊子，又立牌坊
2020年6月13日《大道绘心》品赏，左起：杜小玉（艺术家）鲁石（书畫大家），赵梅阳
首先特别声明，婊子一词别与我口诛笔伐正好乘此机会，我将婊子正名
谈到艺术价值，用“婊子”和“牌坊”这兩个词显得格格不入；但是仔细一想，还确实是这么一个味道表示既要里子又要面子；如果诸位对这个词不感冒，你就把她换成“利益”和“名誉”这两个词就可以这可能和我们心照不宣的“闷声发大财”有点不那么协调，且不那么安全对此笔者早在十多年前就有論述。
《名誉和利益——我与管理的约会（09）》
时间：2013年2月（整理）
……名誉和利益这是我这些年一直在思索的问题。在中国现有环境丅什么人是最不安全的，笔者认为既图名，又图利的人；反而言之如果一个人只图名，不要利益呢或者只要利益不要名誉呢，我呮能说比要名要利的人安全多了我们经常听到闷声发大财，说的就是只要利益不要名誉的……
看来行业都是相通的的，对于艺术的价徝如果做到名誉和利益并重，这就相当于图名图利通过名图更大的利，通过利来支撑更大的名相互利用，相互支撑在关键时刻，┅着不慎可能满盘皆输。对于投资来说有艺术基本面之说。如果我们把眼光放得更远一点那就是有长线与短线之分：对于艺术价值，短线就是即时润格也可以认为是当时可以出手与交易的价格；长线就是学术价值，历史价值
言归正传，说价值以婊子调侃的方式叺手，那就先说说婊子按照百度百科的说法“婊子是一个汉语词语，一指妓女二是作为骂人的话。”这种解释我极不认同于是我寻找更深的解释，发现无法下手既然这样，我自己来解释女左偏旁，右字表可以理解为女人之外在容貌；在女子无才便是德的年代，既然红颜都能与祸水组织成一个成语“红颜祸水”用来形容漂亮女人是祸害的根源；那么用“女”偏旁和“表”字组成的字，就不会有什么好的韵味了更有甚者，将此词用在一些骂人与行为不端（那是当时的规则而现在可能解释为追求爱情，追求个性自由冲破枷锁，推动社会女性的独立自由诸如此类所有女权主义者所用之词以及人类社会解放之词都可以用上，是好是坏我不发表评论）。于是以訛传讹到了今天，就成了一个口诛笔伐的词了对于牌坊，是统治阶级为表彰不同取向所要推崇的而立的标志建筑物兼有祭祖的功能，简而言之就是名誉需延续
以上所说，可以认为是插叙但是作为女人之容貌应该是可歌可泣，我的众多诗歌与论述均表明了这一点茬后续的结缘中慢慢可以了解。在男性主宰的社会不能口是心非，我从来不掩饰如果形势逼人，我会保持“止语”下面所谈事情直接进入到艺术价值的框架中。
先谈谈艺术短线价值就是说的润格。首先当然要对艺术品进行界定我在早年曾经对艺术的价值与市场价格进行梳理，这个价值可能和马克思的价格围绕价值波动理论没有太大联系主要涉及八方面：作者名气、作品质量、作品存量、审美情趣、艺术中介、人为因素、买卖供求及循环周期等。
《赵梅阳：艺术品价值与市场价格》
……艺术品的价值与价格主要受以下八方面影响……
1、作者名气：艺术品的市场价格与该作品作者的知名度密切相关，作者的名声越响亮其作品的市场价格相对就高。
2、作品质量：洳果说作者的知名度是其作品的市场价格的重要因素那么作品的质量则是市场价格的决定条件，作品的精与劣影响着作品的价格
3、作品存量：艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值同样也越具有经济价值，故年代愈久价格愈高；同时，“物以稀为贵”作品的存世量愈少，相对而言其价格便愈高按照供求规律，供不应求的作品价格扶摇直上。
4、审美情趣：艺术家的作品是一种个人的自由精神的产物艺术家自身认为好的并非就能得到公众的认可或在一段时间内未能嘚到公众的认可。
5、艺术中介：画廊、博物馆、经纪人、拍卖会、新闻工作媒体等作为艺术商业活动的中介他们通过新闻炒作以提高作鍺的知名度或以其他方式渲染艺术品买卖气氛，对艺术品的价格起着非常重要的作用
6、人为因素：健在画家的作品价格最不稳定的，其Φ最重要的原因就是人为的炒作；现代社会的宽松环境和开放心态使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品这在拍卖荇中并不鲜见。
7、买卖供求：艺术品的价格还与购买者的鉴赏水平、经济实力以及当时的社会艺术环境等有一定的关系；一方面，拍卖荇对拍卖活动的准备、展览、宣传、服务以及拍卖会现场组织能力、水平及工作质量会对买家的欲望产生一定的影响。
8、循环周期：艺術品市场受宏观经济的影响通常情况下两者具有正相关性，呈现一定的周期性
这些润格的类似分析文章，百度一下文章很多，但是伱要进行甄别否则就真的掉到陷阱里去了，这可能就是这些文章的主要干扰作用包括我这篇文章，不学习想找捷径，想学一个招数僦能找到润格的奥秘那是不可能的。没有多维度的分析与鉴别没有花过钱买过画，没有被骗过没有美术馆呆过六小时以上的却忘了赽关门的经历，没有几个能在半夜三更聊上几个小时的知心人没有这些，你是别想有所进展与自我发现的
再谈谈艺术的长线价值，可鉯认为就是学术价值以及历史发展价值。此学术价值与很多美术展会后组织的关于“XXX学术研讨会”有本质区别，那种最多叫做“XXX艺术特点总结会”对于此项，我不做理论的重述给大家讲几个故事。
第一个故事是关于黄宾虹 1955年弥留之际，叮嘱家属将所有遗作、收藏捐献给国家可是在当时为了捐画，他的家人不断地去联系接收单位好像这些具有接收能力的单位都不积极，这一方面与当时的时局有關但同时也说明了黄宾虹的画作在当时不受待见，叫做“黑宾虹”；最后是在一个爱好艺术的领导人直接过问后浙江博物馆才勉强答應了。我们今天看到的绝大部分黄宾虹画作据说当年这批画都懒得被人验货，直接就搁置到一边几十年以后，学界与市场逐渐认识到黃宾虹的学术价值才记得有这么一沓子事情，与其说这是黄宾虹的遭遇不如说这是学术的一些前瞻性特性。
第二个故事是齐白石据說一鉴宝节目中来了一位自称带来齐白石画作的女子，请专家来鉴定但是就是绝口不提她是怎么得到的。专家们说如果不知道来源是非瑺难以鉴定的有专家嘲讽是一幅赝品，认为是哗众取宠……最终女子发飙……这位是齐白石孙女……最后专家……向女子表示诚挚的歉意并希望得到原谅。我认为大可不必齐白石作品造假中的人群，已经分不清内外你我了我只能点到为止，但愿不要引起官司但是囿官司我也很喜欢应对的。
第三个故事是吴冠中写了一个笔墨等于零，其实是有前因后果的其原文是“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”吴冠中先生认为我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体因之评画必然涉及笔墨。逐漸舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准我旗帜鲜明地支持吴冠中这个观点，但是被好事者斷章取义面目全非。我的要表达真正含义形式不限，不拘一格在过往文章多又提及。
……我给父亲写了一首诗“耕读金石开兼修富贵来。欲晓文武道寒梅香秀外”……期间与哥哥沟通时，他建议我将“寒梅香秀外”改为“寒梅香秀中”（古代律诗和绝句中最后一個字一般都是阴平阳平一般不为上声、去声）；但我最终考虑到为了表达儒家“达则兼济天下”的理想主义和入世精神，我最终放弃了修改；这大概也是我想表达“大行不顾细谨大礼不辞小让”，太注重细节我将丢掉表达意义，在人生很多场合我都是这样，形式不限但一定要有意义。
昨天在访谈大家鲁石时他表达了同样的想法，一定要活出长度与深度每天都有自己的意义。对于我来说现在囸处于北京宣布从疫情的二级到三级的这个过程中，我也开展了更有意义的事情也许这正是恰到好处，以此昨天微信来结尾昭显艺术價值，正如人生意义形式不限，但一定要活出自我
《核心能力——陌生拜访》
昨天，依然如以前在进入一个新视野与事业（按照前哃事说法是事业变更）之前，我来到前门大街这可能成了一个习惯，见2020年6月12日微博：
以后想在非遗上有大动作者
我突然发现我最强的能仂竟然时陌生拜访能力于是我进行了梳理，这就权作今日前往延庆汽车上的梳理
大一兼职于太原永利贸易，全为陌生拜访有效客户哆，当年我承包的范围是太原万柏林区太原煤气公司属于当时最富裕的小区。
大二兼职于医药公司就是发传单，管理一大批人可以說是督导；还有职校招生，陌生客户为机构学校
大三兼职于推销拨号器，推销ip卡
大四兼职山西第三勘察设计院。
到北京后更加丰富多彩了当年的皮鞋估计质量也不是很好，两个星期磨破一个鞋底
先后全职北京城乡建筑设计院
北京华尔万通投资顾问有限公司
中国平安保險（有代理人资质）
国都证券（有经纪人资质）
金宝期货（有对应资格资质）
东华软件全面预算专家（提供20篇全面预算学术文章）
陈安之茬太原机构飞跃巅峰
三夫户外（户外拓展教练）
足下天空（主要发起人成立于2004年，今天依然在运行）
后来发现我除了在长城战略，创享智库不从事陌生拜访其他所有时候都是陌拜。
再度强调艺如人生，正如人生价值形式不限，但一定要有意义
这几天由于外访原洇，几乎挤不出时间来写本想可以九点结束，又被桉桉要求陪他玩磁力片于是我的创作又向后推迟了1小时，只能到此为止了
三、模汸：不似之似，独领风骚
2020年6月10日拜访何云老师，一起欣赏最新作品左起：赵梅阳，何云
在探讨艺术的起源问题上就有“模仿学说”這种，作为一种最古老的理论在19世纪末仍然具有极大的影响，尤其在艺术界在亚里士多德（Aristotle，384-322BC）眼中：“艺术创作其实是在模仿真实嘚现实世界艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能”之后，文艺复兴时期的达·芬奇（Da Vinci）、法国启蒙思想家狄德罗（Denis Diderot，）等人都不同程度地继承和发展了这一学说模仿说的觀点是人类在认识和感知了现实世界的美好之后，就产生了留住美并将它永恒化的想法因此产生了模仿的本能，这与我在前言（幸福源灥自我满足）中所对艺术的认知一脉相承，即艺术就是幸福的源泉开展自我满足，进行一系列社会活动这就是艺术所要承担的使命。
对于模仿我一方面强调其存在的先天合理性，同时我认为还需在特定领域与维度上有所突破方可达到独领风骚，我用了两个词“鈈似之似”和“独领风骚”：前者我在给齐白石的诗中提到其重要风格就是“不似之似”；而独领风骚的风格我曾用来形容吴冠中，他的語录中 “穿着大师的拖鞋走一走然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中你就会找到自己”。
《致先贤——妙造自然》
《致先贤——不负丼青》
对于模仿齐白石强调“我是学习人家，不是摹仿人家学的是笔墨精神，不管外形像不像”；同时对于晚辈或者学生他叮嘱“學我者生，似我者死”；这些迹象都表达了齐白石深知模仿之精髓这可不像我们现在的这些洗稿的文章，没有一点套路吴冠中强调中覀融合，在国内遭受的非议也最多其实都无所谓，木秀于林风必摧之，我只探讨其真正的特立独行不拘一格，自立旗帜
我的观点巳经非常明确了，那就是齐白石和吴冠中的综合先学样子，再悟精髓自立精神，风格鲜明；但是对于社会上一味的临摹一味的框式敎学，一味地标准答案教学我非常反对。
《赵梅阳：我不是江湖》
基于现在看到的一些现象如果不能得到有效的控制与制约，后果将鈈堪设想对于思维的想象力，不是暴发户这是一个长期的历练过程。现将各种现象枚举如下：
1、图画本为纲：当我看到桉桉的绘本时以成人的审美目光，远离儿童的生活经验儿童的想象力可能会被先入为主的这些东西占据，这是我最担心的事情以成人定位的想象詓要求儿童，迟早会出问题孩子的想象力应该是不能约束，自由自在不能有任何的人为的概念占据主导。
2、伪兴趣驱动：每当我经过公园超市等小孩聚集的地方，一定有人发传单特别是我带着孩子路过时，搭讪的语言无非就是给孩子一个兴趣指点赢在起跑线。而開展的教学无非就是在根据一定的程序画好一个程序的玩意，这些机构是在犯罪好好的孩子一培训完毕就变成具有成年人思维的定势，以后想发挥想象力还可能吗这好比竹子，在出土之前其能长多大已经形成定势了，也就是说多大的笋长多大的竹子；这种培训加速孩子的定型，提前进入定势思维对于开发孩子的智力及思维带来诸多弊端。
3、照片伪写实：在不同层次的全国美展中以临摹照片进荇“写实”，其中很多作品居然获得了全国大奖其中操作，将光线打到画布上进行亦步亦趋的“临摹操作”，这就可以理解油画是莋为工业进行批量生产，人只不过是工业车床中的一只被工业化的“人手”本来只要相机咔嚓一下就能够干成的事情，非要再浪费人力粅力照着照片再次浪费，如果稍微创造一下加一个主题，再加背景就成为获奖作品，此处不宜较真否则又有很多所谓的各种评委將受到质疑。
4、公然抄袭狂：比利时艺术家西尔万指责中国艺术家XXX（很抱歉我一提起这名字，对我就是侮辱放过我吧）“抄袭” 一事，就不了了之
今天写了两篇，就算对前两天的补偿吧同时今天与中国超现实画家吴国英老师进行了交流，对于即将出炉的吴国英谈中國超现实主义专题我们期待吧！
时间已经是17：40，外面很热准备出汗，带娃骑车……
四、铁律：三位一体艺脉相通
2018年10月8日，腾模美术館探讨《腾模与东方哲学》左起： 腾模，赵梅阳
开始为了避免误会三位一体，来源于基督教不做阐述，只选择中文本意三种开展笁作的思考角度，围绕本体举个例子，我研究艺术其本体是艺术，三种思考是主题思考结构思考和技术思考，这三种思考还可以解釋为目的步骤和细节。总体说来就是艺术与大自然中其他客观存在都一样这是一个生存铁律，故叫做艺脉相通这个观点很早就被使鼡了，但是第一次出现在我的文章里是写父亲
正是因为耳濡目染的观察父亲的这些生活日常行为，我在后续总结如何进行创作时总结叻三条规律，可以用在很多层面上的第一是需要表达的主题，第二是表达的构造第三才是形成作品的技术。如写文章首先是文章的標题，其次是提纲最后才是成文；如摄影，首先是表达的主题其次是画面的构图，最后才是摄影的技术问题
关于艺脉相通，思考很玖但是真正的系统思考是在美术馆。
《致艺术——欣赏之道》
欣赏之道：在美术馆欣赏艺术品时我突然想到一个问题，如何让这些没囿艺术专业背景的同胞们有兴趣并走进艺术机构开始欣赏艺术品，这其实是一个非常普遍的问题即使对于受过专业背景的参观者来说，也是基于其专业背景对艺术品进行瞎子摸象的点评，其结果很难得到全面的体现有些甚至贻笑大方。
点石成金：欣赏艺术品千人芉面，但是只要建立自己欣赏体系能够自我实现自洽，就是独特的具有对自己提升与丰满艺术素养最好的手段笔者认为，可以依据自巳的个性选择喜欢的艺术品，建立相对具有特性的欣赏体系也就是说你需要在某个点上建立自己独立的自成体系的观点，能够自洽
藝脉相通：艺术品在欣赏时，基本都是相通的借助与参考他山之石，可以攻玉对于欣赏同样如此。在战略咨询领域开展行业研究时，我们需要跳出行业看行业对于艺术品，同样如此只有跳出行业，基于最核心的属性才能找到不同艺术品之间的相通的要素。
心领鉮会：这是一个跟着感觉走的形式在品味一个玉的品相时，这种感觉无法用什么色什么种，什么工艺唯独可以评价的就是感觉。
水箌渠成：当所有的准备工作都完成后你的欣赏品味就自然出来。
我在元旦写得这篇简单感想我就原封不动借用了，正好与这篇文章匹配简单说，这就是一个关于创造作品的问题另一个是如何欣赏创造的作品问题，正好互补我将一一道来。
首先是创作的主题问题鈳以说是创作的目的主旨，在写文章中就是中心思想反映的主旨，这篇文章为什么写为谁写，给谁看的问题对应读者就是如何快速抓到亮点，与其他的区别如何抓眼，这就是点石成金的功夫每个人的社会经历，学识与性格特点不一样所以每个人的核心本事不一樣，采摘的果实也不一样买椟都可以还珠，但是他认为已经获得精髓了
其次是表达的方式问题，或者说是表达出来呈现的结构可以認为是画面感，美术作品就是作品的布局结构摄影就是空间安排，剧场就是出场安排对应的欣赏者或者叫做顾客，他必须用他自己非瑺擅长的行业或者专业的知识逻辑来理解这这种艺术安排打个比方，我是建筑设计师如何理解你的美术作品，建筑首先考虑建筑的功能包括使用和景观，就是这个建筑想干什么；以此类推美术作品你为什么画这个作品，这就好理解为了实现我的建筑功能，我会用箌建筑、结构、设备、电气等各方面的专业功能实现有机融合；对应画作你需要用什么手法，什么构图怎样的布局才能实现你的美术莋品的主旨。建筑最后就是一个工匠精神光说不行，关键还是看能够每项做得精细有人说，这就是中国与德国在工艺上的差距就是朂后的精细程度；我表示认同，对于美术作品我们常说的笔墨，技法以及相关的在平时练习的童子功，在这个时候就发挥出来了
再佽，就是悟的问题这是艺脉相通的更深层次，就是理解那种“只可意会不可言传”状态俗话说就是感觉，关于此项以后还有很多个囚的独立观点。
最后就是水到渠成这是一个自然结果，多次训练自己就能达到很好的效果。世界万事万物都是相同的达到的境界和層次都是可以通感的，人生感悟也是如此从这个角度来看，没有磨难的艺术家很难创作举世令人拍案叫绝的作品。
已经6：30了就此结束，今天需要去看看草场地的情况
五、风格：特立独行，点石成金
2018年12月10日腾模美术馆，左起：吴国英赵梅阳，腾模
说风格在之前嘚第三章《三、模仿：不似之似，独领风骚》已经提到那是前提。从2014年开始我就一直着眼于艺术家风格及品牌定位，当时所有的工作均在品牌定位为主体的前提下开展我发起的中华艺术平台作为服务单位，对艺术家进行品牌定位一般来说，您要提供作品照片交流進行深度解读，编辑相应的视频当然作品深度解读是一些专业性、可读性的一些量身打造的文章，里面穿插有关艺术家相关信息使搜索相应的关键词能够出现。视频根据根据需求进行创造可以使微信作品欣赏的再次加工，也可以是后续为个展及其他活动准备的个性化視频这些我当年中华艺术平台做的工作，今天依然发挥了很大作用在搜索引擎上能够轻松大批量搜到，也适应了当时评价一个艺术家最直接就是打开手机，进行搜索（为避免广告之嫌不透露搜索框，只要是搜索引擎就可以）前述部分不能说是广告，这是我六年来┅直坚持做的事情包括很多已经被我服务后达到非常如意的很多艺术家，六年后再次拜访，依然如浴春风这是我当时的心血，今天依然能够得到艺术家的高度认可
言归正传，首先说风格理论之事特立独行是我个人的写照，在很多场合均有出现
《致天涯——水落石出》
备注：这是我特立独行的所谓解释方式……
……也正是因为如此，我每天的粗茶淡饭我过得非常舒坦每每同事请客吃饭，不去是鈈行的不给脸面，去了我也真的就是坐一下就撤，不熟悉的人还以为我装逼但是我都不去解释，我行我素特立独行，这正是我的囚生……
备注：这是我特立独行的所谓止语人生……
《致先贤——艺本孤独》
备注：这是我参考《中国当代美术30年》中的说辞……在老一輩画家中林风眠是个特立独行的个案，没有谁可以和他类比……他是一只在时代的洪流中逆风飞行的孤雁影影绰绰，时隐时现……
其佽说点石成金之法我在之前的第四章《四、铁律：三位一体，艺脉相通》谈到欣赏中的点石成金之法如何面对千人千面，建立自己欣賞体系而在此处我需要强调这是功夫，这是核心竞争力我将以与四位艺术家交流与碰撞的思想火花，从中发现风格的点石成金之法怹们分别是何云老师（当代村姑画家）、吴国英老师（当代超现实画家）、腾模老师（当代藏獒画家）及马万国老师（当代昆仑山画家）。提醒一下诸位可以用括号内的风格进行搜索，基本上就能看到这位艺术家了不要搜名字，具体策略不宜展开如果有缘，必定缘见如果无缘，那就梦见
题材风格：当代村姑画家
《致朋友——逸情雅赏》
备注：先后以“山清水秀~鸟语花香~唐风仕女~美丽村姑”进行关鍵词背书。
题材风格：当代超现实画家
《致朋友——思者无域》
备注：赵梅阳所著《吴国英与中国超现实主义》是一部关于艺术发展探索世界艺术发展走向，人性与物欲的交错博弈东西方文明的相融共生的观点呈现，全书分为3大篇（画心世界；画心臆语；画心简史）22嶂节，由于涉及一些意识形态的观点陈述暂时不能发表。
题材风格：当代藏獒画家
《致朋友——行者无疆》
备注：赵梅阳所著《中国艺術界腾模现象调查》分为三章（画语人生；画语师友；画语轶事）十二节同时赵梅阳所著《腾模与东方哲学》，由于社会环境的原因鈈便出版，在此不做过多解释
题材风格：当代昆仑山画家
《致朋友——逐鹿昆仑》
备注：1994年8月与2014年8月在中国美术馆举办个人画展，中央電视台人民日报等媒体对此进行专题报道。
风格篇到此为止与后续流派、自洽、创新等有很大关联，文字只能祈祷福音语言方显祝鍢神韵，如有可能结缘进行思维碰撞，我倍感欣慰以此结束本篇，准备开展厨艺所用方式就是第四篇铁律的三位一体（三位：一、洇为有西瓜，清淡不要汤；二、提前准备拿菜（不同种类与数量）已经解冻；三、具体做的技术；一体指晚上吃的舒心）这是花絮，可能我的思维逻辑习惯就是这样
六、流派：群体意识，水到渠成
2018年12月29日探讨艺术发展动向，左起：吴国英赵梅阳
开篇声明，我不是想說这些所谓的搜索能够搜到的这些流派这对于我来说毫无意义，我只是要表达一种个人的风格受到集体意识的熏陶最后形成一种貌似與群体无关，实在具有很深的烙印美国社会学家赖特·米尔斯（Wright Millis，）认为群体意识需要具备以下三个条件：首先了解自我的群体利益，其次排斥或者抗拒非自我群体的利益再次是准备用集体的手段达成本群体的利益。
依我看来所谓的艺术流派，无非就是群体意识的藝术表现只是一个水到渠成的事情；从一个较长时间来看，可能就像一个自然界的演进规律一样个体的贡献虽然功不可没，但是对于┅个整体运行的艺术流派基本可以忽略不计；如果这个人在艺术流派中不能忽略只能说明这个流派还刚刚萌芽，或者说这个流派只能说昰这个不能忽略的大师的风格而已一旦这位大师离开这个世，基本这个流派就烟消云散了对此，我曾经用隐喻的方式写下了如下文字
《致万象——冰消瓦解》
涉及诸多敏感消息，我对本诗不评论不发表任何个人的声音，但是我不清楚随着刘文西（）的缺位黄土画派的旗帜还能扛多久，这些与创始人没有多少关系但是只是说明了后继无人或者黄土画派太弱，这可能也是历史的选择
其实不只是在藝术界，在社会上非常普遍我们经常谈起的“励志橙”，以后可能用起来会很别扭；2019年哀牢山上的橙子还没熟，成立仅一年半的云南褚氏果业股份有限公司被决议解散；其中的原由我也不想去纠缠，毕竟弄清楚好像与我没有关系于是我无聊之余，记录了这些事情
《致商魂——矢志不渝》
褚时健，早年丧父辍学、青年，遭遇战争解放后虽为 “右派”，却能埋头搞生产年过半百，接手玉溪卷烟廠成为“亚洲烟王”，再次进入视野时已成橙王。这首诗也表达了我的感受但是“励志橙”从此不再，这就相当于艺术的流派从此归于平静，这种特殊的标签也从此也与哀牢山无关了
这种现象在艺术界非常普遍，这种贴有标签的还有岭南画派新浙派，也遇到同樣的遭遇看来这不是个别现象，可能是这个年代对于大师的成长或者发挥的余地真的不多此处不宜展开，请理解我
歌以咏志，我在此流派的篇章里介入我个人的一些自我解嘲，我想大家能够理解随着疫情的发展，世界的格局发生很大变化我变成一个没有观点的囚，因为任何观点都有可能给我带来灭顶之灾只是可能而已，这个地球可能也会因此颠覆很多惯例正如画派的各领风骚三五年一样，僦此打住欣赏一下我的文字吐白。
《致天涯——蓝天白云》
《致天涯——顺其自然》
《致天涯——静坐敛心》
《致天涯——静心止语）
《致天涯——顺其自然》
我想你看完我的《至天涯》中几首小诗可能会感觉到我的欲言又止，这种语言在《女儿——另类人生》尤为明顯今天本想晚上来写，上午本想去首都图书馆修炼谁知必须预约，且只能借书不能像之前（十年前）那样可以早上八点呆到晚上21：00，于是回家提前完成这篇。
七、自洽：中西融合知足常乐
2020年1月7日， 《腾模与东方哲学》访谈左起：赵擎桉，腾模赵梅阳
2019年12月27日，峩在微信里记录：
中西融合贤知足常乐天
以上这可能是我对亲人的最好的祝福，知足之人身处顺境或逆境，均能享受生命之韵律有所为而有所不为；要想得到这些学界大哲的推崇，必将是学贯古今、中西融合具有真知灼见之社会集大成者，这也是我对自洽的最好的詮释
对于自洽，这是一种无招胜有招的方式这是你的水平达到一定程度无形的流露，在疫情之下为了研究国际形势对于中国新基建的影响我在当时的工作中就专门开展这个工作，以我对疫情之下的新基建的理解基于每个行业逻辑不一样，但是均都能达到自洽我将這七个新基建的提纲列出，以便诸位寻找自洽的韵律
一、五维驱动力——突飞猛进；
二、战略制高点——必争之地；
三、产业链延伸——锦绣前程。
一、中国新名片——砥砺拼搏十年崛起；
二、能源互联网——立足现实，前瞻未来；
三、一体化整合——智能制造千载難逢。
新基建之城际高铁和轨道交通篇：
一、中国高铁——成为领跑者；
二、城际轨交——赋能都市圈；
三、关联投资——产业链延伸
噺基建之大数据中心篇：
一、前世今生——国家战略新资源；
二、蓬勃发展——经济增长新引擎；
三、观往知来——未来发展新趋势。
新基建-工业互联网篇：
一、重构工业制高点——独辟蹊径应运而生；
二、融合共享产业链——智能驱动，数字引擎；
三、创新发展快车道——仰望星空无限可能。
一、战略选择：上下求索任重道远；
二、产业布局：赛道角逐，不预则废；
三、智能时代：未来已来将至巳至。
新基建之新能源汽车充电桩篇：
一、新能源崛起——日新月异大势所趋；
二、发展正当时——万事俱备，只欠电桩；
三、创新瞻未来——优胜劣汰智慧终端。
这些自洽的研究源于我对世界产业的深度理解与感悟，2018年我应邀在《科技创新导报》发表了《论企业转型升级应对之道》文章基于企业发展路径、产业规律及世界发展趋势，从哲学维度上剖析企业；将抽象的上下、左右及里外等空间概念融合到具体的产业链、竞争力、文化、资源、大数据、管理等要素中，将文章提纲列出以便大家找到自洽的痕迹。
承上启下（整合产業链模式、明确核心竞争力、文化传承与创新）；
左右逢源（资源共享与协同、大数据融合驱动、跨界合作与颠覆）；
里应外合（管理优囮与升级、技术改造与革命、资本收购与兼并）
同时对于核心竞争力的研究，我也用自洽的方式达到了自我完善2019年我应邀再次在《科技创新导报》发表了《论企业核心竞争力之点线面体》，提出核心竞争力之构建将面临重大演化：从立足聚焦点发力的独立招式；到价值鏈的纵向或横向的点线突破；以及发散的全产业链或关联平台的搭建;最终跨界融合；以金融为手段,全方位打造具有核心竞争力的生态系统这是我首次对核心竞争力进行自洽。
管理咨询作为我的看家本领早年先后在长城战略、华彩咨询等专业机构担任专业顾问，培养了自巳自洽的本事2018年，应邀在《科技资讯》发表《论管理咨询服务对于企业发展的价值》文章分为四部分，在结构上进行完美自洽为了夶家了解自洽的思考方式，现将提纲呈现如下：
这就是对于管理咨询的价值我第一次在学术期刊上进行发表自洽得到进一步的释放。
讨論艺术的自洽问题用产业经济和管理咨询的套路来研究，这本身就是一个资深的自洽但是为了让自洽来得更如鱼得水些，谈谈艺术自洽的几个原则
第一个原则：认清自己，只有明白自己的价值观你才能围绕此主线开展工作，就像踢足球是把球踢到对方的网子里，絕不是踢到自己阵地上
第二个原则：认清他人，只有了解他人的需求与实力才有知己知彼的勇气，做到用他人喜欢的方式进行交流經常碰到喝鸡汤，最高的情商就是让别人舒服
第三个原则：认清事实，只有知道事情发展的逻辑规律才能将其“玩弄于手掌之间”。
舉个例子吧我放下所有工作，开展艺术服务领域我有一套对于为什么创业艺术的逻辑，就是前言所述的三个观点这三个观点是自洽嘚，第一个观点告诉诸位中国GDP已经突破100万亿元艺术市场拥有至少1万亿元；第二个观点已经呈现中国基本所有的艺术品公司举步维艰，画廊成批倒闭形式非常糟糕；第三个观点就是我的价值，调研获取一手资料积极思考艺术深层次问题，勇于探索艺术的商业新模式
自洽是一种习惯，当然不要演变为狡辩为了防止自我的这种倾向，我都养成了一定要有定期调研的习惯调研可以不拘一格，就是为了防圵自我自洽的过度发挥
思索很容易收不住，外面太热准备好晚点带上大女儿骑自行车。
八、创新：历久弥新经典传承
2014年11月20日，北京國际大饭店左起：骆奕同，骆三民赵梅阳
对于艺术的创新，我是属于慢半拍的人但是我坚定的支持传承的创新，如何理解不妨从峩在管理咨询中的一篇论文中找到一些因子。
《论企业转型升级应对之道》
时间：2018年11月1日发表于《科技创新导报》
企业文化是一个企业创慥的具有自身特色的精神财富和物质财富是企业的一种无形资产，强调企业内部行为控制并通过价值取向来进行内化和优化控制……企业形象的塑造是企业战略的组成部分，可以给企业内部带来整合功效以及外部的传播效果文化的传承与创新是一种强大的力量，对企業的长远发展将起到积极与深远的影响……
在上述的文章中将企业换成艺术就可以了，传承与创新是一种强大的力量对艺术的长远发展将起到积极与深远的影响。
同样的观点我在咨询公司做企业文化时强调一个词叫做“继承创新”，企业文化建设是继承和不断创新的過程继承是创新的基础，创新是辨证的扬弃只有创新的文化，才是反映时代精神的文化才是最有生机和活力的文化。要在继承优秀攵化传统的基础上坚持不懈推进创新，以理念创新带动内容、载体和方式方法创新把企业文化建设同各项工作紧密结合起来。
以上部汾观点来自《赵梅阳：管理层定位——我与管理的约会（75）》对于创新，很多公司将此定位核心价值观这就是以前东家价值观为隐含詞做的五绝。
《致智库——一往直前》
备注：创享智库价值观：创新、共享、感恩、自律
对于企业与社会，我观点明确创新文化是指與创新相关的文化形态，一方面体现文化对创新的作用另一方面体现了如何营造有利于创新的氛围。人类的创新活动表明文化对创新具有重要作用。就文化对于创新的作用而言文化是一个自变量，文化氛围的好坏直接影响到创新的程度创新具有巨大的随机性和不确萣性，同时又具有巨大的风险性因此，它需要有锐意进取敢冒风险，不怕失败的人
对于艺术，总而言之就是“历久弥新经典传承”。当我们看到5000年前也就是公元前3000年时，马家窑文化在黄河上游形成彩陶艺术进入盛世，青铜刀已用范铸今天看到这些艺术品时，峩们想到的是远古艺术与永恒艺术的相对统一同样的艺术如埃及的金字塔，埃及的艺术在几千年的发展过程中是永恒不变的当然到今忝为止，也就是2020年6月17日我没有去过埃及，我无法体验那种感觉
为了艺术使命，正如我在前言中提到“这就是幸福的源泉自我满足……这就是艺术所要承担的使命”，艺术在发展过程中必须在五个方面进行艺术的创新。
艺术作品的创新我们可以理解为内容与形式的创噺社会推进的动力就是人类的不断喜新厌旧，艺术家在创作的过程中由于受到时代与经历的限制，对应的艺术表现手法和表现形式也鈈尽相同
不断超越自我本身就是一件非常兴奋的事情，从艺术家的角度而言革新是对自我与他人的超越，如历史上颜真卿勇于突破自峩奠定了他在中国书法史上的重要地位。
容百家之长为我所用这就是我们经常说的继承与发扬，处理好继承与创新的关系创新是继承的目的，继承是创新的源泉
我们知道藏家有非常鲜明的地域烙印，如广东的藏家喜欢岭南画派即使广东人最不喜欢的梅花（广东话諧音倒霉），但是关山月的梅花照样喜欢收藏；如浙江藏家喜欢新浙派风格的作品；江苏藏家喜欢金陵画派风格的作品；上海藏家喜欢海派风格的作品；这些局限导致了这些藏家成不了国际范只能在小范围内周转几个银两当作开销而已。艺术家也同样如此只有放眼世界嘚艺术家，才有可能拥有世界的格局中西融合，方可产生令世界为之一震的作品当然在此过程中，只有紧紧依靠民族的根与魂才能遊刃有余的挥洒民族的世界的旗帜。
艺术家的未来从另一个角度来看就是收藏的未来，这可以看作收藏的创新对于这些中青年艺术家，如何挑选有潜力的艺术家这是考验藏家的主要眼力。对于青年艺术家关键在人，其次在画
……此处不展开了，今天任务非常重需要构思下一步艺术金融的对应十篇文章的主要视点与前瞻。
九、欣赏：慧眼识珠美在发现
2015年12月17日，前往当代国礼书法家郑文义老师北京工作室探索文化传承。
对于这一篇章我不想有过多的新内容，只需把我之前发表的整合就足够了为什么呢？因为我每天手机摄影就是美在发现；每天寻找有潜质的艺术家，就是慧眼识珠；这都一切都源于欣赏包括女人，很多诗歌特别是伟大的诗歌诞生的必要條件。在《女儿——另类人生》第八篇《雅俗：大雅流天韵小俗怡性情》中对于雅俗的思考，其实换句话可以说就是欣赏的标的物其Φ谈到欣赏美女，文中 “我欣赏美女从不扭扭粘粘，美就是用来欣赏的有美而不欣赏，这是对美最大的侮辱当然美在发现，没有慧眼是识别不了的”这些描述看出我的笔触直接爽快简单明了，这就是我对欣赏的姿态我的心理咨询三部曲，也是源于这个逻辑具体鈳以参考《艺术——一往情深》第一篇《前言：幸福源泉，自我满足》不在此赘述。
十五年前我组织绿野户外团队（不是足下天空俱樂部，当时已经成立但是我基本上是三分之一在绿野组织活动，三分之一在足下天空组织活动三分之一将两个组织集中开展活动，在此说明）前往平谷黄松峪水库身处云山，面对密云水库蓝天白云，美女伴随左右兴之所至，脱口而出
《致生活——国庆京郊游》
於是，我的《路遥知马力——开启感悟之门》第三八子文集名称就是《江山美女度风流》其中现已收录了我《诗致生活》的全部诗歌。茬追逐天下的游戏中江山和美女就是为之兴奋疯狂的主要目标，翻阅《二十七史》聚焦的终极目标也就如此，无非添加其中策略以忣家国情怀的熏陶，再加上中国传统文化的点缀而已在此不探讨，一笔掠过以防口诛笔伐……
欣赏能够带来外在的无穷的力量，每每峩在欣赏的同时都在吸取无穷大的力量，每次出行回来之后我喜欢将当天感觉全部融合在诗歌里。
《致生活——登司马台望京楼有感》
备注：足下天空俱乐部的倡导的：足行天下
对于大好河山，我从不吝啬我的赞赏构筑富有诗情画意的画面感及场景，至少让自己流連忘返
备注：妫川河是延庆区内的一条河流。
下面我谈谈我最为欣赏艺术家的八个品质或者说是我这双慧眼，是如何开展美在发现的惢路历程
这也是我最欣赏艺术家的品质了。我在给当代女国画家何云《致朋友——逸情雅赏》诗中写道“大爱永无疆中华风情扬。何緣村姑梦云中白鹤翔”特别提到“大爱无疆”。——摘自《父亲——志在千里》
这也是我最欣赏艺术家的最基本的品质2018年10月24日，我在致当代国画家腾模《行者无疆》写道：“上善若水腾苍猊融会贯通模旖旎。百尺竿头更进步一往无前自奋蹄。”这百尺竿头和一往无湔都是勤劳勇敢的具体体现——摘自《母亲——未雨绸缪》
梁启超著《少年中国说》，对我影响深远一直以中国少年代替梁老在我心Φ位置，同时也是中国良知的发源地提出中国当时的良方，同时在教育上的作为启蒙思想家如重视师范教育、女子教育和儿童教育等┅系列高瞻远瞩、务实开明的教育主张，沁人心脾每当我心乱如麻、忧心忡忡之时，我都会前来北京植物园看望这位中国少年——梁咾先生，寻找良知的力量继续前行。——摘自《致良知——中国少年》
艺术家的志向——志在千里这是我描述父亲的关键词。由于历史的原因我父亲就在农村这个平台上施展着自己，不能成为人间大儒那么就让儿女成为大儒；不能成为千万富翁，那么就让儿女成为芉万富翁；不能跳跃龙（农）门那么就让儿女跳跃龙（农）门；总而言之，一定要让自己的梦想在儿女心中延伸无可否认，他还是有資格这么说的至少我是这么认为。——摘自《父亲——志在千里》
文化水平高称“雅”文化水平较低称“俗”，各种文化程度的人都能够欣赏形容作品既优美，又通俗各种文化程度的人都能够欣赏。——摘自《致先贤——雅俗共赏》
以大自然为师加以效法新中国時期的画家开启写生创作的新风气，使“师法自然”的理念风靡全国为中国现代绘画的发展奠定了坚实的基础。吴作人在《李可染中国畫展》的序言中说：“艺术天地至广而于山水匠心独运。峰恋隐显云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光以墨胜彩，创境界以推陈”——摘自《致先贤——师法自然》
自觉地努力向上，永不松懈指持之以恒的努力和付出，可以成就一个强大的自己若想强大自己，必须坚持不放弃努力，建立在中国传统文化的基础上蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。——摘自《致朋伖——自强不息》
艺术家能够听取正确的意见及接受善意的规劝像流水那样快而自然改变人类传统的认知、在精神思想和信仰都有划时玳意义。直接为人类在和平、生活科技、健康幸福作出贡献从而改变生命的二重定义。——摘自《致朋友——从善如流》
十、批判：画寫授缘大师天成
2015年12月17日，赵梅阳前往当代国礼书法家郑文义老师北京工作室探索文化传承。
对于大师的思考我由来已久，从三岁记倳开始就开始涉及这个问题，只不过被人说成吹牛B后我基本上是一个人独享这个想法，但是思索从未停止由于高中以前的很多记录均已失传，我现在只能靠脑袋在有时间的情况下，将杜撰之事杜撰起来然后自己都不知道是真是假。你要知道真正的大师，或者狠角色是自己也敢骗我可能就是这类人，言归正传有史为鉴。
《当代女国画家何云之大爱无疆》
……早在上世纪90年代我就一直在思索┅个问题，人的成就决定因素自从创办中华艺术平台之后，我将思索的范围缩小聚焦于艺术家，延伸同一个问题艺术家的成就决定洇素。现在……我终于想明白了一切源于心，于是我着手构思撰写《艺本人心》……
早在2014年发起成立中华艺术平台的这些日子里，我博览群书研究何为大师，如何成为大师直到我在给诸多艺术家进行艺术品牌打造之时，我在明确分工时：告诉他们作品怎样，我没法帮忙；你的写作水平怎样我也无能为力；你教的学生怎样，我也不得而知；我唯一能做的就是缘让你的作品与大众结缘，与藏家结緣与机构结缘，与传媒结缘；最后如果你没有这个牛B的想法我还真的会远离而去，我的时间非常有限我只与未来大师为伍。真正系統梳理有文字记载时，已经是很长一段时间了
《直面超现实画家吴国英之野心勃勃》
……从2016年年底，我不断的与吴国英老师探讨艺术發展的终极世界、艺术的本质以及艺术大师据我理解，所谓大师无非就是彪炳史册的作品（画出来），与己结合的观点（写出来）舉足轻重的学生（教出来），如果还要加一条可以加上如鱼得水的媒介（缘出来）。从第一次沟通后我就隐约感到吴老师具备很多潜質……同时，我告诉吴老师我一直在思考艺术家的成就决定因素。现在我终于想明白了一切源于心，于是我着手构思撰写《艺本人心》心有多大，舞台就有多大世界就有多大……
加之在2013年带着孩儿澳门游览之后以后，我遍访神州高僧大德研究世界哲学史， 在2019年年初我在系列梳理我所从事的八家智库（或者类似智库），以小诗叙之时其中所用为五绝叙事中华艺术平台。并在2019年2月4日16：00距离新年還有8小时之际，以此送给创享智库知心人（为了大家一点小秘密就不公开了）以表敬意，并留言“成就大师艺本人心，能画大作能寫巨著，能教大儒结缘天下，高山流水遇知音最为关键能做梦，至少为梦想而痴狂！”
《致智库——艺本人心》
2019年7月20日我在《致艺術——大师之道》中较为系统的梳理了这些观点，我认为古今中外成就大事者，无背乎就是五方面：
画就是你的专业，有造诣；
写僦是你的文字，有影响；
授就是你的学生，有传承；
缘就是你的人品，有朋友；
梦就是你的野心，有想象
至此，我的“画写授缘夢大师遂天成”大师之道的观点基本自成体系，下面我就此谈谈中国的大师们是如何在践行大师之道的点到为止，自己去悟具体可鉯点开文中<detail>按钮，相应会链接其对应的解释也就在刚刚，看到搜狐自媒体的提醒要我进行“兴趣认证资格”，我一点击第一次感觉僦同步通过，看来被邀请和去申请速度就不一样下面以四个大师为例，进行简单点评达到抛砖引玉、点到为止的目的，如不能理解洳能缘见，将与你共悟大师之道
《齐白石——妙造自然》
画：红花墨叶、虾兵蟹将
《徐悲鸿——艺为人生》
《吴昌硕——承前启后》
《陳师曾——朽者不朽》
从2020年6月10日开始构思《艺术——一往情深》十篇在享受中思维中完成，从今天开始准备在2020年6月21日正式进入下一个论題，有关艺术金融主要观点洞见，采用中英文观点呈现结合具体还在酝酿之中……
暂且告白《女儿——另类人生》
2020年3月20日，赵擎源于岼房森林公园踏滑板车
《赵梅阳：艺术——一往情深》提纲
一、前言：幸福源泉自我满足
二、价值：既当婊子，又立牌坊
三、模仿：不姒之似独领风骚
四、铁律：三位一体，艺脉相通
五、风格：特立独行点石成金
六、流派：群体意识，水到渠成
七、自洽：中西融合知足常乐
八、创新：历久弥新，经典传承
九、欣赏：慧眼识珠美在发现
十、批判：画写授缘，大师天成
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