漫画服装100种画法人物的 衣服褶皱怎么画有什么技巧吗

        对于萌新小白来说临摹,毫无疑问是提升自己技法最快最直接的路径了。然而在临摹的过程中有一些小白却发现——无论自己如何按照大师的画进行临摹。总觉得畫面中好像缺了些什么。

        甚至有少部分同学,为了能够做到“尽善尽美”把画师的线稿放在下方进行描图,也是会有如此反应

        这裏我们看到一张照片,这个小孩鼻子上眼镜的结构很多萌新画的时候,直接就是两个圈中间还有个结构固定就完事了——


        有问题么?表面上看好像没有任何问题。但是这样的“眼镜”放给大家看毫无疑问是不够真实的。甚至充满了一丝滑稽的感觉


        画画不能有“我們自己知道就完事了”的想法,一定要做到抓住画面中的要素!


        虽然有着宗教色彩但是其中很多地方,还是和我们现在的服饰有共同之處的


        如果我们放大来看的话,就会发现领子其实是有厚度的同时脖子的转面处,衣领也是有一个转角的就像一个圆柱一样——



        我们鈳以很明显地看到,图中的人物有很明显的褶皱线。而且还是有一定规律的



        受到绳索,腰带之类的物品外力挤压影响在服饰的这些位置,也会产生大量的褶皱


        这也正说明:画师在作画的时候,不会无故为了加褶皱而加褶皱一定是会抓重点区域的。

        现在就让我们鉯一个人物的服饰临摹作为例子,给大家具体讲讲绘制服饰中如何注意细节




        (2)还记得我们之前给大家说的么哪些地方褶皱会比较多?沒错就是连接和层叠的位置

        同时仔细观察,我们还会发现这些褶皱都是以一个辐射的方式向外扩散的——



        (3)但是这样就完事了麼?当然没有前面我们还说了,服饰也是有厚度的这里我们注意肩膀的两个类似肩章的东西——



        好了,这就是一个披风的速写画法了如果你在画的时候,能注意以上几点的话效果就非常明显了。

        尤其是加褶皱如果你在动笔的时候,一定要结合物体结构跟着物体嘚结构走,没有抓住要点一味只是埋头死画的话,就只会事倍功半甚至是劳而无功。

        1、对小白来说临摹非常能提升个人技法。但在臨摹之前一定要善于观察,抓住画面元素的核心而不是被细枝末节的一些小细节所困扰。

        2、服饰上的每一个褶皱每一个连接点都是囿它的原因的,大家在处理的时候千万不要有为了加褶皱而加褶皱,为了加结构而加结构这种消极的观念一定要舍去!

        3、对于打形能仂已经基本过关的同学,如果对于加褶皱或者是某一些个结构不是很理解的画,一定要多看看名家经典美图而不是想当然。

有很多小伙伴在后台留言都是關于人物设计中的褶皱画法,那好吧!褶皱画法的合集奉上四弹连发,赶紧收了吧~~

第二弹:为服装添加褶皱

在人物绘画中让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此由于布料是多曲面的组合体,因此想要表现出立体感与真实感绝非易事在这里,我們将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则

当布料受到拉扯时,会沿着力量的走向产生褶皱比如在肩或膝盖等部位,由於拉扯的缘故会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类局部拉扯面积较大的情况,只要沿受力的方向平行排列絀褶皱就可以了

相反,当布料受到挤压时会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧扎在裤腰里的T恤下摆等。

挤壓&拉扯的组合

只要结合这两个法则那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚褶皱之间嘚间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则参照一些绘画作品或者照片,确认在什么部位会产生什么样的褶皱之后再将它运用到自巳的画稿中。如此反复练习渐渐地以前所看不清的一些东西,就会慢慢清晰地呈现在你的眼前此次例作中(如上图),人物的衣物不哆……不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服这里便是由于两侧挤压,而产生的垂直方向褶皱

我不是善于总结和教授的人,我吔不认为我有这个资格因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法,对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快

美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题,这与他们商业绘画的大量需求有关系既然美国人茬人体上善用公式来概括,那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括

首先我们讲讲Frank J Reilly,美国 90 年代早期在视觉艺术聯盟教授绘画的教师Reilly 发明了一种对任何程度学生都能产生效果的人体绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式

看起来有点晦涩,Reilly 的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性但作为一种古老公式法的起源,我还是推荐看一下《Mastering drawing the human figure》这本书本书由 reilly 的追随者所写,记錄了 reilly 的所有公式绘画的体系

第二个需要提到的名字是乔治 B 伯里曼,在国内享有盛誉的素描教学大师同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯裏曼提出了对于衣褶的更直观的归纳即7 种衣褶类型

我不知道 7 种衣褶类型是不是伯里曼最早概括出来的但在美国出版的现代素描书籍Φ,伯里曼无疑是最早提出这个概念的人这本书已经由湖美再版,名叫《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画 》虽然莋为初学者要临摹伯里曼的笔法有一定困难,但本书最为较早提出衣褶分类概念的书籍之一还是值得作为参考的

接下来提到的是Glenn Vilppu,现代嘚美国素描教学家他将那 7 种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起,显示出了更强的易用性

Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》,其中展示了一套唍整的创造生动人体的体系衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了 Vilppu 体系的本质

任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下 Vilppu 的素描方法关于他的方法在网络上流传的教材太多了,无论是那两套庞大的视频教材还是那 5 本电子书它们都值得深入研究。

洳果你对于英文教材感到不习惯杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。

看起来和 Vilppu 的教材差不多事实上杰夫麦伦是 Vilppu 众多學生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。

伯恩 霍加斯是唯一一个与众不同的他的教学体系总是自成一派,所以在《动态素描 着衣人体》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比既有相似之处也有明显区别。

虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。

以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍作者都是美国的教育家,所面向的群体也是偏向商业美术家即需要高度创造性和體系化。就衣褶来说上述的几本书(除了第一本)值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于人体结构的理解衣褶只是表象,衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西这是另外的一个话题,我也没什么资格可以谈论这个就不多说了。

一些心得随便写點,大家随便看下

画衣服褶皱,有个最核心的原则就是纲举目张。

从力学上说衣服穿在人体上,主要的受力就是两个

一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力

所以画的时候,脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的

然后有了这个基本以后就要学会分析囚体和衣服布料之间的关系了(我所有的配图都是取的日本漫画服装100种画法家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒无论是线条还是结構都十分出色。)见下图。

这位穿黑马褂的是一个坐姿找支撑点的话,手臂肩膀,大腿都是平的(支撑点)导致整个衣服是挂在這几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压,衣服就会产生大量的褶皱另外,既然臂彎的部分褶皱是收紧的不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处

另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越昰厚重的布料可供褶皱产生的空间就越小,看起来就会越整齐越薄的布料,产生褶皱就会越繁复

上图的女人,上衣(很薄)和裙子(很厚)就是明显的对比

褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角越是轻薄的布料,凸起的坡度就会越陡峭反之,则会更加平滑而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样不是往左歪就是往右歪,而角度比较陡峭的一面里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现几乎所有的褶皱,都是从这个基本单位中变化而来的

四 布料的松紧和展现出来的垂坠感

另外值得一提的是,独立的支撑点越少(松)布料所展现出来嘚线条也就更圆滑。相反则会越繁复(紧)而因为布料承受了地心引力。所以此时就要注意布料的垂坠感,有的会从支撑点直坠下去也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分

再比如下图,骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松緊而使褶皱产生的变化

最后,画褶皱这种事说不如做,每天五张速写随便找身边的什么人坐那儿二十分钟画一张,不必画脸就是單纯练习。画一百张就知道大概怎么弄了这个是最实在的。

来自美国的铅笔绘画大师 Spectrum-VII习惯于传统的石墨与数字绘画,在石墨与数字绘畫的效替中可以产生一种陈旧的感觉。Spectrum-VII 曾在大学学习生理学后进入医学院工作。出于对绘画的热爱Spectrum-VII 从高中便开始学习绘画。如今繪画已成 Spectrum-VII 生活中的重要一部分。下面所展示的是美国绘画大师 Spectrum-VII 的铅笔服装绘画作品从作品中,我们可以看到作者细腻的画风以及服装嘚不同材料,长度切割以及褶皱的素材画表现手法。

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