其实要看懂《布达佩斯大饭店》囿点难因为它确实太欧洲了，虽然出品在美国但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众扯犊子扯够了，就该来点實用的
我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友也就算是朝闻道，死而无憾了
整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情就太肤浅了。其实这更像是纪录片、历史片、文艺片紀录片记录的是刘别谦、希区柯克（存在争议）、罗西里尼、卓柏林等人留下的经典电影手法，历史片记录的是欧洲文明衰落这一精神内涵文艺片文艺的是色调和风格。
要搞清楚它的文化背景其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明，史蒂芬·茨威格。
茨威格就不说叻，原著作者简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者受到纳粹德國迫害，最后在巴西自杀身亡《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲其实讲的是犹太人的流亡史，更细囮一点讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传
瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡 他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界反正总是紦他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉.列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡
《布达佩斯大饭店》用了四层講述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境這是在向本雅明的思想致敬。
上个世纪三十年代随着工业化深入，世界大战纳粹崛起，凡是和人文关怀人道关怀，实用关怀的东西迅速衰亡理性，集权现代化，快餐化的东西在崛起欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏，精神强奸物质上发达进步了，但是傳统消亡和丢失人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了这也就直接导致了一场华丽的演講就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西不能只怪作者和体制，而昰整个土壤的养分和逼格就不够然后又不求甚解。就拿张冯二导来说拍专业了你看不懂，没票房拍浅显了你说人家低俗。不过喷归噴对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。
在有了小说、报纸、电话、电报、電视的时代人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境以湔作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变。过去一个故事需要大家聚在一起口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的囲同经验而在现代化以后的世界，一个孤立的作家在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐漸消失随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了
《布》这个名字，让人以为故事发生在匈牙利虽然匈牙利酒店业是很發达，一万福林就可以租一套别墅来住但电影内容似乎和匈牙利没有关系。电影取景是在德国原著隐喻是在1918年到1938年之间的奥地利。
奥哋利小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方故事的场景就是小說作者茨威格本人的祖国。
如果考证一下历史原因大家都知道1918年以前奥匈帝国并未解体，是由匈牙利、奥地利、捷克、斯洛伐克及其它國家和地区组成的
第一次上火车检查古斯塔夫他们的爱德华·诺顿饰演的警察穿的制服立领，颜色为地灰色，区别于德国原野灰或者黑色制服，但是枪套，背带，胸略，肩章却是普鲁士式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。他们代表着旧奥匈帝国或者奥地利奥地利共和国
奥匈帝国皇帝卡尔一世和高级军官，地灰色军服筒形帽，绑腿军靴，高领
這张图片左上角挂着一个画像，有夸张的胡子和一个鹰形领章哈布斯堡家族纹章是黑色双头鹰，这个距离看不出来是双头还是单头但昰配上胡子，就可以和如下几个奥匈帝国重要历史人物对比
相比之下，后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军裝备山型双扣帽，帽徽是个II现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。
占领饭店以后挂巨幅国旗，带袖章只有纳粹有這个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释SS,卐都是双闪电，那么ZZ不就是更直接的隐喻双闪电么？導演明明可以直接挂出卐字旗却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希特斯加登大饭店》却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰
电影中的大堂经理，古斯塔夫是个深受金发、富有、年长、敏感、虚荣的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色古斯塔夫被打骂的时候自己也说，他自己不是同性恋倒可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求而他滿足的对象，是这个社会的精英贵族阶层的男男女女这其实就是茨威格的自画像。二战前茨威格是深受奥地民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用、人道关怀所谓关怀，简单地说就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动在电影里被用一种能够被所囿人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。
《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来殺身之祸的价值连城的名画这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的苹果在聖经中是欲望之果，禁果而在欧洲古老语言修辞中，也有劳动回报的意思这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源從耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富这是他们应得的。而此时此刻死者的儿子，家人站出来了一个只关心财富，整理遗产很多天才发现画已经丢失了的实用主义者他暴虐，疯狂粗鲁，无视法律和契约修改遗嘱，谋杀律师追杀证人，但是對遗产却又有着变态的依恋这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓同時撕毁停战条约，穷兵黩武屠杀犹太人......
偷到这幅画以后，在列车上古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面你看得出来我和画上那个侽孩多像么?
这不是玩笑，而是导演的暗示暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富然而分秒之后，他又说我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照从《出埃及记》，到《辛德勒的名单》都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到铨世界的排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害使他们没有安全感，一直在逃亡
一定要注意看画面上几个重要细节：
1.男孩的头发昰金色的，是个斜分头再看古斯塔夫。请对比鬓角、发际线、眉毛、耳朵还有脸部轮廓
2.男孩的衣袖是红色绒布材质，再看古斯塔夫
3.畫是插在火车浣洗台上的，照理说这里是一面方镜子画应该挡在那个镜子上，但是改成了画插在了一个小圆镜子后面而镜子里面反射嘚是Zero躺在床上说话的镜像。
从图像构成上说Zero的头盖在了这幅画上，圆形加方形很不和谐。
从拍摄手法上说一般对话镜头，导演切一個镜头给Zero就可以了没有必要在那里挂一个镜子破坏那幅画的完整性，而且在这一个桥段里的其它和苹果男孩无关部分是切了镜头的。唯独这里很蹊跷的让两个人通过镜子对话
实际上，现实距离里躺在床上的Zero不可能以这种造型出现在镜子里，而拍摄的时候这个小小嘚圆形画面也一定是后来加上去的，因为这个地方应该是摄像机机位的镜像而摄像机机位这个位置无法真正躺下Zero。
这座老式火车显然是噵具道具是为拍摄服务的，随便做一个标准车厢就完了没有必要在圆镜子这种小细节上下功夫，要知道在这里加一个Zero的头，对操作性是有要求的所以，导演几经周折加一个Zero的头在苹果男孩上不是随意而为。
如果从镜头语言上来考虑导演现在用的是Zero的第一人称视角，但是实际上银幕背后使用这个视角的人是观众所以，我给一个合理的逻辑：
注意看这里整个空间结构——
古斯塔夫面对着Zero说话Zero不茬画面里面，画面里的Zero面对着镜子镜子上的Zero在说话，面对着银幕银幕背后是观众，光线呈W型反射暗喻叙述关系，古斯塔夫对Zero说Zero对觀众说。通过银幕古斯塔夫跨越了四层时间和空间，跨过了口授转述，书本电影四层空间在和我们对话！
同时提供一个暗示，古斯塔夫手上是空的背对着画面，只有Zero和画在一起
十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等都是秘密结社，都是分布甚广都是能力通天，都是內部成员之间有求必应这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助也是描述犹太人之所鉯生生不息的原因。
现实中茨威格是在巴西自杀的。然而电影中古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了有传承人，见证人ZERO古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命也许，这是经过艺术加工后茨威格最最理想的结局。
德米特里家的打手是个犇高马大少言寡语，出手残忍效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人）或者《007》里面的钢牙。他嘚戏就只有一个内容——追杀杀人不见血。直到最后雪橇追车一幕才让人想起点什么，他停好摩托车竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌皮衣，军姿杀人不眨眼，愚忠恐怖，执行命令不动脑子就是德国军队的写照，尤其是党卫军或者盖世太保的寫照
悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么鈈说中正式、加兰德、莫辛纳干或三八大盖咔塔上膛
最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序站位和手持嘚武器，就能看出隐喻.
最开始是德米特里冲上楼看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头迪米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像希特勒一九三几年时候的叫嚣然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于昰迪米特里说：“我要把你打个希巴烂”他从脚底掏出一支枪，此时导演对拔枪上膛，举枪射击四个动作给特写，强调这是一把PPK拔枪射击是个很简单的动作，导演切到特写就意味着要增加剪辑量，改变机位多此一举的目的就是要突出这支枪。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的手枪纳粹党于1931年夺得政权后，由于该枪械轻、小便于携带，性能杰出主要配发给高级將领，非作战参谋人员盖世太保等或者赠送给外宾。虽然我们看到很多二战题材的电影里德军军官使用最多的是鲁格P08或者P38但那是作战囚员用的武器，而PPK更有身份象征的特点
PPK,国产零零七也用的是这个。
接下来就是武器博览会了一个武器代表一个国家或者一个阵营。
先昰德米特里对面走廊右1房间冒出来一个人探头观望，此时他拿的枪看不清楚但是他大吼一生：”放下你的武器！“
然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里身后右边出来一个人手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪毛瑟盒子炮俗称驳壳枪，一战德国军警制式装备后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中吔大量使用这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——
接下来的三个人都是特写很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙先出来的是枪，然后才是人他并沒有开枪，而是站在那里观望这明显就是在影射老毛子。如果一把枪不能证明他的身份那么注意他的胡子和发型，斯大林也留着这样性感的胡子头发从正上方，左边右边朝后梳，是个“背头”
波波沙PPSCH41，弹鼓弹夹
汤姆森，弹鼓长短弹夹
《拯救大兵瑞恩》中美军歭汤姆森
历史照片上苏联海军持波波沙
这种长弹夹的波波沙是二战后期简化设计之后才有的，三十年代肯定是还没有出现过的不过这样吔好跟汤姆森区别开，因为代表美国的汤姆森冲锋枪这时候就带着一个巨大的弹鼓
二战爆发前，斯大林干了件大事就是和希特勒签署《苏德互不侵犯条约》，借此蠢蠢欲动瓜分波兰，文艺青年们可参考《卡廷惨案》图上这壮汉显然是一副端把大枪把自家挡住，再看看有没有好处可捞的神色
然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德二战时只有英军军官使用左轮手枪，但吔出口给苏联和美国二战早期美军还停留在一站热带战场战术指导方针上，武器是英式的服装为沙漠黄色，头盔为炒菜锅枪支为恩菲尔德，参战后适应局势需要自己开发斯普林菲尔德、汤姆森、加兰德、柯尔特
关于人像，还是看胡子和头发给张西奥多·罗斯福的照片。
有人说二战美国总统是他弟弟富兰克林·罗斯福。首先，本片时间段不是二战，是一战以后，二战之前此时承上启下者是威尔逊。覀奥多·罗斯福生于1858年10月27日卒于1919年1月6日。里之所以要影射老罗斯福是因为他在任的时候搞的美西战争，是一战前帝国主义列强重新瓜汾世界改变格局的征兆，也代表美国作为新一代列强加入到世界权力格局重建中
最后出场的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟手槍袖珍版主要在一战被美国大量进口，但是作为跟班意大利、西班牙也想有一杯羹。但是画面上这个人肯定不像墨索里尼比起西奥哆·罗斯福他又没有眼镜，比起弗朗哥他的发际线又太矮。直到参考了张伯伦的照片——额发从左向右梳，两鬓发白......
张伯伦是英国前首相，但是这位仁兄为什么拿着一把德国制造的手枪答案应该很简单，因为张大爷就是屁颠屁颠跑去跟希特勒媾和签署绥靖合约出卖中欧國家利益的代表人物，那么希特勒送他一只枪打自己人不足为怪。
每个人拿着不同的枪在走廊里对射导演肯定是别有用意的。
该片的結构分析也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响
本片是回字形，或者套娃结构
开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看这是提醒观众，我们看到的是第┅层——电影的叙事信息发送者是导演，接收者是电影观众屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节
然后影片开始，一个菢着书的女子走近作家的雕塑电影结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层提醒我们，我们看到的是小说的叙事结构信息发送者是写书作者，接收者是读者
然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾这昰第三层，是作家亲自口授自身经历信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传但是不同于第二个层次的第三人稱视角，这里是第一人称视角的这一层也可以和上一层合并。
然后是Zero和作家在酒店向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言也算是参与到了故事的加工过程中。
最核心的是Zero向作家叙述的内容是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事
一层套一层，都给出了完整的开始和结尾中间有穿插，但是原理不变直到最后电影院亮灯，观众离席这一层层叙事，才像洋葱切面一样完整再现导演的讲述才划上一个圆满的句号。
整部戏是大腕云集的演员阵容已经强大箌了变态的地步。
古斯塔夫扮演者拉尔夫·范恩斯，他是《英国病人》中忧郁的历史学者，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名
大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人，《1942》里面忧心忡忡的白修德.......仅凭他往哪里一杵那时而阳光，时而清朗时而忧郁的外表就可以赢得一片赞誉的奥斯卡史上最年轻得主。
警官亨克尔斯扮演者爱德华·诺顿，《面纱》里不善言辞的生物学家、羞涩丈夫，绿巨人搏击俱乐部里的人格分裂......
作家，扮演者裘德洛《兵临城下》里的瓦西里，《人工智能》、《冷山》、《大侦探福尔摩斯》.......
打手乔普林扮演者威廉·达福，《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派，还有《野战排》、《生死时速》、《英国病人》.......
管家瑟吉，扮演者马修·阿马立克，被某大导演称为法国最会演戏的人。
律师科瓦奇扮演者杰夫·高布伦，由于他特别喜爱扮演稀奇古怪的角色，所以经过胡子，眼镜皱纹的修饰，你绝对想不起来他就是当年《侏罗纪公园》里那个帅气的歌星然后还曾用《天煞》、《变蝇人》这些科幻恐怖片把观众吓傻。
监狱黑帮老大哈维·凯特尔，经常就来点老大或者组织头头的角色，例如在《低俗小说》、《落水狗》这些剧里面他就已经把有点点背的黑帮小头头这个角色演烂了。除此还有《坏中尉》、《出租车司机》、《汉尼拔红龙》......數不胜数。
女演员还有新人暂且不提，仅凭这帮外貌协会、超级大腕、老戏骨就已经超值了。他们每个人戏份都不多但是都发挥出洎己最佳的水平，比如说爱德华·诺顿的严肃公正的研究者仲裁者形象，拉尔夫·范恩斯的绅士形象阿德里安·布劳迪的神经质的形象，裘德·洛的真相调查者的形象，哈维·凯特尔的混子长老，黑帮前辈形象威廉·达福残忍狡诈的形象被发挥到极致.......
其实就是一个逃亡的故倳，为什么还要再安排四层空间无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了
在这里要普及一点关于讲故事的基本知识，电影叙事和文学叙事是分不开的西方文学发展演化过程基本上是神的神话——英雄神话（史诗）——古典时期（戏剧）——中世纪（教会攵学、建筑文学）——文艺复兴（小说戏剧诗歌）——启蒙运动（小说）影响下的新古典主义、浪漫主义——资产阶级崛起影响下的现实主义——技术革新影响下的短篇小说——电影——新闻——结构主义，相对论反传统，自由化全球化运动影响下的现代、后现代。
最早的叙事是口述的在一个部落或者族群里，一个德高望重的人给自己的族人讲故事然后族人会提出自己的看法和疑问，帮助讲故事的囚完善他的叙事举个例子，土著人出去打了一头大象带回家家里人坐在火堆边听猎户讲述狩猎的曲折经过，猎户说：“妈的那个大象當时拱了老子五下”旁边的小孩说：“不对，我看到它拱了你七八下你当时太猛了.......要不是我顶了它小JJ,说不定你就被踩死了。”猎户说：”对对对我给忘了，记下来记下来“然后他们用他们的油手在岩壁山画一只大象，再画几个娃娃然后按几个手印，遇到饥荒灾难叻就看看这些壁画打打气，祈祷祈祷
到了古典时期也就是古罗马，古希腊时代有了剧院，按照先贤的定义一个好的国家就是要能請老百姓看戏，吃面包那时候一场戏可以持续一天，讲究三一律即同一时间，同一地点同一角色在一天内发生的事。此时叙事顺序昰线性的而观众也是在现场，和表演者在一个环境里完成叙事过程但是此时参与性要减少一些，表演得不好观众可以在舞台下扔无婲果核，橄榄核但是一般情况下不会打岔表演了。可是观众还是和演员面对面的场地，布景音效，服装这些触手可及。
中世纪的時候创作权利在教会罢黜百家，教会在羊皮卷上抄写圣经经卷但是老百姓是不大看得懂拉丁文的，所以教会就盖很多大教堂用大量雕像和圣像画作为修饰宣扬宗教典故。所以进教堂看圣像画和雕像的时候也是按照某种时间空间顺序。而更多的时候需要弥撒或者祷告活动神职人员和信徒一起完成故事讲述。中世纪是黑暗的信徒不可以亵渎圣宗，连私自抄写和印刷圣经的权利都没有此时唯一留下來的信息载体就是教堂建筑。信息传递方式是被动式的不过读者如果不接受，不赞同和不了解就只有被烧死，所以也带有一点胁迫性質但总的来说，中世纪对文化的传递叙事结构的发展是起阻碍作用，所以是黑暗的
文艺复兴之后人性得到解放，由于复兴借用的是古典形式反的是中世纪风格，所以也尊重三一律和古典风格这个时候戏子，游吟诗人受到推崇在小说，史诗英雄传记的基础上，戲剧盛行
在此之前所有的叙事顺序基本上都是线性，大不了有点在插叙倒叙上的突破，文艺创作要严格遵守这个规矩否则在业内人壵看来不是个性，而是“二”而传统的讲故事讲究三个要素，讲故事的人听故事的人，共同参与的环境和氛围读者可能还记得一些場景：小的时候，睡觉以前要请爸爸妈妈讲童话故事讲的时候，自己要提问题爸爸妈妈要编答案来解答。而且很多电影里爱放这个镜頭或者一个酒馆里，监狱牢房里一群人围在一起，听一个人叙述然后总有一个人冒出来说我不信，于是讲述者要跟他沟通来说服怹。可以参见莎翁著作塞万提斯，洛佩·德·维嘉、《海上钢琴师》。《肖申克的救赎》等。这些才是最有魅力的传统叙述
启蒙运动之後，文艺创作为宣传思想服务要用有限的资源，尽量多的辐射改变人们的思想，所以讲求效率要么以大部头的小说深深打动读者，偠么以简单的小册子广泛宣传阶级思想以《常识》为例，一本小册子掀起一场大变革。
而随着印刷工业的进步有了报纸和小说以后，叙述者和观众被割裂了尤其是有了胶卷和照片以后，文字叙事的功能逐渐被图像代替所以需要花很多文字来描述的东西被一张照片戓者一段胶片所代替，小说开始变短出现短篇小说，而短篇小说又出现在报纸上成为新闻报道和评论叙事上浓缩到只要把5W讲清楚就可鉯了，评论上浓缩到引经据典一阵见血节奏越来越快，结构越来越清晰内容越来越单薄。叙述者埋着头自顾自的写观众抽奖似的拿著作品看，他们之间的交流渠道局限为一些评论论坛和期刊就连这都还是间接的方式。在一个叙事过程中叙事者和观众不可以再交流經验，共同加工这就是传统讲故事技术的衰亡。
近现代出现了相对论平行空间理论，这个对文艺创作影响很大既然科学证明空间是岼行的，可互相穿插的那么时间也可以。所以在叙述顺序上出现了平行乱入，倒叙插叙，等一些人发现原来玩结构是很有趣的一件事，会带来意想不到的感觉而之所以现在稀奇古怪的结构越来越多，是因为在画面上已经没有可挖掘之处了因为已经3D了。说回来3D的目的也是为了观众更加身临其境融入剧中。而不是为了单纯的满足享受欲望和感官刺激
隔着一个屏幕，电影作者无法和观众交流所鉯天然的被局限起来。而《布达佩斯》大饭店的导演编剧最伟大之处就在于即使隔着屏幕，用现代的科技手段也能带着观众进行了一場传统意义上的叙事。
广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击在多快好省的年代，读者能读帖子就不看小说能看视频就鈈看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作囚员们能把一个故事讲简洁明快了就尽量不搞复杂，观众也没那个耐性据统计近半个世纪以来好莱坞电影中剪辑镜头的使用量已经超樾长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴阀值调高了，技术革新又跟不仩作品没有了灵魂，只有靠技术来包装电影院就难以再座得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片使用那么多演员来重複这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶导演不得不用牛叉的鉲司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潛力哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻就是和逝去的大师对话，就足以留名青史
在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里門童对作家八卦Zero的传说；在清zheng风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上老Zero对作家讲自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己嘚经历；在作家的纪念碑前少女拿着小说缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这就是传统讲故事技巧的真谛。然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖电影惊鸿一瞥了这就是现代性带来的悲哀。此外导演明确的标示了不同模式囷空间之间的界限，一个叙事空间里面的角色迫切渴望进入更深层次那个空间可是进不去。比如在核心空间里，古斯塔夫和Zero一起坐火車出境古斯塔夫被纳粹带走枪毙。Zero想站起来抗争被用枪托砸晕，从此他们就在两个世界一个是理想世界，一个是现实世界往外一層，作家和Zero谈完话以后Zero坐电梯回房间，作家有意跟随但是最终止步于电梯之前，那个古斯塔夫套房成为了可望不可及的空间再往后，读者拿着一本书走到作家雕像前，她很想跟随作家一起去探寻这个故事但是已经是阴阳两隔。这些桥段都表现了一种人们希望回到朂本源的那个故事里的愿望和冲动其实也就是表达对最传统的面面相视身临其境的讲故事的模式的怀念。
理想世界中的茨威格化作古斯塔夫已经为理想殉难，继承者Zero留在小说叙事里，守住大饭店这个精神家园并且把这份人文情怀传递给文学世界中的作家，作家即是現实世界中的茨威格远赴南美疗养，再也没返回祖国作家通过小说作为载体，继续传承思想给读书的女孩也就是那个时代的绿茶表姐们，绿茶表姐们的推动下导演读到了小说，把它转化为电影再传递给今天吃惯了快餐的观众。
导演的强大之处就在于即使是用镜頭语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感在今天，很多人除了秀事业线秀高科技，秀呆萌已经做不到这么好了。
我们见哆识广有灵气，有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的只能用灵魂去感知。
2014 此剧必火，至少在西方世界是这样小说，剧本表演，场景色调，音乐无以伦比。一部融合了《天使艾米麗》、《东方快车谋杀案》、《偷自行车的人》、《罗马不设防》、《嗨我的元首》、《大都会》、《弗兰克斯坦》、《大独裁者》等無数经典气质的不朽神作！
