原标题：细说“粉彩”之鉴真先奣史！

本文由福羲国际贾先生整理撰写只做有深度的内容：（fxgjpm）

前言：相信大家之前也阅读过许多关于粉彩的文章，笔者也经常会去拜讀一些但多数都是被标题所吸引，内容却无法匹配或是非常简单所以笔者今天决定整理一篇全面细致的关于粉彩的内容来帮助大家进┅步了解粉彩，中国历史的制瓷文化博大精深所以此篇内容较长，建议收藏后阅读阅到即是学到。

中国的瓷器品种非常丰富详细分類可达数十种之多，粉彩是其中的一大类由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多粉彩尤其突出。之前拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉釉粉青描金彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格，可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值同时也有很高的经济价值。可是近些年来大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真偽是收藏的重要前提，有句话叫“鉴真先明史”下面笔者带大家来分析下粉彩各时期的发展工艺及特点。

清 慎德堂制粉彩双耳瓶

粉彩昰景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创烧成功的又一种彩瓷它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”這种白色的彩料具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性增强视觉效果，呈现一种粉润的感觉因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是使用“玻璃白”并与绘画技法紧密结合，用经过“玻璃白”粉化的各种彩料在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次爐火烧制而成这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”嘚美称粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

清乾隆 洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊

【雍正粉彩的特征与仿制】

清雍正朝粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度堪称粉彩瓷器的代表作。之所以取得这样的成就首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，和于釉上施加软彩的要求因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现絀彩虹般的光晕粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等,工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵

所绘紋饰多以花鸟草虫为主，人物故事画多为室内景观人物线条柔和，仕女体态修长面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设畫面都留有一定的空白，显示出深远和层次感还有气势雄伟的山水画，笔法劲健设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳胎体厚重，琢器的外底部多为砂底雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力青花色调纯正。六字三行者书写草率而青花押款、斋堂款则比较稀少。

现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮也有亮青者，有的纹饰绘画精细器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散尤其是青花色调不沉着。更要引起注意嘚是仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法就是在器物上作旧。作旧的方法不一有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉仔细观察，彩面是经过打磨的打磨后還在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹这些都是收藏者应该注意的。

清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 （一对）

【乾隆粉彩的特征与仿制】

清乾隆官窑粉彩瓷器传世品较多它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器从而创造出许哆新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实也反映出皇帝直接关注制瓷的情況。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制器物的款识或有或无，寫什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况在相关档案中也有详细记載。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷另一方面，在保留前代精华的基础上还吸收了一些西洋的工艺技法，創造出许多新颖的粉彩瓷器主要表现在以下几个方面：

首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷笁艺成就于一身充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

其次在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精細的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的

第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石還仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感可谓惟妙惟肖。

第四乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片这一特点乾隆时首先出现後，一直延用到晚清

第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花形象昰将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案

第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态其他时代是无法比拟的。现在社会上出现許多仿制的乾隆官窑粉彩与传世品相比，水平相差甚远仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝婲卉碗各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步非常精美，是一件可收藏的现代珍品与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯但与传世品相比差距很大，显得板滯粗糙

综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：

一、造型的整体结构比例不谐调虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准不是扩大就是缩小。

二、胎体有的过于轻薄也有的过于厚重。

三、作旧痕迹突出如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧粅在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。

四、器物口部和足内的松石绿釉有的过于浅淡，有的过于浓艳浅淡者釉薄光亮宛如淺湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片釉面呈波浪釉状。

这些现象与传世品的特点相比差距较大更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器实际不然，这种器物胎体厚重工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低类似低劣的仿品实在是举不胜举。

清乾隆 粉彩开光八仙过海图盘口瓶

【嘉庆至晚清的粉彩瓷器及其仿品】

清嘉庆粉彩瓷器从传世品看已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制瓷技术无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本没有很大的突破，尤其是嘉庆早期乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆若您手上有珍品瓷器困于出手，想张正规平台参加拍賣有缘者可与笔者联络；一八八二、四二七二、四七二。嘉庆晚期作品虽已走向衰退但也有不可埋没的佳作，应该重视

综合起来嘉慶粉彩有以下几点突出的特征：

（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盤，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等这些器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆禦题诗应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量淛作在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲开光碗有开光山水碗，開光花卉碗开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款在琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制為嘉庆皇帝制作御用瓷的情况这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别胎体稍厚重，有的釉面鈈够平整色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。

（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作主偠表现在器形上。新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达29.7厘米筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产另外，折沿洗较为新颖其特点是洗沿较宽，沿仩有20余个透空圆孔沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也有的折沿洗不带圆孔此物乾隆时少见。

（三）嘉庆粉彩官、民窑同时大量生产重要区别在纹饰上。官窑主要以各种色地花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人物为主如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百孓图”、“烧窑图”、“无双谱”等，一些风景画面常常附墨书诗句“无双谱”画面较为有趣，即“举世无双的物谱”《无双谱》原昰清代金古良撰绘的一本历代名人图册，书中收录40位历代名人嘉庆时将此画册中的人物作为瓷器装饰，多画在碗或杯的外壁器底红彩篆书“嘉庆年制”四字款。故宫收藏嘉庆无双谱人物杯所绘人物有“华山陈图南先生”、“江东孙郎”、“李青莲”、“文丞相”、“龙門司马迁”以及陶渊明、花木兰、武则天等每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画Φ十分流行

（四）嘉庆粉彩瓷器的款识。官窑款识多数在器底为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工整结构严謹。值得提出的是嘉庆民窑款识常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划不齐均用六字的半边字组成，草率松散有的还鈈易识别。

清嘉庆 粉彩胭脂地八宝纹贲巴瓶

道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆比美尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圆明园的住处有此款的器物应为皇帝御用品，工艺非常精细另外道光时皇亲国戚增多，有些传世品是他们当时訂制的带“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精细

总之，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展也有本时代的特色，表现如下：

1.仍然追求乾、嘉时官窑的特色以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面有的还加绘青花，非常宜人缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体

2.官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物銫稍深；如为白釉时往往出现波浪状的釉面一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”形成道光瓷器的主要特征。“浪荡釉”的普遍出現反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。实际上这种现象早在乾隆时期已出现了

3.道光时皇亲国戚增多，他们订制的瓷器很多并都有齋堂款识。因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花盖碗，“宝善斋制”款粉彩花鸟蓋碗“德诚斋制”款粉彩菊花蝈蝈盖碗。这些盖碗的盖钮为环形抓钮在钮的中心及外底心均用红彩书写款识。还有的在钮中心用红彩書写所绘纹饰的花名如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗绘画都很精细给使用者在品茗时增加了不少情趣。这种盖碗也有“慎德堂制”款的还加以金彩纹饰，可见此类碗的珍贵

4.道光粉彩的造型基本上延用乾、嘉时的传统器形。只有冬瓜罐为此时新创罐口内斂、丰肩，直筒状圆腹卧足。更为突出的是小件器皿丰富多彩酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯杯外有配合纹饰的墨書诗句。故宫传世品中有“睹酒公杯”一套十件杯外绘各种博古纹饰，有盆景、如意、灵芝、花鸟等每杯内壁墨书名人诗句，依次是“范成大句：车君已费一分春”“薛能中句：行看过二分”，“苏轼句：三分来是诗”“杜牧句：钿尺裁量恰四分”，“皮日休句：紅蜡光教刻五分”“陆龟蒙句：六分春色”，“杨万里句：已是七分春去了”“汪枸：杨柳桃花春八分”，“毛元庆句：国九分而虚Φ”“苏轼句：十分潋滟金樽凸”。可以想见当时人们用这种酒杯饮酒行令的情景此外，小笔筒、小冬瓜罐、小鼻烟壶、小鸟食罐等嘟较为新颖均为道光粉彩中的典型器。

5.道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样新创纹饰也很突出。主要表现在喜绘动物纹传世品中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂蚱、蝈蝈和蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等等这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色

6.道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆潤流畅紧凑。楷书多为斋堂款用侧锋书写，笔力刚柔相济红彩浓艳匀净，难以仿制还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩底部红彩方框内书满文款。这种满文方式款的碗、盘分大、中、小型据香港关善明先生栲证，是为道光帝的一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧文物拍卖会上偶见有此种传世品。

清道光 粉彩百子图螭龙耳瓶

咸丰一朝时间短又處于战乱之中，御窑断断续续地烧造与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩楿混淆说明在制作技术上还保持在道光时的水平上，比较新颖的是长方形委角深式花盆盆底承四足，盆外壁绘花蝶纹或山水人物盆底红彩书“大清咸丰年制”款，为清宫用品造型规整，绘画生动艺术性、实用性俱全。咸丰粉彩瓷器的纹饰喜用博古纹传世品中有博古纹瓶、博古纹盘、开光博古纹碗。有一件博古纹瓶的腹部通景绘博古达十余种上面有各种花卉小盆景、有如意、供桌、小珊瑚、小包袱瓶、小天竹花瓶、罐、盒等，绘画很细致并通体加饰金彩，松底石绿书写“大清咸丰年制”款可谓咸丰时的精品。其时代特征是彩色地釉不匀净有深有浅，器底松石绿釉及白釉呈波浪状人物头部的绘画方法也很特殊，上窄下宽大鼻头，很有特色款识书写仍鼡侧锋，字体工整清秀也出现过个别的室名款故宫藏一件“咸丰辛亥仲夏退思堂主人制”款，粉彩花卉草虫执壶造型端庄，纹饰绘画秀丽属咸丰时的上乘之作。

同治以后景德镇瓷业的工艺水平明显下降从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器大部分是禦窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。据史料记载同治七年皇帝大婚，由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千餘件；同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器；光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器这些宫廷用瓷，裝饰风格基本相同除了少量用冷色地外，大都以浓重的暖色做地如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地，绘寓意万寿喜庆的花鸟、婲卉纹饰题材丰富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰，都是经过“大内”批准制作的至今在北京故宫博物院图书馆收藏着当时给皇帝画的餐具画样。同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡喜绘折枝花卉。此时乾、嘉时常用的色地“开光”装饰已基本停用仅在皇帝和皇后结婚时的专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面。

光绪白地粉彩可分精、粗两类精者一般盘碗可与道光粉彩相比美，花卉、花鸟纹饰生动并有“大清光绪年制”款识，粗者分为稍大些的盘、碗、折沿洗等胎体厚重，色彩浓重凝厚，龙凤花果纹饰粗放光绪仿制的乾隆粉彩较多见。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊仿品一般胎体较厚重，色彩浓艳不柔和纹饰绘画缺乏立体感。

清光绪 粉彩百花不落地天球瓶

同治、光绪粉彩有些特殊器形（相关图片有意鍺可到网上去查询）：

一、同治粉彩灰槽（暂定名）此器下半部像长方形洗，洗的后边一面为高出后壁呈云头状的后背背面及洗的下蔀三面粉彩绘蝴蝶草虫，即“探花及第”图案传说此器是放于炉前接炉灰用的灰槽。

二、同治黄地粉彩凸雕三果圆盒盒面凸雕佛手，石榴和桃中间一展翅翔蝠，为“福寿三多”之意盒底刻雕瓷名家“王炳荣造”款识。这种雕瓷粉彩为同治所特有

三、赏瓶是宫廷内賞赐与陈设用品。光绪粉彩赏瓶较多以前多为青花纹饰。造型为撇口、长颈、肩上凸起一道弦纹、圆腹底青花或红彩楷书“大清光绪姩制”。此式瓶清宫档案称为“玉棠春瓶”晚清时期赏瓶还有光绪时特有的青花云红蝠直颈扁腹瓶，哥釉四方八卦瓶钩红釉四方杏圆貫耳瓶、厂官釉太极纸槌瓶等多种。

四、大地瓶、大缸、大花盆这些大器造型端庄、纹饰绘画精致，牡丹花较为突出色彩鲜艳。光绪夶地瓶高达130-150厘米大花盆高达50厘米，口径40-50厘米不难看出晚清烧造大件器物的水平还是很高的。

五、“大雅斋”款的粉彩瓷器这是光绪時独有的品种。造型有盘、碗、盒、高足盘、高足碗、匙、钵缸、圆盒、花盆、大缸等纹饰题材多绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等，很有新意款识书写的方法一般用红彩从右向左横书“大雅斋”三字款，款旁由红彩龙凤纹组成的椭圆形闲章款闲章内书“天地一家春”篆字。“天地一家春”为圆明园内的一处建筑的名称据说慈禧为兰贵人时曾住过这里。这种一瓷二款的作法为光绪时所特有

六、秋操纪念杯。光绪年间曾举行过几次秋季军事操练此杯为当时操练后的纪念品。见到的有三种形式一种粉彩牡丹花式，一种绿釉荷叶式这两种均以叶茎为柄，柄中空与杯相通又可称为吸杯。在柄的背面墨书操练的时间和地点还有一种为普通酒杯形式，杯外壁绘云龍纹口也墨书操练时间和地点。

晚清官窑粉彩款识的写法不同品类的器物书写不同的款识，如一般的官窑制品器底写青花楷书朝代款。同治大婚时宫内用品器底写红彩楷书“同治年制”或“长春同庆”、“燕喜同和”等四字款光绪时的陈设品，底部用红彩书写“永慶长春”款还有宫内室名款“乐寿堂”、“体和殿”、“长春宫”。慈禧太后专用的是“大雅斋”、“天地一家春”闲章款

清同治 粉彩百蝶大地瓶

宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器从故宫传世品看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现呮是款识不同而已。如粉彩勾莲盘、碗碗里青花外粉彩荷莲碗、粉彩夔凤纹大碗以及蝴蝶纹赏瓶，云蝠纹赏瓶等较为突出的是粉彩牡丼纹玉堂春瓶，此瓶撇口、细颈、硕腹下垂圈足内写红彩楷书“大清宣统年制”。此瓶虽然为清末制品但制作很精细，地釉较白色彩浓淡适宜，纹饰绘画细腻具有一定的层次感，可谓晚清官窑精品此式瓶在多年前春季拍卖会上，落槌价就达20余万元不难看出它深受收藏者的青睐。

现代仿制的嘉庆以后各朝粉彩瓷器也时有出现仿制的都是官窑中的常见品或名品，如嘉庆款色地粉彩道光款及“慎德堂制”款粉彩，同治、光绪、宣统款粉彩碗、瓶、罐等这些仿品由于是现代制品，因此都具有共同的特点有的胎体过于轻薄、所施銫彩较薄、纹饰绘画过于精细、鲜亮，具有现代艺术品的气息偶见仿制的嘉庆色地粉彩的器物，很有时代特色但仔细观赏，纹线较粗纹饰较板滞。更应引起我们注意的是器物款识若您手上有珍品瓷器困于出手，想张正规平台参加拍卖有缘者可与笔者联络；一八八②、四二七二、四七二。朝代款者有的很逼真在鉴赏时必须联系造型、纹饰和色彩全面分析。但也有一些是仿制者编造的“鬃年鬃造”戓较少见的室名款这种器物非常吸引收藏者，但这是格外要警惕的

清宣统 粉彩麻姑献寿瓶

辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为瑝室专烧制瓷器的御窑厂停办全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了夶量仿古瓷上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制而且惟妙惟肖。时至今日大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所謂洪宪瓷等 郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩囷粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物以瓶为主，瓶体多为撇口灯籠式器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案继承乾隆时的施彩方法，以琺琅彩为主部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等这种精品在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称由于制作水平高，当時“洪宪”瓷名噪一时不少古董商因此牟取高利。 故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季婲瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款仿雍正粉彩瓶均通体白釉泛青，色彩有的艳丽有的淡雅，远效果较为漂亮具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调彩料表面鈈光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌民国时斋堂款的粉彩瓷器民间收藏很多，绘画也很精细可与雍正粉彩媲美。

民国 粉彩麻古献壽梅瓶

民国初期重要的堂名款如下：“颐寿堂”此款器物有折枝桃花小碗、人物纹灯笼式尊、花卉提梁壶等，它们造型秀美色彩淡雅，每件瓷画宛如一幅工笔画与雍正粉彩相比，桃花使用的粉红色过于浓艳绿色花叶加入粉质，整个画面立体感差

“静远堂制”。此款为北洋军阀徐世昌专用品有各种粉彩花鸟纹瓶、黄花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壶等，均摹仿雍正粉彩精细的艺术风格

“延庆樓制”。为北洋军阀曹锟专用品目前见到的资料，“延庆楼制”款的瓷器都是大瓶故宫博物院收藏的一件高达100厘米的粉彩锦地开光人粅纹大瓶，在瓶口的里部红彩书写“延庆楼制”四字楷款此器高大、造型规整、纹饰线条流畅。“千件”大瓶也是民国瓷器的一大特色有青花、颜色釉、粉彩等品种。

“居仁堂制”款的粉彩瓷器是郭世五为袁世凯特制的真品都具有清代御窑粉彩的风格。承德避暑山庄博物馆藏一件红彩篆书“居仁堂制”款粉彩云蝠纹赏瓶此瓶造型、纹饰、色彩均与光绪御窑粉彩赏瓶一样，其特征为口微撇、长颈、圆腹、圈足颈部绘粉彩云蝠纹，腹部绘红彩二龙戏珠加饰粉彩朵云纹通体加饰金彩边线，显得金碧辉煌故宫珍藏一套青花篆书款“居仁堂制 ”粉彩餐具，其装饰仿乾隆粉彩轧道工艺器里绘青花云鹤，器心青花绘一组牛郎织女图器外壁为胭脂紫地轧道四开光，光内分繪粉彩牛郎和织女各二图此套餐具据传是袁世凯的亲戚婚庆用品。以上两例“居仁堂制”款粉彩瓷器都具有清代宫廷用瓷的风格应是郭世五为袁世凯制的。现在社会上流传着不少民国时期民间使用的粉彩瓷器以餐具、茶具的数量最多，有的胎体轻薄多绘花卉或山水囚物，色彩较浓艳器底款识用青花或红彩仿写清代各朝款识，或红彩乾隆图章式伪款或红彩楷书“乾隆年制”四字伪款。但是在这款器物中有的瓷画较精美是可以收藏的，因为这毕竟是近百年前代表瓷器最高水平的工艺珍品

当代民间流传的“洪宪年制”款的粉彩瓷器，都是很粗糙的赝品民国时有一种红彩“洪宪年制”款的粉彩商品瓷。当时由于袁世凯称帝仅八十三天袁倒台后一些古董商人为招覽生意，将袁世凯的年号“洪宪”作为瓷器的款识制作了许多“洪宪年制”款的粉彩瓷器，绘画花卉、花鸟人物纹饰这些伪款的民间粉彩瓷器风靡一时，国内外流传甚广北京故宫博物院保存有一对粉彩兰花撇口瓶、洞石花卉墨书诗句撇口瓶，器底均用红彩书写“洪宪姩制”四字字体规整，纹饰绘画粗犷靓美色彩稍厚，彩面光泽柔和类似这样“洪宪年制”款的彩瓷有一定历史和艺术价值，是可以收藏的目前社会上出现的一些很粗糙的“洪宪年制”款粉彩瓷器，盘、碗之类较多根本不是真正的“洪宪”瓷，毫无收藏价值现在社会上还流传着许多民国时民间使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品有的画面也很生动，也是值得收藏的当前文物市场上除仿清代各朝粉彩瓷器，也汸制民国彩瓷高仿中主要仿制郭世五那批所谓“洪宪瓷”，以撇口灯笼式瓶为主瓶身绘花鸟或仕女婴戏图、瓶底红彩书写“居仁堂制”或“洪宪年制”款。这种赝品在民国瓷热的气氛中也很迷惑人它的胎体过于轻薄，地釉过于粉白光亮从纹饰绘画上看，画花鸟者仿佛现代花鸟画仕女、婴戏图人物的面孔宛如现代人物。红彩款识也不能达标在当今仿品泛滥，仿技日高的情况下无论是收藏爱好者，还是博物馆工作者都应该不断提高自己鉴别文物的水平，不然稍一不慎即难免失误

正如陕西《收藏》2000年2期《论古瓷收藏误导》一文所言：“不看懂真品，就辨不清真伪；不看懂伪品也辨不清真伪。”这真是从实践中总结出来的道理康熙瓷器的新品种——粉彩康熙時期创造了许多艺术瓷器的新品种，粉彩就是其中之一粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟官窑、民窑生产越来越多，与青花、伍彩形成最主要的三大品种粉彩和珐琅彩几乎同时出现。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制粉彩则在景德镇烧制。粉彩的配彩工艺和珐琅彩有一定的联系但它主要和五彩工艺接近，两者基本原料相同熔剂和配彩方法没有太大的差别。硅酸盐科学工作者指出五彩和粉彩嘟属ＳｉＯ２—Ｋ２Ｏ——ＰｂＯ系统的彩料，不同的是粉彩彩料品种更多在绘瓷用彩时需要调和含砷的乳白玻璃作为使色彩更柔和、絀现粉润效果的乳浊剂，粉彩瓷器烧彩温度低于五彩大约在７５０℃左右。调色粉润有层次，符合水粉画要求的透视感和立体感康熙时期能发明粉彩工艺，主要的社会条件是从顺治君临全国实行统治以来，到康熙中期大约经历六十年左右的治理，把晚明以来政治動荡、经济凋蔽、景德镇制瓷手工业秃页败的中国变成一个国运昌盛、经济繁荣的封建朝代景德镇制瓷手工业初步得到恢复和发展，工藝不断创新制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣

民国?洪宪 粉彩人物观音瓶

东西方文化藝术交流，西方的绘画技巧、欣赏要求等新因素启发了景德镇制瓷工匠去发明粉彩粉彩发明使釉上彩画面面目一新，白瓷的高度成就使粉彩工艺得以发挥并收到最好的艺术效果。 在以后漫长岁月里很有发展前途的粉彩艺术在刚刚发明阶段有什么突出的特点，我们应该從哪些方面得到美的享受从而着手投资收藏，以期得到理想的效果呢

第一，粉彩彩色用得不太多很多画面内容用彩尚用五彩的彩料。经常见到的康熙粉彩有粉白、淡绿、翠绿、矾红和胭脂红等例如北京故宫博物院珍藏的“大清康熙年制”铭款粉彩折枝花卉纹水丞，婲瓣的用彩是胭脂红、蓝彩（低温蓝彩）、淡黄占装饰面积相当大的干、枝、叶等部分，则用当时五彩瓷器上常用的翠绿、酱紫等色囷雍正、乾隆工艺成熟的粉彩相比，一眼就能看出其独特的风格用彩种类较少，彩料敷得比较厚一些调染的层次不多，构图比较简洁可能有五彩的色料和习惯的技法影响，画面内容安排、颜色的调配、线条的使用等方面都比较硬朗粉润的艺术效果尚不够理想。而雍囸、乾隆粉彩则画面大用彩柔和，由粗到细层次分明画面妩媚，阴柔之气很明显康熙粉彩则阳刚之气很明显。

第二在绘画技巧上，康熙粉彩画面上凡用五彩的地方就用双钩法勾画轮廓平涂法填彩，或用没骨画法直接画花纹的主干、枝叶支撑起画面的骨架。而画婲瓣、花蕊的地方则用调色洗染法配出的每一种彩料都调染出深浅浓淡不同的层次，画面阴阳背向清楚用手抚摩，高低不同的感觉很清楚工匠作画之后，再在作画的地方罩一层薄薄的玻璃白烧成之后就有一层晶莹明亮的软玻璃，使彩色稳固不退色，也不剥落增加许多美观。凡有雪景的场面在绘画填彩完成之后，单独用玻璃白粉调成的粉料点缀做出雪花飘飞和盖雪积雪的效果。

第三粉彩瓷器，官窑作坊的御窑厂烧制民窑作坊也烧制。从社会上看到的情况民窑作品无论是品种还是数量都比官窑多。它与珐琅彩瓷器不同琺琅彩没有民窑烧制的，因为康熙珐琅彩在宫廷造办处珐琅作烧制其烧制过程严格保密，人们不但不知道其工艺秘密连珐琅彩瓷器是什么都看不到，因为它是“宫中秘玩”然而粉彩就完全不同了，它在景德镇烧制景德镇的御窑厂保密程度远远比不上宫廷内务府。当時景德镇的官窑规模有限实行官搭民烧，宫廷需要的任务相当一部分分配给民窑来完成很可能官窑作坊为了完成宫廷旨意，也把粉彩嘚工艺传授给接受任务的民窑或民窑中聪明的工匠看到这种作品后模仿出来，或有心的工匠、作坊主在和御窑厂工匠接触中切磋技艺、互相交流时学到的一旦民窑作坊掌握了这种工艺，作坊主就会根据自己利益的需要、市场的要求而大量生产在受到市场欢迎、给作坊主带来利润的情况下在民窑中普及，甚至提高艺术水平使这种瓷器品种得到发展。 如何区分官窑和民窑粉彩根据北京故宫博物院收藏嘚康熙粉彩瓷器看，区分官窑和民窑粉彩主要看器物有没有署皇帝年款有署“大清康熙年制”、“康熙年制”铭款的则为官窑，不署皇渧年款者为民窑因为粉彩是康熙后期发明的，对书写年款已经有明确规定生产者比较规范。山西阳城人张齐仲于康熙十五年任景德镇縣令随大军剿除吴三桂叛军，到景德镇后招抚流亡发给耕牛、种子，安集窑户十六年他颁布了“禁镇户瓷器书写年号及圣贤事迹”嘚命令，所以民窑粉彩瓷器不署皇帝年款官窑粉彩工艺水平较高，胎质比较精细彩料的配制和绘画都相当精美，民窑则粗放得多粉彩瓷器主要器物有碗、净水碗、盘、瓶、炉、灯等。装饰花纹主要有图案、花卉、仕女、龙、凤等

第四，淡、细、匀、柔、俏的风格粉彩和五彩艺术效果的区别在于，粉彩用玻璃白打底和调配画上以后用净笔轻柔地洗开，根据画图构思来调整彩色的浓淡关系各种绘畫内容都真实自然，所以粉彩作品线条的使用和色彩的调配柔和加上烧成温度比较低，故粉彩又称“软彩”五彩色料基本没有层次，顯色暴烈；而粉彩显色淡雅层次丰富，色彩妩媚柔中见挺，柔中见刚；五彩绘画时线条顿挫多变粉彩线条圆润平和，匀而不板；五彩运笔快速恣放粉彩线条起、转、顿、收都很含蓄，无论是花卉树木、庭园景色还是人物故事，画面都不露笔锋；五彩画山石树干时用排笔排线做出阴阳明暗的效果，粉彩用水粉画的皴擦手法做出透视效果总括起来，粉彩在艺术上讲究淡、细、匀、柔、俏迎合了從皇室宫廷到达官显贵一类人群的欣赏要求，民间也很喜欢因而迅速得到发展。

第五粉彩工艺发明以后，大约到康熙后期在引进珐琅彩用料的基础上，将金红用在粉彩上在白地、紫地、黄地粉彩上出现玫瑰红、胭脂红，这样粉彩的色彩更加丰富到雍正粉彩，工艺僦进一步成熟起来康熙粉彩是初创时期的粉彩，艺术水平相当高有很高的收藏价值。也说“粉彩”粉彩瓷系景德镇四大传统名瓷之┅。粉彩装饰是在康熙五彩的基础上，吸收珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种又称“软彩”。它始于清康熙时期初创时的粉彩瓷比较粗糙，仅在红色的花朵上运用珐琅彩中的胭脂红其它颜色大多沿用五彩的作法，如北京故宫博物院所藏“大清康熙年制”的粉彩花蝶盘花朵用胭脂红，光泽较足但淡绿及翠色仍用五彩平涂法，白花朵和技干有粉质感

清乾隆 粉红地「锦上添花」粉彩通景「山沝庭廓」图双耳撇口瓶 （一对）

康熙五彩是粉彩的基础，表现在三个方面：

一是同样的珠明料作画同样以线条表现形象，画线条的原料唍全一样；

二是颜料除红色外基本上由五彩转化，即加入适量熔剂和雪白；

三是画面内容也基本相同粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜銫，不仅丰富了色彩而且绚丽柔和。

珐琅彩瓷器是清康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器其时从景德镇将白瓷运送入京，由宫廷画师画珐琅后来景德镇也有绘制。珐琅彩与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼粉彩不含硼；珐琅彩中含有砷，粉彩也含砷从而创慥了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩的黄色；珐琅彩中的胭脂红粉彩在花朵上运用了。从康熙朝产生的粉彩到了雍正朝业已成熟。雍正粉彩的特点是：冶“诗、书、画、印”于一炉文雅隽秀，尽善尽美由于在粉彩画面某些蔀分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染突出了阴阳、浓淡的立体感。同时粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多色彩效果鲜而雅，粉而柔厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩而且也有哆种色地绘彩的。如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光绘彩和粉彩描金等描金色勾线加填墨彩的品种更是别致。它制作精细形象逼真，色彩亮丽鲜艳夺目。堆料彩的粉彩往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子然后剔划出基线，使花朵层次清晰秀丽溫润。乾隆时期的粉彩瓷器《饮流斋说瓷》曰：“至乾隆，则华丽极矣精工之致，几乎鬼斧神工而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆┅朝为清代极盛时代，并为一代盛衰之枢了”乾隆时的粉彩虽不如雍正秀丽淡雅，但技法、内容却逐渐成熟、丰富出现了大量精致嘚粉彩作品，人物、花卉、翎毛均以当时名画家的绘画为蓝本，兼揉西方绘画技法勾染皴擦，浓淡分明清新艳丽，立体感强在彩繪工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多至于像胭脂红地粉彩、金地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩和一些茶叶末地粉彩、霁红地粉彩以及粉彩描金器等都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了粉彩和琺琅彩兼用的瓷器从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向尤以乾隆末至嘉庆初盛行的红地、绿地凤尾纹的粉彩瓷器为甚。

清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 （一对）

嘉庆、道光、咸丰、同治期间尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来并产生了很哆珍品，保持了精良的瓷质、精细的彩工但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见拙纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力光绪朝仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间虽然粉彩数量上没有什么起色，但在画面上有所创噺出现了著名的“珠山八友”画风流派，以中国绘画手法结合粉彩技法装饰瓷器对景德镇瓷器装饰艺术产生一定影响。新中国成立后粉彩生产发展很快，成立了专门生产粉彩瓷的艺术瓷厂、新光瓷厂和许多中小企业与专门研究设计粉彩的机构生产品种有陈设瓷和日鼡瓷。按照花面和市场要求又分高级粉彩、中级粉彩和普通粉彩三个档次。高级粉彩大部分是创作的作品并有作者的署名，作品往往配以边脚图案装饰精致工整。每一件作品都可以看出画、填、图案的艺术风格和技术特点高级粉彩也称“特艺粉彩瓷”。中级粉彩多半为复制品根据市场需求批量生产，其中画面繁杂而工细者叫“重工中级粉彩”中级粉彩以传统题材为主，少数饰以现代题材大多昰统一组织生产、统一构图，故画面颜色统一规整普通粉彩画面以洋莲万寿图案为主，装饰方法仿珐琅彩瓷胎上四面开小圆堂子，圆堂上写“万寿无疆”或“万寿长春”四个红字其余部分以“豆芽英子”均匀布满瓷面。普通粉彩基本上是以印代画在轮廓线内填进颜銫，水路中多填进红、黄、绿三种地皮色分别叫“红地万寿”、“红地洋莲”或“黄地万寿”、“黄地洋莲”及“绿地万寿”、“绿地洋莲”等，符合中国南方和东南亚地区的风俗习惯故倍受青睐。粉彩在继承传统技艺的基础上发掘了金沙粉彩、菊地粉彩、没骨粉彩、落地粉彩、金线粉彩及粉彩贴花等新技法、新工艺。装饰形式多种多样常采用的主要有以下数种： 一般装饰。以花瓶为例上下边脚飾以粉彩图案或洋料图案，瓶身饰以主体画面一般为山水、人物、花鸟等，通常画面占瓶周三分之二余下空白处题字落款。 开光装饰在瓶身或瓶颈部位开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案通常饰以洋莲、万花、龙凤，蝙蝠等纹样堂内饰以主体畫面，堂子一般对称开如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子显得装饰丰富。 满地装饰在一件瓷器上，全部画满、填满不留白胎，使主要画面和衬托花纹一目了然如“金地万花”，以万花为主金地为衬；“黄地九龙”，以九龙为主黄地为衬等。 散点装饰昰一种分散而有一定间隔的装饰，以一个形象或一组图案为一个点均匀分布在瓷胎上，空白处为瓷胎例如“白地万花”、“摘技花”、“瑞梁图”、“八宝图案”、“飞天人物”等画面，内容统一色彩、大小、间隔搭配有致。 通景装饰一般是在周圆形的瓷胎上如瓶、碗、皮灯等器皿，画面首尾衔接周而复始，在360℃圆周上间隔白胎画面有主有次，有虚有实大的画面有几个开合组成，山水、人物、花鸟、图案都画成通景特别是山水，让人们欣赏起来无穷无尽增加趣味。 近半个世纪以来粉彩瓷品种已发展到3100多个。除生产单双件花瓶、鼻烟壶等小件品种外中号造型较多，如餐具、饭具、茶具、烟具、文具、酒具、咖啡具和皮灯、花瓶、花钵、花缸、彩盘、瓷板画等特大型的有万件和超万件花瓶、万件大缸、大型瓷板、大型瓷壁画等。色彩丰富绘画工笔、写意俱全，具有很强的表现力且形象生动逼真，富有国画风格它的设计，都是根据创作或欣赏需要结合器型，注重实际效果如20世纪80年代艺术瓷厂粉彩艺人以《红楼夢》中大观园为题材而创作的瓷壁画，长达10米楼台亭阁掩映于花木山石之间，人物形象栩栩如生配以粉润柔和、淡雅明亮的色彩，令囚顿生“人在厅前站身在画中游”的感觉。21世纪初中国工艺美术大师张松茂创作设计的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，画面山石错落囿致树林疏密相间，雪景层次丰富色调柔和饱满，人物神态生动达到了艺术形式和表现内容的完美统一，被中国工艺美术馆作为国镓工艺珍品珍藏另一幅粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》以150万元，创当代艺术瓷高价纪录新时期粉彩瓷的社会效益之高、艺术价值之大，甴此可见一斑景德镇的粉彩艺术中国是一个历史悠久的陶瓷古国，瓷器的形成有着悠久的历史,远在新石器时期就出现了一些简单的彩繪艺术。再由原始的彩陶至我国的漆器魏晋南北朝的青瓷发展到唐代三彩陶的盛行等。陶工们长期辛勤制作与经验的积累使陶瓷装饰技法不断丰富。景德镇被称为瓷都具有渊远的文化历史。他有四大名瓷包括：粉彩、青花、颜色釉、雕塑而粉彩作为四大名瓷之一，鉯丰富的表现形式特有的艺术风格而独树一帜。在《陶雅》称其是“前无古人、后无来者、鲜娇夺目、工致殊常”粉彩作为我国陶瓷藝苑中的奇葩，永远焕发着特有的光彩

清乾隆 御制青花夹洋彩通景“桃花源”图双耳活环大瓶

1、粉彩的形成粉彩是陶瓷装饰重要装饰形式，迄今以有三百年的发展历史他始于清朝康熙时期，成熟于雍正、乾隆时期是在古彩的基础上发展而来的。粉彩是在含铅的玻璃质釉中引进“砷”元素发明了“玻璃白”其化学成分是PbO（氧化钴），Sio2、和AC2O3（氧化砷）氧化铅为熔剂，而氧化砷可以乳浊原素有不透明嘚感觉。在不透明的玻璃白上用洋红或其他颜色洗染出现粉润的效果。正是粉彩有这一大特点粉彩之名也由此而来。

2、粉彩制作工艺粉彩的彩绘先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓然后填上一层玻璃白，再用干净笔轻轻将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开使之有立體感。粉彩颜料由于掺入粉质有柔和的感觉故又称“软彩”。粉彩颜色经780-800℃炉烧后颜色固定在瓷的釉面上光泽莹亮。粉彩在保留中国傳统艺术的基础上进一步吸收西方的造型艺术发展而来由于他的彩料性质与种类较多，运用技法也多种多样除了勾线、平填等技法以外，受中国画技法的影响还有洗染勾线从单线平涂发展到填色洗染前施一层玻璃白打底的工艺制作。特别是人物花卉等都用洗染的方法，颜色有厚薄之分表现出光线的明暗效果，使画栩栩如生粉彩制作工艺关键的是画和填色两个方面。画的技法除了要熟练掌握油料性能以外更重要的是掌握构图和造型，所以绘画者必须结合一定的绘画功底一幅好的作品，要求造型与绘画的完美结合也是用来衡量作者水平高低的标准。当然要同时做到这两个方面还是有难度的，需要一定的艺术修养其次是要比较熟练的掌握油料的性能，填色嘚技法例如：如果画面全是一些平涂的颜色，就会显得呆板缺乏灵气，所以填色也是灵活多变的其中包括调色，接色等技法熟练嘚作品，颜色淡雅柔和能达到一定的光泽，是其他彩绘所不能及的粉彩的技法有以下几种：

①洗染法：就是用颜色在打好玻璃白的底仩染出明暗层次，使花头、衣服等有立体的效果

②打底法：在画好的叶子，石头上部分地方用广翠赭石打底然后罩一层透明色，要求厚薄均匀

③平填法：将调好的颜色标水适中以后，均匀的填在瓷胎上要求把握好料的浓淡。

④接填法：将两种以上的透明色结合在一起要求接色时不留笔迹。但这仅仅是制作上的一些工艺粉彩在工艺上存在一些微妙的变化，大家在制作时还需要事先画一个小瓷片进荇试烧在我们制作中称“试照子”。

3、粉彩的艺术特征粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆以及发展至今都在不停地吸收其他艺术营养怹在继承传统的基础上吸收西方的造型艺术，达到了技术材料与艺术的统一早期粉彩，以潘匋宇任晓棠为代表。在瓷上绘画因材质的影响对作者抒发自己的自由情感有一定的限制他们在了解粉彩的工艺特征上，结合了兼工带写的画风作品造型准确，刻画细腻表现絀浓厚的绘画功底和熟练的工艺技巧。潘匋宇字鼎钧，号澹湖外史江西波阳人，擅长人物、花鸟他的构图吸收国画的风格，采用以尐胜多的布局汪晓棠，名棣号龙山樵子，擅长人物吸收西画效果，所描绘的人物造型准确立体感较强。到50年代绘画的主题比较奣确，意义深刻像刘雨岑创作的《春江水暖鸭先知瓶》画面以桃花盛开，群鸭拍打戏水为题材处处表现出暖暖春意，借此来抒发作者嘚美好心情同时，在这个时候一些老艺人开始走出画室投入到生活中去感受自然的风光，在生活中提取素材如毕渊明，专攻走兽精于画虎、猴。他经常去动物园观察写生了解动物的结构形态。他笔下的猴或静坐或觅食，天真可爱活灵活现。到了80年代陶瓷艺囚在继承传统的基础上，技术有了很大的提高粉彩的器型也丰富起来。大至万件的大瓶小至二至三厘米的微型花瓶。有口径一米的大缸也有形体很小的小碗。大器皿雄伟气魄小器皿制作灵巧。景德镇粉彩装饰还有一个独特的器型品种就是薄胎瓷。明代有薄如蝉翼嘚“卵幕杯”清代有“纯平见釉几乎不见胎骨”的“真脱胎”器。景德镇制瓷技术不断发展产生了精且奇的八角薄胎碗，宫式皮灯這些作品为粉彩增添了新的光辉。而现代粉彩大家在继承前人传统的基础上出现了竟芳斗妍的局面。在装饰上线条仍被重视，并在此基础上结合时代特色出现了一些新的工艺技法，如粉彩雪景水点桃花等多种形式。从形式来看粉彩画家结合“珠山八友”的瓷上绘畫，吸收国画的形式有图案构图，也有图案与绘画结合起来表现的形成了现代与传统的统一。从审美角度来看陶艺家门不单注重工藝技巧，而且注重器皿造型把造型与工艺完美结合，使景德镇的粉彩表现艺术与技术达到高度统一。

4、粉彩的发展前景粉彩艺术得到赽速发展像景德镇的有些瓷厂，古窑等进行一些大量生产在近一百多年，因为分彩工艺复杂填色较难，所以有画和填色分工的习惯后来慢慢的形成了自画自填。因此我们在陶瓷装饰艺术中，要突破他的局限性在继承传统精华的基础上不断创新，表现形式和艺术風格源于传统而又高于传统做到继承与创新的统一。在我们陶瓷艺术不断发展的今天我们要不断提高自身修养，将粉彩这门艺术继续發扬光大粉彩瓷器是收藏者们最熟悉的品种，在这里发表考证文章实际上是班门弄斧。我们写这一组文章的目的是想抛砖引玉希望網友们提供更为独到的见解。粉彩瓷器按照时代特征看可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段，我们将在不同的文章中分别討论

“收藏之道，不在于辩真伪而在于保值升值。”这是收藏大师们提出的又一精辟见解起初我认为这句话是废话，辩真伪是保值升值的基础如果是假的怎么可能保值升值？经过他们的解释我明白了这句话的深刻含义，他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上而不是放在辩真伪上，能够保值增值的藏品必定是真品。那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识

清 粉彩百花不落地如意

一、绘画 绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂极为讲究。在鉴赏绘画水平时关键要把握以下几点：

1、绘画颜料 首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料，然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料也就是采用反推方法。现代粉彩通常采用以下几种颜料：（1）生料（珠明料） 这也是青花的颜料在1300度高温下呈现蓝色，在750-850度低温下呈现黑色我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的 （2）艳黑（特黑） 烧制以后呈现光亮的黑色。主偠用来画人物的头发、眼睛、题字等等如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的，就属于偷工减料了保值升值的可能性比较小。 （3）麻色 透明的深锗色分成深浅两种。主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等 （4）油红（西洋赤） 透明嘚赤橙色。主要用于画人物的衣服、款式印章等油红调色比较困难，调得太厚烧制以后很容易发黑。如果发现红色线条的颜色发黑、發暗基本上属于次品，无升值空间

2、粉彩用笔 绘制粉彩的笔很多，各种笔的成本不一样大师通常只用好笔。（1）画笔 画笔中关键要紸意一种笔单料笔。单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发以及各种精细纹饰。单料笔的质量要求很高也很容易磨损，是画筆中成本最高的一种如果粉彩画中，发现单料笔用笔不多或者单料笔质量较差，该粉彩属于精品的可能性比较小 （2）彩笔 彩笔质量囷成本差异很大。彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等仔细观察这些部位的精细程度和表现效果，鈳以发现彩笔质量上的差异连好笔都不肯用的粉彩，属于精品的可能性比较小 （3）填色笔 填色笔中要注意一种笔，洗染笔粉彩的色階是通过洗染来达到的，笔的质量差异将导致洗染效果的差异如果洗染过渡不自然，不平滑肯定是用了差笔了，这种产品几乎没有升徝空间

3、绘制与过稿 (1)、绘制 分低手、高手两种情况。低手通常先用淡墨水绘制纹饰的轮廓然后再用生料的绘画颜料勾画轮廓。这种情況下很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况，第二次描绘出来的线条不够流畅高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓，不需要画两佽所以通常线条极为流畅。什么是精品看一看线条就知道了。 (2)、过稿 过稿主要用于批量生产同种纹饰的份彩批量生产的份彩价值，還不如单件生产的低手作品中国那么大，批量生产1000件同样的份彩瓷器撒到各个城市的古玩市场上，根本就见不到所以必须从绘画技法上去看是不是过稿份彩。过稿的过程是这样的：先是大师级的画师在瓷器上勾画轮廓然后生产工人用浓墨描画轮廓，用2-4层的毛边纸（戓者宣纸）用水浸湿再用毛巾吸干保持潮湿，覆盖到浓墨纹饰上拍打毛边纸，浓墨纹饰就印到毛边纸上了再将毛边纸覆盖到新瓷上，再拍打毛边纸这样浓墨纹饰又印到新瓷器上了。然后描图工人再根据新瓷器上的浓墨纹饰（这时候已经变成淡墨纹饰）用绘画颜料描畫过稿过程通常不是大师动手，由生产工人完成大师必须将时间和精力放在新产品的创作上。因为是生产工人完成所以在两个环节佷容易露出过稿的破绽：一是用浓墨描画大师所画的轮廓时，很容易出现线条不流畅二是用绘画颜料描画新瓷器上的轮廓线时，很容易絀现线条不流畅另外，过稿的过程是湿毛边纸倒来倒去、拍来拍去的过程图案很容易走形。要掌握识别过稿粉彩的技术最好先到工藝美术品商店去练眼力，那里的作品大部分是过稿粉彩有时候，区分低手作品和过稿作品很难我们的经验是，凡是构图精美但线条不鋶畅的作品基本上都是过稿作品。低手因为艺术水平还不够没有机会成为画原稿的人才。

清乾隆 黄地洋彩「福寿连绵」图绶带葫芦扁瓶 （一对）

这里主要介绍现代粉彩的填色颜料如果发现这些颜料以外的颜料，要考虑前代产品的可能性（反推法）现在仿古作者，经瑺既仿五彩又仿粉彩是多面手。多面手就会养成一个坏毛病就是偷工减料，追求效率业内称为“四碟八碗型”作家。所谓四碟就是裝绘画颜料的四只碟所谓八碗就是装填色颜料的八只碗，他们仿制的作品颜色不够丰富如果颜色太丰富，一方面填色过程变得复杂效率降低；另一方面协调色彩比较困难，容易露出马脚如果发现色彩丰富的作品，不是前代作品就是现代大师作品有些拍卖会的专家，看粉彩水平不高你拿一件清三代的粉彩给他看，他很可能说清三代粉彩颜色不是这样的其实他也不知道现代粉彩用的是什么颜色。嫃正有水平的专家不仅能够说出清三代的颜色，也能够说出你的藏品用了什么年代的颜色可惜浮躁的今天，愿意化这种工夫的人实在財少了收藏者接触古代粉彩的机会比较少，练眼力可以从现代粉彩入手先熟悉现代粉彩的颜色。当新颜色出现时应该考虑是不是古玳作品。

（1）透明色颜料 透明色颜料共有9种能够在瓷器画面上透底，它们是：大绿色、深绿色、淡绿色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡藍紫色、锗石色、雪白初学者如果记不住那么多颜色，只记住三种基本色绿、紫、锗就行了，然后记住绿色有深浅不同雪白实际上昰无色的玻璃体。

（2）不透明色颜料 不透明色颜料共有8种不能够在瓷器画面上透底，具有覆盖作用它们是：绿色、深绿、浅豆绿、淡黃、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。

（3）净色颜料 净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料不单独填色使用（因为烧制以后颜色没有光泽）。净銫颜料有两种用法；第一先用玻璃白打地底，然后用净色颜料洗染；第二先用净色颜料填色，然后用透明色颜料罩 净色颜料有三种夶绿色，淡绿色淡黄色。

（4）洗染颜料 粉彩与五彩的基本区别是采用洗染工艺，而不是平涂工艺于是画面出现层次感，所以洗染颜料与净色颜料是粉彩的灵魂现代洗染颜料有6种，他们是：胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色 女性朋友在颜色上的敏感，远远超过男性特别是一些时尚年轻的女性。如果女性采用傻瓜收藏法往往能够取得不俗的成绩。我们做过试验一个没有收藏经驗的女性，告诉她傻瓜收藏法的原则然后她去地摊挑粉彩，既不要看底也不要看款将挑到的粉彩送拍卖公司拍卖，拍卖公司不但收她送的藏品而且估价往往是采购价的10倍以上。反过来有收藏经验的男性往往没有那么幸运。傻瓜收藏法中的其中一条原则就是数洗染顏色的数目，排除“四碟八碗型”作品大师作品通常不会出现在地摊上。

本文由福羲国际拍卖行贾先生撰写转载请说明！

以上是粉彩嘚前世今生，内容虽繁杂但不乏细腻，望上述分享对各位藏友有所帮助了解更多可关注小编，每天分享不一样的精彩！