卡罗靠什么脱颖而出?

随着生活水平的提高及思想观念的转变,国内艺术类考生逐年增加,但就我国而言,目前国内的艺术类院校远远少于国外,艺术类考生就处在一个僧多粥少的尴尬境地,使得每年国内的艺考生竞争异常激烈。国内顶尖艺术类大学录取难度较大,既要有优异的文化课成绩,又要有出类拔萃的艺术作品,竞争激烈的高考使得很多学生与自己梦想的学校失之交臂;近些年,留学大军不断挺进欧美各国,选择艺术留学的人也是越来越多。艺术留学变得越来越…

获得 54 次喜欢,239 次收藏

“在干嘛?”“在睡觉。”——好的,睡吧

“在干嘛?”“在上班。”——好的,上吧

“在干嘛?”“在喝水。”——好的,喝吧

一个人不寂寞,想一个人才寂寞。

生活其实也挺无聊的,因为没有你在身边。

《世间所有的无眠,都是因为睡错了风景》

“想你是真的,想睡你也是真的。但千万别给我带到什么经济型小酒店,198一晚......”

「世间所有的无眠,都是因为,睡不到你。」「此生只想做两件事:在不同的风景里醒来;在你身边醒来。」

西班牙,是一个在建筑文化上包容性极强的国家,无论是城市还是村落,都容得下各式各样千奇百态的建筑!
西班牙的设计酒店,更是大胆,前卫、独特、混搭,而且每一个都出自大师之手,今天我们挑选了20家设计酒店,一起来瞧瞧这些大师如何玩转西班牙

这家度假酒店座落在西班牙特内里费岛阳光充足的西海岸,一个悬崖顶端的葱郁热带花园之中。摩尔式的建筑风格,粉红色的墙壁和热带绿植交织,这里宛如是一座粉红色的城堡,友善又充满活力。


Paradiso Ibiza天堂艺术酒店位于地中海西部西班牙的伊比沙岛,西班牙工作室Ilmiodesign为它设计了以粉色为主调的空间。露天泳池区延续粉色和紫色色调。两个矩形游泳池位于圆形酒吧的两侧,与建筑的艺术装饰风格相呼应。


Cuevas del Pino项目位于莫雷纳山脉的丘陵地带中。建筑师将设计重点放在了在新建筑和原有条件之间建立起连续的对话上,尊重原始结构,点到即止,尽量不对其进行直接的干涉。
这座建筑朝向大海,朝海的外立面有5米厚,用海军工程技术建造。它除了挡住阳光,还包含楼梯和其他连接不同空间和功能的元素。当人们上楼梯时,他们可以透过巨大的玻璃窗格看到大海。
一座建于19世纪的宫殿改造为一栋只有12个房间的精品酒店。在地面层,既有的后院被移动到建筑的对称轴上,形成新的公共空间,使整个建筑的通透感和连贯性得到加强。两个公共服务区域均以庭院为核心,既有的主空间保留了古典风格,新的空间则更具有现代感。
一座建造于19世纪的城堡如今成为了当代艺术中心的所在地,博物馆区域位于建筑的底层,其上方则是酒店区域。这里原先是军事要塞,曾经用于储存爆炸物。大礼堂被设置在场地的中心位置,其拱顶由钢筋混凝土结构和天然夯土外壳构成。所有的新建建筑均以裸露的钢筋混凝土作为主要材料。
Mecanismo为Akelarre酒店精心构思了新的设计和建造方案。对于材料、家具和细部的准确选择为酒店赋予了与众不同的特质;不同的材料作为纽带将设计中的概念、形式与功能串联起来。石材、木材和亚麻纺织物的运用充分尊重了天然材料的内在本质,同时迎合了新的技术和使用需求,从而为项目乃至设计团队赋予了独特的内涵。
在La Granja的酒店客房能感受到田间农舍的朴实无华。干净整齐的线条搭配柔和灰色,炭黑色,棕色的饰面板,增添了客房的质朴感,且酒店整体结构框架丝毫未动。每间客房都配有一张豪华大床以及一些物料,如木炭,油灰,木头,石头和石板。
进入酒店,首先是一道铺着红色地毯的大理石白楼梯,两侧的装饰画是超现实主义画家萨尔瓦多·达利与他妻子的头像。抬头,便是这个酒店的金色中庭。金色是该酒店的基色,出现在各个地方,与各种材料以及色彩形成对比。呈现出低调奢华感。
Ramon酒店坐落在巴塞罗那附近的Montseny自然公园边上的一座历史悠久的村庄。其所在的建筑可以追溯到18世纪。原始建筑的首层空间用作锻铁厂,上方的楼层则用于居住。多年以来,这座建筑经历了数次改造和扩建,对室内空间造成了不同程度的影响,整体呈现出不和谐的观感。


加拿大建筑师弗兰克·盖里以他前卫大胆的作品再一次惊艳世人。这个有着“哗然倾倒”之感的庞大建筑如同“哈尔的移动城堡”一般赫然矗立在这个宁静的南欧小镇。这家由百年历史的酒庄改建而成的酒店位于西班牙中北部Elciego小镇,也是著名Rioja葡萄酒的起源地。
这是鬼才设计师Jamie Hayon在家乡的倾力之作。这家位于马德里市中心的国宝级酒店可以让旅客直接来一场西班牙历史文化的视觉旅行。
当你第一次穿过艾尔巴德纳斯酒店的泡泡屋时,你也许会感觉这不是在地球上。艾尔巴德纳斯酒店坐落在美丽的巴德纳斯自然公园旁边,这是一个位于西班牙南部的令人称奇的半沙漠自然区域,这里的沙漠景观看起来更像是火星。

Mint酒店提供位于马德里(Madrid)的新型住宿,设有可观赏马德里天际线美景的迷人露台。这间有趣的原装设计住所由Jaime Beristain设计,坐落在著名的Gran Via大街。

巴塞罗那万丽垂直森林酒店
Nouvel大作。步入酒店,犹如进入一座高110米的天然花园,葱郁繁茂的棕榈树群在酒店中心形成一座敞亮而独具匠心的垂直花园,散发出活力的气息。
Gracia联合设计。由于位置特殊,这座新建筑的设计要与Eixample区周边的经典建筑形式相适应。设计师因此采用了类似岩块的元素,并采用经典而有赋予新的美感的对称的阳台结构。
Gerard酒店位于巴塞罗那的Eixample区,由西班牙最知名的设计师Jaime Beriestain负责酒店的室内设计,他将酒店大楼的传统灵魂和现代品味的元素完美的结合在了一起。酒店拥有66间客房,分为3大类:基本、标准和豪华。还拥有开阔的阳光露台。
Caro酒店位于瓦伦西亚(Valencia)市中心,坐落在一栋被宣布为文化遗产(BIC)的19世纪宫殿内,是巴伦西亚第一座历史悠久的纪念碑酒店。酒店保留了原有的建筑特色,其中包括二世纪的罗马马赛克、部分十三世纪的阿拉伯城墙,以及哥特式拱门等元素,而外墙的历史可以追溯到十九世纪。

这是一家葡萄酒小镇里的前卫建筑。错落有致的外观,与周遭景物的完美结合,给人一种“从传统建筑中生长出来的全新建筑”之感,这家由西班牙设计公司Designhouses设计的现代酒店同样是由古老酒庄改建而成,位于Villabuena

Hadid等联手打造了独特而前卫的设计。酒店中的设计宛如一场史无前例的空间创意竞技,每个楼层都展示了酒店客房的不同设计概念,每间客房都汲取先锋建筑与先锋设计的创意精华,对材料、色彩与造型做了一番全新演绎。

这家酒店请来19家顶级事务所分别设计一层!你喜欢哪一层?


“这是一座乌托邦饭店,

希尔美洲之门酒店·西班牙


自由的梦想在此成真,文化、建筑与设计的多重视角在此汇聚。一件把感官叫醒,打碎色彩、材料与形状固有模式的杰作;一个带领客人置身创意与新奇的建筑空间;一次摆脱庸常的大胆尝试。总之,这是一座不一样的酒店。
马德里希尔美洲之门酒店,你就应该做梦——这是一个前所未有的项目,它让来自13 个不同国家的19 个世界顶尖事务所走到了一起。独创、奢华、创新与形式的自由,这些特质定义了酒店空间,为酒店客人带来前所未有的感官体验。每一层楼都展示了酒店客房的不同设计概念,每间客房都汲取先锋建筑与先锋设计的创意精华,对材料、色彩与造型作了一番全新演绎。创造性与挥洒的自由就是这些空间的最佳标记。

扎哈·哈迪德,伊拉克裔英国女建筑师,曾获普利兹克建筑奖。
代表作:辛辛那提当代艺术中心、北京银河SOHO等。
扎哈为酒店设计的这个客房让客人感觉走进了一部科幻小说,矛盾的是,这超越现实的情景又是真实的,触手可及。扎哈·哈迪德借助数字化设计创造了一种语言,让人们敢于幻想不一样的世界。诸如德国魏尔阿姆赖因的维特拉消防站和德国莱比锡为宝马设计的建筑作品都让她成功跻身行业顶尖之列。

当客人走出电梯,来到大堂,就会看到一个充满动感与变化曲线的空间。客人首先会注意到一个造型弯曲修长的灯(或许因为形似飓风,名叫Vortexx,取意于“Vortex”,漩涡)主导了整个空间。灯是由哈迪德和帕特里克·舒马赫共同为品牌Sawaya&Moroni 而设计的,非常引人注目。它被置于与视线平齐的高度,目的是让客人可以细细欣赏每一处的曲折变化。

空间最大的特点在于地板与墙面皆为白色,造成空间宽敞和线条清晰的效果。同样值得一提的是为门设计的照明方案。门上的一长条LED 灯可以照亮客人的留言,让酒店工作人员确切知道客人是需要点早餐,打扫房间,有东西要维修还是不想被打扰。

在客房内部,床、桌子和其他家具都是从同一片LG 豪美思人造石上延伸出来的,造成了一种幻觉,好像客人只需一个指令就能让它们再收回墙壁里去。


建筑师为这座酒店专门设计了一个极其宽大却又看起来轻盈的座椅。床则由位于床头板下方的卤素灯照明,方便客人在躺下放松时还能进行阅读。卫生间从地板到天花板通体颜色与客房颜色保持一致。浴缸和洗手池完全连为一体,马桶是斯蒂凡诺·乔凡诺尼为意大利家用品设计品牌艾烈希设计的,与哈迪德建筑标志性的圆润未来主义线条配合得恰到好处。废纸桶也是专为酒店而创作,非常考验客人的想象力,因为你很难找到它。


诺曼·福斯特,“高技派”的代表人物,曾获普利兹克建筑奖。
代表作:香港汇丰总部大楼、德国法兰克福的商业银行大楼等。

福斯特的设计一直是优雅与高技的化身。在这里,他随心所欲地施用造型和材料,充分展现奢华与声色,更让客人彻底将马德里大都市的纷扰抛在脑后,这才是设计的主要目标。目标实现的灵感源于巴斯克雕塑家爱德华多·奇利达酷爱的材料组合,奇利达本人也是福斯特的好友。福斯特认为自己打造了一座“完美的城市庇护所”。

一个是巴斯克雕塑家,一个是英国建筑师,两个极具创造力的艺术大师共同塑造了这个设计—它混合了玻璃等高技材料和毛毯皮革的温暖质感,既刺激人们的情绪,又微妙得难以言喻。走入二层的大堂,最先迎接客人的是中国艺术家展望的雕塑。四周墙面包裹了米白色皮革,为客人营造出一种私密感。

接着往下走,走廊两边的墙面就像一个个巨型背光式半透明玻璃灯笼,让空间显得更加动感,同时这也构成了将走廊与客房室内连接起来的核心要素,—客房淋浴间墙面同样采用了这一设计。
除此以外,浴室天花板是一块背光的拉伸帆布,让客人仿佛置身一座人工日光浴场。福斯特标志性的高技理念在此项设计中再次得到了体现。人们在浴室会觉得自己成了一部科幻小说的角色,而不是入住马德里市中心酒店的游客。总之,这是一个柔韧、动感和技术性的空间。

大卫·奇普菲尔德,德国建筑设计师,崇尚极简主义建筑哲学。
代表作:德国柏林新博物馆、英国BBC苏格兰总部等。
“让我们想象一个有着奢华背景的私密空间。我们设计的房间使用了赤陶和大理石等名贵材料,这些材料本身都可供观赏。我们设想的是一个洗练的空间,去除了繁冗才能充分让每个元素的价值凸显。很少有业主会让我设计酒店客房却不给出任何限制条件。这对我而言是我一个难得的机会,可以设计一个我自己最心仪的那种房间。”戴维·奇普菲尔德从这一理念出发,呈现出来的设计显得简单朴素,却又让人感到宾至如归。
通体黑色的走廊传达出一种深邃与私密的感觉,客人仿佛走在一个时光隧道里,不知道自己正在去往历史的哪一个时间和地点。
天花板的三角形管束就试图营造出这种空间的深邃与连续,让人忘记自己身在何处。放松与私密被放在了首位。此外,大堂和走廊的墙面都涂有 DM 漆,每隔一段就有一道灯光,更加强了走在时光隧道中的感觉。

普拉斯玛工作室,行业领先的新兴建筑和设计实践事务所。
代表作:意大利山地阶梯酒店、北京凹陷花园等。
普拉斯玛工作室还很年轻,却能在竞赛中脱颖而出,参与这个项目。
普拉斯玛工作室由伊娃·卡斯特罗和霍格尔·克内共同创建,其大胆的设计采用了几何线条和不锈钢等冰冷材质,专注于各类复杂造型、数字化以及非常规的工作方法。
正如他们自己所说,他们“试图走出将酒店塑造成模样千篇一律的温馨港湾的陈旧套路”,并且从最开始就意识到,这个酒店项目并不寻常,是一个“当代建筑的标杆”。
他们努力将空间的可能性发挥到极限,用设计将客人的想象力与灵感点燃。对还不了解普拉斯玛的人来说,现在是发现理解他们的好机会。
维多里奥&卢基诺
代表作:高级定制时装、婚纱等。


舒适宁静定义了维多利奥& 卢基诺为马德里希尔肯门美洲酒店设计的房间。在这里,让客人觉得舒服是根本前提。温暖的材质和色调温馨怡人,整个氛围好像要将屋里的人哄睡着一样。
维多利奥& 卢基诺追求的是一种“奢华而不失惬意”的状态。每扇床头板靠着的墙上都挂着一幅独一无二的画,是艺术家希欧·克鲁兹专为这座酒店绘制的。
采用了圆角的黑色家具也是著名设计师定制。然而维多利奥和卢基诺二人的作品中最独特的地方还是选用的织物——用于编织精美的双色床罩、窗帘和靠垫的亚麻、天鹅绒和棉布;用金属扣件固定的红色天鹅绒底座;内部为黄金的红色天鹅绒屏风;参考了中式家具风格的红黑两色扶手椅。客房采用了传统的布局,床边有一张桌子。

马克·纽森,著名工业设计师,跨度最大、最有影响力的设计师。
代表作:'Felt'椅子、Ikepod 腕表、“超星级飞机”室内设计等。
用简约和舒适两个词来形容马克·纽森为希尔肯门美洲酒店设计的第六层,再合适不过。在他看来,酒店客房应该从最开始就诱使客人放松下来;一切陈设都应该伸手可得,客房内部的元素之间不会相互干扰,争夺客人的注意力。
“我是酒店的常客,在世界上的许多酒店都住过,这次机会十分难得,让我能对其他酒店出现的恼人问题做出一些改善。”纽森的设计构思几乎是非常单纯的;人们可能甚至感觉不到这是一个“设计出来的空间”,但最终呈现出简约又新颖的效果。
马克·纽森为第六层空间室内陈设选择了漆成亮红色的木材。地面的材质在羊毛地毯和大理石之间切换。设计的方向是让一种既现代、令人兴奋又能舒缓神经的氛围将客人环绕,每个元素都各自独立不会对其他元素构成干扰。这两个公用区的设计去繁就简,为客人走向自己房间时提供了一个安静的过道空间。
纽森最重要的作品——意大利家具卡佩里尼设计的“Felt”椅子或者洛克希德铝制休闲椅—都具有柔软弯曲的线条,给人休息和放松的暗示与鼓励。这一理念同样用到了酒店客房的设计中。纽森主要选用了白与灰,将两种色调混合起来。
客房里的床也是纽森设计的,好像一座孤岛,或者一个孤立于其他元素的绿洲,床的四周包着皮革,同样的材质也用在了床头板和床头架上。地上铺镶了涂油橡木地板,为室内带来一些自然暖意。纽森还设计了一个多功能的家具。总之,一切都轻松惬意,一切都触手可及。这也是纽森设计的长处。此外设计师还专为美洲之门酒店创作了一套桌椅。

朗·阿列德,以色列设计师,擅长将家具、建筑与艺术融为一体。
代表作:以色列霍隆市设计博物馆、Rover Chair、Gomli椅等。
人们常说朗·阿列德的作品充盈着现代艺术的能量。他无疑是当前设计领域的一面旗帜。他的灵感似乎永不枯竭,而所有作品都取得了商业上的成功。
他还是伦敦的皇家艺术学院教授,许多如今极为优秀的设计师都是在他的指导启发下成长起来的。此次在美洲之门酒店项目中,阿列德设计了一个有着柔和曲线和极度奢华细节的空间。
从七层的大堂摆放着一个反光玻璃丝材质的环形沙发、泡沫状物和深灰色的阿尔坎塔拉材料,从中可以一窥阿列德设计的圆曲主题。墙壁上悬挂着LED 屏放映着不同图像。
两块地方的地面都是弹性树脂材质,天花板朝下弯曲,似乎是在向客人猛扑过来,而实际上却营造出一种舒适温馨的摩登之所。

凯瑟琳·梵德雷,苏格兰女建筑师,Ushida Findlay建筑事务所。
代表作:东京的桁架墙住宅、毛绒住宅等。

苏格兰建筑师凯瑟琳·梵德雷作品的创新之处在于打造了一个交互的空间。她对融合技术与建筑的兴趣也体现在与交互设计师杰森· 布鲁杰斯的合作上。最终二人成就的室内空间足以刺激感官,创造惊喜,客人除了被牢牢吸引住以外根本别无他想。此外,客房内部全部以布帘区隔,就连壁橱也没有装门。总体来看,设计散发着浓浓的女性色彩,令人浮想联翩。

梵德雷和布鲁杰斯认为客人应当和空间做游戏,应当去主动发现空间,并从这种交互中发现自己。大堂长凳形似一个个球茎,组合成一座微型迷宫。这里万事俱备,只等客人走进。
它是对空间的互动性构思,互动性这是两位设计师进行设计的根本性前提。他们为大堂专门打造的纤维光学面板被布鲁杰斯称作“记忆之墙”,会将客人的动作捕捉下来,之后再在彩色点构成的面板上放映出一个扭曲的版本。大堂的天花板是一面外翻的拉伸帆布,仍像一块球茎。

理查德·格鲁克曼,纽约格鲁克曼·梅纳建筑师事务所主设计师。
代表作:北京佩斯画廊、德意志柏林古根海姆博物馆等。
格鲁克曼的灵感取自“盒中之盒”,这个概念有助于对如此狭小的空间内的一系列行为的路径进行组织,最终目标是让入住酒店与居家体验相区别。
为此,设计师以特殊的方式运用了铝、塑料盒玻璃等工业化的材料。格鲁克曼设计中简洁的空间组织、独特的光线和对多余元素的摈弃都令人惊奇。
9 层有着工业色彩的外观。走廊看起来像一座工厂内部的走道,或是刚刚装配完毕的办公空间,天花板、大堂墙面和走廊的纤维水泥进一步强化了这一印象,而地面铺着的又是羊毛地毯。门顶、房间和房间号都由地面的LED 照明,构成了走廊里仅有的光源。
正如所有工厂式的空间一样,这里也以灰色为主色调。通高的房间名录就位于走廊入口处,是一块半透明的背光玻璃板。建筑师通过光与色彩的游戏将客人引向他们的房间。

矶崎新,日本后现代主义建筑设计师,作品风格兼具东方特色。
代表作:洛杉矶当代艺术博物馆、卡塔尔国家图书馆等。
在他设计的空间里,矶崎新似乎是以精挑细选的材料及色彩的组合模糊了现实与虚构的界限,在这个失之轻浮的地方创造了一个充满宁静和幸福感的场所。
矶崎新采用了顶级材料,将日本文化带到了马德里美洲之门酒店的第十层。
不论是在沐浴、打开一块门板还是看电视,客人都能够从房间内的不同动作中感受到空间里东方情韵的渐次显现。
这两块地方的核心概念是对比。大堂是一个十角形,涂以特殊的白色刮漆并铺设了大理石砖,与走廊粗砺的深灰色漆以及黑色的羊毛地毯形成了鲜明对比。
其效果就是让客人在白色大堂时就对隐藏着的部分产生期待,尽管两个高度极简主义空间的存在是为了让客人变得更加冷静、祥和。
哈维尔·马里斯卡尔 &费尔南多·萨拉斯

哈维尔·马里斯卡尔,西班牙画家、影片制作人、设计师;
费尔南多·萨拉斯,西班牙设计师;
作品:埃尔莫利诺剧院设计等
“简单地解决问题而不是炫耀造型或复杂技术;含蓄克制,功能主义,持久耐用,力图在一个多功能、而非仅仅是卧室的居所创造视觉的角度。” 哈维尔·马里斯卡尔如是定义他为马德里美洲之门酒店11 层所做的设计。
马里斯卡尔曾担纲同属希尔肯集团的毕尔巴鄂圣主大酒店的设计——那座酒店就在毕尔巴鄂博物馆对面—因此他对这类设计并不陌生。
出了电梯就能看到大堂中马里斯卡尔的“仙人掌”雕塑,它由可丽耐彩色人造大理石制成,立于不锈钢和铁的双层台座上。
这片区域的地毯是橙色的,与走廊的绿色条形米卡家具塑料贴面调形成对比。整条走廊都是透明光盒造型的照明玻璃柜,摆放着各种马里斯卡尔设计的作品,让通向房间之路更加有趣。
在客房内部,马里斯卡尔(1950 年生于瓦伦西亚)说他尝试传达出“震动,一种身处舒适空间的兴奋体验”。他的灵感:“最初受到20 世纪50 年代功能主义的启发,但后来的思路跟这个关系不大。

让·努维尔,法国当代著名建筑师,擅长采用钢同玻璃及光要素。
代表作:瑞士琉森文化会议中心、哥本哈根音乐厅等。
在酒店的12 层,这位法国建筑师设计了一共12 间套房, 其中两个摄影家—荒木经惟和阿兰· 弗雷谢尔在设计与概念中举足轻重。
由于十二层的主题是享乐至上,努维尔决定用整面墙壁来展示这两位摄影家充满趣味的人体和自然作品。
荒木经惟的摄影占据了酒店西边的客房,其表现与冲击力令人难忘。弗雷谢尔的作品覆盖了东翼的房间,是彻底的抽象。较大的套房中有一间安装了通高玻璃幕墙的临街客房,可以一览马德里的都市风景。
所有房间都设有滑动板系统,地板和天花板上都有滑动轨道,让客人按照自己的想法来组织空间。事实上,这一点正是努维尔客房最突出的特点,即让客人成为建筑师,对房间按照自己的品味进行再设计。也许你想要的是一个大的浴室或者宽敞的起居空间,这一切都可借由滑动板来实现。
花园以及连接酒店的小公园等景观项目由 Harriet Bourne 和 Jonathan Bell 共同设计。他们的观点是“植被与建筑的结合至关重要”。
意大利设计师特里萨(Teresa Sapey)塑造了设有644个车位的停车场。她启用了色彩与图形,这“不但对于抒发个人情感具有相当的吸引力,实用性也必不可少”。

英国设计师约翰·帕逊(John Pawson)一贯主张竭尽所能的去除所有装饰,只以空间、光线和材质作出空间变化。在他负责设计的酒店大厅与会客室中,大面积的运用原木,以类似日本传统千条格子形成流动半穿透的空间,塑造出享受平静与安宁的空间。

法国设计师克里斯汀(Christian Liaigre)设计的餐厅融合了西班牙文化的很多方面,特别是来自加利西亚 (Galicia) 加泰罗尼亚 (Catalonia) 和安达卢西亚 (Andalusia) 地区的文化。

 耕读田园乡村建设科技机构

 企业总部、民宿、别墅定制设计

     回顾Cartier(卡地亚)的历史,就是回顾现代珠宝百年变迁的历史,在卡地亚的发展历程中,一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系和紧密的交往,并已成为全球时尚人士的奢华梦想。百年以来,美誉为“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”的卡地亚仍然以其非凡的创意和完美的工艺为人类创制出许多精美绝伦,无可比拟的旷世杰作。

的珠宝店。1846年,Louis-Francois以自己名字的缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志,注册了卡地亚公司,这意味着卡地亚的正式诞生,这颗心形的标志象征着一个传奇爱情故事和奢华王国的开始。

  当时的巴黎,经过王位争夺的一番动荡后,又恢复了花都昔日的浮华气象,极大地推动了巴黎珠宝业的繁荣。卡地亚幸运地得到了拿破仑三世年轻的堂妹Mathilde公主的推荐,业务不断增长。1902年,卡地亚的店铺已经从巴黎开到了伦敦和纽约,纽约逐渐成为卡地亚王国的总部。父子相传仅两代,卡地亚已成世界“首饰之王”。 

  Cartier不久即在欧洲宫廷声誉鹊起。威尔士亲王(1902年成为爱德华七世),褒奖Cartier为“国王的珠宝商和珠宝商的国王”,并于1904年授予Cartier作为英国宫廷供应商的一等英庭供货许可证。Cartier的设计以三兄弟环球旅行所发现文明的异国情调为特色。

      随着首饰王国的声名远播,卡地亚成为欧洲各国皇室的御用珠宝商并被誉为“珠宝商的皇帝,帝皇的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。此外,西班牙、葡萄牙、罗马尼亚、埃及、法国奥尔良王子家族、摩洛哥王子及阿尔巴尼亚的皇室亦委任卡地亚为皇家首饰商。

  卡地亚第三代并不仅仅满足于在华丽的店铺接待尊贵的宾客,三兄弟还不断游历世界各地,搜珍猎奇。Pierre亲赴俄罗斯,找寻最上等的珐琅和雕琢动物的珍贵玉石。Jacques则前往波斯湾找寻完美无瑕的珍珠;他还前往印度,将当地土王的漂亮珠宝运回伦敦工作室,重新设计修饰;兄弟俩还合伙从印度王子那里购入大批珍珠宝石。长子Louis则是一个才华横溢的设计家,他革命性地在珠宝的镶嵌中使用了铂金。卡地亚的首饰深受俄罗斯、埃及、波斯、法国巴黎等地文化的熏陶,特别是东方色彩的灵感启迪,通过几何图形形成完全抽象的设计,将异域文化的特征通过特殊途径表达出来。

  珠宝设计需要经典美学,但还要加上当代的精神演绎,作品才能更具时代感,从而被人们接受。历史悠久的卡地亚曾有过许多重要的设计专题,包括“系列主题创作”、“重现高级珠宝的艺术精粹”等,这些传统设计理念对卡地亚影响深远。时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界。在流畅的线条、明澄的色彩中,卡地亚演绎着美的真谛——美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。

  珠宝设计师和技艺高超的工匠,使设计独特的饰物都和谐地体现了卡地亚的绰约风格。卡地亚自1888年开始就推出腕表,著名的款式包括1911年的Santos手表,1909年取得专利的覆褶式表扣,1919年的Tank手表等。在Louis的管理下,卡地亚不断拓展,继续散发着无穷的魅力。它的营销产品目前多为包包、手链戒指等珠宝、腕表等。

 作为倍受人推崇的品牌,卡地亚也在舞台上发挥着自己的独特魅力,与明星结下了一个世纪的奢华情缘。无论是在剧院里的荧幕上,还是在经典的红色包装盒及丝绸的映衬下,卡地亚都彰显着耀眼的光彩。随着好莱坞影业的发展,卡地亚成为制片人理想的合作伙伴。他们希望通过其欧洲王室珠宝供应商的背景,提高影片的定位。卡地亚吸引着众多的导演、明星及观众,制造了神韵独具的影视神话。

  如今,卡地亚作为奢华品牌市场中,特别是珠宝和钟表领域中的领导者,在五大洲拥有200多家精品店和独一无二的经销网络。卡地亚以其丰富的专业知识和经验,在每个重要的历史时刻都占有重要的位置。源自150年前的世代传奇,流传至今,延续在奢华领域中散发着其独特的魅力,书写着成功的历史。

  如今,卡地亚是Richemont集团中极为重要的品牌,Richemont集团成立于1988年,由Johann Rupert任总裁。Richemont集团拥有的其他几大知名品牌还包括:Montblanc、登喜路、,名士、江诗丹顿、Officine

  每一枚钻戒都是一则动人的爱情故事。钻戒和爱情,如同一见钟情的浪漫,不知究竟是谁先选择谁了。卡地亚“红盒子”用这最炽热浪漫的色彩包裹着美轮美奂的钻石,更深藏着那份对爱情矢志不渝的承诺。

  世界珠宝翘楚卡地亚,早在1895年就首次创造性地将轻盈、坚硬的铂金运用于钻石镶嵌中,这一完美的搭配将钻石璀璨夺目和坚固恒久的特质体现得淋漓尽致,最终铸成了传世经典,定义了订婚戒指的标准。
  每一枚卡地亚结婚戒指的诞生,何不是新人结合的真实写照?其创意设计,如同感情般由起初的火花迸发到漫漫的积淀升华;其缜密选材,更像茫茫人海的相遇,百里挑一地甄选出最完美的钻石;其制作工艺,又好似两人感情历经磨砺,最终双双戴上永世相系的信物,彼此许下挚爱今生的誓言。

  Solitaire 1895,Solitaire Ballerine等系列的经典设计历经时间的考验,见证着一对对被红盒子祝福的天长地久的爱情。

  20世纪20年代,Louis Cartier为好友著名诗人Jean Cocteau设计了造型独特且富有创新的卡地亚三环戒指,三个金环相互环绕在一起象征着:友谊 (白金)、忠诚 (黄金)和爱情(玫瑰金),这是卡地亚对永恒不变的爱的完美演绎。
  它已成为世界上最享负盛名的戒指之一,同时也是卡地亚的灵感泉源和品牌标记。分别以玫瑰金、白金和黄金打造而成的三环彼此交缠,冲击时代与潮流,展现个人风格及身份象征。紧密联系的三环标志着卡地亚,完美演绎品牌精髓,犹如纯朴温柔的友情,象征着世代的未来,展现于无名指上的盟定,一个刻有奇异独特、神秘梦幻与恒久永远的全新系列,塑造出极致的感性。背面凸起,但正面格外光滑,任由环圈互相缠绕,转眼又在金属的表面上互相掠过。

  三环诚然流露出法式的优雅,交织着自然与古典主义。三环进入生命之中,没有定理地牵动所有年纪的人。

  “一切永远陪伴你”一个传奇,一枚戒指。

  诞生在纽约卡地亚设计工作室的“LOVE手镯”,正是以螺丝为“媒”,并独具匠心地用一个专配的螺丝起子,锁住两个半圆金环,使其从此不再有缺憾,变得完整且圆满,仿佛在尘世中苦苦寻找着另一半的彼此,终于邂逅、结合、身心交融。而购买这款手镯的爱侣佩戴它时,也要通力协作,体会为真爱所投入的共同努力与悉心呵护;戴上后将配套的螺丝起子交给爱人保管,则又代表了爱的忠诚与承诺……

  正如卡地亚的其它杰作一样,“LOVE手镯”巧妙的创意背后也有着深远的历史内涵。当时的西方社会,正处在文化、道德及政治理念剧烈动荡的时期,盛行的“性解放”运动让很多人丧失了对爱与生活的信仰。但这款手镯的问世却仿佛一股清风,吹入了大家迷惘的心田,使人们重新相信爱情与忠贞的美好,再次发现尊重与信任的力量。更有意义的是,“LOVE手镯”改变了首饰在时尚中的角色,它不再只是衣服的附庸,而成为可以独自闪耀的亮点。由此,小小螺丝钉,成就了世界珠宝史上的一个经典传奇,多年来,令无数名流雅士魂牵梦绕,时刻追随。众多明星情侣,如伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿,索菲亚·罗兰与卡罗·庞帝,阿里·麦格劳和史蒂夫·麦柯奎恩,以及戴安·佳能和加里·葛朗特等等,都选用“LOVE”表达爱意,锁住对彼此的眷恋。

  优雅的美洲豹(美洲豹女士)向来是卡地亚钟爱的形象,如今,举世闻名的珠宝名家再次从这个传奇动物获得灵感,以漆黑的缟玛瑙、雪白的钻石与青翠的祖母绿,创作出一系列华美的珠宝首饰。

  美洲豹的体型修长精瘦,姿态优雅高贵,结实的筋肉爆发着无限动力;它的神情深奥莫测,绿宝石般透明的双眼,闪耀着柔和又警觉的目光。卡地亚从中获得了丰富的灵感,创作了数款缟玛瑙和钻石的流苏胸针、蓝宝石圆珠项链、豹纹造型戒指与手环。

  这系列的作品备有多款形象化的美洲豹,有的挺立在紫色或蓝色星光蓝宝上,重现温莎公爵夫人著名的珍藏首饰「蓝宝上的美洲豹」,有的缠绕于缟玛瑙或大型水晶圈环,闪烁着细钻与绿宝石交织的光芒。美洲豹系列还备有多款抽象化的首饰,以黑白相间的豹纹重新诠释,以缟玛瑙或黑漆雕饰斑纹,以美钻镶嵌出几何线条。除了多款立体的针刺戒指外,另备有豹形镂刻圆形坠饰,以纯金、钻石、缟玛瑙或黑漆雕琢而成。其它还包括针刺圆耳环、豹纹钻石手炼等造型独特的作品。

  这系列的首饰充满动人心弦的优雅气质,展现美洲豹狂野又驯顺的双面风貌,完美地以另一种角度刻划女性外柔内刚的内心,并以珠宝的形式衬托出华丽又娇贵的特质。

  这些灵幻生动的作品皆为精雕细琢,以钻石密镶,或以红宝石、蓝宝石或其它珍贵宝石镶嵌,在卡地亚珠宝工匠的巧手中,化身为永恒的自然之花,是“虚幻的现实主义”的最佳写照。
  如同西方的玫瑰,兰花在东方是感性的化身。古代墨西哥阿兹科特人对兰花已有所了解,孔子对它更是大加称颂。如今,这种珍稀花卉博得全世界的钟爱。不同的文化传统赋予兰花不同的象征意义,它代 表爱情、多产、力量,当然还有美丽。
  兰花还是永不枯竭的灵感源泉。在马塞尔.普鲁斯特笔下,兰花是《追忆似水年华》中斯万与奥黛特的爱情信物。而克劳德.莫奈则将兰花与睡莲皆融入其画作之中。
  这朵奇葩每年都会在卡地亚的花园中绽放。其缤纷的色彩,复杂、神秘而丰富的造型每每激发创作灵感,促成一款款精美的兰花造型珠宝。

  卡地亚Tortue万年历腕表起初并不是此次报道的不二选择。Calibre de Cartier腕表也曾跃入我们的视野。但当我们观察佩戴效果时,却产生了意想不到的结果,Tortue腕表令人眼前一亮。实际上,风格是至关重要的因素。对笔者而言,这款腕表最大特点在于其不对称的独特造型。

  卡地亚在1912年推出专为女性打造的Tortue系列腕表,优美的圆弧曲线和高雅的表盘设计华美绝伦。1928年,卡地亚推出首款Tortue系列男士腕表,显然,优雅的圆弧造型对男士也颇具吸引力。
  下面是卡地亚在1928年推出的首款Tortue系列男士腕表,这款单扭计时秒表充分体现出时尚男士的硬朗之美。它让人想到插画大师鲍里斯·瓦莱约(Boris Valejo)的艺术作品里充满力量却不失优雅的女战士。用卡地亚的标志性话语来形容,这款表展现出了女人的猫性,融合高级制表工艺,我们看到了卡地亚的传统主题——幻兽奇美拉(chimera)。 下面让我们来介绍这款腕表的尺寸和佩戴效果。表壳尺寸为45.6x51毫米,毫无疑问,它是大号美人。当它被佩戴到腕上,一切雍容都显山露水而来,虽然纤细的手腕可能感觉略沉,但它本身并不显得笨拙。关键是,一旦它吸引了众人眼球,没有人会觉得它华而不实。
  卡地亚的计时装置一直工艺精湛,独具匠心。卡地亚品牌艺术及战略总监皮埃尔·雷纳(Pierre Rainero)以20世纪初具有神秘色彩的钟表为例,“卡地亚制作的每件产品的不同之处在于从一个普适的时尚理念出发,大胆地融合珠宝制作的技艺,满足尊贵客户的愿望,让他们成为世界上最优雅高贵的绅士淑女。”

  Santos de Cartier 这款最早期飞行腕表源于对于翱翔于天际间对于自由的渴望。路易卡地亚(Louis Cartier)的巴西富豪好友山度士.杜蒙(Santos Dumont)同时也是位著名飞行员。在一次巴黎的聚会里,杜蒙向好友卡地亚提及无法于飞行之际轻易读取时间的问题并寻求解决之道。路易卡地亚反复思索与探究后成就了这只革命性的Santos飞行腕表。

  随着1904年这款已好友为名的Santos飞行腕表以前所未有的概念与造型惊艳问世如同杜蒙于1907年创下飞行佳绩,打破了22秒飞行220公尺的原有纪录。走下自己的“14 bis”号飞机时,众人目睹他正阅读腕上的手表。从此以后,他的崇拜者无一不渴望拥有一只腕表之际同时也开启卡地亚制作精致高级腕表之路。
  百余年来卡地亚的Santos腕表见证了时代的沿革至今历久弥新,极富时代感的几何设计外型、弧形的方角、和谐的表耳弧线,是首度以装饰艺术风格诠释腕表。配有当时钟表界罕用的真皮表带。值得一提的是其独特的螺丝装饰,在卡地亚独到的美学设计下不再仅是固定的原件同时也成为表彰前卫设计风格的一部分
  如时代先驱,卡地亚在1970年代更是表界首度巧妙融合黄金与精钢二种材质的表款。2004年庆祝Santos腕表诞生一百周年推出的Santos 100系列表款以沉稳豪迈之姿震撼表界。
  佩带明星:霍启刚;刘翔;黄晓明……

  系出名门、与众不同的蓝宝石表冠 近观之下,ballon bleu de Cartier蓝气球腕表令人叹为观止。诚然,卡地亚表冠并非第一次镶嵌凸圆形蓝宝石,但前所未见的超大型蓝宝石犹如与表盘形影不离的卫星,并且其外缘首次加配贵重金属护弓,小心呵护珍贵的宝石。
  另辟蹊径、别开生面的艺术

  整体设计采用介于古典派与未来派之间的风格。流线型的三维表壳宛如一枚鹅卵石,正面与背面都略呈浑圆的弧形。蓝宝石水晶镜面可营造奇妙的光学效果:数字时标放大了,时间也呈现变形的趣味。由于表冠的影响,罗马数字偏离了一般的圆形轨道。

  行家一望即知的卡地亚圆形腕表标志

  格纹表盘、剑形指针、18K金或精钢抛光表带……远观之下,这只卡地亚钟表家族的掌上明珠犹如一颗升起的明星,照亮了卡地亚时间的寰宇,完全承袭了卡地亚的卓越传统,蓝宝石表冠的特殊细节之外为之更添精彩。

  卡地亚从不墨守成规。在大家都以其为潮流风向标、臆测其异国风情的新导向时,卡地亚却出人意表地将目光转向战场:第一次世界大战中最具震撼力的新武器--法国雷诺坦克,激发了路易·卡地亚的灵感,令他在1919年,用一个完美方形创作出革命性设计的腕表--坦克(Tank)。当时,“简约就是典雅”的概念,人们还避之则吉,但卡地亚这一手表革命的先行者,却坚持其过人远见,公开倡导新的美学标准。多年来,融合一流品位和前卫设计的坦克腕表,现代感历久常新,始终站在时代前端,被称为腕表史上的VIO(Very   坦克系列腕表的美来自于简洁的线条、经典的设计及深远的历史文化背景。在坦克腕表诞生后近80年的发展中,卡地亚在最初作品的基础上尝试了各种几何轮廓和美感表达方式,从未停止过探索的脚步。至今,卡地亚这个世界顶级珠宝、腕表翘楚,仍然在不断对表款的繁衍和创新进行着孜孜不倦的研究,藉此不断为卡地亚腕表王国的追崇者们带来永恒的享受和惊喜。

  从古自今,人们尊崇“圆”,因为它象征着天地万物周而复始、生生不息的永恒规律。而在中国,圆则始终代表着至善极美,圆满吉祥。在中国的建筑、工艺、书画、戏曲等各个艺术门类中,都可以发现以“圆”为美的事例。
  在世界腕表翘楚卡地亚(Cartier)最新推出的“路易·卡地亚圆形腕表”中,我们也可以看到这种完美。虽然经典的罗马数字加上阿拉伯数字的二十四小时显示流露出纯正的法国风情,但那圆融的造型,却非常符合中国人追求“圆满”的审美观,让我们不由联想起无数与“圆”有关的美好画面。在典雅的圆形表壳之内,还有细巧的圆形齿轮在孜孜不倦地转动,引领着精致指针,在白色的圆形表盘内不断旋转。整个腕表,仿佛就是一个完美的微观世界,每个部件宛若日月星辰,精确无比地自转公转;又仿佛天地万物,按自身节奏往复循环,这些以“圆”为轨迹的运动与外在宇宙产生着共振,好象一种神奇魔法一般,联结着自然与人类,创造了宝贵的时间。

  1930年代中期,全球第一款防水腕表Pasha诞生,Pasha代表王子——即充满尊爵的荣耀,象征着坚韧的毅力。这是卡地亚专门为马拉喀什帕夏配以他喜爱游泳的天性所设计的。这款腕表坚固、结实、表盘很大且带有类似军用手表的气息,设计了防止损坏玻璃的格栅和造型独特的表冠链,透着阳刚之气。1980年后,女性也逐渐开始喜爱Pasha,卡地亚便推出了带有钻石网格的新型款式
  Pasha de Cartier 女表系列,圆润的造型如同温暖的阳光,浑圆的阿拉伯数字,带点圆润的性感,而银色阳光雕纹漆面表盘,宛若阳光亲吻过的痕迹,搭配白金、黄金、玫瑰金的宽大表面及真皮表带,更显出不受限、恣意伸展的感觉。耀眼的钻石,或静静的延展在表面的四周,或华丽的跳动在井栅上,极尽璀璨!
  Pasha de Cartier腕表、珠宝系列,所呈现的是一种自由、悠闲的享乐概念,配戴在身上,宛若身处在热带小岛上,享受阳光照射及海风吹拂的度假氛围!

  表款外形镜面其圆滑的弧形轮廓呈凸面状,正好与四端的螺丝相接。表盘上有放大的镜面,由切面切入的外观,龙头成为视觉焦点,其弧形展现的正是男性阳刚的生活宣言。轮廓的设计捕捉了光与影的律动,象征男性动静皆宜的可塑性,凹槽图案的皮带和精钢炼带提升了力量与自由的展现。
  简朴、生动的阿拉伯数字盘及设计线条,表壳具有许多呼应车体外形的特征:汽车挡泥皮流线般的曲线,轻巧地环绕着表盘;日期放大镜的形状像是单座跑车引擎盖上的入气口;而凸出的龙头彷佛是汽车的散热器盖子。分秒流逝的光阴就体现在表盘上的圆圈,阿拉伯数字与罗马数字装饰的独特表盘上,简单的单色与双色构图,传递出骨董跑车的优雅特质,抛物线状日期放大镜与特殊的可调式表盘已经成为该表款的识别特征。Roadster的表壳选用不锈钢块或纯金砖为材料,经过数十道手续精心制作,大部分的步骤都以手工完成,目的是为了确保最终产物在成形并散发光辉之前,能达到高质量的水平。

  Roadster是卡地亚优良传统的完美结合:卓越的设计、纯洁的外形、新颖的创意与优异的耐久性。这些都是使卡地亚举世闻名的主要特色。

  表壳上凸起的表圈柔和光滑,与刚劲有力的表壳形成强烈对比。它与表盘呈28度自然倾斜,一直延伸到表盘120个刻度。精致的细节处理令人联想起钟表齿轮,更体现此款全新男士腕表所诠释的卡地亚腕表工作坊精髓
  轮廓线条强劲有力,坚实的表壳,构造新颖别致。极具现代时尚感的CALIBRE DE CARTIER腕表搭载完全由卡地亚自主制作的全新机芯:1904MC型机芯,为卡地亚钟表制作历史掀开新篇章。

  腕表翘楚卡地亚延续创新精髓,倾力奉上三种全新风尚腕表杰作:计时码表开启速度激情、表盘镶钻表款流露华贵奢美、超薄表款探秘潮流未来。享有异曲同工之妙的崭新作品,必将在卡地亚艺术大师那天马行空的想象力之上,创造新一轮的“蓝气球”时尚风潮!
  速度激情——Cartier(卡地亚)蓝气球系列计时码表

  流畅的造型,趣味的互动,卡地亚蓝气球系列计时码表在经典外形轮廓之上,加入计时复杂功能,带 来人与机械彼此交流的全新快感。在黑色格纹表盘三点及六点时标处,分别计数分钟和秒钟的小针盘取代经典的罗马数字,在表盘上和谐排列;日期窗格也随之移至九点时标旁,简洁清晰。此款腕表整体表盘设计平衡稳定,霸气十足。不吝光芒的蓝宝石表冠左右,安置着标准双按钮,按动之间,时间的流驶尽在掌握。追逐速度,挥洒激情的瞬间,蓝气球系列计时码表精确运转。装备了计时功能的蓝气球腕表,一跃升级为丈量时间、制定时限的强大工具,而不再只是单调地追随时间的脚步。专业成熟的外观、简单实用的功能,让卡地亚蓝气球系列计时码表在速度与激情之外,真正成为适合全天候佩戴的奢华腕表。

  华贵奢美——Cartier(卡地亚)蓝气球系列表盘镶11颗钻石腕表

  卡地亚的另一殊荣“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,赋予了蓝气球腕表系列更多的可能性。精挑细选 的顶级钻石、炉火纯青的镶嵌工艺、完美无瑕的绚丽设计,将蓝气球腕表化作女人梦想中的挚爱珍宠。精确镶嵌于表盘上十一个时标点位的珍贵钻石,仿佛深蓝夜空中的璀璨明星,在光芒中指引着时间的脚步。表盘上钻石与表冠蓝宝石的不期而遇,又在方寸腕间,描画出了一副众星捧月般的优美画卷。镶嵌于表盘之上的明澈钻石,搭配玫瑰金抑或鳄鱼皮表带,传达出完全不同的动人风姿。玫瑰金的娇艳与妩媚,为钻石披上至奢的新衣,映衬出与众不同的优雅风姿;而彩色鳄鱼皮表带簇拥钻石,则以明快色彩传递绚烂心情,以舒适触感抒发柔美气质。

  灵动潮流——Cartier(卡地亚)蓝气球系列超薄腕表

  时光流转,超薄腕表之风再度回潮。拥有深厚制表造诣的卡地亚再次站到潮流的前端,以全新超薄蓝气球系列腕表宣告世人。超薄的身躯、轻盈的质感,将蓝气球腕表系列惯有的优雅演绎到极致。在46mm的超大款表径内,重新架构的机械机芯部件各司其职,相得益彰。表壳分别采用玫瑰K金、白K金与铂金打造。其中,玫瑰K金和白K金表款饰以银色雕纹表盘,优雅细腻;铂金表款则衬以深蓝色表盘,暗藏无尽未来气息。

  优雅至极的腕上臻品 Cartier(卡地亚)坦克表

  卡地亚(Cartier)的开放姿态和国际视野如同一条醒目的红线,贯穿整个卡地亚的创作生涯。作为卡地亚的标志性系列,坦克表更是脱颖而出。继成弗埙X美式坦克和法式坦克表之后,Tank Anglaise英式坦克表再度脱颖而出,成为关注的焦点。

  Tank Anglaise英式坦克表非常“坦克”。紧凑的造型,更加明晰的线条,内敛的设计,却蕴含十足的张力。它设计大气,坦克表的特征也全数具备:整体设计的表壳表带,罗马数字,轨道刻度,蓝钢剑形指针。真正的亮点在于:表冠藏身于垂直表耳内,整体构造形成完美对称。

  Perles de Cartier珍珠女式手表采用了典型的适形式构图,表盘上的时标纹样依据表盘的形状进行相应的变形,藏露掩映,隐显结合,呈现出一种动静相互的冲突与融合。此外,珍珠的运用则丰富了组合构图的内容,富有鲜明的形式美特征和强烈的装饰性趣味。

  卡地亚Baignoire腕表系列的精髓在于其实实在在的外形线条。独树一帜且诱惑迷人的椭圆形创作是由路易·卡地亚(Louis Cartier)在1912年所设计。1956年,这款内曲椭圆形的手镯腕表还未有自己的名字,但已经与品牌的其它经典杰作如Tank和 Santos系列等齐名。到了1968 年,腕表系列加入伸长款和超大型款,同时衍生出多个不同的创新款式。直到1973年,腕表才被命名为Baignoire。因为拥有一段不平凡的历史,才能成就今天超越时空的气派。
  经过灵巧的调校,这个崭新款式展现出精准与平衡,将品牌不断革新的传统精神再次升华:一款充满着都会女性形象的腕表,完美融合了温婉柔和及极其严谨的特性。
  女性的梦想和优雅的气质使品牌的不同标记再次融合:笔直的罗马数字装饰,飞逝的线条,点线组成的刻度轨。

  18K镀铑白金表壳,密镶圆钻,银色太阳纹雕纹装饰表盘,局部镶钻。
  18K镀铑白金手链,密镶圆钻、搭载430MC手动上链机械机芯、钻石共重6.84克拉。

  18K玫瑰金表壳、银色瓷釉雕纹装饰表盘。呈淡粉红浅褐色绢丝表带,搭配18K玫瑰金扣针式表扣、搭载430MC手动上链机械机芯。
  拥有完美椭圆线条及雅致细致细腻外型的 Baignoire 腕表,向年轻的现代女性们展示品牌的经典风格,同时也是最具巴黎色彩的珠宝珍品。

  Baignoire玫瑰金钻石腕表,大型款

  18K玫瑰金表壳,表圈镶嵌圆钻
  银色瓷釉雕纹装饰表盘
  呈淡粉红浅褐色绢丝表带,搭配18K玫瑰金可调节式折叠表扣
  搭载430MC手动上链机械机芯
  钻石共重1.44克拉
  日间佩戴 Baignoire 腕表以掌握时间。小型款搭配皮革和绸缎表带,散发细腻动人的妩媚气质;大型款则展示出非凡魅力与成熟的神态。

  Baignoire黄金腕表,小型款

  银色太阳纹雕纹装饰表盘
  深紫红色绢丝表带,搭配18K黄金扣针式表扣
  晚间佩戴 Baignoire 腕表的不同晚装款,方便配衬晚装,纯金和密镶钻石发出夺目耀眼的光芒。新款系列更能突现出品牌对卓越细节的考究和坚持。


  Baignoire镀铑白金钻石腕表,小型款

  18K镀铑白金表壳,密镶圆钻
  银色太阳纹雕纹装饰表盘,局部镶
  18K镀铑白金手链,密镶圆钻
  搭载430MC手动上链机械机芯
  钻石共重6.84克拉

  Baignoire玫瑰金钻石腕表,大型款

  18K玫瑰金表壳,表圈镶嵌圆钻
  银色瓷釉雕纹装饰表盘
  呈淡粉红浅褐色绢丝表带,搭配18K玫瑰金可调节式折叠表扣
  搭载430MC手动上链机械机芯

  郑允浩(东方神起) 林允儿(少女时代) RAIN 金贤重(SS501) 金喜善宋允儿 张根硕 李敏贞【只是韩国地区的代言人】
  苏有朋(中国地区代言人)范冰冰(亚洲区代言人)

  卡地亚SOGO复兴店重新开幕 侯佩岑来站台

  知名精品卡地亚(Cartier)1日在SOGO复兴店重新开幕,不但将原先的30坪店面扩大到48坪,同时也内部空间规划上,也设置了珠宝、手表、配件与婚戒订制四大区域。如此一来,消费者将更可方便寻找到所需的商品,同时在购物过程中,也可享受到隐私与舒适。

  “Cartier卡地亚”的商品风靡全世界。然而,此次“卡地亚”被侵权的产品并非珠宝首饰,而是一种国产的瓷砖。近日,上海市第一中级人民法院对“卡地亚”驰名商标维权案作出一审判决,判令佛山铭坤陶瓷有限公司、金丝玉玛装饰材料有限公司以及上海个体陶瓷经营户章云树停止侵犯卡地亚国际有限公司(下称卡地亚公司)“Cartier”、“卡地亚”注册商标专用权及停止不正当竞争行为,并赔偿卡地亚公司经济损失共计50万元。


Cartier(卡地亚)背后的传奇女性

Cartier(卡地亚)传奇女郎之温莎公爵夫人

   当温莎公爵遇见温莎公爵夫人(Duchess of Windsor)的时候,有人问,你为什么如此爱她?他告诉所有人,“我爱她,只因为她独立,性格复杂到令人难以捉摸。”但是温莎公爵夫人却无法因为被爱而得到做皇后的资格。
  如同所爱的女人那样,温莎公爵所作的事情同样令人参悟不透,他主动放弃了已在自己脚下的王座,旨在不抛弃心爱的女人,直到死亡。这就是最为人称道的:爱江山更爱美人的翁莎公爵。
  1936年,温莎公爵将第一份卡地亚珠宝赠予温莎公爵夫人,由此定下了二人一生的传奇情缘。红蓝宝石金图章戒指、装有57件名贵首饰的卡地亚珠宝盒、以及温莎公爵夫人最心爱的珍藏之物——一只为她专门打造的蓝宝石的“猎豹”胸针。他们结婚那年,温莎公爵又把两对镶有天然珍珠和钻石的珊瑚耳环和一个镶有圆形钻石和两颗红宝石的手镯给了温莎公爵夫人。卡地亚珠宝成了他们的定情信物,珠宝闪耀的光芒见证了这对历史情侣。
  杰出的珠宝设计师让娜-图桑根据温莎公爵的要求为公爵夫人特意设计及打造,并使温莎公爵夫人成为有史以来第一位佩戴动物造型珠宝的人物。从此以后,卡地亚的动物造型珠宝逐渐成为了成熟高贵女性的首选。传奇中的温莎公爵夫人也造就了一个新的“传奇”。

Cartier(卡地亚)高贵女郎之格蕾丝·凯利

Kelly)在勃口戛纳影展时遇到了摩纳哥王子雷尼尔。仅仅一年的时间,格蕾丝就成为了格蕾丝王妃。轰动全球的世纪婚礼在好莱坞举行,由米高梅制片公司为格蕾丝定制装扮,甚至动用了大型电影的制作班底拍摄纪录片。1600名来自世界各地的记者对这场婚礼进行了报道,而这其中最引人注目的,就是格蕾丝王妃那顶镶有3颗名贵圆形红宝石的价值连城的皇冠、镶满钻石的项链以及重达10.47克拉的超大钻戒,而这一切都来自于卡地亚珠宝。
  格蕾丝很喜欢可爱的东西,在她喜爱的卡地亚珠宝之中,有一枚镶有270颗钻石的狮子狗胸针是她最心仪的物品。可爱的造型配上格蕾丝王妃甜美的样貌,将贵族的圣洁高贵气质展露无遗。

Cartier(卡地亚)神秘女郎之玛利亚·菲利克斯

  1975年,有一位时髦的女郎带着一只装着两条可爱小鳄鱼的箱子造访了卡地亚珠宝,坚持要求对方在短时间内打造出一条以她心爱宠物为蓝本的微缩型项链,原因只是她的宠物生长的太快。她就是墨西哥籍传奇女影星玛利亚?菲利克斯(Maria Felix)。
  玛利亚有很神秘的个性。她高傲不羁,对时尚有着很独特的品味与见解。也只有她能够大胆的提出,将这种存活了亿万年的爬行猛兽与名贵的珠宝结合,以此留住对心爱之物的回忆。一个来自于成人的天真臆想成为了现实,也造就了卡地亚珠宝的一代经典。

Cartier(卡地亚)力量女郎之伊丽莎白·泰勒

  在理查德·伯顿从卡地亚公司买下那颗世界上最大最美的钻石之前,他们其实是拍卖会上的竞争对手。他们争夺这颗钻石,而伯顿输给了卡地亚。在理查德?伯顿不屈不挠的强烈要求下,双方达成共识——只有让这颗钻石在纽约和芝加哥的橱窗展出一段时间,卡地亚才同意理查德?伯顿的购买要求,尽管这个价格很高。
  从此这颗钻石有了名字。重达69.42克拉的“伯顿-泰勒”超级美钻——赠与伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)的定情信物。这颗未切割前重达244克拉的超级钻石,也奠定了伯顿与泰勒一生的爱情,即使情感纷扰不定,在世人的心中也如同钻石一般恒久。

Cartier(卡地亚)性感女郎之莫妮卡·贝鲁奇

  莫妮卡·贝鲁奇(Monica Bellucci)是一个神奇的女性,这个被全世界人当做神一样的女人,在性感爆裂之际同时掩盖不住她内心深处的雍容,令人不敢侵犯。尽管时光不停的流走,岁月却总是无法掩盖住她的风韵,一年又一年。
  于是卡地亚找到她,要这个美丽的女性成为卡地亚女郎,满足人们对卡地亚女性的所有奢华幻想。因为她与珠宝一样,所吸引人的不止是美丽,还有背后那种惊人的生命力。[4]

Cartier(卡地亚)勇气女郎之范冰冰

  2011年,卡地亚在亚洲选择与范冰冰合作。因为她魅力出众、优雅高贵、从不缺少瞩目并且具备国际影响力。卡地亚对于合作者的选择从来都要求能够贴合传达自己的品牌文化。在奢华之外,更要能体现出一种果敢的领导性。
  16岁起在电影圈闯荡,拼搏10年赢万众瞩目,26岁开办自己的工作室,28岁摘得东京国际电影节最佳女主角。她行走在欧洲各大时尚活动中,使自己成为西方时尚界中最亮眼的中国人……她的人生本身就是一个传奇。

  卡地亚的外语名经常被误读为类似于“卡儿踢儿”。卡地亚作为一个法国品牌,名字如果用外语念应该念成法 语发音。 卡地亚的正确发音应该为类似于“卡蒂埃”或者“嘎蒂埃”

  2005年度《世界品牌500强》 卡地亚排名 第178位
  2006年度《世界品牌500强》 卡地亚排名 第179位
  2007年度《世界品牌500强》 卡地亚排名 第179位
  2008年度《世界品牌500强》 卡地亚排名 第187位
  2009年度《世界品牌500强》 卡地亚排名 第195位
  2010年度《世界品牌500强》 卡地亚排名 第193位

我要回帖

更多关于 脱颖而出是指人吗 的文章

 

随机推荐