中央研究生帕格尼尼建议第几首小提琴

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-11 02:55 标签： 国外小提琴专业研究生几年

书名: 帕格尼尼小提琴随想曲24首Op.1（练习提示）
出版社: 湖北教育出版社

　　一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。

　　二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。

　　三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。

　　四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。

　　五、每天坚持练习基本功

　　1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次 。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。

　　2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。

　　六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调

　　七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味.

　　八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法.

　　拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏.

　　九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。

　　十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。

　　无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的`弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。

　　十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。

　　十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一定多多练习将其作的充分，将纸上抽象的记号变成音乐的灵魂。必要的时候演奏者可以闭目体会，并加以肢体上的律动，这样有利于对音乐感觉的把握和与音乐内在的交流。这样演奏出的音乐才是真正做到人性化――而不是留声机力的机械声音。

　　十三、在尊重音乐风格和感觉的同时，还可以加入自己对音乐的理解，必要的时候可以按照自己的风格演奏。但是切忌摒弃原著的的主流和精神实质而把它改的面目全非。这是一个冒险之举，也许你会让这个作品空前绝后的大方光彩，但是更多的情况，你会把一部精品变成艺术垃圾。当培养起自己的风格之后，就要加以发挥，追直观的方法就是自己写曲子。当然，这需要一定的音乐理论基础――除非你是天生的音乐天才。

　　十四、多听音乐，尤其是古典音乐以及各个风格的轻音乐。还可以有选择的听一些电声乐，甚至rock、摇滚等等，但这类太火爆的音乐不宜多听，这样会影响听力。在听交响音乐的同时，尝试着分析主旋律之后的的其他声部与主线的联系，比如音程节奏等。可以对音乐成品加以鉴赏，大师的作品也

　　可以品头论足甚至“指手画脚”。但是一定要注意，你的评论一定要客观、科学。

　　十五、有机会的话，多参加演出，找到演奏给你带来的乐趣与感动，并发挥音乐的团体协作精神。多接触其他乐器，多多益善，不一定每一种乐器都精通，甚至能弄出声音来就是成功。这些有助于你提高音乐素养和音乐互通力。而且你会觉得在学习小提琴的基础上学习其他乐器会很轻松，那种成就感是无可比拟的。另外你也可以从事其他艺术创作，如书法、绘画、甚至雕刻。根据艺术的互通性，这些其他领域的艺术也可以促进你的学习，或许你可以建其他艺术的精髓和小提琴结合起来创造出这个世界上最美妙的艺术！

　　十六、演奏出音乐的内涵，不要将演奏变成简单的物理发声，这样会降低音乐的艺术价值。

　　十七、完善自身的艺术修养的同时要提高其他的文化底蕴，这样才能作为一个高素质的艺术家。建议，有能力考上综合大学的，就不要报考专业院校，可以考上普通高中的，就不要报考艺术中专。

　　十八、多读诗歌、歌词。找到其中的音韵之美，将文学与音乐有机的结合起来，这是你走向成功的重要一步。

　　十九、学习一些音乐史，了解一些音乐家的轶事以及各流派的音乐风格。考虑历史环境与地方色彩对其作品的作用，分析音乐所体现出作者的思想表现力。适当的从事一些音乐研究工作。回忆起贝多芬在晚年双耳失聪，却依然豪迈与共听的指挥台上并且向世界大声宣布“扼住命运的喉咙！”你是否坚定了一些信心？想一想魔鬼小提琴家帕格尼尼的疯狂艺术，你是否也体会到那种神秘另类的艺术气息？想一想梅纽因先生生前的每一场演出，你是否会因为这个世界顶级的小提琴大师对violin的代言所鼓舞呢？你眼前的榜样不胜枚举，一切都看你的了，我们未来的艺术大师！

　　二十、爱护乐器，掌握保养技巧，相信你手中的小提琴是有生命的，你珍爱她，她也会用最美的天籁来报答你，因为她也爱你！

　　二十一、学习与探索是一个漫长而又艰苦的旅程，所以，开始这个旅程之前，你要做好心理准备，保持一种积极、乐观、持之以恒的精神。这样，才能首先战胜自己，使成功之路变得宽广平坦。

　　二十二、当你学成的时候。你可以去掉一切辅助设备，一个音叉，一块松香足以，不需要节拍器，不需要微调，让琴弦自由自然的震动，这样的音乐才more beautiful！

　　二十三、以上一切一切的基本前提是，你必须热爱你的小提琴，尊重艺术，放正艺术的地位。艺术不是娱乐，不是消遣。更不是人类的奴隶。所以，你必须尊重他。小提琴是音乐的使者，她传播者艺术的气息。所以，千万不要把它当作玩具，不要把她当作晋级登高的垫脚石。记住，你总是要背着她走天下――而不是让她背着你！

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