一级和弦是不是不能出现在曲子中间?

很多时候我们不能跑到隔壁流行和Fu**sion那里比流量。要和自己比较才算合乎逻辑。在叶老师的这张专辑中,还有对月亮代表我的心这首曲子的爵士指弹改编版本《My Moon Love》。这首歌的评论数只有15,相比之下,叶老师原创曲目的流量居然是流行改编的四倍之多,是不是说明了爵士乐广阔的“市场”呢?

既然如此,这次我们就来详细分析下《Coucou》这首曲子,扒一扒像叶老师一样做出一首“有市场”的爵士指弹曲目究竟有哪些秘诀?

/秘诀一:结构分析与安排/

不过这首曲子的特殊之处是,叶老师选择将C段单独拿出来,放在引子部分。 

整首歌曲的结构为: 

引子 ——主题 ——变奏1 —— 变奏2 ——结尾

*建议边听音乐边对照结构,印象会更加深刻

引子由两部分构成: 

第一部分是前6秒,由一句单独的旋律构成。这句旋律选选自《Sous le ciel de  Paris(在巴黎的天空下)》这首法国香颂的第一句旋律。 

第二部分是第6秒到第29秒,是Leadsheet中的C段部分,共16小节。

AABC的结构下演奏主题

在主题的基础和声框架下进行即兴。

再次回到主题。 

分析结束之后,会发现,想要掌握叶老师的这个秘诀,就必须学习曲歌曲曲式的相关知识。比如说“AABA、ABAC、AABC、ABA”等等。 

清楚曲子的曲式结构,会很容易帮助大家记忆歌曲的和声进行,也可以帮助大家更快速掌握歌曲的框架结构。

第一时间拿到了叶老师曲子演奏谱例,作为示范,重点来分析下引子中C段的和声: 

C段总共16小节,前十二小节和声以每四小节划分,能够得到三组相似的和声进行:

前三个和弦分别是E小调的一级、六级和四级,第四个和弦是F大调的四级。 

Em和弦比较常见,此处省去。重点讲解下后面的三个和弦。

 Cmaj7(#11)是指C大七和弦(C、E、G、B)加入了延伸音#11音(#F)。在爵士乐中演奏大七和弦,如果加入11音作为延伸音的话,通常会选择#11音。因为本来的11音(F)会与和弦音(E)形成小九度的冲突。所以通常会选择#11音作为延伸音。除此外,C和弦也可以使用9音(D)、13音(A)作为延伸音。

 Am11和弦是A小七和弦(A、C、E、G)加入了延伸音11(D)音。小和弦中的11音(D)与3音(C)是大九度的关系,不存在冲突。此外,9音(B)、13音(F#)也可以使用。

 Bb6/9是Bb大三和弦(Bb、D、F)加入了延伸音6音(G)、9音(C)。原曲中省略了五音F音。Bb6/9可以看做是F大调的四级和弦。随后紧接着就是Fmaj7(#11),可以看做是下属和弦到主和弦的解决。 

通过分析,可以看到,想要掌握叶老师的第二个秘诀,就需要学习爵士和声的相关知识。

 首先是必须清楚和声的种类以及构成音。比如说叶老师歌曲中出现的Am7、Am9、Am13、Amaj7、Amaj9等和弦,我们需要在遇到和弦的时候,能够瞬间反映出这些和弦的种类以及构成音。

 其次是要清楚这些和弦的功能性以及听觉感受。为什么某个和弦会出现在某个位置,该如何从和声功能性上去理解这个和弦。当然,现代爵士中有些和弦的出现也并不具有功能性,那此时就需要从听觉感知上去认识和记忆这些和弦。 

然后就是要学习这些和弦的不同排列方式以及在吉他上的按法。比如说常见的1573、1735以及1379等等排列方式。 

还有就是需要明白和弦所对应的音阶。比如在A段中:

每条音阶不仅需要知道具体的音名,也需要知道对应的音程关系。并且要在12个调中将这些音阶熟练掌握。

/秘诀三:乐句的重复与变化/

 在这首歌曲的A段,选择八个小节分析下叶老师对乐句做的重复与变化(仅选出旋律声部音符):

前三小节是第一条乐句,后四小节是第二条。7~9小节和11~13小节对应的和弦进行是一样的,但是乐句做出了小的变动。第11小节保留了和第7小节相同的旋律。但是第12小节在第8小节的基础上,将最后一个八分音符变为了两个十六分音符,并加入了乐句之前出现的F#音。第13小节最后的音符音高和节奏都做出了改变。第14小节加入了新的旋律。

这样就在乐句的基本结构没有改变的情况下,又使乐句听起来具有新鲜感。让歌曲不断在保留和变化中向前发展。 

在变奏二的C段里,对比之后明显可以发现,旋律线进一步被简化。

被简化后的旋律变得舒缓并且极具空间感。暗示了歌曲即将结束。 

分析结束后,会发现,叶老师用了很多的作曲手法使歌曲旋律部分听起来丰富多变。这些手法既可以用在我们自己的创作中,也可以用在日常Jam标准曲的旋律部分。比如说,对于标准曲《Autumn Leaves》的第一句旋律:

在演奏时,可以采用一些方式使旋律听起来有新鲜感。比如可以改为如下的方式演奏:

①灰色方框将原本的旋律缩短,并重复了音符E。

③绿色方框拉长了旋律的节奏。 

还有非常多的方法和手段,大家可以在日常学习和听音乐中进行积累和总结。 

/秘诀四:乐句的重复与变化/ 

叶老师在歌曲中,使用了丰富的节奏型,将歌曲的段落感把控得非常好,一起学习参考下以下几种节奏型:

四对三是指,将三个四分音符变为同等时值下的四连音。 

变奏二A段开头的八小节,其中有六个小节用到了四对三的节奏手法。

变奏二的第二个A段,使用了这样的节奏型。在歌曲中,使用根音或柱式和弦作为第一拍,用和弦音作为二拍和三拍正拍,创造出稳定的华尔兹感觉。

前八后十六是指一个八分音符之后跟着两个连续的十六分音符。

变奏二部分的B段开头的九个小节,使用了前八后十六加连续四个八分音符的节奏型。

叶老师的这个秘诀需要多去积累和使用不同的节奏型,那么创作出的音乐才能够丰富饱满。

如果你颇具耐心地读完了这个“有市场”曲目的分析,那么就更应该顺带翻弹下这个曲目。

1.添加下方助手微信,备注“有市场”,登记报名,获取谱例。(小助手微信在文末) 

2.翻弹歌曲0'00~1'56,引子加主题部分,录制视频。演奏视频需展现完整的乐器以及双手。 

3.需要在7月30号前提交演奏视频,逾期视为弃权。

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我介绍【普通】和【高阶】两种和弦编配方法,并用键盘做示范。

第一步,拿到一个歌曲后考虑和弦所在位置是需要,每一个小节配一个和弦还是每两拍配一个和弦。

我们用《月亮代表我的心》这首歌来举个栗子。

这是一首抒情歌曲,那么在主歌部分我们就不要把和弦编配的太密集,我们就选择一个小节来配一个和弦,让伴奏听起来比较抒情,情感表更舒缓。

第二步,配和弦时,首先选择旋律音作为和弦三音的和弦,其次再考虑旋律音作为和弦根音或五音的和弦。开始或结束为主和弦。

现在以《月亮代表我的心》为例,每小节配一个和弦为主,给大家做一个分析。

第一小节:开始为主和弦,因为这首歌是C调,所以第一小节配C和弦。

第二小节:第一个旋律音是7,可以配G(5 7 2)或者Em(3 5 7),这个小节里面其他的旋律音是Em组成音,所以配Em更合适。

第三小节:第一个旋律音是6。可以配F(4 6 1)或者Dm(2 4 6),小节其他旋律音和F一样的最多,所以配F。

第三步,结合和弦常用链接搭建整体段落,利用和弦常用进行去进行编配。

第四小节:根据常用和弦进行C-Em-F-G规律来配,所以应该配G(5 7 2)

第五、第六小节:旋律音一模一样,我们在配旋律时最好不要重复的使用同一个和弦,所以第五小节选配Am(6 1 3),那么第六小节就选配F(4 6 1)

下面,我们来听一下按照以上的方式编配的《月亮代表我的心》伴奏是什么样的吧!

学会了基本和弦的编配方式,那么如何让你的和弦更加有味道,编配的伴奏更加“高级”呢?

下面来讲一下【高阶】版本。

我们以去年被李袁杰带火的4536251为例,其实就是4 5 3m 6m 2m 5 1 ,这是一个比较常见的和弦套路。如果用李袁杰说的和弦转换方式来讲的话,在C调,就是F G Em Am Dm G C。

我们如何在这个简单的和声走向中进行创新,让“4536251”变得“不一般”呢?

首先我对原版的4536251和弦进行做了一些优化,增加了大七和弦 小七和弦 5级替换为4/5和弦,这是比较初步的一个优化。

在这个基础上,我将会介绍以下5种,让和弦编配听起来更高级的方法:

  1. 插入调内和弦的转位和弦

方法一:插入调内和弦的转位和弦

调内和弦,即调里面的和弦,不含任何的变化音。在C大调中,调内和弦就是C Dm Em F G Am Bdim。

调内和弦的转位和弦就是在原和弦基础上把根音变为原来的三音(第一转位)或五音(第二转位),其中第一转位最为常用。我们一般用调内的转位和弦构造低音的上行级进和下行级进,达到低音连接的目的。

如图这种方法,就是在4/5 和3m7直接插入5/4和弦,使低音做一个5-4-3的下行级进。

在C大调的顺阶三和弦中,小三和弦有Dm Em Am,那么我们在编配和弦时,这三个和弦就可以用属和弦D7 E7 A7

什么时候可以这样用呢?

  • 当我们用Dm(2,4,6)配和弦时,如果旋律音没有4,那么就可以用D7(2 #4 6 1)
  • 当我们用Em(3 5 7)配和弦时,如果旋律音没有5,那么就可以用E7(3 #5 7 2)
  • 当我们用Am(6 1 3)配和弦时,如果旋律音没有1,那么就可以用A7(6 #1 3 5)

那么,在4536251中,我们将3级和弦3m变成了3/#5,这是将三级和弦替换成3级的属七和弦的转位(标记为3/#5,视频演示中实际演奏的是属七和弦),从而使低音有一个5-#5-6的半音级进,使低音连接更加顺畅,同时有一个离调的效果。

第二种小三和弦属化的方法,我们可以在6级上做一些文章:

这里我们将6级和弦改成了六级的属七降九和弦,这也是一种6级的常用和弦,在下面的视频演示中我们可以听一下效果~

副属和弦是除I,VII级外,将其他各个级数的三和弦作为临时主和弦,这个临时主和弦的属和弦,即上方纯五度或下方纯四度的和弦。

在这里我们将3级和6级和弦中加入了6级的副属和弦,例如:在C调中,六级Am的副属和弦是E7和弦,我们就可以在六级前加入E7和弦,可以有属七到主很有解决感的一个听觉效果。

第二种方法,在二级前加入二级的副属和弦,例如在C调中,二级Dm和弦的副属和弦是A7,我们可以加入A7的第一转位进行演奏。

我们用到了替代属和弦的方法:利用bII7替代V7和弦。也就是俗称的“降2代5”,如何用这种方法来改变“4536251”呢?

首先我们将六级和弦Am(在C调情况下),换成副属和弦A7,然后再以A7为属和弦,利用降二级和弦替换A7和弦,即Eb7和弦替换A7和弦。其中共同音为#1 和 5。

调式互换,就是指不同调式的顺阶和弦互相借用。其中最为常用的就是平行大小调之间借用和弦

在C大调中,四级常常可以借用C小调和弦中的4m(4m7)。在演奏时我们经常弹奏4m6和弦(小六和弦 4 6b 1 2)或4mM7(小大七和弦 4 6b 1 2 3) 当旋律出现6b(调外音)或1 2 3的时候,我们借用四级的小和弦替换四级的调内和弦。

在这里,我们利用小调中的4m6替换了4/5和弦。

写回答很辛苦啊,觉得有用记得点赞哦~

以上内容是从小冰老师的键盘课程中摘选的,想学习键盘演奏、编曲的同学,可以找iyamusic666了解噢,顺便再分享给你一份实用的钢琴资料:

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