如果在微博上做一个调查，你最怀念哪个停播的音乐综艺，答案很可能是——《中国好歌曲》。

实际上，在《中国好歌曲》停播的两年来，至今仍然有网友在微博上“日常哀嚎”。

这种“哀嚎”背后，除了是对于一档好节目的喜爱，同时也让人看到中国流行音乐行业回暖背后的一道暗痕，表面上看起来，数据蒸蒸日上，但作为行业基石的内容创作却停滞不前。

一句话，市场缺“好歌曲”。

所以郑钧对于排行榜的吐槽，才会一石激起千层浪，而我们也不得不承认，自从苏运莹在《中国好歌曲》中以一曲《野子》红遍大江南北之后，中国乐坛已经很长时间未见这般深入人心且获得大众广泛认可的原创作品了。

好消息是，由《中国好歌曲》原班人马打造的新节目《这！就是原创》将在3月9日正式开播，时隔两年之后，中国又有了自己的原创音乐节目。而且，护送“好歌曲”回归的，还有腾讯音乐娱乐集团的助攻。

“猛兽总是独行，牛羊才成群结队。”

在日前举办的《这！就是原创》发布会上，星空传媒首席执行官田明引用鲁迅先生这句名言来解释了为什么会选择“猛兽”作为节目的核心概念。

“原创就是猛兽，原创是有激情的，是有爆发力的，然后原创也是很孤独的，我们要有一定的这种激情猛兽一样的创作激情，来推动整个中国文化的创作。”田明说。

基于这样一个理念，在《这！就是原创》正式开播之前，3月2日，一个叫“猛兽原创榜”的音乐榜单首先落定，排名第一的作品是《离骚》，来自一个陌生的“猛兽”，Winky诗。

“猛兽原创榜”是腾讯音乐娱乐集团（以下简称TME）为《这！就是原创》量身定做的原创榜单，采用时下流行的“打榜模式”设定规则，由网友通过规则之内的互动来为自己喜欢的作品打榜，根据作品的播放指数、传唱指数、传播指数进行排名，而榜单中的前十名，将会获得《这！就是原创》节目直通“抢位赛”的资格。

而榜单上的100余只“猛兽”是由《中国好歌曲》原班人马历时三年，从全国各地采集而来的，其中有小峰峰（《学猫叫》）、徐良（《劫》）和孙盛希（《非关爱情》）等听众熟知的名字，但更多的是像Winky诗这样的陌生人。

对于《这！就是原创》这样的原创音乐节目来说，“猛兽原创榜”不啻为一次新的尝试：采用年轻用户群比较熟悉的方式，借助音乐流媒体平台、K歌服务和社交网站的整合，来覆盖不同平台的受众群。

“打榜”的价值，在于创造一个作品-艺人-用户-播放平台-传播媒介多方结合的交互通道，通过用户主动参与来带动作品的跨平台传播。对于榜单上的佼佼者来说，“打榜”直通的不只是“抢位赛”，也直通QQ音乐和全民K歌这两个目前国内最大的音乐平台的海量用户。

然而，这只是“原创音乐猛兽”们下山的第一步。

在音乐综艺节目层出不穷的这些年来，《中国好歌曲》（以下简称《好歌曲》）曾经是一个“异类”。

作为一档国内史无前例的原创音乐节目，看起来远不如其他节目有看点的《中国好歌曲》，在起初并不被舆论看好的情况下，最终做成了一档业内公认的“良心节目”，收视率一度超过《歌手》。

更重要的是，《好歌曲》确实为内地乐坛贡献了不少好歌和好歌手：《悟空》、《卷珠帘》、《画》、《当你老了》、《野子》等优秀作品至今弦犹在耳。而歌曲背后的唱作者们，戴荃、霍尊、赵雷、赵照和苏运莹等如今也已经成为这些年来华语乐坛上的活跃分子。

《好歌曲》对于中国流行音乐的贡献是毋庸置疑的，所以它的停播才会让大家感到惋惜，且念念不忘。也因此，我们才会对由《中国好歌曲》原班人马打造的新节目《这！就是原创》充满期待。

中国不缺音乐综艺，但是缺专门为原创音乐人打造的精品综艺节目。《好歌曲》的成功经验证明了，围绕原创音乐和唱作歌手打造的节目不但不缺关注，而且能有效的直击华语乐坛缺乏佳作的“痛点”。

只不过，这次回归，《这！就是原创》带回来的不只是秉承自《好歌曲》的“原创精神”和一档精心打造的节目，还有新的玩法——随着节目从电视渠道转为互联网平台，出品方也尝试跟互联网进行更深入的对接。“猛兽原创榜”就是其中之一。这种对接，有可能推动原创音乐进入一个新的周期，当然，我们都希望是良性的。

互联网改变音乐已经不是一天两天了，数据和流量正在全面重塑音乐行业的游戏规则，以至于外媒会集中吹风，流行音乐已经从Pop1.0进化到Pop2.0

不过，中国听众更关心的是，互联网如何推动国内原创音乐的品质提升，改变当前“好歌曲”青黄不接的现实。

一个不争的事实是，传统模式的歌曲创作和传播已经不再有效，原创音乐需要一个基于互联网条件去建构的相对健康的新架构：原创2.0。

原创2.0将会表现出三大特征：1.内容网生（内容在互联网上首发）、2.传播和孵化全部在互联网上进行、3.用户主动参与传播。

正如腾讯音乐娱乐集团战略发展部总经理罗羿在发布会上所说，原创音乐人们已经在以“腾讯音乐人”为代表的音乐人平台上充分展示了自己的创作活力，播放量丝毫不逊色于主流歌手，而TME所设立的“由你音乐榜”和“猛兽原创榜”都在为用户主动参与传播创造种种条件。

接下来，我们想要看到的是，互联网可以如何推动原创作品的传播和孵化。所以说，“猛兽”出山只是第一步。

作为目前中国互联网音乐的领头羊，TME拥有国内最全的互联网音乐产品线，“发现、听、看、唱、玩、演出、社交”体系，音乐消费模式比较成熟，随着“腾讯音乐人开放平台”2.0版本年前的全新上线，加上海量用户，这个体系能否接过传统媒体的枪，完成中国原创音乐的进化，令人好奇。

“猛兽原创榜”就是对这个体系的一次利用：QQ音乐可以完成作品的“听”和“看”，全民K歌则在“唱”上为 原创音乐人开拓新的空间。

让作品能够打通普通听众和K歌用户两大群体，这是原创音乐传播上的一次新的突破：传统模式下，听和唱是两个不同阶段，这两个阶段的传播具有一定的延时性。听唱同步，有望缩短歌曲的孵化周期，让具有传唱潜力的作品能够更快出头。

更重要的是，TME体系内还有足够大的空间和足够多的通道供“猛兽”活动和成长。

这也是原创2.0的关键：当一首歌曲表现出市场潜力之后，互联网平台需要帮作品传输到足够大的用户群里，同时给作品和艺人创造一个较大的成长空间，并且通过合适的运营方式和大量的资源来维持成长，最终帮作品在消费实现价值， “点石成金”。

依托于庞大的听众群和完善的体系，过去两年来，TME先后发起了旨在扶持原创音乐人的“原力计划”和推动中国民族音乐创作的“新民韵计划”，还投资和运营了《明日之子2》和《创造101》等综艺节目，且在火箭少女101等艺人和作品运营上积累了丰富的经验，我们希望这些经验也能够为原创音乐所用，让中国原创音乐在互联网时代焕发出新的活力。

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　　音乐类节目向来是电视荧屏历经起伏但经久不衰的类型。这个春天，《天赐的声音》第二季、《为歌而赞》等一批音乐类综艺再度“开花”， 在内容、元素的推陈出新之外，通过厂牌竞演、新老力量碰撞等巧妙搭配，在创新理念上不断寻找新蓝海，而音乐综艺的市场竞争格局在今年已经变得更加激烈。

　　细分音乐综艺市场再度爆发

　　2021年开年之际，先是浙江卫视音乐励志节目《天赐的声音》第二季声音鉴赏团与何洁、VaVa、许飞等一众音乐人的音乐观点交锋多次引爆微博热搜。紧接着，浙江卫视与抖音联合出品的跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》邀请众多实力歌手与新世代音乐人齐聚舞台，上演一场破圈层的音乐较量。

　　昨日（3月29日），由东方卫视倾力打造的全国首档音乐厂牌对抗秀《金曲青春》正式官宣，该节目将于4月起每周六晚黄金档播出。张艺兴将以厂牌召集人、音乐制作人以及染色体娱乐集团CEO三重身份实力坐镇《金曲青春》，以过硬的音乐水准，专业的舞蹈实力同各大厂牌的后辈进行音乐交流。据悉，《金曲青春》首次将各大音乐厂牌汇聚一堂全新演绎耳熟能详的金曲。

　　此外，湖南卫视也将在Q2推出《谁是宝藏歌手》；说唱歌手专属节目《一周的说唱歌手》预计于4月在爱奇艺播出，节目将贯穿全年，包含40期线上节目和8期线下live，众多人气说唱选手将登上舞台。爱奇艺还将推出嘻哈音乐真人秀《中国新说唱Z》，颠覆传统嘻哈歌手的成长路径，发掘培养嘻哈原石，该节目也将于Q2上线播出。

　　无论是《金曲青春》主打音乐厂牌对抗，还是《一周的说唱歌手》专注说唱歌手，《中国新说唱Z》继续深耕嘻哈音乐，音乐类综艺节目，从专业比赛、偶像选秀、组合乐队再到嘻哈说唱，品类得到了极大的丰富，受到了年轻人的追捧。也因此成为了音乐市场与综艺领域中的“刚需”，各大平台为了不断满足快速变化的受众需求，也经历着一次又一次花样繁多的推陈出新。但当我们回到音乐本身反观节目的发展，唯有用音乐本身打动观众，才有可能帮助节目找到真正的价值。

　　品类更细致，花样越来越多

　　音乐类综艺是最具受众基础、最能引发大众共鸣，同时也具拓展性，尽管新人选秀、乐队竞演、说唱等类型全面开花，但是音乐类综艺节目虽多，出圈的却屈指可数，毕竟这已是一片“红海”，制作扎推、资源有限、内容也高度同质化，能否为音乐类综艺找寻新的创意落脚点，直接关系着节目能否突围。

　　比如《金曲青春》参与竞演的六大家族——创家族、觉醒东方家族、酷漾家族、丝芭家族、索尼音乐家族、乐华家族以及各自的家族担当，他们将以家族对抗的形式，通过对华语流行金曲的全新改编演绎，带领观众在音乐的长河里畅游，见证金曲蓬勃的生命力，这是首次在卫视平台聚集各大音乐厂牌，以金曲为载体开启一场音乐交流盛会。

　　《为歌而赞》是一档跨屏互动音乐综艺，在节目中实力歌手与“新世代”音乐人将以热歌VS新歌的形式进行正面对决。值得一提的是，《为歌而赞》以“大屏首创，小屏二创”的形式，解锁音综的新玩法——通过电视大屏观看节目，手机小屏为节目歌曲点赞、打榜评论和二次创作。《天赐的声音》第二季音乐性与态度表达，是节目的侧重点。

　　这些作品在丰富节目形态、探索类型外延的基础上，对音乐内涵进行深度挖掘，让观众在眼前一亮的同时，也获得审美享受。此外，音乐综艺的类型也含盖了电子、嘻哈、摇滚等多种音乐类型，形式越来越多样。

　　好的音乐依然稀缺  

　　需要在原创音乐发力

　　从内容到形式再到价值传播的创新推进，音乐类综艺之路越走越宽。尽管音乐类节目长盛不衰，但具有艺术性和传唱度的精品却不多，让我们记得住的作品依然稀缺。

　　如果没有好的原创作品源源不断地输送新鲜血液，音乐类节目将成无米之炊。而音乐类节目要保持健康发展，也需要在原创音乐发力。

　　对此，《天赐的声音2》节目总导演孙竞在媒体采访时曾表示，“音乐至上”是《天赐的声音2》的节目准则，为了保证节目音乐的高水准和可鉴赏性，首先音乐人的选择上需保证其足够的音乐性。在“金曲”的选择上，《天赐的声音2》侧重既有编曲水准，同样现场演唱惊艳的作品。

　　在综艺节目带来关注度之后，如何通过作品延续自己的演艺生命，也是所有歌手和音乐人需要长期努力的方向。有声音指出，只见好声音、好表演、好游戏，却不见好创作人、新曲目，音乐类节目对音乐的过度消费，也磨损了观众的艺术感知，可见，重视原创音乐的优质音乐类节目也承载着产业与创作的双向期待。 

　　近期卷土重来的音乐类综艺试图在不同领域突围，而音乐类节目的集成创新，也开始尝试在创新理念上寻找新的突破口，通过对参与主体的变换、选择和混搭，碰撞出不一样的火花。

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 这里借助网上众网友的怀旧文字，总结以下《正大综艺》名歌金曲中播放国的外国音乐。

《The music of goodbye》，译名《再会的旋律》，是根据著名的奥斯卡经典电影《Out of Africa》 (《走出非洲》)的旋律填词而成的男女二重唱。《走出非洲》获得了1985年7项奥斯卡大奖，其中也包括最佳原创音乐奖，至今也是全世界最著名的电影原声音乐之一。这首歌是根据其中一段优美而感伤的旋律填词而成。

Out of the blue 是gibson同名专辑中的主打歌，这是gibson的第一张专辑。这张专辑包括10首歌，都是Debbie Gibson。此专辑达到了白金销量（美国3百万分，全球800万）。凭此Debbie Gibson成了美国流行音乐史上最年轻（17岁）的获得白金唱片荣誉的创作歌手。

空中铁匠（Aerosmith）是一支著名的美国硬式摇滚