王心凌男孩，与刘畊宏女孩、《孤勇者》小孩，一起成为娱乐圈的现象级。
“浪姐”总共七分半的镜头、不到两分钟的《爱你》舞台，却挡不住王心凌又火了。微博热搜她曾经主演的电视剧《微笑Pasta》从主演、主题曲全部翻红，“王心凌女孩”、“王心凌男粉”、“你一票我一票心凌80还唱跳”等话题快速出圈；QQ音乐飙升榜上，王心凌在前十名中包揽九席，《爱你》《睫毛弯弯》等再度爆火网络。
“死去的青春开始攻击我了”、“我们只是老了并不是死了”……网友的感慨里，有人将王心凌的“人气突高”与曾经火热的话题“冷门歌手孙燕姿”、“数据不行周杰伦”相提并论。网络上，网友们追问着浪姐投票入口，要将青春“欠她的一票”还给她，应援现象席卷“中年人”。
今日凌晨，王心凌发文回应，表示“如果这几天让大家想起美好的回忆，那真的是一件更好的事。我会和你们继续创造更多记忆，也希望能用音乐陪大家走过各种历程”。这无疑是一次高情商回复，也让无数人再次感受到了文字间的“甜”。
内娱已然不再盛行“甜妹”，王心凌为何突然戳中了大众的神经呢？音乐、应援，这份高人气能持续多久，品牌的DNA动了吗？港台明星借助综艺翻红已然不新鲜，只是然后呢？
王心凌为什么突然又火了？
灰色学院风百褶裙、欢快的舞步、高束起的马尾、额前散落的刘海、甜美的笑容和比心……《乘风破浪》的初舞台上，王心凌带来了堪称一比一还原的《爱你》表演，而这也快速挑动了大众的神经。
这几年的娱乐圈偏爱回忆杀，尤其是“熟龄选秀”让很多人尝到了红利。王心凌不是个例，却足够坦然：她就是要用这个舞台和歌声，唤醒曾经属于她的观众。而相比大多数人执拗的转型和摘掉标签，她的一句“到80岁被叫甜心奶奶也不错”的自洽，也让这重来自观众的时光滤镜更厚。
王心凌的确是有资本的。在网友讨论的话题下，我们能够看到，大众缅怀的是曾经那个人才辈出、各有特色与实力的时代，而王心凌也是其中一员。“在那个年代，周杰伦就是周杰伦，蔡依林就是蔡依林，林俊杰就是林俊杰，王心凌就是王心凌，他们风格各异，各自努力开创自己的路线”，某微博网友感慨道。
她所处的娱乐时代，诸神崛起，而她却以“甜心教主”站稳了脚跟。
2003年，王心凌以偶像歌手身份正式出道，并发行首张专辑《Cyndi Begin》；2004年她推出专辑《爱你》，这也是她真正意义上的成名作，揽获大小奖项无数；随后她的唱片约几经辗转，但都稳定的有专辑推出。
截止到2020年，王心凌共发布了十二张专辑、四张精选专辑，这其中也渗透了她作为音乐人的几度浮沉。相比大多数音乐人，王心凌算是娱乐圈最严重低估的代表，也是在这波翻红里，无数人惊讶发现原来她的歌曲自己都会唱、也曾是KTV必点曲目。
和同期的杨丞琳、张韶涵一样，王心凌同样走的是音乐和电视剧并行的道路，更多人的青春回忆也来自于这一赛道。2004年显然是她的幸运年，这一年《天国的嫁衣》一经播出便成为台湾年度收视冠军；2006年她主演的《微笑Pasta》热播并创下超高收视率，之后她还主演了《爱上查美乐》等剧。
偶像剧中的傻白甜形象，和歌曲中甜蜜元气的少女形象，在她身上合二为一，并且快速在观众心中扎根。
只是终究逃不过盛极必衰的定律，颜面蜂窝性组织炎破坏了颜值、试水转型的不顺利，以及分分合合的情感问题，都直接或间接影响到她的事业。对于大多数路人观众来讲，她逐渐淡出了大众视野。
阔别之后的重逢才会有惊喜。相比杨丞琳、张韶涵早早在内地综艺中亮相刷新观众认知，王心凌虽然前几年也曾参加过综艺《女神的选择》《蒙面唱将猜猜猜》等，亦或是为影视剧唱主题曲、客串影视剧等，但皆未进入大众视野。
《乘风破浪》算是她的重磅回归，也是她努力抓住的机会。
而王心凌赌赢了，纯粹而不遮掩的回忆杀，观众自然买单，节目中少有的镜头同样反向放大了这场情怀。多个触点集中作用，而所谓翻红，一定是情怀、实力和机会的合成。
品牌的DNA可以动了？
“男人最有经济实力的年龄段，有头脑的品牌方，姐的代言方向男女通杀，可以动动DNA了”。微博上，无数网友已经在自动自发喊话品牌，网友的集思广益里，冰淇淋、甜品等适配度极高。这是王心凌可以快速解锁的新成就吗？她有何独特？
互联网钟爱回忆杀，但每个人的待遇也都不同。探究王心凌的翻红，则会发现一种类似于“各红各的”的奇妙现象，是以也形成了一种“全民追星”的盛况：
王心凌男孩们在跳《爱你》的舞蹈，
“谁能拒绝青春里的甜心教主呢？谁还不是那个喜欢过王心凌的纯情少男？”；王心凌女孩在被音乐击中的同时，也开始怀念起影视剧里“甜而不腻”的甜妹形象，毕竟观众苦撅嘴瞪眼式傻白甜久矣；当然也有人在其中怀念华语音乐圈的黄金时代，“那个时候我们还叫听众”。
她最大程度地唤醒了各路粉丝的情感。今天中午12时，新浪微热点研究院数据显示，过去24小时全网关于王心凌话题热度峰值达到了91；同为其发布的“浪姐初舞台全网热度榜单”中，王心凌的《爱你》热度指数便已经断层领先。这种现象甚至蔓延到了芒果超媒股吧，诞生了“你一手我一手，王姐淘汰跌成狗”的段子。
覆盖人群广、参与度高，似乎也印证了那句“男女通杀”的市场价值，微博上同样有不少人在喊话“已经按耐不住自己花钱的欲望了，让你看看我们老粉的氪金能力”。而资本向来是最敏锐的。这会是一条可行之路吗？
据网络公开资料显示，王心凌也曾是广告主的宠儿。2003年-2010年之间，王心凌解锁的品牌代言在六十个左右，尤其是鼎盛时期的2005年、2006年解锁解锁代言25个。2009年时也曾有媒体报道她凭借商演和代言年入1200万人民币。只不过这两年里只有手机游戏《天星诀》和美乐思的代言。
一个相关热知识，面对市场上一波又一波热度高涨然后又快速消匿的造星浪潮，尤其以综艺为主，品牌主也研发出了更多元的合作模式，代言、大使、挚友、广告推广、直播等，这样也使得品牌在与艺人签约时时长更加灵活，及时收割红利也在艺人热度降温后快速转移视线。
而相比网友喊话的冰淇淋、甜品，显然《乘风破浪》的品牌主们更容易解锁新的商务合作。本季节目合作的品牌有金典、合生元、Swisse、力士和德芙，其中不乏与王心凌较为适配的存在，不过相比代言，或许我们可以期待她率先解锁的会是贴片广告、嘉宾内容植入等合作方式。
如今，市场便是在观望：究竟这场翻红能够持续多久？而观众的氪金热情又是否如他们所说般高涨？一切尚是疑问。
王心凌的热度如何为继？
延续这个话题而来的，必然是一些参照系：曾经翻红的港台艺人现如今怎样了？他们走过的道路，或许更容易窥见王心凌的未来：港台明星入局内地，已然是大势所趋，但翻红仍然是小概率事件。
以《乘风破浪》为例，前两季中伊能静和钟丽缇在各种品牌合作中沦为末流，但也解锁了综艺资源，钟丽缇更是在短期后成为“直播一姐”；郑希怡解锁7个品牌大使资源。《浪姐2》播出期间，张柏芝也曾在短短数月拿下3个代言、7个广告。
只是很显然，虽然各有收获、小有翻红，但热度显然难以与当下王心凌的数据相提并论。反倒是去年《披荆斩棘的哥哥》中的“大湾区”、前一段火爆全网的刘畊宏能够与之相抗衡。
去年“大湾区”爆红，市场火速嗅到了风口，芒果还为他们定制的综艺《大湾仔的夜》；浙江卫视同样推出了《请吃饭的姐姐》，汇聚了蔡少芬、朱茵、陈法蓉、洪欣。只是很显然，这种港星热并没有完全为继，撑场面的陈小春、张智霖、蔡少芬等人，本就是这几年来频繁活跃在内地市场的代表。
刘畊宏的翻红神话虽不是来自于综艺，但却是热度与王心凌最为等同的存在。目前他的商业化道路尚未正式开启，但也已经是无数品牌瞄准的香饽饽，这其中最关键的便是他的流量经过了时间的检验。今天刘畊宏在直播中喊话网友“跳完《爱你》也要记得跳操”，两大顶流的梦幻联动，不知道多少人的DNA动了。
这也是王心凌接下来所要面临的问题。市场对于王心凌的“再度出现”充满惊喜，也引发了一阵考古热，从影视剧到音乐全面翻红，但是接下来的浪姐舞台上，将会是一场场的团战，能够触动情怀的按钮正在消失，如果不能持续给观众以惊喜，这场热情或许也将在不久后褪去。
而可以肯定的是，相比曾经的尝试转型，王心凌已然学会与自身的“甜”、“少女感”和解。3月份星派视觉为她打造的封面里，借用了尼采的话来形容少女：“我生活在自己的光里面，我不断啜饮内心的火焰。”或许这样的甜心教主，才是真正跨越时间、不止于情怀、仍然能够触动很多人的存在。
昨天晚上看了《无双》，在这部电影里周润发简直是帅爆了，很多镜头场景到现在都还脑中嗡嗡作响。
特别是在李问版本故事里的几处台词，如果是旁人说就有讲大话的出戏感，但让发哥来说就会让人觉得不容置疑。比如说发哥说「你可能不知道，所有能成大事的男人都是为了女人」「我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好」
正当观众点头觉得发哥说的不无道理时，谁知道他又马上反转说「我是极少数不为了女人而活的男人」，既有风度潇洒又彰显孤傲。
整部电影的剧情绝大部分是李问的叙述和女督察的回忆。在李问的叙述过程中，我觉察到了不少伏笔和可能的BUG，还特别担心后面填不了坑，将会是一部漏洞百出的大烂片。没想到故事越到接近尾声，通过各方视角的层层抽丝剥茧，前面预埋的伏笔一一揭开，看似有漏洞的地方也都能尽可能圆上。看完感觉不写点东西，都对不起这么过瘾的一番体验！
全文严重剧透预警！全文严重剧透预警！全文严重剧透预警！
我主要从观影后大家容易产生的几处疑惑去分析，尽可能还原最可能的情形：
一、李问在泰国究竟为何被抓捕？
看过电影的都知道，李问是在香港酒店与制钞团队起内讧后，在泰国的豪宅内隐匿许久，后去买机票回香港时被泰国警方以使用假钞罪名逮捕的。
很多人觉得这里存在剧情漏洞，因为之前鑫叔用假钞被发现，坏了行规被开枪打死，李问智商如此高怎么可能还在用假钞？我觉得这里泰国警方并没有鉴别出来，李问到底是否用的假钞。因为其中有位警察对同事说了句「我也分不出真假，是上头让抓的」，意味着他们只是奉命抓人。
所以并不是因为李问用了假钞，或是像有些人猜测的，是使用了从加拿大警察那获得的真钞而被捕。
我们回顾一下李问为什么买机票去香港：他想去参加阮文丈夫追悼会暗中偷看阮文。而这个时候在李问身边的只有吴秀清，但她爱着李问是绝对不能够接受的。于是她只有通过泰国警方去限制自己心上人的行动，向警方匿名指控李问使用假钞。可能她都没有想到李问会直接被引渡回香港。
影片的伊始，是在监狱中的李问在不停地画画，一眼就知道不是随手画的内容。果然这里实际上是李问在被抓之后，聪明的他已经想到会被香港警察引渡，想要抓住吴秀清能伪装阮文这最后一根救命稻草，于是画了一张假的邮票，通过狱友的帮助成功将求救信投递出去。
有些人又会觉得有剧情漏洞：既然是吴秀清亲手把李问推进局子的，又为何笃定向她求援会来帮助自己呢？就是因为这封至关重要的信，信的背面是画着吴秀清整容成阮文之前的模样。李问凭借自己过目不忘的照相机式记忆，通过画出吴秀清原本的样子，试图用并不存在的「真爱」来打动她。
没想到这么做真的让李问心中的替代品「阮文」点燃了希望，从而帮他演了一出大戏，让李问过足了主角的戏瘾，成功被保释，还差点逃脱升天。
二、为何警方一开始就认定李问和「画家」是两个人？
这一点是我在观影完毕后久久无法释怀的，香港警方凭什么就先入为主地把李问和「画家」分开呈两个人？完全都没有大胆假设，小心求证过「画家」信息一片空白，为何不可能就是虚构的人物？一直到最后抓住了周润发演得吴警官发现抓错人了，以及得知真正的阮文不在香港才恍然大悟这两个人是同一个。
我想了很久，只能这样试着解释清楚：
首先，警方受酒店枪杀事件案情影响。影片开头的通报是说「加籍骑警李永哲（女警男朋友，抢劫油墨事件的亲历者），画商骆文（真阮文男朋友）被杀。同时，发生“画家集团”内斗，林丽华，沈四海，王波，死亡。警方通报生还两人」警方通报的生还人数是对的，但是生还的人身份是错的，导致警察自己把自己往死胡同里带入。他们并不知道吴秀清的存在，误以为只有李问和画家生还，同时还让李问得知这一关键信息。
第二，警方受李问表现的影响。同样是通报，四个案件中，且不说屯门染厂纵火谋杀案死者鑫叔，也不说抢劫油墨事件七位加拿大护卫被杀，就是金三角马林游击队有８２死、１５７伤的结果来看，无论如何也难以让人把「画家」这个杀人魔和眼前这个畏畏缩缩的李问联系起来，又因为李问斯文的装扮产生晕轮效应使得大家固化了第一点的错误方向。
第三，李问借坡下驴演技逼真。在泰国被抓的时候李问就观察到警方对他的监押并不严格，以此推断自己真实身份并未暴露，于是继续装弱故弄玄虚转移视线称「画家」甚至会对警方动手，同时通过警方欲伪造在场证明引画家出洞进一步肯定，警方查案方向出现重大问题。于是开始构思如何能够在接下来的证词中巧妙地将自己摘得干干净净。
三、李问为何一开始要编造与阮文有关的爱情故事？
①李问需要试探阮文真实身份。假阮文的到来，实际上对于李问来说，他的视角和我们普通观众是一样的，他怎么能确定警方不会把酒店枪杀案的唯一幸存受害者——真阮文给带过来套取他的口供？所以他当然需要先确认此阮文到底是阮文还是吴秀清。要弄清楚这个阮文是来营救他出去的，还是只是来确定杀夫仇人画家身份的真阮文。所以一开始阮文演了一出戏假意要走，好让李问确定其身份。
②李问需要在讲故事过程中与吴秀清串供。开头的证词说了一段李问和阮文的感情纠葛，这里因为太啰嗦且与案情无关被督察打断，但是吴秀清表示想听。试问如果这个故事她早就知道，吴秀清没必要再听一遍。明显李问是在给假阮文做足后面感情戏的铺垫，需要她用前女友的身份来保驾护航。另外如果是真的阮文，听完这段肯定直接就暴走了，那么李问只需要换种证词即可掩饰。
③李问需要通过感情挫败引出「画家」。画家是在李问感情遭遇危机时出现的，以一种救世主和伯乐的身份降临在他身边，但是在李问的描述中他自己完全是被动地被裹挟进这个制假钞团伙中的，他每一次都未曾直接参与杀人，甚至他还通过变色颜料的事情强化了自己的无辜者身份，就是为了坐实自己被动参与的事实来尽快获得假释。
四、李问证词一再出纰漏为什么警方视而不见？
很明显李问虽然是以讲故事的形式开展的，但是还是证词。因为在一提到「画家」名字叫吴复生时，督察就立刻让警司的同事去调查所有吴复生的背景。但是李问的证词里有若干处漏洞：
第一、画家原本是谨小慎微的人，结果后续却一再将事态扩大化。画家本身是三代都做假钞而且没有被发现，一直都在暗中不争主角谨小慎微，结果到后来抢劫油墨车时，已经拿到手的油墨仅仅因为泄愤就炸死了七名警察，打坏了一车油墨，这与他做事风格完全不符。
这一段的目的是为了将杀人的罪名全部推卸干净，强化自己的无辜感，增加自己被胁迫的境地，以便收到怜悯。
第二、画家独自带领制钞团伙，团灭掉了一整个金三角反政府武装。且不论李问故事中两个人孤胆深入将军的营地如何能在枪林弹雨中活下来，就是他们同伴释放的肩扛式导弹这种完全无差别的大规模杀伤性武器，是如何不伤李问和画家的，开了锁血挂吗？这些问题连我一个外行都能看出来，警察难道看不出来吗？
合理的解释是这一段是李问经过修饰的，虽然有明显的ｂｕｇ，但是主要目的是为了影片铺垫起作用的，可能这场战役并不是这样打的，但是经过李问的描述明显是暗示他有英雄主义情节。而且这里反正是李问的证词，掺杂一点水分也不是不行，毕竟这样才能拍出周润发的英姿来。也算是为了观影效果而做出了让步。
第三、酒店凶杀案多处与案情不符合
①弹孔位置不符。李问描述的是最后在室内向画家开枪射击，用的是左轮手枪，那么最多有六个从门内向门外洞穿的弹孔，但是通过事后督察的回忆，子弹均是从房门外向内射击产生。作为自己心上人加拿大警察的命案，督察对案件敏感程度的选择性失意让人难以理解。
②生还人数不符。警方确定的生还人数为两人，判断依据是当时案发现场的ＤＮＡ痕迹，也就是说没有第三个未知嫌疑人的可能。但是李问版本怎么说呢？是李问、吴秀清和画家三人均生还逃走。警方为何会放过如此敏感的一条线索，这与他们在案发时的现场证物完全不符。
五、制钞团伙为什么会突然产生内讧？
李问叙述的版本是画家逼他射杀阮文未婚夫，然而此时吴秀清突然刺杀了华女以至于出现团灭的情况。而督察所构想的情况是，李问被吴秀清逼迫射杀阮文夫妇，然后李问拿枪指吴秀清时被手下反水，拿枪指头最后导致团灭。
我这里想了个比较有意思的解释：吴秀清继鑫叔之后成为制钞技术核心。
有人说技术核心不是李问和鑫叔吗？非也，那是李问的叙述版本，他卸下画家的身份，在鑫叔身边强行按察了一个助手的位置，仿佛是要让自己来接班的。但是真实情况是李问就是画家，他根本没有时间和精力去解决各种技术问题，而都是让鑫叔来解决。
然后去金三角也是为了拼命抢回所谓的技术人才吴秀清，好让她能够加入自己的组织来。但是让团队成员没有想到的是，鑫叔在使用了假钞后李问直接杀了他以及他的家人，如此的冷血无情。随后团队仅剩一个技术骨干就是吴秀清，此时如果吴秀清再死掉，就再无技术人员，那么这个团队也是一盘散沙而已。
所以他的安保团队会第一时间拿枪指着李问的头，以免他冲动行事，杀掉了吴秀清。
六、李问到底爱不爱吴秀清？
这个问题真的特别难回答，对于阮文的，李问可以说毫不了解，最多只是看过她的画展，有过一些单方面的思想碰撞，他们之间的交集也少得可怜，要说李问连阮文都未必爱着。那么既然没那么爱慕，却又为何把吴秀清整容成阮文的样子，还给她办理阮文的假护照呢？
这可能就是李问的变态之处了，得不到的女人就想办法让身边的人整容成那样子，整天用来意淫。可以说李问是爱着作为阮文替代品的吴秀清的，如果一旦吴秀清没了替代品这个身份，李问就会味同嚼蜡。
他享受的，只是在和警方周旋的过程中，自己精心设计的一场局，这场局里他是故事的主角，所有配角都围绕着他打转，他喜欢的「阮文」也不惜放弃前任丈夫来挽救属于他们的爱情，这不仅瞒天过海，连他自己都被自己给骗了，和吴秀清扮演的阮文旧情复燃。
吴秀清和督察的一段对话现在看来饶有趣味：
在「阮文」办理好手续，准备将李问带走时，督察不禁问阮文「你到底爱不爱你的丈夫？还是把他当作李问的代替品？」作为「阮文」替代品的吴秀清被戳中痛处一般反驳「什么代替不代替的！别说的那么难听！你就保证你不会再找个其他人代替你那个死去的警察？！」
督察沉默了几秒，平静地说「他就是他，他只有一个，怎么可能被替代…… 」
「别说的那么绝对！」吴秀清在影片中丢下了这句反驳，让人以为是对督察深情的不屑一顾，但是最后真相大白，却又令人唏嘘，她作为一个替代品，又何曾不希望自己能够替代掉阮文在李问心中的地位？
这个时候她还相信着李问是爱着自己的，她还妄想着李问是出于真心地爱着自己，是真的因为一见钟情而记下自己原本的容貌。但是这一切都被李问获得自由后，急于摆脱吴秀清的一段话彻底击垮：
「像我们这种人，注定不可能得到最好的」李问这样毫不掩饰地说出这段话之后
吴秀清只是眼泪在眼中打转，怔怔地看着远处，抽着烟说到
对于李问来说，他要的只是成为故事的主角，他所做的一切，都是为了无限接近于成为阮文真正的爱人。
但是他最终什么也得不到，因为就像他只是一个阮文模糊记得的无关角色，只是鑫叔口中好好赚钱就会有女人的配角。最终他还是没有能够像「画家」那样洒脱自如，风度翩翩。
对于吴秀清来说，她要的只是真正的爱情。
她渴望那个在监狱中大喊「我最爱的女人一直是你啊」的李问是指得抛开替代品的自己，而不是那个活在他想要自洽的谎言中的阮文。她已经厌倦了成为替代品的人生，她也厌倦了去猜测李问的心到底属于谁。最终她选择和李问再一次共同葬身火海。
当你以为看的是烧脑片，其实看的还是人性。等这一切尘埃落定时，哪还会有什么「无双」。
个人觉得《无双》总体非常精彩，很值得细细回味。我打了这么多字，点个赞再走吧！
